Las publicaciones de e-flux incluyen la serie de lectores de revistas e-flux journal y e-flux . La publicación de arte mensual e-flux journal presenta ensayos y contribuciones de artistas y pensadores contemporáneos. La serie de lectores de revistas e-flux se inició en 2009 como un sello conjunto con Sternberg Press.
Editor | Julieta Aranda , Stephen Squibb, Anton Vidokle , Brian Kuan Wood |
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Categorias | Arte contemporáneo |
Frecuencia | Mensual |
Primer problema | 2009 |
País | Estados Unidos |
Sitio web | www |
Historia
En 2009, e-flux comenzó a distribuir la versión impresa de la revista como una edición de PDF a impresión diseñada por Adam Florin que se puede encontrar en librerías y espacios de arte de todo el mundo a través de una red de distribuidores. [1] [2] El primer número de la revista e-flux se publicó en diciembre de 2008. Poco después, The Building , Berlín, presentó la revista e-flux como exhibición como parte de su programación pública, produciendo números 0, 1, 2 y 3 en el espacio a lo largo del año. Como explicó el colectivo editorial, "(l) su primera presentación de la revista e-flux en Berlín (fue) un prototipo de lo que un pequeño espacio artístico como The Building puede hacer con este sistema".
En 2014, Mark Sladen escribió " e-flux journal se centra principalmente en textos de formato largo, con poco esfuerzo para diseñar el entorno de lectura o emplear elementos audiovisuales complejos . Se podría argumentar que la simplicidad de la revista es su fortaleza, ya que la falta de el formateo (y la falta de archivos audiovisuales de gran tamaño) significa que fluye con mayor facilidad a través de una multitud de dispositivos. Pero lo hace haciendo del texto su rey indiscutible ". [3]
Desde 2010, la revista e-flux ha producido regularmente números temáticos, a menudo editados por escritores y pensadores como Irit Rogoff , Boris Groys , Anselm Franke y Carlos Motta. [4] [5] [6] [7] Estos temas suelen ir acompañados de simposios y eventos en e-flux sobre el mismo tema. [8]
Serie de lectores
En 2009 , la revista e-flux comenzó a publicar una serie de lectores de libros de bolsillo bajo un sello conjunto con Sternberg Press. [9] [10]
e-flux journal reader 2009 : La selección de ensayos incluidos en e-flux journal reader 2009 buscó resaltar los hilos de actualidad en curso que se extendieron a lo largo de los primeros ocho números de e-flux journal para dar una idea de las diversas preocupaciones y urgencias. comprometido en el momento de su publicación. La compilación está editada por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle, con ensayos de Boris Groys, Hito Steyerl, Liam Gillick , Monika Szewczyk, Luis Camnitzer , Raqs Media Collective, Sean Snyder, Tom Holert, Irit Rogoff, Dieter Roelstraete, Marion von Osten, Gean Moreno y Ernesto Oroza , Michael Baers. [11]
¿Qué es el arte contemporáneo? (Junio de 2010): Este libro comenzó como un número de dos partes de la revista e-flux dedicado a la pregunta: ¿Qué es el arte contemporáneo? Se invitó a participar a críticos, curadores, artistas y escritores: Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle, Cuauhtémoc Medina, Boris Groys, Raqs Media Collective , Hans Ulrich Obrist, Hu Fang , Jörg Heiser, Martha Rosler, Zdenka Badovinac , Carol. Yinghua Lu , Dieter Roelstraete y Jan Verwoert. [12]
Going Public de Boris Groys es el tercero de esta serie de libros publicados por e-flux journal con Sternberg Press. [13] El texto cuestiona el papel del arte en un mundo donde todas las cosas se entienden como fuentes de experiencia estética. [13] Considerando la posición del productor, más que del espectador, Groys da un vuelco al análisis estético y sociológico obsoleto del arte en lugar de plantear la cuestión epistemológica de por qué existe el arte en primer lugar. [14]
¿Estás trabajando demasiado? Posfordismo, precariedad y labor del arte (junio de 2011): ¿Trabaja demasiado? Post-Fordism, Precarity, and the Labor of Art es una colección de textos de la revista impresa y en línea de e-flux editada por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood y Anton Vidokle con contribuciones de Antke Engel, Hito Steyerl, Liam Gillick, Tom Holert. , Irit Rogoff, Marion von Osten, Diedrich Diederichsen , Lars Bang Larsen, Keti Chukhrov , Franco Berardi , Brigada de Trabajadores Precarios. [15] Como explica Eva Kenny en su reseña "Algo que se desprende con fuerza de estos textos es la noción de que el capitalismo , aunque muy entusiasta y trabajador, quizás no sea particularmente imaginativo. ¿Puede pensar en sus propias formas de subyugación o se basa en Un enfrentamiento teórico, pero sin embargo dramático, es uno de los resultados de esta deficiencia: mientras que el capitalismo en su encarnación actual corta la financiación de las artes y mata de hambre a los artistas de sus viejos vecindarios, viéndolos luchar como gladiadores para aprender mejor formas aún más estratégicas y feroces de sobrevivir a tiempos difíciles, el arte está al mismo tiempo tirando la lana sobre los ojos del capitalismo con sus enfoques ridículos e inexplicables de absolutamente todo ". [dieciséis]
Simposio de Moscú: reconsideración del conceptualismo (mayo de 2012): esta publicación se basa en la conferencia 'Revisitando el arte conceptual: el caso ruso en un contexto internacional', que tuvo lugar en la Casa Central de Escritores de Moscú en abril de 2011, organizada por Boris Groys y la Fundación de Arte Stella antes de la 54ª Bienal de Venecia para abordar el interés del arte conceptual de los años sesenta y setenta en la escena artística internacional y rusa. [17] [18] Más allá de la visión de que las prácticas de arte conceptual múltiples y globalmente dispersas proporcionan una heterogeneidad de referencias culturales, Andrei Monastyrski y Collective Actions proponen mucho más: otras dimensiones en conjunto, otras políticas espacio-temporales, otras escalas de tiempo, otras comprensiones de la materia, otras formas de vida, no sólo como obras, sino como condición básica para poder percibir las obras de arte en primer lugar. [18]
Hito Steyerl, The Wretched of the Screen (septiembre de 2012): En la escritura de Hito Steyerl comenzamos a ver cómo, incluso si las esperanzas y los deseos de proyectos políticos colectivos coherentes se han desplazado a imágenes y pantallas, es precisamente aquí donde Debe mirar con franqueza la tecnología que los sella. [19] The Wretched of the Screen recopila una serie de ensayos emblemáticos de Steyerl de los últimos años en los que ha desarrollado constantemente su propia política de la imagen. [19] Según el escrito del crítico Tony Wood Steyerl explica cómo "el vínculo entre la representación política y cultural, nunca sencillo, se ha vuelto profundamente inestable en la era neoliberal saturada de imágenes; vivimos en 'una era de gente irrepresentable y una superpoblación de imágenes ', en el que' un número creciente de imágenes flotantes y sin amarres corresponde a un número creciente de personas privadas de sus derechos, invisibles o incluso desaparecidas o desaparecidas '”. [20]
Martha Rosler, Clase de cultura (septiembre de 2013): esta colección de ensayos escritos entre 2010 y 2012 presenta la actualización más extensa de Martha Rosler sobre su consideración del papel de los artistas en la cultura mundial y en la gentrificación urbana desde su proyecto histórico de 1989 If You Lived Here. .. [21] [22] "Escribiendo en respuesta directa al libro de Richard Florida The Rise of the Creative Class ", Abbe Schriber afirma que "Rosler problematiza la definición de Florida de trabajadores creativos como impulsores del éxito económico urbano, explorando la noción de que los el trabajo "no se puede combinar con los regímenes políticos urbanos neoliberales ", como ha dicho la socióloga Ann Markusen ". [23]
Jalal Toufic: Próxima (2014): La segunda edición de próxima publicación , un libro por el Beirut basados en escritor Jalal Toufic, publicado por Atelos prensa en Berkeley, California en el año 2001. [24] [25]
Internet no existe : presentado en Friends with Books: Art Book Fair Berlin, los textos incluidos en este lector abordan la paradoja de nuestro tejido social inmaterial en la era posterior a Internet. [26] Este lector está editado por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle incluye textos de: Hito Steyerl, Keller Easterling, Bruno Latour, Ursula K. Heise, Gean Moreno, Franco "Bifo" Berardi, Diedrich Diederichsen, Rasmus Fleischer, Jon Rich, Geert Lovink, Brian Kuan Wood y Joana Hadjithomas / Khalil Joreige, Hans Ulrich Obrist y Julian Assange, Metahaven, Benjamin Bratton y Patricia MacCormack. [27]
Eventos y proyectos
e-flux journal comenzó a participar en la NY Art Book Fair (NYABF) en 2009. Desde entonces, la revista ha exhibido y organizado eventos en las ferias de 2010, 2011 y 2014.
Ferias de libros de arte
En 2011, la revista presentó la cooperativa de libros e-flux, "una casa móvil para publicaciones" en el MoMA PS1 como parte de la Feria del Libro de Arte de Nueva York, y presentó el proyecto en un tráiler estacionado en el patio de la PS1. Después del cierre de la feria, PS1 solicitó mantener el Book Coop a la vista durante un año. Presentado inicialmente en Art Basel como parte del proyecto e-flux Kopfbau, la cooperativa de libros e-flux incluye libros de arte, revistas y otros tipos de publicaciones de miembros de la red de revistas e-flux, un grupo de más de 200 centros de arte internacionales, librerías de arte y editoriales independientes que autoeditan y distribuyen la revista e-flux impresa bajo demanda . [28] Como explicó e-flux "Cada miembro nos envía una selección de alrededor de 5 a 8 títulos y los vendemos en su nombre al precio solicitado. Devolvemos las ventas menos una pequeña cantidad, que la cooperativa de libros retiene para los costos operativos. Así que hay mucha confianza involucrada, especialmente cuando comenzamos a desarrollar el proyecto ". [29]
En 2013 e-flux journal también participó en la Feria del Libro de Arte de Los Ángeles, presentando Art Between the Cracks: Sylvere Lotringer en conversación con Anton Vidokle como parte de la edición inaugural de la programación de la feria. [30] Como parte de la revista e-flux 's participación en el 2014 Arte de Nueva York Feria del libro de Brian Kuan madera y McKenzie Wark realizó un evento para discutir cómo la consolidación de las finanzas y el arte pide una actualización de la tarea de lo Wark tiene denominada 'la clase de hackers' "en" el aula ... un lugar informal para que artistas, escritores y editores presenten nuevos lanzamientos y presenten sus publicaciones ". [31] En 2014, la revista se unió a Friends with Books: Art Book Fair Berlin, lanzamiento de la coedición de 2015 con Sternberg Press, The Internet Does Not Exist . En forma de mini-simposio con Metahaven, Julieta Aranda y Ana Teixeira Pinto, Hito Steyerl, Diedrich Diederichsen, entre otros [32].
Bienal de Venecia
En 2015, la revista e-flux fue invitada a participar en la 56a Bienal de Venecia , All the World's Futures, comisariada por Okwui Enwezor . [33] [34]
Diseño de logo
La serie de lectores de diario e-flux logo fue diseñado por Liam Gillick en 2009 por primera publicación de la serie, lector de la revista e-flux 2009. Gillick dice que las tres líneas paralelas que constituyen el logotipo de su texto se refieren a 2009 Tal vez sería mejor si trabajáramos en grupos de tres? Parte 1 de 2: Lo discursivo . El texto aborda cómo las prácticas discursivas "juegan con modelos sociales y presentan construcciones especulativas tanto dentro como fuera de los espacios tradicionales de la galería". Gilick continúa afirmando que "(e) l sitio de producción hoy en día a menudo existe solo dentro del texto". [35]
Los números 0, 1, 2 y 3 de la revista e-flux fueron diseñados por Francesca Grassi y Jeff Ramsey, después de lo cual Adam Florin desarrolló el generador de diseño de la revista e-flux , un "sistema automatizado para convertir en un blog de desplazamiento largo -Columna HTML en archivos PDF enriquecidos y listos para imprimir con una profundidad y un flujo visuales más variados ”se desarrolló en diálogo con Jeff Ramsey, quien se ha mantenido como diseñador de la revista e-flux . [36]
Colaboradores notables
Los siguientes artistas, investigadores, curadores, historiadores y otros han contribuido con escritos o imágenes a la revista e-flux :
- Mary Walling Blackburn
- Hito Steyerl
- Liam Gillick
- Boris Groys
- Paul B. Preciado
- McKenzie Wark
Ver también
- e-flux
- SUPERCOMUNIDAD
- Aceleracionismo
- Julieta Aranda
- Anton Vidokle
Referencias
- ^ " Distribución de la revista e-flux " . Archivado desde el original el 11 de junio de 2015 . Consultado el 15 de junio de 2015 .
- ^ Generador de diseño de diario e-flux
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