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| Eddie Harris | |
|---|---|
 Harris en 1972 | |
| Información de contexto | |
| Nació | 20 de octubre de 1934 Chicago, Illinois |
| Fallecido | 5 de noviembre de 1996 (62 años) Los Ángeles, California |
| Géneros | Soul jazz |
| Ocupación (es) | Músico |
| Instrumentos | Saxofón, piano |
| Actos asociados | Johnny Griffin y Nat King Cole |
Eddie Harris (20 de octubre de 1934 - 5 de noviembre de 1996) fue un músico de jazz estadounidense, más conocido por tocar el saxofón tenor y por presentar el saxofón amplificado eléctricamente. También dominaba el piano eléctrico y el órgano. Sus composiciones más conocidas son "Freedom Jazz Dance", popularizada por Miles Davis en 1966, y "Listen Here". [1]
Biografía [ editar ]
Harris nació y creció en Chicago. Su padre era de Cuba y su madre de Mississippi. Estudió música con Walter Dyett en DuSable High School, al igual que muchos otros músicos exitosos de Chicago (como Nat King Cole , Dinah Washington , Clifford Jordan , Johnny Griffin , Gene Ammons , Julian Priester y Bo Diddley y otros). Más tarde estudió música en la Universidad Roosevelt , momento en el que dominaba el piano, el vibráfono y el saxofón tenor. Mientras estaba en la universidad, actuó profesionalmente con Gene Ammons .
Después de la universidad, Harris fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos y mientras servía en Europa, fue aceptado en la séptima banda del ejército, que también incluía a Don Ellis , Leo Wright y Cedar Walton .
Dejó el servicio militar y trabajó en la ciudad de Nueva York antes de regresar a Chicago, donde firmó un contrato con Vee Jay Records . Su primer álbum para Vee Jay, Exodus to Jazz , incluyó su propio arreglo de jazz del tema de Ernest Gold de la película Exodus . Una versión abreviada de esta pista, que presentaba su interpretación magistral en el registro superior del saxofón tenor, se tocó intensamente en la radio y se convirtió en el primer disco de jazz en obtener la certificación de oro. [2]
El sencillo, Exodus, subió al Billboard Hot 100 de Estados Unidos y alcanzó el puesto 16 en la lista de R&B de Estados Unidos . [2] Se mudó a Columbia Records en 1964 y luego a Atlantic Records al año siguiente, donde se restableció. En 1965, Atlantic lanzó The In Sound , un álbum de bop que recuperó a muchos de sus detractores.
Durante los años siguientes, comenzó a tocar en piano eléctrico y saxofón Varitone eléctrico , [1] ya realizar una mezcla de jazz y funk que se vendió bien tanto en el mercado del jazz como en el del rhythm and blues . En 1967, su álbum, The Electrifying Eddie Harris alcanzó el segundo lugar en las listas de R&B. La pista principal del álbum, "Listen Here", se publicó como sencillo, subiendo al número 11 de R&B y al número 45 en el Hot 100. Harris lanzó varias versiones diferentes de su composición a lo largo de los años, incluidas grabaciones de estudio y conciertos en vivo. . El primero apareció en uno de los primeros álbumes de Atlantic, Mean Greens., con él en el piano eléctrico. Debía volver a trabajar la pista dos años más tarde, alargándola a más de siete minutos de duración, para su icónica versión en solitario de saxo. La pista entera apareció a ambos lados del single de éxito del Atlántico, editado en dos partes. Para la undécima entrega anual de los premios Grammy en 1968, Eddie fue nominado a la Mejor Interpretación de Jazz Instrumental para Grupo Pequeño o Solista con Grupo Pequeño por el Álbum: The Electrifying Eddie Harris. [3]
En 1969, actuó con el pianista y vocalista Les McCann en el Festival de Jazz de Montreux . Aunque los músicos no habían podido ensayar, su sesión fue tan impresionante que Atlantic lanzó una grabación como Swiss Movement . Este se convirtió en uno de los álbumes de jazz más vendidos de la historia y fue nominado durante la 13ª Entrega Anual de los Premios Grammy (1970) a la Mejor Interpretación de Jazz - Grupo Pequeño o Solista con Grupo Pequeño. [3]
A Harris también se le ocurrió la idea de la trompeta de lengüeta, tocando una por primera vez en el Festival de Jazz de Newport . Eddie se mudó de Chicago a Los Ángeles en la década de 1970. De 1970 a 1975, experimentó con nuevos instrumentos de su propia invención (la trompeta de lengüeta era una trompeta con boquilla de saxofón, el saxofón era un saxofón con boquilla de trombón y el guitorgan era una combinación de guitarra y órgano), con el canto. el blues , con jazz-rock (grabó un disco con Steve Winwood , Jeff Beck , Albert Lee , Ric Grech , Zoot Money , Ian Paicey otros rockeros). También comenzó a cantar canciones cómicas de R & B / blues, como "That is Why You're Overweight" y "Eddie Who?".
En 1975, sin embargo, alienó a parte de su audiencia con su álbum The Reason Why I'm Talking S - t , que consistía principalmente en comedia. [4] Después de grabar para Atlantic durante más de 12 años, Eddie dejó la compañía discográfica después de completar su último álbum para el sello en 1977. Luego firmó con RCA Records y grabó dos álbumes.
Harris murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Los Ángeles el 5 de noviembre de 1996, a la edad de 62 años. [5]
Discografía [ editar ]
Como líder [ editar ]
- 1961: Éxodo al jazz ( Vee-Jay )
- 1961: Poderoso como una rosa (Vee-Jay)
- 1961: Jazz para "Breakfast at Tiffany's" (Vee-Jay)
- 1962: Un estudio de jazz (Vee-Jay)
- 1962: Eddie Harris va al cine (Vee-Jay)
- 1963: Bossa Nova (Vee-Jay)
- 1963: Mitad y mitad (Vee-Jay)
- 1964: For Bird and Bags ( Exodus ) también lanzado como Sculpture ( Buddah )
- 1964: Cool Sax, Warm Heart ( Columbia )
- 1964: Aquí viene el juez (Columbia)
- 1965: Cool Sax de Hollywood a Broadway (Columbia)
- 1965: The In Sound ( Atlántico )
- 1966: Mean Greens (Atlántico)
- 1967: La tierna tormenta (Atlántico)
- 1968: El electrizante Eddie Harris (Atlántico)
- 1968: Conéctame (Atlántico)
- 1968: banda sonora de Pourquoi L'Amérique (AZ)
- 1968: Ciclos de plata (Atlántico)
- 1969: Alto voltaje (Atlántico)
- 1969: Movimiento Suizo (Atlántico) con Les McCann
- 1969: Escultura ( Buddah ) publicada anteriormente como For Bird and Bags ( Exodus )
- 1969: Libertad de expresión (Atlántico)
- 1970: ¡ Vamos Abajo! (Atlántico)
- 1970: en vivo en Newport (Atlántico)
- 1970: Fumando ( Janus , 1970)
- 1971: Segundo Movimiento (Atlántico) con Les McCann
- 1971: Muerte instantánea (Atlántico)
- 1972: Eddie Harris canta el blues (Atlántico)
- 1973: Excursiones (Atlántico)
- 1974: EH en el Reino Unido (Atlántico)
- 1974: ¿Está en (Atlántico)?
- 1974: Necesito algo de dinero (Atlántico)
- 1975: Mala suerte es todo lo que tengo (Atlántico)
- 1975: Por eso tienes sobrepeso (Atlántico)
- 1975: La razón por la que estoy hablando de mierda 1976 (Atlántico)
- 1976: ¿Cómo se puede vivir así? (Atlántico)
- 1978: Estoy cansado de conducir ( RCA )
- 1979: Jugando conmigo mismo (RCA)
- 1981: Suena increíble (Angeleco)
- 1981: Steps Up ( SteepleChase )
- 1982: El verdadero y electrizante Eddie Harris (Mutt y Jeff)
- 1983: Exploración ( Claroscuro )
- 1986: ¿Eddie quién? ( Atemporal )
- 1987: la gente se pone divertida (atemporal)
- 1989: Live in Berlin (atemporal)
- 1990: Live at the Moonwalker Moonwalker (Suisa)
- 1991: Historia de dos ciudades (Virgin Japan)
- 1991: Hubo un tiempo - Echo of Harlem ( Enja )
- 1993: Para ti, para mí, para siempre ( SteepleChase )
- 1993: Sí, tienes razón (Lakeside)
- 1993: Escuche aquí (Enja)
- 1994: Freedom Jazz Dance (Musicmasters)
- 1994: Progresiones vejatorias (Corazón volador)
- 1994: La batalla de los tenores con Wendell Harrison
- 1995: Dancing by a Rainbow ( Enja ) [6]
- 1996: All The Way-Live ( Milestone ) con Jimmy Smith grabado 1981
- 1997: El último concierto
- 2005: Éxodo: Lo mejor de los años de Vee-Jay ( Charly )
- 2017: En vivo: Las Vegas 1985 (Hi-Hat)
Como acompañante [ editar ]
Con Buddy Montgomery
- Lazos de amor (Landmark, 1987)
Con Bernard Purdie
- Soul to Jazz de Bernard Purdie (ACT, 1996)
Con Cedar Walton
- Más allá de Mobius (RCA, 1976) [5]
Con Ellis Marsalis, Jr.
- Regreso a casa (Spindletop, 1985) [7]
Con Horace Parlan
- Me alegro de haberte encontrado (Carrera de obstáculos, 1986)
Con Horace Silver
- Espiritualizando los sentidos (Silveto, 1983)
- No hay necesidad de luchar (Silveto, 1983)
Con John Scofield
- Hand Jive (Blue Note Records, 1994)
Referencias [ editar ]
- ^ a b Pluma, Leonard ; Gitler, Ira (2007). La enciclopedia biográfica del jazz . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 297. ISBN 978-0195320008.
- ^ a b "Eddie Harris su saxofón tenor y orquesta" . Elusive Disc, Inc . Consultado el 31 de marzo de 2013 .
- ^ a b Unterberger, Richie . "Revisión del movimiento suizo " . AllMusic . Toda la guía de medios . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
- ^ Tesser, Neil (1999). "Eddie Harris 1936-1996" . Lector de Chicago . ISSN 1096-6919 .
- ^ a b "Catálogo de Cedar Walton" , JazzDisco.org.
- ^ Ginell, Richard S., "Dancing by a Rainbow" , revisión de AllMusic.
- ^ Nastos, Michael G., "Regreso a casa" , revisión de AllMusic.
Enlaces externos [ editar ]
- Eddie Harris en AllMusic
- Discografía ilustrada de Eddie Harris
