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Douglas Sirk
Douglas Sirk (1955) .jpg
Sirk en 1955
Nació
Hans Detlef Sierck

( 04/26/1897 )26 de abril de 1897
Hamburgo , Imperio Alemán
Fallecido14 de enero de 1987 (14 de enero de 1987)(89 años)
Lugano , Ticino , Suiza
Años activos1934-1979
Esposos)Lydia Brinken (1929-1934)
Hilde Jary (1934 - su muerte)
Cartel de la película Escrito en el viento .

Douglas Sirk (nacido Hans Detlef Sierck ; 26 de abril de 1897-14 de enero de 1987) fue un director de cine alemán más conocido por su trabajo en los melodramas de Hollywood de la década de 1950. Sirk comenzó su carrera en Alemania como director de teatro y cine, pero se fue a Hollywood en 1937 porque su esposa judía fue perseguida por los nazis.

En la década de 1950, logró su mayor éxito comercial con melodramas cinematográficos como Imitación de la vida , Todo lo que el cielo permite , Escrito en el viento , Magnificent Obsession y A Time to Love y A Time to Die . Si bien esas películas fueron inicialmente criticadas por los críticos como imágenes de mujeres sentimentales, hoy en día son ampliamente consideradas por directores de cine, críticos y académicos como obras maestras. Su obra es vista como "crítica de la burguesía en general y de la América de los años 50 en particular", mientras que pinta un "retrato compasivo de personajes atrapados por las condiciones sociales". [1] Más allá de la superficie de la película, Sirk trabajó con complejas mises-en-scène y exuberantesColores tecnicolor para subrayar sutilmente sus afirmaciones.

Vida y obra [ editar ]

Vida temprana y carrera en Alemania [ editar ]

Sirk nació Hans Detlef Sierck el 26 de abril de 1897, en Hamburgo, de ascendencia danesa; su padre era reportero de un periódico. Pasó algunos años en Dinamarca cuando era niño, antes de que sus padres regresaran a Alemania y se convirtieran en ciudadanos. Sirk descubrió el teatro a mediados de su adolescencia, particularmente las obras históricas de Shakespeare, y también comenzó a frecuentar el cine, donde se encontró por primera vez con lo que luego describió como "dramas de emociones hinchadas"; una de sus primeras películas favoritas fue la actriz nacida en Dinamarca Asta Nielsen . En 1919, se matriculó para estudiar derecho en la Universidad de Munich , pero abandonó Munich tras el violento colapso de una breve República Soviética de Baviera.. Entre períodos en la universidad, comenzó a escribir para el periódico de su padre, poco antes de que su padre se convirtiera en director de escuela. [2]

Sirk continuó sus estudios durante un tiempo en la Universidad de Jena antes de trasladarse a la Universidad de Hamburgo , donde pasó a la filosofía y la historia del arte. Fue aquí donde asistió a una conferencia sobre relatividad impartida por Albert Einstein . Una influencia importante en este período fue el historiador de arte Erwin Panofsky . Sirk fue un miembro selecto del grupo de seminarios de Panofsky durante un semestre y le escribió un extenso ensayo sobre la relación entre la pintura medieval alemana y las obras de misterio; en su entrevista de 1971 con Halliday, Sirk declaró: "Le debo mucho a Panofsky". Para mantenerse a sí mismo mientras estudiaba, Sirk comenzó a trabajar como dramaturgo de segunda línea en la Deutsches Schauspielhaus.en Hamburgo. En 1922, en sustitución de un director que tenía enferma caído, Sirk dirigió su primera producción, el Hermann Bossdorf jugar Bahnmeister Tod ( "jefe de estación de la muerte"), que se convirtió en un éxito sorpresa, y desde ese punto Sirk era (en sus propias palabras) " perdido para el teatro ". [2] Además del teatro, Sirk trabajó en muchas áreas de las artes durante este período formativo: pintó, tomó un trabajo de verano como escenógrafo en un estudio de cine de Berlín, publicó su propia traducción al alemán de los sonetos de Shakespeare, tradujo algunas de las obras de Shakespeare y sus propios escritos.

El gerente de Schauspielhaus, el Dr. Paul Eger, le ofreció a Sirk un aumento de sueldo y la oportunidad de presentar "una de esas locas obras modernas (es decir, expresionista )", pero Sirk declaró que solo quería dirigir "los clásicos" y aceptó una oferta para convertirse en el primer director de una casa de juegos en Chemnitz, Sajonia. El puesto resultó ser un bautismo de fuego para el nuevo director, aunque la empresa comenzó con obras clásicas de Molière, Büchnery Strindberg, la temporada se interrumpió cuando el principal financiero y gerente del teatro se rindió y desapareció de la noche a la mañana, lo que obligó al elenco y al equipo a formar un colectivo para mantener el teatro en funcionamiento, y el programa pronto cambió a comedias y melodramas: "cosas que hicieron dinero ". Aunque Sirk más tarde recordó el período como "un muy mal momento", fue allí donde aprendió su oficio, y cómo manejar los actores de "las más circunstancias tensas". Esto fue durante el período de inflación galopanteen Alemania, y Sirk recordó que después de distribuir dinero a la empresa, tendrían que correr al banco con sus recaudaciones justo antes del mediodía, porque a las 12 pm los bancos cerrarían sus contraventanas y publicarían el nuevo tipo de cambio del dólar - "... si llegaba demasiado tarde, sólo le quedaba un pequeño porcentaje de lo que había ganado ... " [2]

Con su primera esposa, la actriz Lydia Brincken Sirk tuvo un hijo, Klaus Detlef Sierck (1925-1944), nacido el 30 de marzo de 1925 en Berlín- Charlottenburg , Alemania. Su ex esposa se unió al partido nazi y, debido a que Sirk se volvió a casar con una mujer judía, pudo prohibirle legalmente que viera a su hijo, quien se convirtió en uno de los principales actores infantiles de la Alemania nazi, [3] conocido por Die Saat geht auf ( 1935), Streit um den Knaben Jo (1937) y Kopf hoch, Johannes! (1941). Murió como soldado de la Panzer-Grenadier-Division Großdeutschland el 22 de mayo de 1944 [4] cerca de Novoaleksandrovka, Óblast de Kirovograd, RSS de Ucrania, URSS (ahora Novooleksandrivka, Óblast de Kirovohrad, Ucrania).

En la década de 1930, Sirk se había convertido en uno de los directores de escena más importantes de Alemania, con una lista de créditos que incluía una producción de The Threepenny Opera de Brecht . Sirk se incorporó a los estudios de la UFA (Universum Film AG) en 1934, donde dirigió tres cortometrajes, seguido de su primer largometraje, April, April (1935), que fue filmado en versiones alemana y holandesa. Sus exóticos melodramas Zu neuen Ufern y La Habanera convirtieron a la cantante sueca Zarah Leander en una estrella del cine nazi .

Carrera en los EE . UU. [ Editar ]

Sirk y actores en el set de All That Heaven Allows (1955). De izquierda a derecha: Rock Hudson , Jane Wyman , Sirk y Agnes Moorehead .

Sirk dejó Alemania en 1937 debido a sus inclinaciones políticas y su (segunda) esposa judía, la actriz Hilde Jary. Aún en Europa trabajó en películas en Suiza y Holanda. A su llegada a los Estados Unidos , pronto cambió su nombre de nacimiento alemán a Douglas Sirk. En 1942 tenía un contrato con Columbia Pictures y dirigía la estridente antinazi Hitler's Madman para el legendario productor de Nero-Film , Seymour Nebenzal , para quien Sirk también dirigió Summer Storm (1944).

Sirk regresó brevemente a Alemania después de que terminó la guerra, pero regresó a los EE. UU. Y estableció su reputación con una serie de melodramas exuberantes y coloridos para Universal-International Pictures de 1952 a 1959: Magnificent Obsession (1954), All That Heaven Allows (1955) , Escrito en el viento (1956), Himno de batalla (1957), Los ángeles deslustrados (1957), Tiempo de amar y tiempo de morir (1958) e Imitación de la vida (1959).

A pesar del enorme éxito de Imitación de la vida en 1959 (parcialmente alimentado por el escándalo que rodeó el asesinato del novio de Lana Turner por su hija), Sirk dejó los Estados Unidos y se retiró del cine. Murió en Lugano , Suiza , casi treinta años después, con solo un breve regreso detrás de la cámara en Alemania en la década de 1970, enseñando en la escuela de cine, Hochschule für Fernsehen und Film , en Munich.

Reputación [ editar ]

Recepción contemporánea [ editar ]

Los melodramas de Sirk de la década de 1950, aunque tuvieron un gran éxito comercial, fueron generalmente muy mal recibidos por los críticos. Sus películas fueron consideradas sin importancia (porque giran en torno a cuestiones femeninas y domésticas), banales (debido a su enfoque en sentimientos más grandes que la vida) y poco realistas (debido a su estilo llamativo y distintivo). Los críticos consideraban que sus modales, a menudo melodramáticos, eran de mal gusto. [3]

Recepción posterior [ editar ]

Las actitudes hacia las películas de Sirk cambiaron drásticamente a finales de los años 50, 60 y 70 cuando su trabajo fue reexaminado por críticos franceses, estadounidenses y británicos. [3] Como escribió Jean-Luc Godard en su reseña de A Time to Love and a Time to Die (1958), "... voy a escribir una reseña locamente entusiasta de la última película de Douglas Sirk, simplemente porque estableció mi mejillas encendidas ". [5]

La principal reevaluación crítica de Sirk comenzó en Francia con el número de abril de 1967 de Cahiers du cinéma , que incluía una entrevista ampliada con Sirk por Serge Daney y Jean-Louis Noames, una apreciación de Jean-Louis Comolli ("El ciego y el espejo o El cine imposible de Douglas Sirk "), y una" biopelícula "compilada por Patrick Brion y Dominique Rabourdin. [6] El destacado crítico estadounidense Andrew Sarris elogió a Sirk en su libro de 1968 The American Cinema: Directors and Directions 1929-1968 , aunque Sirk no calificó para el controvertido "panteón" de grandes directores de Sarris. [7]Desde alrededor de 1970 hubo un creciente interés entre los estudiosos del cine académico por el trabajo de Sirk, especialmente sus melodramas estadounidenses. El trabajo fundamental en este campo fue la entrevista de Jon Halliday , Sirk on Sirk (1971), que presentaba a Sirk como "... un intelectual sofisticado, un cineasta que llegó a Hollywood con una visión muy clara, dejando tras de sí un carrera establecida en el teatro y el cine alemanes ".

A lo largo de los años siguientes siguieron varias temporadas importantes de resurgimiento de las películas de Sirk, incluida una retrospectiva de 20 películas en el Festival de Edimburgo de 1972 (al que asistió Sirk), que también generó un libro de ensayos. En 1974, la University of Connecticut Film Society programó una retrospectiva completa de las películas estadounidenses del director e invitó a Sirk a asistir, pero de camino al aeropuerto, para el vuelo a Nueva York, Sirk sufrió una hemorragia que afectó gravemente la visión de su cuerpo. ojo izquierdo.

Los análisis del trabajo de Sirk, con su énfasis en aspectos del estilo anteriormente criticado de Sirk, revelaron una crítica indirecta de la sociedad estadounidense oculta debajo de una fachada banal de trama convencional para la época: las películas de Sirk ahora se consideraban obras maestras de la ironía. [3] La crítica de los años setenta y principios de los ochenta estuvo dominada por una visión ideológica del trabajo de Sirk, cambiando gradualmente de visiones inspiradas en el marxismo a principios de los setenta, a un enfoque en el género y la sexualidad a finales de los setenta y principios de los ochenta. El crítico de cine Roger Ebert ha dicho: "Para apreciar una película como Written on the Wind probablemente se necesita más sofisticación para entender que una de Ingmar Bergmanobras maestras, porque los temas de Bergman son visibles y subrayados, mientras que con Sirk el estilo oculta el mensaje ". [8]

La reputación de Sirk también se vio favorecida por una nostalgia generalizada por las películas de Hollywood pasadas de moda en la década de 1970. [9] Actualmente se considera que su trabajo muestra un excelente control de las imágenes, que se extiende desde la iluminación y el encuadre hasta el vestuario y los decorados que están saturados de simbolismo y llenos de sutiles púas de ironía. [10] [11]

En la cultura popular [ editar ]

Las películas de Sirk han sido citadas en películas de directores como Rainer Werner Fassbinder (cuyo Ali: Fear Eats the Soul se basa en parte en All That Heaven Allows ) [12] y, más tarde, Quentin Tarantino , Todd Haynes , Pedro Almodóvar , Wong Kar- wai , David Lynch , John Waters y Lars von Trier .

Más específicamente, el vibrante uso del color de Almodóvar en Mujeres al borde de un ataque de nervios de 1988 recuerda la cinematografía de las películas de Sirk de la década de 1950, mientras que Lejos del cielo de Haynes fue un intento consciente de replicar un melodrama típico de Sirk, en particular All That Heaven. Permite , pero con una interpretación más obviamente irónica del material. Tarantino rindió homenaje a Sirk y su estilo melodramático en Pulp Fiction , cuando el personaje Vincent Vega, en un restaurante con temática de los años 50, ordena el "bistec Douglas Sirk" cocinado "sangriento como el infierno". Aki Kaurismäki también aludió a Sirk; en su película muda, Juha, el coche deportivo del villano se llama "Sierck". Sirk también fue uno de los directores mencionados por Guillermo del Toro en su discurso de aceptación del Oscar a la Mejor Película por La forma del agua  : "Al crecer en México de niño, fui un gran admirador del cine extranjero. Cine extranjero, como 'ET ', William Wyler, o Douglas Sirk, o Frank Capra ". [13]

Premios [ editar ]

  • 1985 Premio de Cine de Baviera , Premio Honorífico [14]

Filmografía [ editar ]

Largometrajes [ editar ]

  • ¡Abril Abril! (1935)
    • 't Was één April (1936) (versión en holandés de abril, abril )
  • La chica del Marsh Croft (1935)
  • Pilares de la sociedad (1935)
  • Schlußakkord (1936)
  • El concierto de la corte (1936)
    • Codirector de La Chanson du souvenir (1936) (versión en francés de The Court Concert )
  • Querida de los marineros (1937, guionista)
  • Hacia nuevas costas (1937)
  • La Habanera (1937)
  • Accord Final (1938) (sin acreditar)
  • Boefje (1939)
  • El loco de Hitler (1943)
  • Tormenta de verano (1944)
  • Un escándalo en París (1946)
  • Atraído (1947)
  • Duerme, mi amor (1948)
  • A prueba de golpes (1949)
  • Ligeramente francés (1949)
  • Submarino misterioso (1950)
  • La primera legión (1951)
  • Trueno en la colina (1951)
  • La dama paga (1951)
  • Fin de semana con el padre (1951)
  • Sin lugar para el novio (1952)
  • ¿Alguien ha visto a mi chica? (1952)
  • Encuéntrame en la feria (1953)
  • Llévame a la ciudad (1953)
  • Todo lo que deseo (1953)
  • Taza, hijo de Cochise (1954)
  • Magnífica obsesión (1954)
  • Signo del pagano (1954)
  • Capitán Lightfoot (1955)
  • Todo lo que el cielo permite (1955)
  • Siempre hay un mañana (1956)
  • Escrito en el viento (1956)
  • Himno de batalla (1957)
  • Interludio (1957)
  • Los ángeles empañados (1957)
  • Tiempo de amar y tiempo de morir (1958)
  • Imitación de la vida (1959)

Cortometrajes [ editar ]

  • Zwei Windhunde / Zwei Genies (1934)
  • Der eingebildete Kranke (1935)
  • 3 x Ehe (1935)
  • Los hermanos cristianos en Mont La Salle (1941)
  • Sprich zu mir wie der Regen (1975) codirector con un grupo de estudiantes de cine
  • Sylvesternacht (1977) codirectora con grupo de estudiantes de cine
  • Bourbon Street Blues (1979) codirector con grupo de estudiantes de cine

Ver también [ editar ]

  • Polyester (1981) dirigida por John Waters fue, según Waters, [15] informado por los melodramas Universal de Sirk. [16] [17]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Sirk, Hollywood y género · Sentidos del cine
  2. ^ a b c Jon Halliday y Douglas Sirk, Sirk en Sirk (Faber y Faber, 2011)
  3. ↑ a b c d Schiebel, Will (30 de abril de 2017). "Revisando un tiempo de amar y un tiempo de morir de Douglas Sirk" . OUPblog . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 30 de abril de 2017 .
  4. ↑ Claus Detlev Sierck gefallen. Film-Kurier, No. 45, 6 de junio de 1944
  5. ^ Godard, Jean-Luc (1986). Godard sobre Godard: Escritos críticos de Jean-Luc Godard . Nueva York: Da Capo Press.
  6. ^ Tom Ryan, "Douglas Sirk", Sentidos del cine
  7. ^ TSPDT-Andrew Sarris: Categorías de director de "El cine estadounidense: directores y direcciones 1929-1968"
  8. ^ :: rogerebert.com :: Grandes películas :: Escrito en el viento (xhtml)
  9. ^ Klinger, Barbara (1994). Melodrama y significado: historia, cultura y las películas de Douglas Sirk . Bloomington, IN: Indiana University Press.
  10. ^ Película de la semana: "Escrito en el viento" | The New Yorker
  11. ^ DVD de la semana: Todo lo que el cielo permite | The New Yorker
  12. ^ DVD de la semana: Ali: Fear Eats the Soul | The New Yorker
  13. ^ "La forma del agua" gana el Oscar a la mejor película en YouTube
  14. ^ [1]
  15. ^ #BornThisDay: Cineasta, Douglas Sirk-The WOW Report
  16. ^ Poliéster (1981) | La colección Criterion
  17. ^ Poleyester (1981) -MUBI

Lectura adicional [ editar ]

  • Bibliografía de Douglas Sirk (a través de UC Berkeley)

Enlaces externos [ editar ]

  • Douglas Sirk en IMDb
  • "Las películas de Douglas Sirk: el epistemólogo de la desesperación" , de Fred Camper
  • Sirk / Anti-Sirk-MUBI en Vimeo