Eccsame the Photon Band es el segundo álbum de larga duración de 1994de la banda estadounidense de indie rock , Lilys , lanzado originalmente en elsello spinART . [2] El álbum vio a la banda avanzar hacia el dream pop . [3] El notoriamente nómada Kurt Heasley se refiere a este período de la historia de Lily como EPOCH I, también se incluye su primer sencillo de siete pulgadas " February Fourteenth ", el mini LP A Brief History of Amazing Letdowns yel primer álbum de larga duración de Lily . , En presencia de nada .Eccsame the Photon Band se grabó en el Studio 45 de Mike Deming en Hartford, Connecticut , [4] en gran parte como dúo de Heasley y Harold Evans (de la banda Poole). [5]
Este álbum marca el cambio de Lilys de Kurt Heasley hacia un sonido más lento, melancólico y más espaciado. “Estuve más cerca de lo que mi cerebro de 23 años podía soportar con Eccsame, al borde de mi propia mortalidad y cordura”, dice Heasley. “En cuanto al período, la energía, el espíritu de lo que pretendíamos, ese fue la única vez que lo hicimos”. [6]
Si bien el estilo musical y el enfoque de Lilys cambian continuamente, las primeras grabaciones, el álbum debut In the Presence of Nothing y Eccsame the Photon Band fueron fuertemente influenciados por My Bloody Valentine . El primer sencillo de siete pulgadas, "February Fourteenth", lanzado en Slumberland en 1991, incluso rinde homenaje directo a su impacto. Es importante tener en cuenta que el propio líder de MBV, Kevin Shields , es un gran admirador del trabajo de Heasley, y en su libro sobre Loveless de MBV para la serie 33 1/3 de Continuum , el escritor Mike McGonigal llamó a Lilys "la única banda ' shoegaze ' posterior a MBV que importaba". ."[7]
El productor Rich Costey ayudó a crear las texturas icónicas del álbum. En una entrevista sobre la historia de Eccsame por Edward Charlton de Clicky Clicky Music, Costey explica: "El sonido de la batería era una combinación de varias cosas: el espacio duro y abierto que presentaba la sala en vivo de Studio .45... y también el estilo minimalista y interpretación increíblemente poderosa y de buen gusto de Harry Evans. Al escucharlo hoy, parece un estudio sobre cómo un baterista debe tocar el sonido que se le presenta, a diferencia de lo contrario". [6]
Agotado durante más de veinte años, se está reeditando una versión remasterizada en vinilo a través de Frontier Records . [8] Este relanzamiento del 21.º aniversario incluye ilustraciones originales y tiene un rango dinámico mejorado con el reordenamiento de las canciones. "El cangrejo ermitaño" se ha movido y ahora comienza el lado dos, lo que permite un corte más profundo del lado uno y permite una mayor fidelidad de audio. [9]
El álbum fue descrito como "uno de los mejores de Lily" por Jason Ankeny, que escribe para Allmusic . [3] Fue descrito como "una revelación alucinante" por Marc Hogan de Pitchfork Media . [11] Comparándolo con el álbum anterior de la banda, Douglas Wolk , escribiendo para Trouser Press , lo llamó "un disco mucho más loco y mucho más tranquilo". [5] Andrew Unterberger de Stylus Magazine declaró que el álbum "no fue influenciado por el shoegazing como género, sino como un principio", y lo calificó como "una obra maestra del estado de ánimo, la atmósfera y la producción". [12] Andrea Moed de CMJ New Music Monthlydeclaró que en el álbum Heasley "suena como el gemelo ligeramente menos malvado de David Gilmour , entumecido pero no del todo cómodo". [10]