Joe Venuti

Giuseppe " Joe " Venuti (16 de septiembre de 1903 [1] [2] [3] - 14 de agosto de 1978) fue un músico de jazz estadounidense y un violinista de jazz pionero.

Joe Venuti
Joe Venuti (derecha) con el Bubba Kolb Trio en el Village Jazz Lounge, Walt Disney World, en 1978
Joe Venuti (derecha) con el Bubba Kolb Trio en el Village Jazz Lounge, Walt Disney World , en 1978
Información de contexto
Nombre de nacimientoGiuseppe Venuti
Nació( 16 de septiembre de 1903 )16 de septiembre de 1903
Filadelfia, Pensilvania
Fallecido14 de agosto de 1978 (14 de agosto de 1978)(74 años)
Seattle, Washington
GénerosJazz
Ocupación (es)Músico
InstrumentosViolín
EtiquetasColumbia , Okeh , Decca , Tempo , Claroscuro Everest
Actos asociadosEddie Lang , Benny Goodman , Hermanos Dorsey , Bing Crosby , Bix Beiderbecke , Jack Teagarden , Hermanas Boswell , Zoot Sims

Considerado el padre del violín de jazz , [4] fue pionero en el uso de instrumentos de cuerda en el jazz junto con el guitarrista Eddie Lang , amigo desde la infancia. Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, Venuti y Lang hicieron muchas grabaciones, como líder y como solistas destacados. Él y Lang se hicieron tan conocidos por sus solos de violín y guitarra 'calientes' que en muchas grabaciones comerciales de baile fueron contratados para hacer dúos de 12 o 24 compases hacia el final de los arreglos de baile que de otro modo serían comunes. En 1926, Venuti y Lang comenzaron a grabar para el sello OKeh a dúo (después de un dueto solitario emitido en Columbia ), seguido de combinaciones de "Blue Four", que se consideran grabaciones de jazz históricas. Venuti también grabó discos comerciales de baile para OKeh bajo el nombre "New Yorkers".

Trabajó con Benny Goodman , Adrian Rollini , los Dorsey Brothers , Bing Crosby , Bix Beiderbecke , Jack Teagarden , Frank Signorelli , las Boswell Sisters y la mayoría de las otras figuras importantes del jazz blanco y el semi-jazz de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. Sin embargo, después de la muerte de Lang en 1933, la carrera de Venuti comenzó a decaer, aunque continuó actuando durante la década de 1930, grabando una serie de discos comerciales de baile (que generalmente contienen un solo de violín de Venuti) para los sellos de la tienda de diez centavos, así como OKeh y Columbia. más las ocasionales sesiones de jazz en grupos pequeños. También fue una fuerte influencia temprana en los jugadores de swing occidentales como Cecil Brower . Muchas de las caras de OKeh de la década de 1920 continuaron vendiéndose y permanecieron impresas hasta 1935 cuando ARC descontinuó la etiqueta OKeh y reeditó las caras seleccionadas en la etiqueta Vocalion de 35 centavos (la etiqueta OKeh fue revivida por CBS en 1940).

Después de un período de relativa oscuridad en las décadas de 1940 y 1950, Venuti tocó el violín y otros instrumentos con Jack Statham en el Desert Inn Hotel en Las Vegas. Statham dirigió varios grupos musicales que tocaron en el Desert Inn desde finales de 1961 hasta 1965, incluido un combo de Dixieland. Venuti estuvo con él durante ese tiempo y estuvo activo con la Orquesta Sinfónica de Las Vegas durante la década de 1960. Fue 'redescubierto' a fines de la década de 1960. En la década de 1970, estableció una relación musical con el saxofonista tenor Zoot Sims que resultó en tres grabaciones. En 1976, grabó un álbum de duetos con el pianista Earl Hines titulado Hot Sonatas . También grabó un álbum completo con músicos de country-jazz, incluido el mandolinista Jethro Burns (de Homer & Jethro ), el guitarrista de pedal steel Curly Chalker y el ex acompañante y guitarrista de Bob Wills Eldon Shamblin . Venuti murió en Seattle, Washington .

Marcador histórico Joe Venuti, calles 8 y Fitzwater, Filadelfia

Venuti era bien conocido por dar información contradictoria sobre su vida temprana, incluido su lugar de nacimiento y fecha de nacimiento, así como su educación y crianza. Gary Giddins resumió la situación diciendo que

"Dependiendo del libro de referencia que consulte, (la edad de Venuti cuando murió en 1978) era ochenta y cuatro, ochenta y dos, ochenta, setenta y cinco, setenta y cuatro o setenta y dos. Venuti, que seguramente tenía uno de los Los sentidos del humor más extraños en la historia de la música alentaron la confusión. (...) El engaño se ha atribuido de diversas maneras al padre de Venuti, que esperaba acelerar el proceso de naturalización , al temor de Joe de que no se llevara a un músico de jazz nacido en el extranjero. en serio por sus compañeros, ya su inclinación general por el caos ". [5]

Según los registros oficiales, nació el 16 de septiembre de 1903 en Filadelfia . [6] [2]

Recibió una formación clásica en el violín desde muy joven y estudió solfeo con su abuelo. Más tarde dijo que mientras estudiaba música con él, no aprendió ningún instrumento, sino teoría musical en general. Comenzó a estudiar violín en Filadelfia y luego afirmó haber estudiado en un conservatorio, sin proporcionar ningún detalle que lo corrobore. A pesar de esto, su estilo de tocar era característico de alguien que tenía una base sólida en la técnica del violín.

Venuti comenzó a tocar el violín profesionalmente en 1924, [ cita requerida ] comenzando una carrera de 54 años que duró casi hasta su muerte en 1978. Durante este tiempo, ayudó a redefinir el violín de jazz . Pasó un tiempo a principios de 1900 tocando en la James Campbell School Orchestra en la sección de violín. Fue allí donde conoció y se hizo amigo de Salvatore Massaro , que también jugaba en la misma sección. Durante este tiempo, la pareja estaba experimentando con jazz y blues además de tocar música clásica. [7]

En 1924 se mudó a Detroit para unirse a la banda de Jean Goldkette y comenzó a tocar con la Book Cadillac Hotel Orchestra, una de las bandas de baile de Goldkette. Fue aquí donde realizó sus primeras grabaciones con la big band de Goldkette. [8] A mediados de 1925, se había mudado brevemente a Atlantic City para tocar con la banda de Bert Estlow antes de establecerse en Nueva York. Aquí, una vez más se encontró con Massaro, quien había cambiado su nombre a Eddie Lang . Lang también había cambiado los instrumentos del violín a la guitarra. Los dos amigos entablaron una sociedad profesional que duraría hasta la muerte de Lang en 1933. Comenzaron a tocar con las orquestas de baile de Roger Wolfe Kahn , además de tocar en las orquestas de Broadway para mantenerse a sí mismos. [9]

De 1926 a 1928, el dúo Venuti y Lang grabaron con la mayoría de los músicos de jazz más destacados de la época, incluidos Goldkette (1926–27), Red Nichols (1927–28), Bix Beiderbecke (1927), Adrian Rollini (1927) y Frankie Trumbauer (1927). Entre 1927 y 1929, Lang y Venuti fueron bandas líderes y actuaron en Atlantic City. Venuti luego se mudó a Nueva York en 1929 para tocar con la orquesta de Paul Whiteman de 1929 a 1931. También apareció en la película King of Jazz (1930) con la banda. Desde el período 1931-1933, Venuti volvió a grabar con Eddie Lang, Bix Beiderbecke y Frankie Trumbauer. La grabación más famosa de la carrera de Venuti también se produjo durante este tiempo: su grabación del 22 de octubre de 1931 con Joe Venuti-Eddie Lang y su orquesta All Star. Esta sesión también incluyó a Benny Goodman y Jack Teagarden. Tanto Venuti como Lang se reincorporaron a la orquesta de Roger Wolfe Kahns en 1932 y tocaron y grabaron con él hasta la muerte de Eddie Lang en 1933. [10]

"> Reproducir medios
Venuti (con Eddie Lang ) en la Orquesta de Paul Whiteman de la película de 1930 King of Jazz interpretando " Wild Cat ". Las otras dos selecciones del video, interpretadas por un sexteto de violinistas, son "Caprice Viennoise" y "Tambourin Chinois" de Fritz Kreisler .

Tras la muerte de Eddie Lang, Venuti realizó una gira por Europa y el Reino Unido. Durante este período también alternó del violín a la guitarra, variando de su enfoque casi estrictamente violín antes. Al regresar a los Estados Unidos en 1935, formó una big band y trabajó como su líder. Durante este tiempo también compuso la mayoría de sus arreglos originales. Venuti tuvo menos éxito como líder de big band que como solista, y la banda se retiró en 1943. [11]

Después de este período, Venuti pasó de estar en una posición de relativa prominencia a una de ignominia. Venuti se mudó a California en 1944 para convertirse en músico de estudio con MGM, además de tocar con otros estudios de cine y radio. También apareció regularmente en el programa de radio de Bing Crosby durante este tiempo. Más tarde, Venuti regresó a un formato de grupo pequeño y continuó tocando y grabando en Los Ángeles y sus alrededores, mientras realizaba giras con frecuencia. En 1953 realizó otra gira por Europa y en 1963 una gira por Seattle. [10]

Durante gran parte de la década de 1950, Venuti grabó discos y tocó en clubes. Este fue el comienzo de una pausa de unos 15 años en la carrera de Venuti. A principios de la década de 1960, Venuti estaba mayormente inactivo debido a su desarrollo de alcoholismo. El final de la década de 1960 marcó un renacimiento en su carrera. En 1967 fue invitado a actuar en la Colorado Jazz Party de Dick Gibson, y tuvo tanto éxito que se le pidió que repitiera sus actuaciones anualmente hasta su muerte en 1978. En 1968 también fue invitado al Festival de Jazz de Newport, y en 1969 actuó en la London Jazz Expo. [11]

Viviendo en Seattle en 1973, apareció en el cortometraje Thank You Joe . [12] Una parte de la película fue filmada en District Tavern en Seattle con Venuti sentado con la banda New Deal Rhythm dirigida por John Holte .

Durante la década de 1970, al final de su vida, Venuti realizó extensas giras por Europa con un pequeño conjunto. Durante este tiempo hizo sus grabaciones finales con Earl Hines , George Barnes , Ross Tompkins , Dave McKenna , Marian McPartland , Scott Hamilton , Leon Redbone y, sobre todo, Zoot Sims . Venuti continuó girando y tocando hasta su muerte en 1978. [11]

Estilo de juego

Venuti fue pionero en el violín como instrumento solista en el mundo del jazz. Era famoso por un estilo de ejecución rápido y "caliente" característico de los solistas de jazz en la década de 1920 y la era del swing. Sus solos han sido descritos como increíblemente rítmicos con patrones de duplets y corcheas y semicorcheas. Prefería un ritmo vivo y rápido que mostraba su técnica superior. Venuti era un jugador virtuoso con una amplia gama de técnicas, incluido el pizzicato de la mano izquierda y recorridos que se extendían a lo largo del diapasón.

También implementó con frecuencia diapositivas comunes en el blues y el violín country. De vez en cuando, usaba una técnica poco común en la que desenroscaba el extremo de su arco y envolvía el pelo del arco alrededor de las cuerdas del violín, lo que le permitía tocar acordes, dando al sonido posterior un tono "salvaje". Fue particularmente notable en el jazz de pequeños conjuntos, ya que, antes de la invención del amplificador musical, la fuerza de los cuernos en el jazz de las grandes bandas era suficiente para ahogar el violín. [13]

Las composiciones de Joe Venuti incluyeron "Satan's Holiday", "Goin 'Home", "Put and Take", "Pretty Trix", "Doin' Things" con Eddie Lang, "Apple Blossoms", con Lennie Hayton, Frankie Trumbauer y Eddie Lang. , "Beatin 'the Dog", "Black and Blue Bottom", "Black Satin", "Blues for Nobody", "Blues in G", "Blues Inc.", "Dandy Cat", "Cheese and Crackers", " Clown Cat "," Dinner at Nine "," Flip "y" Betcha I Getcha ", que Venuti afirmó haber coescrito con Bix Beiderbecke .

Bromas

Aparte de su impresionante estilo de juego, Joe Venuti era casi tan conocido por sus bromas pesadas. Era bien conocido por tocar violines económicos, ya que muchos de sus antiguos miembros de la banda han dicho que se sabía que los rompía en la cabeza de sus músicos en ocasiones. Son muchas las anécdotas de sus bromas contadas por sus asociados. Uno de los cuentos más conocidos fue uno en el que llenó de harina el cuerno de un tuba durante un descanso en un ensayo. Otro implicó enviarle a Wingy Manone con un solo brazo un gemelo para Navidad. También era conocido por haber llamado a todos los bajistas de la guía telefónica de Nueva York y pedirles que se reunieran con él en una esquina. Cuando llegaron más de 50 bajistas con sus instrumentos, se creó un obstáculo menor. Posteriormente, tuvo que pagar a los jugadores por su tiempo según lo ordenado por la AFM. [13]

Poco se sabe sobre la vida personal de Venuti, aparte de su extensa carrera en el jazz. Algunos de sus muchos biógrafos afirman que estuvo casado tres veces. [6] En una lista de pasajeros de 1934 [3] se dice que viaja con su esposa Sarah Venuti (de soltera Israel). Se casaron en agosto de 1934. [14] Wingy Manone informó que Venuti estaba casado con una mujer llamada "Sally", [15] y en 1950, Los Angeles Times informó sobre su divorcio de una mujer llamada "Dorothy". [dieciséis]

Venuti sufrió de alcoholismo en su mediana edad, durante la década de 1950 y principios de la de 1960. Pudo recuperarse y recuperar su antigua aclamación por su juego. En 1970, a Venuti le diagnosticaron cáncer. Murió el 14 de agosto de 1978 en Seattle, Washington , de cáncer [11] o de un infarto. [5]

  1. ^ Ssdi. "Ancestry.com" .
  2. ^ a b En el censo de Estados Unidos de 1940 mientras estaba en Omaha, Nebraska , escribió que nació en 1903 en Pensilvania .
  3. ^ a b Lista de pasajeros de Joseph y Sarah Venuti. "Ancestry.com" .
  4. ^ "Joe Venuti | Biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 25 de enero de 2020 .
  5. ^ a b "A Penchant for Mayhem", de Gary Giddins , publicado originalmente en The Village Voice , agosto de 1978; reimpreso en "Riding on a Blue Note: Jazz & American Pop", Oxford University Press , 1981
  6. ^ a b Lees, Gene (2000). Esperando a Dizzy: catorce retratos de jazz . Nueva York NY: Cooper Square Press. págs. 22–33. ISBN 0-8154-1037-9.
  7. ^ Lees, Gene (2000). Esperando a Dizzy: catorce retratos de jazz . Nueva York NY: Cooper Square Press. págs. 22–33. ISBN 0-8154-1037-9.
  8. ^ "Joe Venuti (1903-1978)" . Archivo de Red Hot Jazz . Consultado el 28 de octubre de 2020 .
  9. ^ Kernfield, Barry. "Venuti, Joe" . The New Grove Dictionary of Jazz, 2ª edición . Oxford Music Online . Consultado el 21 de abril de 2012 .
  10. ^ a b Kernfeld, Barry. "Venuti, Joe" . The New Grove Dictionary of Jazz, 2ª Ed . Oxford Music Online . Consultado el 21 de abril de 2012 .
  11. ^ a b c d Larkin, Colin. "Venuti, Joe" . Enciclopedia de Música Popular . Oxford Music Online . Consultado el 21 de abril de 2012 .
  12. ^ "¡Gracias Joe Venuti!" . YouTube . Consultado el 25 de enero de 2020 .
  13. ^ a b Dietrich, Johannes (1996). El violín en el pre-Bebop Era Jazz . Cincinnati, OH: Universidad de Cincinnati. págs. 35–42.
  14. ^ Fecha de la boda. "Ancestry.com" .
  15. ^ Anécdotas del jazz: segunda vez , por Bill Crow, publicado en 2005 por Oxford University Press ; "Joe y yo, y su esposa Sally"
  16. ^ "Joe Venuti usó palabras horribles, esposa acusa" Los Angeles Times, 28 de septiembre de 1950, p.16

  • Sudhalter, Richard M. Lost Chords: músicos blancos y su contribución al jazz, 1915-1945 . Oxford, 1999. ISBN  0-19-514838-X
  • Baxter, James. The Blue Violin : biografía de Joe Venuti publicada de forma privada en 1953 (adquirida por AB Fable Archive en marzo de 2001).
  • "Violin Rhythm, a School of Modern Rhythmic Violin Playing" de Joe Venuti, editado por el compositor holandés Eddy Noordijk , publicado por Robbins Music Corp, 1937.
  • "El violín en el jazz". El compañero de Cambridge al violín . Ed. Stowell, Robin. Press Syndicate de la Universidad de Cambridge: Nueva York, NY. 1992. ISBN  0-521-39033-8
  • Dexter, D. "Venuti deja de hacer payasadas, 15 de septiembre de 1940". Revista Downbeat, vol. 66 Iss 7 p 87.1 de julio de 1999
  • Mcdonough, John. "Joe Venuti / Zoot Sims: Joe Zoot y más". Revista Downbeat, vol. 70 Iss 1 p 64. 1 de enero de 2003

  • Grabaciones de Joe Venuti en la Discography of American Historical Recordings .