Mark Allan Hoppus (nacido el 15 de marzo de 1972) [2] es un músico, cantante, compositor, productor de discos y ex personalidad de televisión estadounidense mejor conocido como el bajista y co-vocalista principal de la banda de rock Blink-182 , así como parte de la roca pop dúo criaturas simples con All Time Low 's Alex Gaskarth .
Mark Hoppus | |
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Nació | Mark Allan Hoppus 15 de marzo de 1972 Ridgecrest, California , Estados Unidos |
Otros nombres | Marktopus |
Ocupación |
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Altura | 1,88 m (6 pies 2 pulg) [1] |
Esposos) | Skye Everly ( m. 2000) |
Niños | 1 |
Carrera musical | |
Géneros | |
Instrumentos |
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Años activos | 1988-presente |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | himynameismark |
Firma | |
Nacido en Ridgecrest, California , Hoppus pasó su infancia yendo y viniendo entre las casas de su madre y su padre, ya que se divorciaron cuando él estaba en tercer grado. Se interesó por el skate y el punk rock en la secundaria y recibió un bajo de su padre, Tex Hoppus, a la edad de quince años. Después de mudarse a San Diego para asistir a la universidad en la Universidad Estatal de California, San Marcos , en 1992, la hermana de Hoppus le presentó a Tom DeLonge y, junto con el baterista Scott Raynor , formaron la banda Blink-182. [3] En 2015, Hoppus se convirtió en el último miembro original restante del grupo.
Blink-182 produjo varias grabaciones de rock y realizó una gira exhaustiva antes de firmar con el importante sello MCA para co-distribuir su segundo trabajo, Dude Ranch de 1997 , que contó con el éxito escrito por Hoppus " Dammit ". Después de reemplazar a Raynor con Travis Barker , el trío grabó Enema of the State (1999), que lanzó a la banda al éxito multiplatino. Siguieron dos discos más, el más pesado Take Off Your Pants and Jacket (2001) y el álbum sin título más experimental [4] (2003), antes de que la banda se separara en 2005 debido a tensiones internas. Hoppus continuó jugando con Barker en +44 a fines de la década de 2000. Blink-182 se reunió posteriormente en 2009 y continúa grabando y girando por todo el mundo.
Aparte de su carrera musical, Hoppus ha tenido múltiples éxitos detrás de la consola de grabación, produciendo discos para grupos como Idiot Pilot , New Found Glory , The Matches , Motion City Soundtrack y PAWS . Anteriormente, fue copropietario de dos empresas, Atticus y Macbeth Footwear , y creó una nueva línea de ropa en 2012 llamada Hi My Name is Mark. Hoppus presentó un podcast semanal de 2005 a 2006, que regresó en 2015, y presentó su propio programa de entrevistas de televisión, Hoppus on Music , de 2010 a 2012 en Fuse .
Vida y carrera
Orígenes y vida temprana
Mark Hoppus nació en Ridgecrest, California , el 15 de marzo de 1972, hijo de Kerry Wernz y George "Tex" Hoppus (nacido en 1947). [5] Ridgecrest es una pequeña ciudad en el desierto de California, compuesta principalmente por lo que Hoppus describió más tarde como "genios, científicos, físicos y luego simplemente metanfetaminas". [6] Los bisabuelos paternos finlandeses de Hoppus , Aaron y Lempi Orrenmaa, emigraron a los Estados Unidos desde Laihia . [7] Su padre, como muchos en Ridgecrest, trabajó para el Departamento de Defensa de los Estados Unidos , diseñando misiles y bombas para el centro de pruebas de la Marina de la ciudad. [5] [6] Hoppus se describe a sí mismo como "bastante tranquilo" hasta que sus padres se divorciaron cuando él tenía ocho años, lo que tuvo un "efecto drástico e inquietante" en él. [6] "Cuando mis padres discutían, siempre era a puerta cerrada. Recuerdo estar sentada fuera de la habitación de mis padres cuando tenía siete años, escuchando la voz apagada de ira detrás de la puerta. Me molestó mucho". [6] Después de estos eventos, pasó dos años barajando las casas de sus padres con su hermana Anne, hasta que él y su padre se mudaron a Monterey . [6] Su padre solía estar ausente para obtener un título de posgrado en la universidad. Más tarde describiría su infancia como solitaria, comentando: "[Yo] vivía solo en quinto grado". [5] Su padre le presentó la música de The Beatles , Elton John y Billy Joel . [8]
Hoppus se describe a sí mismo como "bastante hetero" hasta la secundaria, cuando comenzó a patinar y escuchar punk rock . [9] Vivió en Fairfax, Virginia (un suburbio de Washington, DC) durante sus primeros años de escuela secundaria y asistió a Annandale High School durante su segundo año, momento en el que recibió su primer bajo y asistió a su primer concierto: They Might Be Giants en el 9:30 Club poco antes de su decimosexto cumpleaños, el 4 de marzo de 1988. [10] "No sabía dónde debía pararme o qué debía hacer, así que mis amigos y yo compramos algunos cigarrillos mentolados y fumamos por la primera vez y tratamos de lucir tan geniales como pudimos. Probablemente parecíamos idiotas ", recordó Hoppus. [11] Hoppus recibió su primer bajo (un Mako) como regalo de su padre, comprado en una tienda de música local en Annandale . [12] Ganó dinero para comprar un conjunto de amplificadores ayudándolo a pintar su casa. [6] [13] Hoppus nunca tomó lecciones de bajo, sino que se enseñó a sí mismo tocando en bandas como The Descendents , The Cure y Bad Religion . [13] Hoppus ha comentado que "Silly Girl" de los Descendents fue la "canción que me enamoró de la música punk rock […] esa canción cambió mi vida para siempre". [14] Del mismo modo, Hoppus tomó prestada una versión en casete de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me de The Cure de su amiga Wendy Franklin el verano siguiente a la escuela secundaria y le encantó " Just Like Heaven ". [11] [15]
—Hoppus en su adolescencia [6]
Hoppus comenzó a vestirse como el líder Robert Smith , poniéndose delineador de ojos y "ocasionalmente lápiz labial rojo brillante" en sus clases de la escuela secundaria ("Todo esto funcionó muy bien con la facultad y el personal en la pequeña ciudad del desierto donde crecí", comentó Hoppus en 2009). [15] [16] [17] A partir de su primer año, Hoppus ganó consuelo a través de la música de The Cure y The Smiths . [5] [16] Hoppus tocó solo y cantó en la banda Pier 69, principalmente versionando canciones de The Cure, y grabó una demostración en vivo con un grupo llamado The Attic Children en 1988, con versiones de canciones de The Cure. Hoppus regresó a Ridgecrest en 1989, completando la escuela secundaria en Burroughs High School . En su adolescencia, un amigo de Hoppus robaba el auto de su madre en medio de la noche y lo recogía; los dos se escabullirían al desierto y quemarían árboles y cualquier objeto que pudieran encontrar. [16] Después de graduarse de Burroughs High School en 1990, comenzó a tocar en una banda llamada All Things que formó con dos amigos, haciendo versiones de canciones de Descendents , Social Distortion y Bad Religion , además de escribir números punk originales. [16] El grupo actuó principalmente en fiestas y hogueras de amigos, y una vez tocó en Oasis, el local de música local. [18] Hoppus dejó Ridgecrest en el verano de 1992 para asistir a la universidad y conseguir un trabajo en una tienda de música local en San Diego . Hoppus continuó tocando con de All Things, regresando los fines de semana. Finalmente, el gerente de Hoppus comenzó a sospechar de sus actividades de fin de semana (Hoppus le había dicho que trabajaba con niños con discapacidades mentales en Ridgecrest) y se negó a tener tiempo libre los fines de semana. [17] Su "intento de corta duración" en la universidad, estudiando en la Universidad Estatal de California, San Marcos , giró en torno a planes para convertirse en profesor de inglés. [19] [20] Recuerda que "odiaba" la universidad y su razonamiento para convertirse en profesor implicaba visiones puestas en marcha para la reforma educativa . Se retiró a principios de la década de 1990 después de que "las cosas comenzaron a despegar con Blink-182" y vivió con su madre durante muchos de los primeros años de la banda. [20] Hoppus describe a su madre como siempre comprensiva en sus decisiones de abandonar la universidad y salir de gira con Blink-182; sin embargo, describe a su padre como "más realista, [...] dijo, 'Ten algo en lo que apoyarse '". [9] "Soy muy afortunado de que mi madre siempre me apoyó completamente, incluso hasta el punto que dejé la universidad y viví en su casa durante cinco años antes de que nuestra banda comenzara a ponerse de moda ", dijo Hoppus. [9]
Inicios de la carrera musical
Después de mudarse a San Diego en el verano de 1992, Hoppus se reencontró con su hermana Anne Hoppus, a quien le expresó su deseo de estar en una banda. [5] Anne asistió a la preparatoria Rancho Bernardo y se hizo amiga del nuevo estudiante Tom DeLonge durante el verano. [17] En agosto de 1992, Anne presentó a los dos, y Hoppus y DeLonge inmediatamente comenzaron a tocar música en el garaje de DeLonge. [5] Para impresionar a DeLonge, Hoppus se subió a la parte superior de una farola fuera de la casa de DeLonge; sin embargo, se rompió ambos tobillos en el camino hacia abajo, lo que resultó en muletas durante las próximas semanas. [18] DeLonge recordó la reunión en 2000: "Cuando conocí a Mark, estábamos corriendo desnudos, haciendo cosas raras. Estábamos en patineta hasta altas horas de la mañana, enfrentándonos a los guardias de seguridad, y siempre nos estábamos divirtiendo. " [21] DeLonge reclutó al viejo amigo Scott Raynor de sus días en Poway para convertirse en el baterista de la nueva banda, llamada blink.
Hoppus y su novia en ese momento vivían en un apartamento en el sótano, apenas reuniendo fondos para pagar el alquiler. Con dinero ahorrado, Hoppus salió y compró su primer equipo profesional: un nuevo amplificador y un gabinete de bajo. Llegó a casa y su novia procedió a discutir con él, enojada porque había gastado dinero en algo que no necesitaban. "Seguí diciéndole que esto era lo que me importaba, que esta era mi vida", recordó Hoppus. Ella le exigió que hiciera una elección entre la banda y ella, lo que resultó en que Hoppus dejara la banda poco después de la formación. [22] Poco después, DeLonge le dijo a Hoppus que le había pedido prestada una grabadora de cuatro pistas a un amigo y que se estaba preparando para grabar una cinta de demostración , lo que llevó a Hoppus a romper con su novia y regresar a la banda. Flyswatter, una combinación de canciones originales y versiones punk, se grabó en el dormitorio de Raynor y le dio a la banda sus primeros shows. [23] Se grabaron tres demos más en el transcurso de 1993 y la banda comenzó a realizar su irreverente show en vivo en el local para todas las edades SOMA, lo que alertó al sello local independiente Cargo Music . [24] Cargo firmó con la banda a modo de prueba, y Hoppus fue el único miembro que firmó el contrato, ya que DeLonge estaba trabajando en ese momento y Raynor aún era menor de edad . [25] Durante este tiempo, Hoppus vivió en su casa de San Diego, en casa de su madre, donde la banda preparaba demos de casetes y toda la familia doblaba los insertos de casete. Raynor, cuyos padres se mudaron a Reno , Nevada , se quedó con Hoppus en el verano de 1994. [26]
El primer álbum de Blink, Cheshire Cat (1995), fue un gran éxito de ventas para la banda independiente y llegaría a ser considerado un icono dentro de la escena del skate punk . [27] En 1995, la banda firmó para su primera gira nacional, que se extendió hasta la costa este. La banda compró su propia furgoneta y se embarcó en la gira GoodTimes con Unwritten Law, Sprung Monkey y 7 Seconds . [28] La banda construyó lentamente un público joven y devoto con grabaciones independientes y una serie interminable de actuaciones y varios clubes y festivales. [29] MCA Records firmó con la banda en 1996 y co-distribuiría su próximo lanzamiento, el segundo trabajo Dude Ranch . Hoppus escribió el sencillo principal del disco, " Dammit ", que se convirtió en un sencillo de rock de radio a nivel nacional mientras la banda realizaba una gira en el Vans Warped Tour. [30] [31]
Éxito multiplatino
Hoppus se sentía cada vez más solo en estas giras, sin tener pareja, mientras que otros miembros de la banda sí. [5] El calendario exhaustivo creó tensiones dentro de la banda, que despediría a Raynor en el verano de 1998 en circunstancias misteriosas que nunca se explicaron por completo. [32] Con el nuevo baterista Travis Barker detrás del kit, el trío llegó al estudio con el productor Jerry Finn y grabó Enema of the State , que lanzó la carrera de la banda, catapultándolos a la "estratosfera de la música pop" y solidificándolos como los más grandes. acto de pop punk de la época. [27] [33] Se lanzaron tres sencillos del disco: " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song ", que pasaron al formato de radio Top 40 y experimentaron un gran éxito comercial. [34] Hoppus se casó en 2000 (ver Vida personal) justo antes de que la banda se preparara para grabar su muy esperado seguimiento, Take Off Your Pants and Jacket (2001). Hoppus se sintió complaciente creativamente, pero DeLonge sintió lo contrario, creando un proyecto secundario post-hardcore Box Car Racer para experimentar con ideas que consideró inadecuadas para parpadear. [35]
Hoppus se sintió traicionado (Barker también estaba en Box Car Racer) y se desarrolló una brecha entre Hoppus y DeLonge que continuaría en el futuro de la banda. [36] Cuando la banda se reagrupó para grabar su siguiente disco en 2003, todos los miembros se habían convertido en padres (o, en el caso de Barker, se habían convertido en uno) y el trío tomó una dirección más oscura y "madura" con su quinto sin título. álbum de estudio , [37] infundiendo elementos experimentales en su habitual sonido pop punk parcialmente inspirado en Box Car Racer. [38] Los sentimientos no resueltos de ese proyecto surgirían a finales de 2004 cuando la banda comenzó a discutir sobre su futuro y proceso de grabación. [36] La ruptura de blink-182 en febrero de 2005 afectó enormemente a Hoppus: "No tenía idea de qué hacer. Después de que blink se rompió, tuve tal pérdida de identidad y propósito. Simplemente tuve una enorme sensación de vacío". [39] Hoppus luego comenzó a trabajar en demos electrónicas aún más oscuras con Barker en su cocina. [40] [41] También se dedicó a la producción, llegando al estudio con Motion City Soundtrack para grabar Commit This to Memory (2005). [42] En octubre de 2005, Hoppus y Barker compró un estudio juntos (llamado Opra Música), donde podrían reunir una banda completa de ampliar esas demostraciones electrónicos, creando 44 'S Cuando sus paradas corazón que late (2006). [43]
El disco, según todos los informes, se vendió mal y recibió críticas mixtas en la prensa musical. [44] Hoppus y Barker continuaron de gira en el Honda Civic Tour y comenzaron a trabajar en un segundo álbum +44. La muerte en agosto de 2008 del amigo y productor Jerry Finn afectó profundamente a Hoppus, quien se refirió a Finn como un amigo y mentor de toda la vida. [45] Al mes siguiente, Barker y su colaborador Adam Goldstein (también conocido como DJ AM), estuvieron involucrados en un accidente aéreo que mató a cuatro personas, dejando a Barker y Goldstein como los únicos supervivientes. [46] Hoppus inmediatamente abordó un avión hacia la unidad de quemados, y DeLonge se reconectó con el dúo bajo las trágicas circunstancias. [47] Cuando la banda se reagrupó en el estudio por un día, la acritud del pasado se desvaneció casi de inmediato. [48] Con respecto a estas experiencias, Hoppus escribió: "Los eventos de los últimos dos meses reemplazan todo lo que sucedió antes. La vida es demasiado corta". [49] En febrero de 2009, el sitio web oficial de la banda se actualizó con una declaración: "En pocas palabras, estamos de regreso. Es decir, realmente de regreso. Continuando donde lo dejamos y algo más. En el estudio escribiendo y grabando un nuevo álbum. Preparándonos para hacer una gira por el mundo una vez más. Amistades reformadas. 17 años de profundidad en nuestro legado ". [50]
Reuniones y eventos recientes
La banda se reconectó musical y emocionalmente en la gira de reunión, pero todavía estaban "en cáscara de huevo" durante la grabación de su álbum de regreso. [51] El retraso de la grabación se debió a la forma en que la banda eligió trabajar, en partes, solos y juntos, en un par de estudios de California, además de las ocupadas agendas de cada miembro. [52] La banda luchó para registrar las prioridades individuales haciendo malabares; en el caso de Hoppus, su nuevo programa de televisión Hoppus on Music requería que volara a Nueva York una vez a la semana. [53] Hoppus se mudó a Londres con su familia al final del proceso de grabación, lo que también complicó las cosas. [53] El álbum de regreso de la banda, Neighborhoods (2011), debutó con expectativas altas pero poco vendidas, y Blink-182 se separó de Interscope Records en 2012, volviéndose independiente para su próximo lanzamiento, el EP Dogs Eating Dogs . [51]
La banda realizó una gira por Australia en febrero de 2013 sin Barker, quien no asistió debido a su miedo a volar ( Brooks Wackerman de Bad Religion lo reemplazó). [54] [55] La banda realizó una gira por Estados Unidos en septiembre de 2013, donde planeaban comenzar a escribir canciones para su séptimo álbum de estudio. "Esperamos ir al estudio el año que viene [y tener el] álbum a la venta a finales de la primavera / principios del verano", le dijo Hoppus a Kerrang. . [56] Mientras tanto, Hoppus comenzó a grabar canciones con el ingeniero y productor Chris Holmes que el dúo planea lanzar a finales de año. "Probablemente tengamos siete u ocho canciones en varias etapas de finalización", comentó Hoppus en agosto de 2013. [56] "Todavía no he elegido un nombre [para el proyecto]; todavía tenemos que resolverlo. Es como guitarra mezclada con electrónica ... en este punto ". Hoppus compartirá la voz principal con Holmes en las pistas. [56] El 25 de abril de 2014, Hoppus anunció, a través de Twitter, el nombre de la banda como Nothing and Nobody. Se espera que su primer álbum sea lanzado en un "futuro no muy lejano". [57]
En 2015, blink-182 tocó en tres shows en California. Con la salida de Tom DeLonge de la banda, Matt Skiba de Alkaline Trio , reemplazó. Fue la primera vez que Hoppus actuó bajo el nombre de "blink-182" sin Tom DeLonge a su lado. Los shows fueron el 18 de marzo, el 20 de marzo y el 22 de marzo. [58] Hoppus luego contrató a Skiba a tiempo completo, y desde entonces blink-182 ha grabado dos álbumes con él, California de 2016 y Nine de 2019 .
Hoppus también ha realizado sesiones de DJ en Emo Nite en Los Ángeles en varias ocasiones desde 2015 hasta 2017. [59]
En actividades no musicales, Hoppus lanzó su propia línea de ropa, Hi My Name is Mark (estilizado como "HiMyNameIsMark"), en julio de 2013. [56]
Criaturas simples (2019-presente)
El 24 de enero de 2019, Mark anunció que estaba formando un nuevo grupo con Alex Gaskarth de All Time Low llamado Simple Creatures . Una canción debut llamada "Drug" fue lanzada en enero, [60] seguida de su primer EP, Strange Love , el 29 de marzo de 2019. [61] Su segundo EP, Everything Opposite , fue lanzado el 11 de octubre de 2019. [62 ]
Estilo y equipamiento musical
Hoppus escribe principalmente la mayoría de sus canciones en una guitarra acústica. [63] Hoppus es autodidacta, "y en consecuencia no tengo la mejor técnica", comentó en 2004. [13] "Creo que aprenderías a pintar pintando, en lugar de leer libros sobre pintores o pintura. y creo que es lo mismo con la música. Se aprende haciendo y recibiendo influencias de otros artistas ". [13]
Hoppus usó tres bajos diferentes mientras grababa Enema of the State : un Fender Precision Bass , Fender Jazz Bass y un Music Man StingRay . [63] Después de grabar principalmente con los dos bajos Fender, fusionó los dos juntos para el Fender Mark Hoppus Signature Jazz Bass, que debutó en 2000. [63] "Tomé un cuerpo Jazz Bass porque pensé que se veía realmente genial y da un buen tono y luego le puse un mástil P-Bass porque es un mástil más ancho y es más fácil de tocar, especialmente para mi estilo, que no es tanto trabajo con los dedos ", dijo. [63] A partir de 2015, Hoppus cambió a Fender Jaguar Basses personalizados cuando actuaba en el escenario con Blink-182, aunque ocasionalmente todavía usa su modelo original. [64]
Utiliza pastillas Seymour Duncan Quarter Pound PJ con la pastilla del mástil volteada intencionalmente de su posición prevista para dar un sonido diferente. [sesenta y cinco]
Para el sonido en vivo, Hoppus conectó originalmente sus bajos a tres cabezales de bajo Ampeg SVT Classic que se conectan a dos cabinas de bajo Ampeg 8x10 SVT. Antes del uso de los cabezales SVT Classic de todos los tubos, Hoppus usó dos cabezales Ampeg SVT-4 Pro que solo cuentan con un preamplificador de tubo. [66] Después del lanzamiento del álbum Neighborhoods , Hoppus usó amplificadores y gabinetes New Vintage, específicamente el amplificador Undertow 300 y gabinetes de bajo NW 8x10. [67] En 2016, comenzó a usar amplificadores Kemper Profiler en concierto. [68]
Esfuerzos no musicales
Hoppus y Tom DeLonge eran copropietarios de dos empresas, Atticus y Macbeth Footwear . Desde entonces, Hoppus ha vendido su participación en ambas empresas; así como loserkids.com. [69]
Mark Hoppus ha hecho varias apariciones como actor en películas y televisión, a menudo como parte de blink-182. Apareció por primera vez como miembro de una banda de garaje en la exitosa comedia para adolescentes American Pie (1999) con sus compañeros de banda Tom DeLonge y Travis Barker, (aunque los créditos de la película incluyen a Barker como Scott Raynor). Apareció de nuevo con DeLonge, cantando una versión. de " La curva del hombre muerto " de Jan y Dean en la película para televisión de CBS Shake, Rattle and Roll: An American Love Story (1999). [70] Hoppus y DeLonge fueron los anfitriones del programa de MTV You Idiot! en 1999. [71] La banda apareció en el episodio de Two Guys and a Girl "Au Revoir, Pizza Place" en 1999, así como en un cameo animado en el episodio de Los Simpson " Barting Over " en 2003. La banda hizo una aparición especial. en MADtv en 2002, en un segmento titulado " Leave It to Blink-182 ", parodiando comedias de situación de la década de 1950 . [72] Hoppus fue actor invitado en un episodio del programa Haunted en 2002. [73] En 2011, apareció en el documental The Other F Word . [74] Hoppus apareció como panelista en el programa de comedia Never Mind the Buzzcocks en 2012. [75]
También escribió columnas para las ediciones de marzo / abril y mayo / junio de 2005 de la revista Risen tituladas "Más allá de nosotros". [76] Se ha confirmado que Mark Hoppus es parte de un documental sobre la música punk moderna titulado One Nine Nine Four . La película debía estrenarse en 2009, pero se ha retrasado. [77]
En 2010, se unió al panel de jueces de la novena edición anual de los Independent Music Awards para ayudar en las carreras de músicos independientes.
Mark Hoppus trabajó para ayudar a los esfuerzos de socorro en Japón después del devastador terremoto y tsunami Tōhoku . Anunció que su grupo Blink-182 subastará artículos en beneficio de la Cruz Roja Americana en EBay . "Muy triste por lo que está sucediendo en Japón. Voy a cavar en los contenedores y encontrar algunos artículos viejos de blink-182 para subastarlos para la Cruz Roja", dijo Mark. Los artículos subastados incluyeron la hoja de la letra original de los éxitos del grupo "The Rock Show" y "Adam's Song", platillo autografiado por Bad Religion, Bunny de 1.5 pies de altura pintado a mano, pase de backstage para la gira blink-182, pegatinas, postales / imanes tarjetas coleccionables, el cartel del camerino de la banda de los 2000 VMA y el suéter naranja Hoppus del video musical "Dammit". Entre los 33 artículos subastados con fines benéficos totalizó 4.318 dólares. [78]
HiMyNameIsMark (2005, 2012-presente)
"HiMyNameIsMark" es un podcast que Hoppus creó tras la pausa de Blink-182 y se puede encontrar en HiMyNameIsMark.com. Cada pocas semanas lanzaba un programa de canciones de bandas underground, entrevistas con miembros de la banda y / o amigos, y recuerdos de sucesos de su vida. A menudo se le unen en el programa sus amigos Chris Holmes (ingeniero de + 44) y James Ingram (ingeniero asistente de + 44). Hoppus también ha creado varios proyectos paralelos, incluido "Hopp on Popp", donde hace una reseña de uno de sus artistas prometedores favoritos, algunos de los cuales han sido Matt & Kim , fun. y Japandroides . A finales de 2014, el podcast regresó de una pausa.
Hoppus on Music (2010-2012)
El 22 de junio de 2010, Fuse anunció que Hoppus presentaría su propia serie de televisión semanal de una hora titulada A Different Spin with Mark Hoppus . En relación con el comunicado de prensa, Hoppus declaró: "Estoy emocionado de unirme a la familia Fuse y tener un programa en el que pueda hablar sobre un tema que me apasiona, la música. Más importante aún, estoy emocionado de obligar a millones de personas para verme semanalmente en la televisión nacional ". Según el vicepresidente senior de programación y desarrollo de Fuse, Sal LoCurto, " A Different Spin with Mark Hoppus se desarrolló para complementar la amplia variedad de programación musical en Fuse, incluidos conciertos en vivo, cobertura de festivales y series de entrevistas en profundidad con los nombres más importantes de música. El 5 de agosto, Hoppus reveló que la copresentadora del programa sería la comediante Amy Schumer ". [79]
El programa se centra en noticias musicales, paneles de discusión divertidos e informes especiales de los corresponsales del programa. El espectáculo también presenta actuaciones musicales de bandas tanto convencionales como emergentes. [79] [80] El programa se estrenó oficialmente el 16 de septiembre de 2010 en Fuse. La segunda temporada del programa se estrenó en marzo de 2011 y el programa se tituló de nuevo Hoppus on Music .
Vida personal
Hoppus se casó con Skye Everly el 2 de diciembre de 2000. Hoppus conoció a Everly en un ensayo para el video musical de " All the Small Things ". Según una entrevista de 2004, Everly, que entonces era un talentoso ejecutivo de MTV , inicialmente se negó a salir con Hoppus: "Tom [DeLonge] siempre solía avergonzarme. Cualquier chica con la que hablaba, decía: 'Oye, tú ¿Quieres tener una cita con Mark? Le preguntó a Skye, mi esposa, quien me miró y dijo 'No'. Así empezó todo ". [81] Dos años después de casarse con Hoppus, Everly dio a luz a un hijo, Jack, en 2002. [82]
En 2004, Hoppus le dijo a Risen que era un libertario registrado . [9] "Para mí, significa respetar a otras personas y dejar que hagan lo suyo. El gobierno está ahí para ayudar a la gente pero no para controlarla", remarcó. [9] Un perfil de Rolling Stone de 2000 señala que Hoppus "reza [s] todas las noches". [5] Elaboró sus puntos de vista religiosos en una entrevista de 2005: "Me sorprende que alguien pueda decir que una cosa es correcta. [...] Trazar líneas sobre algo que ninguno de nosotros en la tierra podría comprender parece una pérdida de tiempo." [9]
En 2011, Hoppus y su familia se mudaron a Mayfair, Londres , [6] mientras blink-182 estaban en proceso de completar su sexto álbum, Neighborhoods . Permanecerían en Londres otros tres años antes de mudarse a Beverly Hills, California , en 2014. [83] Como residente de Londres, disfrutaba haciendo jogging en los parques de la ciudad y se convirtió en fanático del Chelsea FC . [6] [84]
El 23 de junio de 2021, Hoppus reveló que estaba en tratamiento contra el cáncer. [85]
Hoppus es actualmente el único miembro de blink-182 que no tiene perforaciones en el cuerpo ni tatuajes claramente visibles (los únicos que tiene están ocultos en sus muñecas, dedicados a su esposa e hijo). [86]
Discografia
- Con blink-182
- Buda (1993)
- El gato de Cheshire (1995)
- Rancho tío (1997)
- Enema del Estado (1999)
- Quítate los pantalones y la chaqueta (2001)
- Blink-182 (álbum) [4] (2003)
- Barrios (2011)
- Perros comiendo perros EP (2012)
- California (2016)
- Nueve (2019)
- Con +44
- Cuando tu corazón deja de latir (2006)
- Con criaturas simples
- Amor extraño EP (2019)
- Todo lo contrario EP (2019)
- Apariciones de invitados
- "My So Called Life" y "That Special Girl" en Look Forward to Failure de The Ataris (1998).
- " Haría cualquier cosa " en Sin almohadillas, sin cascos ... Solo bolas de Simple Plan (2002).
- "Elevator" en Box Car Racer de Box Car Racer (2002).
- "Hangman" en Commit This to Memory de Motion City Soundtrack (2005).
- "Wrecking Hotel Rooms" en Panic de MxPx (2005).
- "Paper Doll" sobre "White Heat" de Renee Renee (2006).
- "Gracias y buenas noches" en ¿De qué estás tan asustado? por Tonight Alive (2011).
- "Dementia" en The Midsummer Station de Owl City (2012).
- "Hate Your Guts" en McBusted de McBusted (2014).
- "Tidal Waves" en Future Hearts de All Time Low (2015).
- "Ready and Willing II" sobre Resurrección: Ascensión por New Found Glory (2015).
- "December (Again)" en EP de diciembre de Neck Deep (2016).
- "Impermanent" en "No Grace" de PAWS (2016).
- "Nos vemos" en The Knife de Goldfinger (2017).
- "Time Machine" en Living Proof por State Champs (2018).
- " Psicosis " en Love Monster de Amy Shark (2018).
- "El faro" en Heartwork de The Used (2020)
- "Growing Up" en Young Dumb Thrills de McFly (2020)
Referencias
- ^ Hoppus, Mark. Twitter https://twitter.com/markhoppus/status/1345861132360159232?s=20 . Consultado el 5 de enero de 2021 . Falta o vacío
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( ayuda ) - ^ Stam, Janneke (15 de marzo de 2016). "14 de los tweets más grandes de Mark Hoppus" . Rock Sound . Freeway Press. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2016 . Consultado el 15 de marzo de 2016 .
- ^ Hochman, Steve. "Psst... Blink-182 está creciendo" . Los nAgeles Times . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
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enlaces externos
- Discografía de Mark Hoppus en Discogs
- Hoppus on Music [ enlace muerto permanente ]
- Fusible