Doug Hall es un fotógrafo y artista de medios estadounidense , que ha recibido reconocimiento nacional e internacional por su trabajo en una variedad de prácticas que incluyen performance, instalación, video y fotografía. Vive en San Francisco, donde además de su trabajo de estudio ha sido un influyente profesor. De 1981 a 2008, fue un miembro destacado de la facultad del Departamento de Nuevos Géneros en el Instituto de Arte de San Francisco . Después de retirarse del Art Institute en 2008, se unió a la facultad de posgrado en Bellas Artes en el California College of the Arts , donde continúa trabajando con estudiantes de forma limitada como artista invitado.
Fondo
Hall nació en 1944 y se graduó de Harvard College en 1966 con una licenciatura en antropología . Mientras estudiaba, se involucró en la política radical y la teoría social que circulaba por Cambridge en ese momento. También tomó numerosos cursos de diseño en el Carpenter Center de Harvard, que, en ese momento, era lo más cercano a Harvard de las clases de arte de estudio; actuó en obras de teatro y películas independientes; y participó en producciones teatrales que fueron "influenciadas por los escritos de Antonin Artaud y Samuel Becket". Hall afirma que fue esta combinación de influencias lo que lo llevó a las artes visuales, que imaginó como un sistema de pensamiento y acción lo suficientemente flexible como para involucrar sus intereses y preocupaciones emergentes. En 1969, Hall recibió su MFA en escultura de la Escuela de Escultura Rinehart , Maryland Institute College of Art . Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan en el verano de 1967, donde conoció a Diane Andrews . Se casaron más tarde ese año y en el verano de 1969, después de completar la escuela de posgrado, se mudaron a San Francisco.
Trabajo temprano - TR Uthco
En San Francisco, Doug Hall, página de inicio de Diane Andrews Hall, y Jody Procter (1943-1998), compañero de cuarto de Hall en la universidad que se había mudado previamente a San Francisco, formaron el colectivo TR Uthco (1970-1978). [1] Su trabajo de este período tomó muchas formas: performances que incorporan los gestos y el lenguaje del discurso político, ejemplificado en su arquetipo político, The Artist President; actuaciones cuidadosamente coreografiadas que combinaban acción en vivo con sonido pregrabado, películas proyectadas y diapositivas (como lo ejemplifica la representación teatral, Great Moments); e intervenciones en el espacio público (como The Avant Guard Security, en un evento que Procter posó como parte del destacamento de seguridad oficial para la visita del presidente Ford a San Francisco el día en que Sara Jane Moore intentó su asesinato). Al ser efímero, solo hay escasa documentación de la mayor parte de este trabajo y gran parte de lo que existía fue destruido en el incendio del Pier 40 de 1978 que envolvió su estudio y demolió sus archivos. El trabajo más conocido de TR Uthco es la cinta de video y la instalación, The Eternal Frame, [2] que documenta la recreación del asesinato de Kennedy en Dealey Plaza , Dallas y se realizó en colaboración con Ant Farm , otro colectivo del Área de la Bahía que compartía sus intereses en los medios y espectáculo político. [3] Hall como The Artist President interpretó el papel de Kennedy y Doug Michels (1944-2003) [4] de Ant Farm fue Jackie. El video se ha exhibido en todo el mundo y se considera un clásico del videoarte estadounidense temprano.
Trabajo temprano: instalaciones de video
En 1978, los miembros de TR Uthco decidieron que era hora de perseguir sus intereses separados, aunque Hall y Procter (TR Uthco) y Chip Lord (Ant Farm), libres de sus identidades colectivas, colaboraron en un proyecto final, The Amarillo News. Tapes, que documenta su "artista en residencia" en la televisión KVII, Amarillo, Texas. [5] Desde finales de la década de 1970 hasta los primeros años de la de 1980, Hall continuó haciendo performances, aunque a medida que avanzaba la década, la mayor parte de su atención se centró en el video, la instalación de video y, hacia el final de la década, la fotografía de gran formato. Videos cortos en los que actuó, como The Speech [6] y This is the Truth de 1982, [7] utilizaron el humor y la ironía para continuar sus exploraciones de los medios de comunicación y su relación con la retórica política. Esta fase de su trabajo, tanto su descarada referencia a la imaginería política como el papel central de Hall como intérprete, culminó en dos obras, ambas terminadas en 1983. La primera fue la video instalación interactiva, Maquinaria para la reeducación de un dictador delincuente, el cual incluía video y una inmensa bandera roja que "ondeaba y chasqueaba con la fuerza de un látigo de toro" cuando periódicamente era animada por una máquina de viento que se activaba por la presencia de visitantes en la galería. [8] La instalación se exhibió en el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York en 1984 y más tarde en la década fue adquirida para la colección permanente del museo. El segundo fue el video, Songs of the 80s, que estaba "basado en una serie de actuaciones ... que examinan temas de desplazamiento, ira y contención". [9] A mediados de la década de 1980, la presencia de Hall frente a la cámara había disminuido cuando comenzó a mirar el mundo desde detrás. En 1987, Hall recibió fondos del Consejo de Massachusetts para las Artes y las Humanidades y el Fondo CAT, WGBH TV, Boston para producir la cinta de video, Tormenta y estrés [10] y la instalación de medios, La terrible incertidumbre de la cosa descrita, que fue el elemento central en la encuesta de mitad de su carrera, The Spectacle of Image, en el Institute of Contemporary Art, Boston, del 17 de septiembre al 8 de noviembre de 1987. Trabajando con el camarógrafo, Jules Backus (1944-1996), [11] con quien Habiendo colaborado en muchos de sus videos, Hall acumuló magos del clima violento y formas extremas de tecnología. "Múltiples monitores de video y proyecciones presentan imágenes televisadas de tormentas, incendios, inundaciones y procesos industriales en una confluencia acelerada de lo natural y lo mecánico. Una valla de malla de acero ennegrecido se inclina precariamente hacia el espectador mientras una bobina Tesla descarga intermitentemente arcos de relámpago. El artista percibe las condiciones climáticas como fuerzas concretas de destrucción y renovación que simbolizan la erosión de nuestra vida social y emocional ". Museo de Arte Moderno de San Francisco En 1990, Hall, en colaboración con Sally Jo Fifer (actualmente presidenta y directora ejecutiva del Servicio de Televisión Independiente) Servicio de Televisión Independiente (ITVS) y con el apoyo de subvenciones obtenidas a través de la Coalición de Video del Área de la Bahía, editó y escribió la introducción a Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art (Aperture), una colección de escritos en video de artistas, académicos y críticos. Aún disponible, Illuminating Video sigue siendo una fuente importante de información sobre los primeros videos de arte. [12]
Fotografía
Fue mientras trabajaba en la instalación de video de dos proyectores, People in Buildings (1988–89), que Hall comenzó su uso concentrado de la fotografía, aunque a fines de la década de 1990 siguieron otras instalaciones de video, a veces junto con la fotografía fija. [13] En el momento de escribir este artículo (verano de 2010), varios de ellos están siendo restaurados digitalmente en preparación para su adquisición por parte del Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive de la Universidad de California para su colección permanente. Además de People in Buildings, el museo adquirirá The Victims 'Regret, 1983, Terminal Landscape, 1995 y The Order of Things, 1997. En una entrevista con el historiador de la arquitectura, Richard Tuttle, Hall explicó su cambio a la fotografía fija como "una necesidad de liberarme de la narrativa de los medios basados en el tiempo. Y por narrativa no solo me refiero al desarrollo de eventos en el sentido de una historia sino, lo que es más importante, a una temporalidad que fluye y lleva al espectador con ella, como una hoja caído a un río, moviéndose a una velocidad determinada por la corriente ". [14] En una entrevista en línea más reciente en la primavera de 2010, Hall agregó: "Las imágenes fijas invitan a una especie de deriva retiniana. Creo que esta es una de las cosas a las que se refiere Walter Benjamin cuando habla de fotografía y un 'inconsciente óptico'. '" [15] Las primeras fotografías que surgieron de su investigación para People in Buildings fueron de corredores institucionales y otros espacios de transición que él llamó No-lugares. Desde entonces, la fotografía de gran formato ha sido el enfoque principal de Hall. Ha viajado extensamente produciendo un importante cuerpo de trabajo que complementa sus videos e instalaciones de video anteriores. Sus fotografías se han mostrado en galerías y museos de todo el mundo y se incluyen en varias colecciones de museos tanto en los Estados Unidos como en Europa. [16] [17] “Desde finales de la década de 1980, Hall ha investigado (a través de la fotografía) la estructura visual de cómo experimentamos los espacios y el condicionamiento cultural de cómo entendemos los lugares. Desde crudos pasillos institucionales y oficinas gubernamentales hasta galerías y archivos barrocos; desde piscinas en Las Vegas hasta estanques de reflexión en Asia, las seductoras fotografías de Hall han abordado durante mucho tiempo cómo las estrategias pictóricas pueden afectar la forma en que nos vemos y percibimos en el mundo ". [18] The Newcomb Art Gallery, Tulane University, Louisiana, organizó una pequeña encuesta itinerante de sus fotografías, acompañada de un catálogo, en 2003. [19] [20]
Referencias
- ^ "Doug Hall: el espectáculo de la imagen, el Instituto de arte contemporáneo" . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2011.
- ^ "Electronic Arts Intermix" . Archivado desde el original el 2 de junio de 2010 . Consultado el 3 de julio de 2010 .
- ^ "Carol Kino. Un momento en la historia, recapturado por segunda vez, New York Times, 12 de marzo de 2008" . The New York Times . 12 de marzo de 2008.
- ^ "Obituario de Doug Michels" .
- ^ "Mostrado originalmente en el Museo de Arte de Long Beach, California, 1980 y reinstalado para Broadcast Yourself en Cornerhouse, Manchester, Inglaterra, 2008" . Archivado desde el original el 25 de julio de 2011.
- ^ "Catálogo online de Electronic Arts Intermix" .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Catálogo online de Electronic Arts Intermix" .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "The New American Filmmakers Series # 19, Whitney Museum of American Art, 30 de octubre - 2 de diciembre de 1984" . Archivado desde el original el 16 de julio de 2011.
- ^ "Catálogo online de Electronic Arts Intermix" .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Catálogo online de Electronic Arts Intermix" .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Jules Backus, emboscada en las calles" . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2010 . Consultado el 3 de julio de 2010 .
- ^ Video iluminador: una guía esencial para el arte en video por Doug Hall - Libros de Powell
- ^ "Doug Hall / MATRIX 158" . Archivado desde el original el 10 de junio de 2010.
- ^ "Hall: In Finite Spaces", Universidad de Tulane , Galería de Arte Newcomb, p. 39, 2003
- ^ "Entrevista: Doug Hall con Lisa Sutcliffe" .
- ^ Porges, Maria (diciembre de 2005). "Doug Hall: Galería Rena Bransten" . Artforum International : 283–284.
- ^ "Doug Hall: paisajes y paisajes de ocio, imagen contemporánea VOX" .
- ^ "Bellas artes de Kinz + Tillou - Doug Hall" . Archivado desde el original el 27 de enero de 2013 . Consultado el 3 de julio de 2010 .
- ^ "Doug Hall: en espacios finitos" . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2012.
- ^ "Galería de arte de la Universidad de UCSD presenta en espacios finitos: fotografías de Doug Hall" .
enlaces externos
- Página de inicio de Doug Hall
- Galería Rena Bransten
- Entrevista a Doug Hall