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Eddie Costa
Nombre de nacimientoEdwin James Costa
Nació14 de agosto de 1930
Atlas, Pensilvania , Estados Unidos
Fallecido28 de julio de 1962 (1962-07-28)(31 años)
Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
GénerosJazz
Ocupación (es)Músico, compositor, arreglista
InstrumentosPiano, vibráfono
Años activosFinales de la década de 1940 a 1962
EtiquetasCoral , Dot , Josie , Verve
Actos asociadosBill Evans , Tal Farlow , Sal Salvador

Edwin James Costa (14 agosto 1930 hasta 28 julio 1962) era un americano de jazz pianista, vibrafonista , compositor y arreglista. En 1957 fue elegido como la nueva estrella de los críticos de jazz de Down Beat en piano y vibraciones, la primera vez que un artista ganó dos categorías en el mismo año. Se hizo conocido por su estilo de piano de percusión y conducción que se concentraba en las octavas más bajas del teclado.

Costa tuvo una carrera discográfica de ocho años, durante los cuales apareció en más de 100 álbumes; cinco de ellos estaban bajo su propio liderazgo. Como acompañante apareció en orquestas dirigidas por Manny Albam , Gil Evans , Woody Herman y otros; tocó en grupos más pequeños dirigidos por músicos como Tal Farlow , Coleman Hawkins , Gunther Schuller y Phil Woods ; y vocalistas acompañados como Tony Bennett y Chris Connor . Costa murió, a los 31 años, en un accidente automovilístico en la ciudad de Nueva York.

Vida temprana [ editar ]

Eddie Costa nació en Atlas, Pensilvania , cerca de Mount Carmel , en el condado de Northumberland . [1] Su hermano mayor, con formación musical, Bill y un profesor de piano local le enseñaron e influyeron en el piano. [2] Eddie aceptó trabajos remunerados como pianista desde los 15 años. [2] En contraste con su formación de piano, fue autodidacta en vibraciones. [3] En 1949, Costa tocó y estuvo de gira durante unos meses con el violinista Joe Venuti . [3] [4] Luego trabajó para su hermano en Nueva York hasta que, en 1951, Eddie fue reclutado por el ejército. [3]Durante su tiempo en las fuerzas armadas, Costa actuó en Japón y Corea. [1] [5] Tras su lanzamiento después de dos años, Costa volvió a trabajar en el área de Nueva York, incluso para bandas lideradas por Kai Winding , Johnny Smith y Don Elliott . [3] [6]

Carrera de interpretación y grabación [ editar ]

1954-1957 [ editar ]

En 1954 Costa realiza sus primeras grabaciones, con el guitarrista Sal Salvador , [7] a quien había sido recomendado por el trombonista Winding. [8] La primera de estas sesiones, en julio, contó con una de las composiciones de Costa, "Round Trip". Al año siguiente, Costa grabó una serie de dúos de piano con John Mehegan ; Las diferencias en el estilo de interpretación significaron que se requirieron varios ensayos para organizar qué pianista sería responsable de qué aspectos de las interpretaciones. [9]

La primera grabación de Costa como líder fue en 1956, con su trío con el bajista Vinnie Burke y el baterista Nick Stabulas . Este fue lanzado bajo títulos ligeramente diferentes por Josie Records y Jubilee Records , y fue bien recibido: el crítico John S. Wilson , por ejemplo, comentó sobre los "rugientes y escupidos solos de piano de Eddie Costa". [10] : 54 Por esta época, Costa fue apodado "El oso" por Burke por su poderosa interpretación. [11] [12] También en 1956, Costa y Burke se unieron al guitarrista Tal Farlow , formando un trío residente para tocar en el Composer, un club en West 58th Street en Nueva York. [13]El comentario de Farlow sobre la ausencia de un baterista del trío fue que "la alimentación de Eddie, la compilación o como quieras llamarlo fue tan feroz que no había ninguna duda de dónde estaba el tiempo, así que no extrañé la batería en absoluto ". [12] El trío permaneció unido, grabando varios álbumes con el nombre de Farlow, hasta que, en 1958, The Composer cerró. [13] Costa estaba a menudo en estudios de grabación como acompañante en esta época: apareció en aproximadamente 20 álbumes tanto en 1956 como en 1957. Estos incluían configuraciones de grupos pequeños con Herbie Mann , Oscar Pettiford y Phil Woods , y vocalistas acompañantes como Tony. Bennett y Chris Connor .

En 1957 Costa volvió a ser líder, grabando Eddie Costa Quintet con Woods, Art Farmer , Teddy Kotick y Paul Motian . Su repertorio incluía interpretaciones de " I Didn't Know What Time It Was " y la reciente composición de Dave Brubeck " In Your Own Sweet Way "; este último se centró en las vibraciones de Costa y la trompeta silenciada de Farmer, con Woods cambiando de su habitual saxofón alto al piano. La crítica de Billboard fue positiva, calificándola de "un set de jazz de primer nivel" en el que "Costa toca el piano como siempre".[14] Una aparición en trío en el Festival de Jazz de Newport de 1957.también atrajo mayor atención a Costa. Algunas de sus actuaciones en el festival, como trío con Ernie Furtado (bajo) y Al Beldini (batería), y como quinteto con la incorporación de Rolf Kühn y Dick Johnson , se lanzaron más tarde en 1957 como parte de un álbum de Verve . Billboard comentó que "Costa [...] atraerá a muchos nuevos patrocinadores con la maestría musical desplegada". [15]

1958–1962 [ editar ]

La siguiente grabación de Costa como líder, esta vez exclusivamente en vibes, fue Guys and Dolls Like Vibes de 1958 , grabada en tres sesiones en enero, con Bill Evans , Wendell Marshall y Motian. Este álbum contenía seis canciones del programa Guys and Dolls , que era familiar para los oyentes de las versiones musicales y cinematográficas que se habían estrenado unos años antes. De 1958 a 1959 Costa estuvo con la banda de Woody Herman de forma intermitente, [12] incluso como parte de un sexteto. [16] Durante estos dos años, Costa continuó grabando prolíficamente, incluso en orquestas dirigidas por Herman, Manny Albam (un álbum, A Gallery of Gershwin, incluía un cuarteto de piano de Costa, los no parientes Johnny Costa , Hank Jones y Dick Marx ), Michel Legrand y Ernie Wilkins . La última grabación de Costa como líder fue The House of Blue Lights , un álbum de trío de piano con Marshall y Motian, en 1959. Billboard fue nuevamente positivo, destacando los "estilos de piano altamente inventivos e imaginativos" de Costa. [17] Después de esto, aunque continuó tocando en clubes como Half Note en Hudson Street, [12]Costa se concentró principalmente en el trabajo de estudio, tanto en piano como en vibraciones, para otros líderes. Tenía mucha demanda para las sesiones de grabación debido a la excelencia de su lectura a primera vista y al tocar en sus dos instrumentos. [1]

La cantidad de trabajo de estudio creó un conflicto entre la necesidad y el deseo de Costa de mantener a su familia, a veces logrado a través del trabajo día y noche en los estudios, y su creencia en desarrollar sus talentos de jazz, lo que habría requerido tocar más en clubes y tratar con la gente. - agentes, propietarios de clubes, artistas y hombres del repertorio , etc. - cuyos objetivos rara vez coincidían con los de los músicos creativos. [18] Los ejemplos notables de trabajo en el estudio de Costa de este período están siendo parte de Gigi Gryce 's grabaciones finales como líder, apariciones en Gunther Schuller ' s Tercera Corriente álbum Jazz abstracciones , una serie de grabaciones de grupos pequeños con el saxofonista Hawkins ColemanY dos pistas de Shelly Manne 's 2-3-4 , con Costa con el piano para una pista y vibraciones en el otro, ambos con sólo George Duvivier y Manne. [19] Costa también contribuyó con las vibraciones de la música de Gryce para el cortometraje de danza On the Sound de Fred Baker . [20] Una larga asociación con el pianista y arreglista Ralph Sharon significó que Costa era el vibrafonista de la orquesta de Sharon el 9 de junio de 1962, cuando tocaba con Bennett en el Carnegie Hall . La última sesión de grabación de Costa fue el 12 de julio de 1962, como parte de un grupo formado por el saxofonista Al Cohn, principalmente del Benny Goodman.banda que había estado de gira por la Unión Soviética a principios de ese año. [21]

A altas horas de la noche del 28 de julio de 1962, Costa murió en un accidente automovilístico, que no involucró a otros vehículos, en la autopista Westside de Nueva York en la calle 72. [22] Le sobrevivieron su esposa y cuatro hijos. [18] Esta pérdida de la música se resumió años más tarde en las notas de una de sus grabaciones: "Ningún pianista con su combinación de fuerza, humor e impulso se ha desarrollado en los sesenta o setenta, y con el paso de los años se convierte en más evidente que perdimos a un músico creativo único ". [23] En su carrera discográfica de ocho años, Costa apareció en más de 100 álbumes. Nunca grabó un álbum en solitario. [24]

Estilo de juego [ editar ]

El estilo general de Costa le permitió jugar en una gran variedad de escenarios. Según el crítico Alun Morgan, "su mente nunca estuvo abarrotada de pensamientos de divisiones estilísticas. Se sentía como en casa con cualquier grupo de jazz, siempre que se balanceara y generara un sentimiento de felicidad". [25] En el piano, su "sonido característico", comentó Ken Dryden, "era el énfasis de los registros medio e inferior mientras casi ignoraba las dos octavas superiores". [26] Algunas de las formas más lineales de tocar con la mano derecha de Costa fueron influenciadas por escuchar los discos de Bud Powell mientras estaba en el ejército. [3]La forma de tocar de Costa fue más que líneas con una sola mano: durante un período en el que el enfoque típico del piano de jazz era concentrarse en los solos de la mano derecha y agregar solo el apoyo básico de la mano izquierda, Costa usó ambas manos para crear su propio sonido vigoroso. [27] Su interpretación del piano en el álbum Fuerst Set, grabado informalmente, es típico de su estilo; Más tarde fue descrito por la crítica Whitney Balliett :

Cada improvisación se parecía a un excelente solo de batería en su intensidad rítmica, patrón de tiempos y elementos de sorpresa. A Costa le gustaba usar acordes de octava en la mano izquierda y líneas de una sola nota en la derecha, y le gustaba tronar interminablemente en los registros más bajos del piano. En esos momentos, tocaba acordes con ambas manos y con un efecto deslumbrante. Soltaba un pasaje en staccato y luego un arpegio imposible a dos manos, o soltaba acordes en el tiempo o fuera de tiempo, alternándolos, convirtiéndolos en notas sesenta y cuatro, arrastrando de alguna manera y desarrollando un gran impulso e impulso. . [28]

En cuanto a vibraciones, el estilo de Costa era algo diferente. John S. Wilson comentó en 1959 que "en contraste con las conmovedoras incursiones en el registro más bajo que le gusta hacer en el piano, el estilo de vibráfono de Costa es ligero y bailable, más cercano al estilo Red Norvo que la mayoría de los vibradores actuales". [10] : 75 Después de la muerte de Costa, Alun Morgan también comparó su forma de tocar los dos instrumentos: "Como vibrafonista, Eddie llevó los elementos pulsantes de su estilo de piano, pero también continuó empleando una gradación sensible del tacto cuando fue necesario". [25]

Reconocimiento [ editar ]

Costa fue elegida como la nueva estrella de los críticos de jazz de Down Beat en piano y vibraciones en 1957; esta fue la primera vez que un artista ganó dos categorías en el mismo año. [29] En 1962 fue invitado a tocar en el primer Festival Internacional de Jazz en Washington, DC por el Comité de Música del Presidente del programa People to People. [30] Una indicación de la estima en la que Costa era tenido por los músicos es el calibre de aquellos que actuaron en su concierto conmemorativo en The Village Gate el 8 de octubre de 1962: Al Cohn, Benny Golson , Zoot Sims , Charlie Byrd , Jim Hall , Mundell Lowe , granjero de arte, Clark Terryy Coleman Hawkins estaban entre los que jugaron. [31] La interpretación de las bandas lideradas por los dos últimos fue grabada y lanzada como un LP. [32] Hawkins no solía tocar en conciertos benéficos, pero sus sentimientos por Costa significaron que hizo lo que pudo para que el evento de siete horas fuera un éxito. [33]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Eddie Costa

Como líder [ editar ]

Año registradoTítuloEtiquetaNotas
1956Trío de Eddie Costa / Vinnie BurkeJosefinaTrio, con Vinnie Burke (bajo), Nick Stabulas (batería)
1957Eddie Costa, Mat Mathews y Don Elliott en NewportBríoTrio, con Ernie Furtado (bajo), Al Beldini (batería); quinteto también con Rolf Kühn (clarinete), Dick Johnson (saxo alto); en concierto; compartido con otras bandas
1957Eddie Costa QuintetoInterludioQuinteto, con Phil Woods (saxo alto), Art Farmer (trompeta), Teddy Kotick (bajo), Paul Motian (batería)
1958A los chicos y a las muñecas les gustan las vibracionesCoral / VerveQuartet, con Bill Evans (piano), Wendell Marshall (bajo), Paul Motian (batería); Costa toca solo vibraciones
1959La casa de las luces azulesPuntoTrío, con Wendell Marshall (bajo), Paul Motian (batería)

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c Feather, Leonard & Gitler, Ira (2007) La enciclopedia biográfica del jazz , p. 152. Oxford University Press.
  2. ^ a b Anon. En Eddie Costa Quintet [notas del LP]. Interludio.
  3. ^ a b c d e Korall, Burt. En Guys and Dolls Like Vibes [notas del trazador de líneas del LP]. Coral.
  4. ^ Simon, Bill. En At Newport [notas del LP]. Brío.
  5. ^ Atkins, E. Taylor (2001) Blue Nippon: Autenticación del jazz en Japón , p. 179. Prensa de la Universidad de Duke.
  6. ^ Anon. En Eddie Costa / Vinnie Burke Trio [notas del LP reeditadas]. Josie (3509).
  7. ^ Vincent, Don (julio de 1972) "Eddie Costa" Jazz Journal .
  8. ^ MacFarland, Will. En Kenton Presents Jazz - Sal Salvador [notas del LP]. Capitolio.
  9. ^ 'UNCUS'. En un par de pianos [notas del trazador de líneas del LP]. Saboya.
  10. ^ a b Wilson, John S. (1959) El jazz del coleccionista: moderno . JB Lippincott.
  11. ^ Simon, George T. En Mike Cuozzo con el Costa-Burke Trio [notas del LP]. Aniversario.
  12. ^ a b c d Gitler, Ira. En Fuerst Set [notas del trazador de líneas del LP]. Xanadu.
  13. ^ a b Mills, Eric (2002) Complete 1956 Private Recordings [folleto del CD]. Definitivo.
  14. ^ "Reseñas y calificaciones de nuevos álbumes" (13 de julio de 1959) Billboard , p. 28.
  15. ^ "Cobertura completa de Newport" (9 de diciembre de 1957) Billboard , p. 20.
  16. ^ "Notas del trazador de líneas" . (27 de diciembre de 1958) The Milwaukee Journal .
  17. ^ "Reseñas y calificaciones de nuevos álbumes" (12 de octubre de 1959) Billboard , p. 30.
  18. ↑ a b Nelson, Don (13 de septiembre de 1962) "Elegy for Eddie" Down Beat , págs. 13, 19.
  19. ^ Baila, Stanley. En 2-3-4 [notas del trazador de líneas del LP]. ¡Impulso!
  20. ^ Cohen, Noal y Fitzgerald, Michael (2002) Rat Race Blues: La vida musical de Gigi Gryce . pag. 416. Berkeley Hills.
  21. ^ Fraser, C. Gerald (17 de febrero de 1988) "Al Cohn, 62, saxofonista de jazz, arreglista y socio de Zoot Sims" . The New York Times .
  22. ^ "Músico muere cuando el automóvil se vuelca en el lado oeste" (31 de julio de 1962) The New York Times , p. 17.
  23. ^ Rammy, Doug. En segundo juego [notas del trazador de líneas del LP]. Xanadu.
  24. ^ Riner, Matias (2005) Eddie Costa Trio Complete Recordings [folleto del CD]. Lone Hill Jazz.
  25. ^ a b Morgan, Alun. En McCarthy, Albert; Morgan, Alun; Oliver, Paul; y Harrison, Max (1968) Jazz on Record: Una guía crítica de los primeros 50 años: 1917-1967 , p. 55. Hanover Books.
  26. ^ Dryden, Ken. "Eddie Costa: biografía" . AllMusic . Consultado el 16 de mayo de 2013.
  27. ^ Wilson, John S. (16 de junio de 1977) "Records: Clavier to Jazz Piano" The New York Times , p. 68.
  28. ↑ Balliett, Whitney (1981) Night Creature: A Journal of Jazz, 1975-1980 , p. 15. Oxford University Press.
  29. ^ Down Beat (31 de octubre de 1957) p. 17.
  30. ^ Billboard (21 de abril de 1962) p. 12.
  31. ^ New York Amsterdam News (6 de octubre de 1962) p. 22.
  32. ^ Conover, Willis. En Eddie Costa Memorial Concert [notas del LP]. Colpix.
  33. ^ Chilton, John (1990) La canción del halcón: La vida y grabaciones de Coleman Hawkins , p. 343. Cuarteto de libros.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de la familia, con fotografías, portadas de álbumes y notas