" Dumpweed " es una canción de la banda de rock estadounidense Blink-182 . Es la pista de apertura de su tercer álbum de estudio, Enema of the State (1999). Una versión en vivo de la canción fue lanzada como sencillo promocional en noviembre de 2000 como apoyo al álbum en vivo de la banda The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back) . La canción explora la frustración en las relaciones.
Aunque se le atribuye tanto al guitarrista Tom DeLonge como al bajista Mark Hoppus , la canción fue escrita y cantada por DeLonge. La canción se originó como una colección de riffs de guitarra no relacionados, que él consideró "pegadizos e intrincados pero simples", unidos a lo que él sintió que era un riff "muy de cuna " para aumentar el verso. La canción abre Enema del Estado ; DeLonge, en el documental de 2016 The Pursuit of Tone , sintió que era una buena indicación de la dirección en la que se dirigía la banda y lo llamó "probablemente el mejor comienzo que hemos tenido". [1]
"Dumpweed" explora la frustración con las mujeres. [2] Gavin Edwards de Rolling Stone resumió la canción como "acerca de un tipo ambivalente que imagina el dolor y la libertad de romper con su novia, con un ritmo staccato imparable". [3] Nitsuh Abebe de Nueva York la describió como una "queja inexpresiva acerca de que las niñas no siempre hacen exactamente lo que le gustaría que hicieran". [4] La canción se basa en el gancho "Necesito una chica a la que pueda entrenar", como en el adiestramiento de perros . DeLonge explica la canción en un folleto de la gira de 2000: "Las chicas son mucho más inteligentes que los chicos y pueden ver el futuro y no olvidar nunca el pasado.Así que eso deja al perro como lo único que los hombres son más inteligentes ".[5] En una entrevista con MTV News el año anterior, aclaró que la línea no se refería a su novia: "Recibí mucha mierda de ella por esa". [6]
El single promocional antepone una broma de masturbación de The Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back) al comienzo de la pista. [7]
Michael Paoletta, en una reseña del sencillo promocional en vivo en 2000 para Billboard , escribió que "estilísticamente, [la canción] representa el ska frenético y maníaco en su mejor momento de la adolescencia". [7] Chris Payne, al revisar el álbum quince años más tarde en Billboard , sintió que la pista "sirve como una muestra brillante de la angustia del chicle que se avecina: ganchos gritos, riffs de pogo y tambores de Travis Barker que suenan como palomitas de maíz en el microondas". [8] Kelefa Sanneh , escribiendo para el New Yorker en 2016, lo describe como una "despedida francamente vertiginosa de una novia" de pesadilla ". [9]
La metáfora central del adiestramiento canino de la canción ha sido objeto de críticas. "Es una idea desagradable, pero el resto de la canción deja en claro que él es el que está detrás", escribió Ann Powers en su reseña original del álbum para el New York Times . [10]