De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para el cantante nacido Miles Davis, vea Miles Jaye .

Miles Davis
Davis en su casa de la ciudad de Nueva York, c. 1955–56; fotografía de Tom Palumbo
Davis en su casa de la ciudad de Nueva York, c. 1955–56; fotografía de Tom Palumbo
Información de contexto
Nombre de nacimientoMillas dewey davis iii
Nació(1926-05-26)26 de mayo de 1926
Alton, Illinois , EE. UU.
Fallecido28 de septiembre de 1991 (1991-09-28)(65 años)
Santa Mónica, California , EE. UU.
GénerosJazz
Ocupación (es)
  • Músico
  • líder de banda
  • compositor
  • productor
  • actor
Instrumentos
Años activos
  • 1944-1975
  • 1980-1991
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webmilesdavis .com

Miles Dewey Davis III (26 de mayo de 1926-28 de septiembre de 1991) fue un trompetista , director de orquesta y compositor estadounidense . Se encuentra entre las figuras más influyentes y aclamadas de la historia del jazz y la música del siglo XX. Davis adoptó una variedad de direcciones musicales en una carrera de cinco décadas que lo mantuvo a la vanguardia de muchos desarrollos estilísticos importantes en el jazz. [1]

Nació en Alton, Illinois , y se crió en East St. Louis , Davis dejó para estudiar en Juilliard en Nueva York , antes de salir y hacer su debut profesional como miembro del saxofonista Charlie Parker 's bebop quinteto desde 1944 a 1948. Poco después, grabó las sesiones de Birth of the Cool para Capitol Records , que fueron fundamentales para el desarrollo del cool jazz . A principios de la década de 1950, Miles Davis grabó algunas de las primeras músicas de hard bop mientras estaba en Prestige Records, pero lo hizo al azar debido a una heroína.adiccion. Después de una actuación de regreso ampliamente aclamada en el Festival de Jazz de Newport en 1955, firmó un contrato a largo plazo con Columbia Records y grabó el álbum de 1957 'Round About Midnight . [2] Fue su primer trabajo con el saxofonista John Coltrane y el bajista Paul Chambers , miembros clave del sexteto que dirigió a principios de la década de 1960. Durante este período, alternó entre colaboraciones de jazz orquestal con el arreglista Gil Evans , como Sketches of Spain (1960), de influencia musical española , y grabaciones de bandas, como Milestones (1958) y Kind of Blue (1959). [3]Esta última grabación sigue siendo uno de los álbumes de jazz más populares de todos los tiempos, [4] habiendo vendido más de cinco millones de copias en los EE. UU.

Davis hizo varios cambios de formación mientras grababa Someday My Prince Will Come (1961), sus conciertos Blackhawk de 1961 y Seven Steps to Heaven (1963), otro éxito general que presentó al bajista Ron Carter , el pianista Herbie Hancock y el baterista Tony Williams . [3] Después de agregar al saxofonista Wayne Shorter a su nuevo quinteto en 1964, [3] Davis los condujo a una serie de grabaciones más abstractas a menudo compuestas por los miembros de la banda, ayudando a ser pionero en el género post-bop con álbumes como ESP (1965) y Miles Smiles (1967), [5]antes de hacer la transición a su período eléctrico. Durante la década de 1970, experimentó con el rock, el funk, los ritmos africanos , la tecnología emergente de la música electrónica y una formación de músicos en constante cambio, incluido el tecladista Joe Zawinul , el baterista Al Foster y el guitarrista John McLaughlin . [6] Este período, que comenzó con el álbum de estudio de Davis de 1969 In a Silent Way y concluyó con el concierto de 1975 que grabó Agharta , fue el más controvertido de su carrera, alienando y desafiando a muchos en el jazz. [7] Su récord de ventas de 1970, Bitches Brew.ayudó a provocar un resurgimiento en la popularidad comercial del género con la fusión del jazz a medida que avanzaba la década. [8]

Después de un retiro de cinco años debido a problemas de salud, Davis reanudó su carrera en la década de 1980, empleando músicos más jóvenes y sonidos pop en álbumes como The Man with the Horn (1981) y Tutu (1986). Los críticos a menudo no eran receptivos, pero la década le valió a Davis su más alto nivel de reconocimiento comercial. Realizó conciertos con entradas agotadas en todo el mundo, mientras se diversificaba en artes visuales, cine y televisión, antes de su muerte en 1991 por los efectos combinados de un derrame cerebral , neumonía e insuficiencia respiratoria . [9] En 2006, Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [10]que lo reconoció como "una de las figuras clave de la historia del jazz". [10] Rolling Stone lo describió como "el trompetista de jazz más venerado de todos los tiempos, sin mencionar uno de los músicos más importantes del siglo XX", [9] mientras que Gerald Early lo llamó indiscutiblemente uno de los músicos más influyentes e innovadores. de ese período. [11]

Vida temprana [ editar ]

Miles Dewey Davis III nació el 26 de mayo de 1926 en una familia afroamericana adinerada en Alton , Illinois, a 24 kilómetros (15 millas) al norte de St. Louis . [12] [13] Tenía una hermana mayor, Dorothy Mae (nacida en 1925) y un hermano menor, Vernon (nacido en 1929). Su madre, Cleota Mae Henry de Arkansas , era profesora de música y violinista, y su padre, Miles Dewey Davis Jr. , también de Arkansas, era dentista. Poseían una finca de 81 hectáreas (200 acres) cerca de Pine Bluff , Arkansas, con una granja de cerdos rentable. En Pine Bluff, él y sus hermanos pescaban, cazaban y montaban a caballo. [14] [15]Los abuelos de Davis eran los dueños de una granja de Arkansas donde pasaba muchos veranos. [dieciséis]

En 1927, la familia se mudó a East St. Louis , Illinois. Vivían en el segundo piso de un edificio comercial detrás de un consultorio dental en un vecindario predominantemente blanco. El padre de Davis pronto se volvería distante de sus hijos ya que la Gran Depresión hizo que se sintiera cada vez más consumido por su trabajo; normalmente trabaja seis días a la semana. [16] De 1932 a 1934, Davis asistió a la escuela primaria John Robinson, una escuela exclusivamente para negros, [13] entonces Crispus Attucks, donde se desempeñó bien en matemáticas, música y deportes. [15] Davis había asistido previamente a una escuela católica . [16] A una edad temprana le gustaba la música, especialmente el blues, las grandes bandas y el gospel. [14]

La casa en 1701 Kansas Avenue en East St. Louis, Illinois, donde Davis vivió desde 1939 hasta 1944

En 1935, Davis recibió su primera trompeta como regalo de John Eubanks, un amigo de su padre. [17] Tomó lecciones de "la mayor influencia en mi vida", Elwood Buchanan , un maestro y músico que fue paciente de su padre. [12] [18] Su madre quería que él tocara el violín en su lugar. [19] Contra la moda de la época, Buchanan enfatizó la importancia de tocar sin vibrato y lo animó a usar un tono claro de rango medio. Davis dijo que cada vez que comenzaba a tocar con vibrato pesado, Buchanan se golpeaba los nudillos. [19] [12] [20]En años posteriores, Davis dijo: "Prefiero un sonido redondo sin actitud, como una voz redonda sin demasiado trémolo ni demasiado bajo. Justo en el medio. Si no puedo conseguir ese sonido, puedo" no toques nada ". [21] La familia pronto se mudó a 1701 Kansas Avenue en East St. Louis. [dieciséis]

Según Davis, "A la edad de 12 años, la música se había convertido en lo más importante de mi vida". [18] En su decimotercer cumpleaños, su padre le compró una nueva trompeta, [17] y Davis comenzó a tocar en bandas locales. Tomó lecciones adicionales de trompeta de Joseph Gustat, trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de St. Louis . [17] Davis también tocaría la trompeta en concursos de talentos que organizaban él y sus hermanos. [dieciséis]

En 1941, el joven de 15 años asistió a East St. Louis Lincoln High School , donde se unió a la banda de música dirigida por Buchanan y participó en concursos de música. Años después, Davis dijo que fue discriminado en estos concursos por su raza, pero agregó que estas experiencias lo convirtieron en un mejor músico. [15] Cuando un baterista le pidió que tocara un determinado pasaje de música, y no pudo hacerlo, comenzó a aprender teoría musical . "Fui y conseguí todo, todos los libros que pude conseguir para aprender sobre teoría". [22] En Lincoln, Davis conoció a su primera novia, Irene Birth (más tarde Cawthon). [23] Tenía una banda que actuaba en el Elks Club. [24]Parte de sus ganancias pagó la educación de su hermana en la Universidad de Fisk . [25] Davis se hizo amigo del trompetista Clark Terry , quien sugirió que tocara sin vibrato, y actuó con él durante varios años. [17] [25]

Con el estímulo de su maestra y novia, Davis ocupó un lugar vacante en la Orquesta Rhumboogie, también conocida como Blue Devils, dirigida por Eddie Randle. Se convirtió en el director musical de la banda, lo que implicó la contratación de músicos y la programación de ensayos. [26] [25] Años más tarde, Davis consideró este trabajo como uno de los más importantes de su carrera. [22] Sonny Stitt trató de persuadirlo para que se uniera a la banda Tiny Bradshaw , que estaba de paso por la ciudad, pero su madre insistió en que terminara la escuela secundaria antes de salir de gira. Más tarde dijo: "No hablé con ella durante dos semanas. Y tampoco fui con la banda". [27]En enero de 1944, Davis terminó la escuela secundaria y se graduó en ausencia en junio. Durante el mes siguiente, su novia dio a luz a una hija, Cheryl. [25]

En julio de 1944, Billy Eckstine visitó St. Louis con una banda que incluía a Art Blakey , Dizzy Gillespie y Charlie Parker . El trompetista Buddy Anderson estaba demasiado enfermo para actuar, [12] por lo que invitaron a Davis a unirse. Tocó con la banda durante dos semanas en el Club Riviera. [25] [28] Después de tocar con estos músicos, estaba seguro de que debería mudarse a la ciudad de Nueva York, "donde estaba la acción". [29] Su madre quería que él fuera a la Universidad de Fisk, como su hermana, y estudiara piano o violín. Davis tenía otros intereses. [27]

Carrera [ editar ]

1944-1948: la ciudad de Nueva York y los años del bebop [ editar ]

Tommy Potter , Charlie Parker , Max Roach , Miles Davis, Duke Jordan en agosto de 1947

En septiembre de 1944, Davis aceptó la idea de su padre de estudiar en el Instituto de Artes Musicales , más tarde conocido como Juilliard School, en la ciudad de Nueva York. [25] Después de aprobar la audición, asistió a clases de teoría musical, piano y dictado. [30] Davis se saltaba con frecuencia dichas clases. [31]

Gran parte del tiempo de Davis lo pasó en clubes buscando a su ídolo, Charlie Parker. Según Davis, Coleman Hawkins le dijo "termina tus estudios en Juilliard y olvídate de Bird [Parker]". [32] [28] Después de encontrar a Parker, se convirtió en uno de los habituales de Minton's y Monroe's en Harlem que celebraban sesiones de improvisación todas las noches. Los otros habituales incluían a JJ Johnson , Kenny Clarke , Thelonious Monk , Fats Navarro y Freddie Webster . Davis se reunió con Cawthon y su hija cuando se mudaron a la ciudad de Nueva York. Parker se convirtió en compañero de cuarto. [28] [25]Alrededor de esta época, a Davis se le pagó una asignación de $ 40 ($ 582 para 2020). [33] [34]

A mediados de 1945, Davis no se inscribió para el trimestre de otoño del año en Juilliard y se retiró después de tres semestres [14] [35] [25] porque quería actuar a tiempo completo. [36] Años más tarde criticó a Juilliard por concentrarse demasiado en el repertorio clásico europeo y "blanco", pero elogió a la escuela por enseñarle teoría musical y mejorar su técnica de trompeta.

Comenzó a actuar en clubes de la calle 52 con Coleman Hawkins y Eddie "Lockjaw" Davis . Grabó por primera vez el 24 de abril de 1945 cuando entró al estudio como acompañante de la banda de Herbie Fields . [25] [28] Durante el año siguiente, grabó como líder por primera vez con el Sexteto de Miles Davis más Earl Coleman y Ann Hathaway, una de las pocas veces que acompañó a un cantante. [37]

Davis al piano con Howard McGhee (trompeta), Joe Albany (pianista, de pie) y Brick Fleagle (guitarrista, fumando), septiembre de 1947

En 1945 reemplazó a Dizzy Gillespie en el quinteto de Charlie Parker. El 26 de noviembre, Davis participó en varias sesiones de grabación como parte del grupo Reboppers de Parker que también involucró a Gillespie y Max Roach , [25] mostrando indicios del estilo por el que se haría conocido. En la melodía de Parker " Now's the Time ", Davis tocó un solo que anticipó el cool jazz . Luego se unió a una gran banda dirigida por Benny Carter , actuando en St. Louis y permaneciendo con la banda en California. Volvió a jugar con Parker y Gillespie. [38] En Los Ángeles, Parker tuvo un ataque de nervios que lo llevó al hospital durante varios meses. [38] [39]En marzo de 1946, Davis tocó en sesiones de estudio con Parker y comenzó una colaboración con el bajista Charles Mingus ese verano. Cawthon dio a luz al segundo hijo de Davis, Gregory, en East St. Louis antes de reunirse con Davis en la ciudad de Nueva York al año siguiente. [38] Davis señaló que en ese momento, "todavía estaba tan metido en la música que incluso ignoraba a Irene". También había recurrido al alcohol y la cocaína. [40]

Fue miembro de la big band de Billy Eckstine en 1946 y de Gillespie en 1947. [41] Se unió a un quinteto dirigido por Parker que también incluía a Max Roach. Juntos tocaron en vivo con Duke Jordan y Tommy Potter durante gran parte del año, incluidas varias sesiones de estudio. [38] En una sesión de mayo, Davis escribió la melodía "Cheryl", que lleva el nombre de su hija. La primera sesión de Davis como líder siguió en agosto de 1947, tocando como Miles Davis All Stars que incluía a Parker, el pianista John Lewis y el bajista Nelson Boyd ; grabaron "Milestones", "Half Nelson" y "Sippin 'at Bells". [42] [38]Después de recorrer Chicago y Detroit con el quinteto de Parker, Davis regresó a la ciudad de Nueva York en marzo de 1948 y se unió a la gira Jazz at the Philharmonic , que incluyó una parada en St. Louis el 30 de abril [38].

1948-1950: Miles Davis Nonet y El nacimiento de lo genial [ editar ]

En agosto de 1948, Davis rechazó una oferta para unirse a la orquesta de Duke Ellington ya que había entrado en ensayos con una banda de nueve integrantes con el pianista y arreglista Gil Evans y el saxofonista barítono Gerry Mulligan , tomando un papel activo en lo que pronto se convertiría en su propio proyecto. [43] [38] El apartamento de Evans en Manhattan se había convertido en el lugar de encuentro de varios jóvenes músicos y compositores como Davis, Roach, Lewis y Mulligan que estaban descontentos con las técnicas instrumentales cada vez más virtuosas que dominaban el bebop. [44] Estas reuniones llevaron a la formación de Miles Davis Nonet, que incluía las inusuales adiciones de trompa y tuba; dando lugar a un sonido orquestal de textura gruesa. [31] La intención era imitar la voz humana a través de composiciones cuidadosamente arregladas y un enfoque relajado y melódico de la improvisación. En septiembre, la banda completó su único compromiso como banda de apertura de Count Basie en el Royal Roost durante dos semanas. Davis tuvo que persuadir al gerente del lugar para que escribiera el letrero "Miles Davis Nonet. Arreglos de Gil Evans, John Lewis y Gerry Mulligan". Davis regresó al quinteto de Parker, pero las relaciones dentro del quinteto se estaban volviendo tensas principalmente debido al comportamiento errático de Parker causado por su adicción a las drogas. [38]Al principio de su tiempo con Parker, Davis se abstuvo de consumir drogas, siguió una dieta vegetariana y habló de los beneficios del agua y el jugo. [45]

En diciembre de 1948, Davis renunció, [38] alegando que no le pagaban. Su partida inició un período en el que trabajó principalmente como autónomo y acompañante. Su nonet permaneció activo hasta finales de 1949. Después de firmar un contrato con Capitol Records , grabaron sesiones en enero y abril de 1949, que vendieron poco pero influyeron en el estilo de jazz "cool" o "west coast". [38] La formación cambió a lo largo del año e incluyó la incorporación del tuba Bill Barber , el saxofonista alto Lee Konitz , el pianista Al Haig , los trombonistas Mike Zwerin con Kai Winding y los trompetistas Junior Collins.con Sandy Siegelstein y Gunther Schuller , y los bajistas Al McKibbon y Joe Shulman . Una pista contó con el cantante Kenny Hagood . La presencia de músicos blancos en el grupo enfureció a algunos músicos negros, muchos de los cuales estaban desempleados en ese momento, pero Davis rechazó sus críticas. [46] Las sesiones de grabación con The nonet para Capitol continuaron hasta abril de 1950. The Nonet grabó en total una docena de pistas que fueron lanzadas como singles y posteriormente compiladas en el álbum de 1957 Birth of the Cool . [31]

En mayo de 1949, Davis actuó con el Tadd Dameron Quintet con Kenny Clarke y James Moody en el Festival Internacional de Jazz de París . En su primer viaje al extranjero, a Davis le gustó mucho París y su entorno cultural, donde sentía que los músicos de jazz negros y la gente de color en general eran más respetados que en Estados Unidos. El viaje, dijo, "cambió mi forma de ver las cosas. para siempre". [47] Comenzó un romance con la cantante y actriz Juliette Gréco . [47]

1949-1955: Firmar con Prestige, adicción a la heroína y hard bop [ editar ]

Después de regresar de París a mediados de 1949, se deprimió y encontró poco trabajo, que incluyó un breve compromiso con Powell en octubre y lugares como invitado en la ciudad de Nueva York, Chicago y Detroit hasta enero de 1950. [48] Se estaba quedando atrás en alquiler de hotel y se intentó recuperar su coche. Su consumo de heroína se convirtió en una adicción costosa, y Davis, que aún no había cumplido los 24 años, "perdió mi sentido de la disciplina, perdió el sentido de control sobre mi vida y comenzó a desviarse". [49] [38] En agosto de 1950, Cawthon dio a luz al segundo hijo de Davis, Miles IV. Davis se hizo amigo del boxeador Johnny Bratton y comenzó su interés en el deporte. Davis dejó a Cawthon y sus tres hijos en la ciudad de Nueva York en manos de una amiga, la cantante de jazz Betty Carter.. [48] Estuvo de gira con Eckstine y Billie Holiday y fue arrestado por posesión de heroína en Los Ángeles. La historia se informó en la revista DownBeat , lo que provocó una reducción adicional en el trabajo, aunque fue absuelto semanas después. [50] En la década de 1950, Davis se había convertido en un intérprete más hábil y estaba experimentando con el registro medio de la trompeta junto con armonías y ritmos. [31]

En enero de 1951, la suerte de Davis mejoró cuando firmó un contrato de un año con Prestige después de que el propietario Bob Weinstock se hiciera fan del nonet. [51] Davis eligió a Lewis, el trombonista Bennie Green , el bajista Percy Heath , el saxofonista Sonny Rollins y el baterista Roy Haynes. ; grabaron lo que pasó a formar parte de Miles Davis y Horns (1956). Davis fue contratado para otras fechas de estudio en 1951 [50] y comenzó a transcribir partituras para sellos discográficos para financiar su adicción a la heroína. Su segunda sesión para Prestige fue publicada en The New Sounds (1951), Dig (1956) yConcepción (1956). [52]

Davis apoyó su hábito de heroína tocando música y viviendo la vida de un estafador, explotando prostitutas y recibiendo dinero de amigos. En 1953, su adicción comenzó a afectar su forma de tocar. Su adicción a las drogas se hizo pública en una entrevista de DownBeat con Cab Calloway , a quien nunca perdonó porque le traía "todo dolor y sufrimiento". [53] Regresó a St. Louis y se quedó con su padre durante varios meses. [53] Después de un breve período con Roach y Mingus en septiembre de 1953, [54] regresó a la casa de su padre, donde se concentró en abordar su adicción. [55]

Davis vivió en Detroit durante unos seis meses, evitando la ciudad de Nueva York, donde era fácil conseguir drogas. Aunque usaba heroína, aún podía actuar localmente con Elvin Jones y Tommy Flanagan como parte de la banda de la casa de Billy Mitchell en el club Blue Bird . También estaba "proxeneta un poco". [56] Sin embargo, pudo terminar con su adicción y, en febrero de 1954, Davis regresó a la ciudad de Nueva York, sintiéndose bien "por primera vez en mucho tiempo", mental y físicamente más fuerte, y se unió a un gimnasio. [57] Informó a Weinstock y Blue Noteque estaba listo para grabar con un quinteto, lo cual le fue concedido. Consideró los álbumes que resultaron de estas y anteriores sesiones - Miles Davis Quartet y Miles Davis Volume 2 - "muy importantes" porque sintió que sus actuaciones fueron particularmente fuertes. [58] Le pagaron aproximadamente $ 750 (US $ 7,140 en dólares de 2019 [59] ) por cada álbum y se negó a ceder sus derechos de publicación. [60]

Durante la década de 1950, Davis comenzó a usar un silenciador en su trompeta. Se convirtió en parte de su sonido característico durante el resto de su carrera.

Davis abandonó el estilo bebop y se volvió hacia la música del pianista Ahmad Jamal , cuyo enfoque y uso del espacio le influyó. [61] Cuando regresó al estudio en junio de 1955 para grabar The Musings of Miles , quería un pianista como Jamal y eligió Red Garland . [61] Blue Haze (1956), Bags 'Groove (1957), Walkin' (1957) y Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1959) documentaron la evolución de su sonido con el Harmon mute , también conocido como wah- wah mute, colocado cerca del micrófono, y el uso de frases más espaciosas y relajadas. Asumió un papel central enhard bop , menos radical en armonía y melodía, y utilizó canciones populares y estándares estadounidenses como puntos de partida para la improvisación. El hard bop se distanció del cool jazz con un ritmo más duro y música inspirada en el blues. [62] Algunos críticos consideran a Walkin ' (abril de 1954) el álbum que creó el género del hard bop. [21]

Davis se ganó la reputación de ser frío, distante y fácil de enojar. Escribió que en 1954 Sugar Ray Robinson "era lo más importante en mi vida además de la música" y adoptó la "actitud arrogante" de Robinson. [63] Mostró desprecio por los críticos y la prensa.

Davis se sometió a una operación para extirpar pólipos de su laringe en octubre de 1955. [64] Los médicos le dijeron que permaneciera en silencio después de la operación, pero tuvo una discusión que dañó permanentemente sus cuerdas vocales y le dio una voz ronca durante el resto de la operación. su vida. [65] Fue llamado el "príncipe de las tinieblas", añadiendo una pátina de misterio a su personalidad pública. [a]

1955-1959: firma con Columbia, primer quinteto y jazz modal [ editar ]

En julio de 1955, la suerte de Davis mejoró considerablemente cuando tocó en el Festival de Jazz de Newport , con una formación de Monk, Heath, la baterista Connie Kay y los trompetistas Zoot Sims y Gerry Mulligan . [69] [70] La actuación fue elogiada tanto por la crítica como por el público, quienes la consideraron un punto culminante de la sesión y también ayudaron a Davis, el músico menos conocido del grupo, a aumentar su popularidad entre las audiencias blancas adineradas. [71] [70] Empató con Dizzy Gillespie como mejor trompetista en la encuesta de lectores de la revista DownBeat de 1955 . [72]

George Avakian de Columbia Records escuchó a Davis actuar en Newport y quiso ficharlo por el sello. A Davis le quedaba un año de contrato con Prestige, que le obligaba a lanzar cuatro álbumes más. Firmó un contrato con Columbia que incluía un anticipo de $ 4,000 (US $ 38,176 en dólares de 2019 [59] ) y una condición de que sus grabaciones para Columbia permanecerían inéditas hasta que expirara su acuerdo con Prestige. [73] [74]

A pedido de Avakian, formó el Quinteto de Miles Davis para una actuación en Café Bohemia . El quinteto incluía a Sonny Rollins al saxofón tenor, Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo y Philly Joe Jones a la batería. Rollins fue reemplazado por John Coltrane , completando la membresía del primer quinteto. Este grupo apareció en sus álbumes finales para Prestige, que se grabaron en dos sesiones de un día en 1956 . Cada álbum ayudó a establecer el quinteto de Davis como uno de los mejores. [75] [76] [77]

El estilo del grupo fue una extensión de su experiencia jugando con Davis. Tocó líneas largas, legato, melódicas, mientras Coltrane contrastaba con solos enérgicos. Su repertorio en vivo era una mezcla de bebop, estándares del Great American Songbook y eras pre-bop, y melodías tradicionales. Aparecieron en 'Round About Midnight , el primer álbum de Davis para Columbia.

En 1956, dejó temporalmente su quinteto para realizar una gira por Europa como parte del Birdland All-Stars, que incluía al Modern Jazz Quartet y músicos franceses y alemanes. En París, se reencuentra con Gréco y "siguen siendo amantes durante muchos años". [78] [79] Luego regresó a casa, reunió a su quinteto y realizó una gira por los Estados Unidos durante dos meses. El conflicto surgió durante la gira a medida que se impacientaba con los hábitos de drogas de Jones y Coltrane. Davis estaba tratando de vivir una vida más saludable haciendo ejercicio y reduciendo su consumo de alcohol. Pero siguió consumiendo cocaína. [80] Al final de la gira, despidió a Jones y Coltrane y los reemplazó con Sonny Rollins y Art Taylor . [81]

En noviembre de 1957, Davis fue a París y grabó la banda sonora de Ascenseur pour l'échafaud [41] dirigida por Louis Malle . Compuesto por los músicos de jazz franceses Barney Wilen , Pierre Michelot y René Urtreger , y el baterista estadounidense Kenny Clarke , el grupo evitó una partitura escrita y en su lugar improvisó mientras veían la película en un estudio de grabación.

Después de regresar a Nueva York, Davis revivió su quinteto con Adderley [41] y Coltrane, quien estaba limpio de su adicción a las drogas. Ahora un sexteto, el grupo grabó material a principios de 1958 que fue lanzado en Milestones , un álbum que demostró el interés de Davis por el jazz modal . Una actuación de Les Ballets Africains lo atrajo hacia una música más lenta y deliberada que permitió la creación de solos a partir de la armonía en lugar de los acordes. [82]

En mayo de 1958, había reemplazado a Jones por el baterista Jimmy Cobb , y Garland dejó el grupo, dejando a Davis para tocar el piano en "Sid's Ahead" para Milestones . [83] Quería a alguien que pudiera tocar jazz modal, por lo que contrató a Bill Evans , un joven pianista con experiencia en música clásica. [84] Evans tenía un enfoque impresionista del piano. Sus ideas influyeron mucho en Davis. Pero después de ocho meses de gira, Evans se fue. Wynton Kelly , su reemplazo, aportó al grupo un estilo de swing que contrastaba con la delicadeza de Evans. El sexteto hizo su debut discográfico en Jazz Track (1958). [84]

1957–1963: Colaboraciones con Gil Evans y Kind of Blue [ editar ]

A principios de 1957, Davis estaba agotado por la grabación y las giras y deseaba emprender nuevos proyectos. En marzo, Davis, de 30 años, les dijo a los periodistas su intención de jubilarse inminentemente y reveló las ofertas que había recibido para convertirse en profesor en la Universidad de Harvard y director musical en un sello discográfico. [85] [86] Avakian estuvo de acuerdo en que era hora de que Davis explorara algo diferente, pero Davis rechazó su sugerencia de regresar a su nonet ya que consideraba que era un paso atrás. [86] Avakian sugirió entonces que trabajara con un conjunto más grande, similar a Music for Brass (1957), un álbum de música orquestal y con arreglos de metales dirigido por Gunther Schuller con Davis como solista invitado.

Davis aceptó y trabajó con Gil Evans en lo que se convirtió en una colaboración de cinco álbumes de 1957 a 1962. [87] Miles Ahead (1957) presentó a Davis en fliscorno y una interpretación de "The Maids of Cadiz" de Léo Delibes , la primera pieza de música clásica que grabó Davis. Evans ideó pasajes orquestales como transiciones, convirtiendo así el álbum en una pieza musical larga. [88] [89] Porgy y Bess (1959) incluye arreglos de piezas de la ópera de George Gershwin . Sketches of Spain (1960) contenía música de Joaquín Rodrigo y Manuel de Fallay originales de Evans. Los músicos clásicos tuvieron problemas para improvisar, mientras que los músicos de jazz no pudieron manejar los difíciles arreglos, pero el álbum fue un éxito de crítica, vendiendo más de 120.000 copias en los Estados Unidos. [90] Davis actuó con una orquesta dirigida por Evans en el Carnegie Hall en mayo de 1961 para recaudar fondos para obras de caridad. [91] El último álbum de la pareja fue Quiet Nights (1962), una colección de canciones de bossa nova lanzadas en contra de sus deseos. Evans dijo que era solo la mitad de un álbum y culpó a la compañía discográfica; Davis culpó al productor Teo Macero y se negó a hablar con él durante más de dos años. [92] El conjunto en cajaMiles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) ganó el premio Grammy por Mejor Álbum Histórico y Mejor Notas de Álbum en 1997.

En marzo y abril de 1959, Davis grabó lo que muchos críticos consideran su mejor álbum, Kind of Blue . Llamó al álbum por su estado de ánimo. [93] Volvió a llamar a Bill Evans, ya que la música se había planeado en torno al estilo de piano de Evans. [94] Tanto Davis como Evans estaban familiarizados con las ideas de George Russell sobre el jazz modal. [95] [96] Pero Davis se olvidó de decirle al pianista Wynton Kelly que Evans regresaba, por lo que Kelly apareció en una sola canción, " Freddie Freeloader ". [94] El sexteto había tocado " So What " y " All Blues " en actuaciones, pero las tres composiciones restantes las vieron por primera vez en el estudio.

Lanzado en agosto de 1959, Kind of Blue fue un éxito instantáneo, con una amplia difusión radial y excelentes críticas de los críticos. [93] Sigue siendo el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos. En octubre de 2008, el álbum alcanzó la certificación 4 × platino de la Recording Industry Association of America por vender más de cuatro millones de copias en los EE. UU. [97] En 2009, la Cámara de Representantes de Estados Unidos aprobó una resolución que la honró como un tesoro nacional. [98] [99]

En agosto de 1959, durante una pausa en una sesión de grabación en el club nocturno Birdland en la ciudad de Nueva York, Davis estaba escoltando a una mujer rubia a un taxi fuera del club cuando el policía Gerald Kilduff le dijo que "siguiera adelante". [100] [101] Davis dijo que estaba trabajando en el club y se negó a mudarse. [102] Kilduff lo arrestó y lo agarró mientras trataba de protegerse. [101] Testigos dijeron que el policía golpeó a Davis en el estómago con una porra sin provocación. [101] Dos detectives detuvieron a la multitud, mientras que un tercero se acercó a Davis por detrás y lo golpeó en la cabeza. Davis fue llevado a la cárcel, acusado de agredir a un oficial y luego llevado al hospital donde recibió cinco puntos de sutura.[101] En enero de 1960, fue absuelto de alteración del orden público y agresión en tercer grado. [103] Más tarde declaró que el incidente "cambió toda mi vida y toda mi actitud nuevamente, me hizo sentir amargado y cínico nuevamente cuando comencé a sentirme bien por las cosas que habían cambiado en este país". [103]

Davis y su sexteto realizaron una gira para apoyar a Kind of Blue . [93] Persuadió a Coltrane para que tocara con el grupo en una última gira europea en la primavera de 1960. Coltrane luego partió para formar su cuarteto, aunque regresó para algunas pistas del álbum de Davis Someday My Prince Will Come (1961). La portada muestra una fotografía de su esposa, Frances Taylor , después de que Davis exigiera que Columbia mostrara mujeres negras en las portadas de sus álbumes. [104] En 1957, [105] Davis comenzó una relación con Taylor, una bailarina que había conocido en 1953 en Ciro's en Los Ángeles. [106] [107] Se casaron en diciembre de 1959 en Toledo, Ohio .[108] La relación involucró numerosos incidentes de violencia doméstica de Davishacia Taylor. Más tarde escribió: "Cada vez que la golpeaba, me sentía mal porque mucho de eso realmente no era culpa de ella, sino que tenía que ver con que yo era temperamental y celoso". [109] [110] [111] Una de las razones de su comportamiento fue que en 1963 había aumentado su consumo de alcohol y cocaína para reducir el dolor articular causado por la anemia de células falciformes . [112] [113] Alucinó, "buscando a esta persona imaginaria" en su casa mientras empuñaba un cuchillo de cocina. Poco después de quese tomarala fotografía para el álbum ESP (1965), Taylor lo dejó por última vez. [114]Solicitó el divorcio en 1966; se finalizó en febrero de 1968. [115] [116]

1963–1968: Segundo quinteto [ editar ]

Davis actuando en Antibes, Francia, en julio de 1963

En diciembre de 1962, Davis, Kelly, Chambers, Cobb y Rollins tocaron juntos por última vez, ya que los tres primeros querían irse y jugar como un trío. Rollins los dejó poco después, dejando que Davis pagara más de $ 25,000 (US $ 211,304 en dólares de 2019 [59] ) para cancelar los próximos conciertos y formar rápidamente un nuevo grupo. Después de las audiciones, encontró su nueva banda en el saxofonista tenor George Coleman , el bajista Ron Carter , el pianista Victor Feldman y el baterista Frank Butler . [117] En mayo de 1963, Feldman y Butler fueron reemplazados por el pianista Herbie Hancock y el baterista de 17 años Tony Williams, quienes hicieron que Davis "volviera a emocionarse". [118]Con este grupo, Davis completó el resto de lo que se convirtió en Seven Steps to Heaven (1963) y grabó los álbumes en vivo Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) y Four & More (1966). El quinteto tocó esencialmente las mismas melodías y estándares de bebop que habían tocado las bandas anteriores de Davis, pero se acercaron a ellos con libertad estructural y rítmica y, en ocasiones, con una velocidad vertiginosa.

En 1964, Coleman fue reemplazado brevemente por el saxofonista Sam Rivers (quien grabó con Davis en Miles en Tokio ) hasta que Wayne Shorter fue persuadido de dejar Art Blakey . El quinteto con Shorter duró hasta 1968, y el saxofonista se convirtió en el principal compositor del grupo. El álbum ESP (1965) lleva el nombre de su composición. Mientras realizaba una gira por Europa, el grupo hizo su primer álbum, Miles in Berlin (1965). [119]

Davis necesitaba atención médica para el dolor de cadera, que había empeorado desde su gira por Japón durante el año anterior. [120] Se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en abril de 1965, con hueso extraído de la espinilla, pero falló. Después de su tercer mes en el hospital, se dio de alta por aburrimiento y se fue a casa. Regresó al hospital en agosto después de que una caída requiriera la inserción de una articulación de cadera de plástico. [121] En noviembre de 1965, se había recuperado lo suficiente como para volver a actuar con su quinteto, que incluía conciertos en el Plugged Nickel de Chicago. Teo Macero regresó como su productor discográfico después de que se curara su disputa por Quiet Nights . [122] [123]

En enero de 1966, Davis pasó tres meses en el hospital debido a una infección hepática. Cuando reanudó las giras, actuó más en las universidades porque se había cansado de los lugares típicos de jazz. [124] El presidente de Columbia, Clive Davis, informó en 1966 que sus ventas habían disminuido a alrededor de 40.000-50.000 por álbum, en comparación con hasta 100.000 por lanzamiento unos años antes. Las cosas no fueron ayudadas por la prensa que informó sobre sus aparentes problemas financieros y su inminente desaparición. [125] Después de su aparición en el Festival de Jazz de Newport de 1966, regresó al estudio con su quinteto para una serie de sesiones. Comenzó una relación con la actriz Cicely Tyson , quien lo ayudó a reducir su consumo de alcohol. [126]

Se publicó material de las sesiones de 1966-1968 sobre Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) y Filles de Kilimanjaro (1968). El acercamiento del quinteto a la nueva música se conoció como "tiempo sin cambios", que se refería a la decisión de Davis de apartarse de las secuencias de acordes y adoptar un enfoque más abierto, con la sección rítmica respondiendo a las melodías de los solistas. [127] A través de Nefertitilas grabaciones de estudio consistieron principalmente en originales compuestos por Shorter, con composiciones ocasionales de los otros acompañantes. En 1967, el grupo comenzó a tocar sus conciertos en sets continuos, cada melodía fluía hacia la siguiente, y solo la melodía indicaba algún tipo de cambio. Sus bandas actuaron de esta manera hasta su pausa en 1975.

Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro, que introdujeron tentativamente el bajo eléctrico, el piano eléctrico y la guitarra eléctrica en algunas pistas, señalaron el camino hacia la fase de fusión de la carrera de Davis. También comenzó a experimentar con ritmos más orientados al rock en estos discos. Para cuando se grabó la segunda mitad de Filles de Kilimanjaro , el bajista Dave Holland y el pianista Chick Corea habían reemplazado a Carter y Hancock. Davis pronto se hizo cargo de las tareas de composición de sus secuaces.

1968-1975: El período eléctrico [ editar ]

Davis actuando en 1971

En septiembre de 1968, Davis se casó con la modelo y compositora Betty Mabry , de 23 años . [128] En su autobiografía, Davis la describió como una "groupie de clase alta, que era muy talentosa pero que no creía en su propio talento". [129] Mabry, un rostro familiar en la contracultura de la ciudad de Nueva York, ayudó a presentar a Davis a los músicos populares de rock, soul y funk. [130] El crítico de jazz Leonard Feather visitó el apartamento de Davis y se sorprendió al encontrarlo escuchando álbumes de The Byrds , Aretha Franklin y Dionne Warwick . También le gustaba James Brown , Sly and the Family Stone , yJimi Hendrix , [131] cuyo grupo Band of Gypsys impresionó particularmente a Davis. [132] Davis solicitó el divorcio de Mabry en 1969, después de acusarla de tener una aventura con Jimi Hendrix. [129]

In a Silent Way se grabó en una sola sesión de estudio en febrero de 1969, con Shorter, Hancock, Holland y Williams junto a los teclistas Chick Corea y Josef Zawinul y el guitarrista John McLaughlin . El álbum contiene dos pistas laterales que Macero armó a partir de diferentes tomas grabadas en la sesión. Cuando el álbum fue lanzado más tarde ese año, algunos críticos lo acusaron de "venderse" a la audiencia del rock and roll. Sin embargo, alcanzó el puesto 134 en la lista de los mejores LP de Billboard de EstadosUnidos, su primer álbum desde My Funny Valentine en alcanzar la lista. De una manera silenciosafue su entrada en el jazz fusión. La banda de gira de 1969-1970 —con Shorter, Corea, Holland y DeJohnette— nunca completó una grabación de estudio juntos y se hizo conocida como el "quinteto perdido" de Davis, aunque las transmisiones de radio de la gira europea de la banda han sido ampliamente pirateadas. [133] [134]

En octubre de 1969, Davis recibió cinco disparos mientras estaba en su automóvil con una de sus dos amantes, Marguerite Eskridge. El incidente lo dejó con un rasguño y Eskridge ileso. [135] En 1970, Marguerite dio a luz a su hijo Erin.

Para el álbum doble Bitches Brew (1970), contrató a Jack DeJohnette , Airto Moreira y Bennie Maupin . El álbum contenía composiciones largas, algunas de más de veinte minutos, que nunca se tocaron en el estudio, pero fueron construidas a partir de varias tomas de Macero y Davis. Otras técnicas de estudio incluyeron empalme, grabación multipista y bucles de cinta. [136] Bitches Brew alcanzó el puesto 35 en la lista de álbumes de Billboard. [137] En 1976, fue certificado oro por vender más de 500.000 discos. Para 2003, había vendido un millón de copias. [97]

En marzo de 1970, Davis comenzó a actuar como telonero de actos de rock, lo que le permitió a Columbia comercializar Bitches Brew a un público más amplio. Compartió un cartel en Fillmore East con Steve Miller Band y Neil Young con Crazy Horse el 6 y 7 de marzo. [135] El biógrafo Paul Tingen escribió: "El estado de recién llegado de Miles en este entorno" provocó "reacciones mixtas en la audiencia, a menudo teniendo que tocar por honorarios dramáticamente reducidos y soportar las acusaciones de 'vendido' del mundo del jazz ", además de ser" atacado por secciones de la prensa negra por supuestamente hacer una genuflexión ante la cultura blanca ". [138] Las giras de 1970 incluyeron1970 Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto, cuando actuó ante unas 600.000 personas, el mayor de su carrera. [139] Los planes de grabar con Hendrix terminaron después de la muerte del guitarrista; su funeral fue el último al que asistió Davis. [140] Durante este período se grabaron varios álbumes en vivo con un sexteto / septeto de transición, incluidos Corea, DeJohnette, Holland, Moreira, el saxofonista Steve Grossman y el teclista Keith Jarrett , incluidos Miles Davis en Fillmore (1970) y Black Beauty: Miles Davis en Fillmore West (1973). [10]

El septeto de Davis en noviembre de 1971; De izquierda a derecha: Gary Bartz , Davis, Keith Jarrett , Michael Henderson , Leon "Ndugu" Chancler , James Mtume y Don Alias

Para 1971, Davis había firmado un contrato con Columbia que le pagaba $ 100,000 al año (US $ 631,306 en dólares de 2019 [59] ) por tres años además de regalías. [141] Grabó un álbum de la banda sonora ( Jack Johnson ) para la película documental de 1970 sobre el boxeador de peso pesado Jack Johnson , que contiene dos piezas largas de 25 y 26 minutos de duración con Hancock, McLaughlin, Sonny Sharrock y Billy Cobham . Estaba comprometido a hacer música para afroamericanos a quienes les gustaba la música más comercial, pop y orientada al groove. En noviembre de 1971, DeJohnette y Moreira habían sido reemplazados en el conjunto de gira por el baterista Leon "Ndugu" Chancler y los percusionistas.James Mtume y Don Alias . [142] Live-Evil fue lanzado en el mismo mes. Presentando al bajista Michael Henderson , quien había reemplazado a Holland en 1970, el álbum demostró que el conjunto de Davis se había transformado en un grupo orientado al funk mientras conservaba el imperativo exploratorio de Bitches Brew .

En 1972, el compositor y arreglista Paul Buckmaster introdujo a Davis en la música del compositor de vanguardia Karlheinz Stockhausen , lo que lo llevó a un período de exploración creativa. El biógrafo JK Chambers escribió: "El efecto del estudio de Davis sobre Stockhausen no pudo ser reprimido por mucho tiempo ... La propia 'música espacial' de Davis muestra la influencia de Stockhausen en la composición". [143] Sus grabaciones y actuaciones durante este período fueron descritas como "música espacial" por los fans, Feather y Buckmaster, quienes la describieron como "muchos cambios de humor, pesados, oscuros, intensos, definitivamente música espacial". [144] [145] El álbum de estudio On the Corner(1972) mezcló la influencia de Stockhausen y Buckmaster con elementos funk. Davis invitó a Buckmaster a la ciudad de Nueva York para supervisar la escritura y grabación del álbum con Macero. [146] El álbum alcanzó el número 1 en la lista de jazz de Billboard, pero alcanzó el número 156 en la lista más heterogénea de los 200 álbumes principales. Davis sintió que Columbia lo comercializó a la audiencia equivocada. "La música estaba destinada a ser escuchada por jóvenes negros, pero simplemente la trataron como cualquier otro álbum de jazz y la publicitaron de esa manera, la llevaron a las estaciones de radio de jazz. Los niños negros jóvenes no escuchan esas estaciones; escuchan a las estaciones de R&B y algunas estaciones de rock ". [147] En octubre de 1972, se rompió los tobillos en un accidente automovilístico. Tomó analgésicos y cocaína para sobrellevar el dolor.[148] Mirando hacia atrás en su carrera después del incidente, escribió, "Todo comenzó a desdibujarse". [149]

Era una música que polarizaba al público, provocando abucheos y salidas en medio del éxtasis de los demás. Su longitud, densidad y naturaleza implacable se burlaban de aquellos que decían que Miles solo estaba interesado en estar de moda y ser popular. Algunos han escuchado en esta música la sensación y la forma del trabajo tardío de un músico, una música sin ego que precede a la muerte de su creador. Como dijo Theodor Adorno sobre el difunto Beethoven , la desaparición del músico en la obra es una reverencia a la mortalidad. Era como si Miles estuviera dando testimonio de todo lo que había sido testigo durante los últimos treinta años, a la vez aterrador y alegre.

- John Szwed sobre Agharta (1975) y Pangea (1976) [150]

Después de grabar On the Corner , formó un grupo con Henderson, Mtume, Carlos Garnett , el guitarrista Reggie Lucas , el organista Lonnie Liston Smith , el jugador de tabla Badal Roy , el sitarista Khalil Balakrishna y el baterista Al Foster . Sólo Smith era instrumentista de jazz; en consecuencia, la música enfatizó la densidad rítmica y las texturas cambiantes en lugar de solos. Este grupo fue grabado en vivo en 1972 para In Concert , pero Davis lo encontró insatisfactorio, lo que lo llevó a dejar la tabla y el sitar y tocar los teclados. También agregó al guitarrista Pete Cosey . El álbum de estudio recopilatorio Big Fun contiene cuatro largas improvisaciones grabadas entre 1969 y 1972.

Las sesiones de estudio a lo largo de 1973 y 1974 llevaron a Get Up with It , un álbum que incluía cuatro piezas largas junto con cuatro grabaciones más breves de 1970 y 1972. La pista "He Loved Him Madly", un tributo de treinta minutos al recientemente fallecido Duke Ellington, presagiaba desarrollos posteriores en la música ambiental . [151] En los Estados Unidos, se desempeñó de manera comparable a On the Corner , alcanzando el número 8 en la lista de jazz y el número 141 en la lista de éxitos. Luego se concentró en la actuación en vivo con una serie de conciertos que Columbia lanzó en los álbumes dobles en vivo Agharta (1975), Pangea (1976) y Dark Magus.(1977). Los dos primeros son grabaciones de dos sets del 1 de febrero de 1975 en Osaka, momento en el que Davis estaba afectado por varias dolencias físicas; se basó en el alcohol, la codeína y la morfina para superar los compromisos. Sus espectáculos fueron criticados de forma rutinaria por los críticos que mencionaron su hábito de actuar de espaldas al público. [152] Cosey afirmó más tarde que "la banda realmente avanzó después de la gira japonesa", [153] pero Davis fue nuevamente hospitalizado, por sus úlceras y una hernia, durante una gira por los Estados Unidos mientras abría para Herbie Hancock.

Después de sus apariciones en el Festival de Jazz de Newport de 1975 en julio y el Festival de Música Schaefer en Nueva York en septiembre, Davis abandonó la música. [154] [155]

1975-1980: pausa [ editar ]

En su autobiografía, Davis escribió con franqueza sobre su vida durante su pausa de la música. Llamó a su casa de piedra rojiza del Upper West Side un desastre y relató su uso intensivo de alcohol y cocaína, además de sus encuentros sexuales con muchas mujeres. [156] También afirmó que "el sexo y las drogas ocuparon el lugar que la música había ocupado en mi vida". El baterista Tony Williams recordó que al mediodía (en promedio) Davis estaría enfermo por la ingesta de la noche anterior. [157]

En diciembre de 1975, había recuperado la fuerza suficiente para someterse a una operación de reemplazo de cadera muy necesaria. [158] En diciembre de 1976, Columbia se mostró reacio a renovar su contrato y pagar sus grandes anticipos habituales. Pero después de que su abogado comenzó a negociar con United Artists , Columbia igualó su oferta y estableció el Fondo Miles Davis para pagarle regularmente. El pianista Vladimir Horowitz era el único otro músico de Columbia que tenía un estatus similar. [159]

En 1978, Davis le pidió al guitarrista de fusión Larry Coryell que participara en sesiones con los teclistas Masabumi Kikuchi y George Pavlis, el bajista TM Stevens y el baterista Al Foster . [160] Davis tocó la pieza arreglada en ritmo acelerado, abandonó su trompeta por el órgano e hizo que Macero grabara la sesión sin el conocimiento de la banda. Después de que Coryell rechazó un lugar en una banda que Davis estaba comenzando a formar, Davis regresó a su estilo de vida solitario en la ciudad de Nueva York. [161] [162] Poco después, Marguerite Eskridge encarceló a Davis por no pagar la manutención de los hijos a su hijo Erin, que le costó $ 10,000 (US $ 39,199 en dólares de 2019 [59]).) para su puesta en libertad bajo fianza. [160] [158] Una sesión de grabación que involucró a Buckmaster y Gil Evans se detuvo, [163] y Evans se fue después de no recibir el pago que le prometieron. En agosto de 1978, Davis contrató a un nuevo gerente, Mark Rothbaum, que había trabajado con él desde 1972. [164]

Davis y Cicely Tyson en 1982

En 1979, Davis había reavivado su relación con la actriz Cicely Tyson , con quien superó su adicción a la cocaína y recuperó su entusiasmo por la música. Los dos se casaron en noviembre de 1981, [165] [166] pero su tumultuoso matrimonio terminó cuando Tyson solicitó el divorcio en 1988, que finalizó en 1989. [167]

1980–1985: Regreso [ editar ]

Después de haber tocado poco la trompeta durante los tres años anteriores, Davis tuvo dificultades para recuperar su embocadura . Su primera aparición en el estudio después de la pausa tuvo lugar en mayo de 1980. [168] Un día después, Davis fue hospitalizado debido a una infección en la pierna. [169] Grabó The Man with the Horn desde junio de 1980 hasta mayo de 1981 con Macero como productor. Se abandonó una gran banda en favor de un combo con el saxofonista Bill Evans y el bajista Marcus Miller . Ambos colaborarían con él durante la próxima década.

El Hombre del Cuerno recibió una mala recepción crítica a pesar de venderse bien. En junio de 1981, Davis regresó al escenario por primera vez desde 1975 en un solo invitado de diez minutos como parte de la banda de Mel Lewis en el Village Vanguard . [170] Esto fue seguido por apariciones con una nueva banda. [171] [172] Grabaciones de una mezcla de fechas de 1981, incluidas las de Kix en Boston y Avery Fisher Hall, se publicaron en We Want Miles , [173] que le valió un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz de un solista. . [174]

Davis actuando en 1985

En enero de 1982, mientras Tyson trabajaba en África, Davis "se volvió un poco loco" con el alcohol y sufrió un derrame cerebral que le paralizó temporalmente la mano derecha. [175] [176] Tyson regresó a casa y lo cuidó. Después de tres meses de tratamiento con un acupunturista chino, pudo volver a tocar la trompeta. Escuchó las advertencias de su médico y dejó el alcohol y las drogas. Le dio crédito a Tyson por ayudar a su recuperación, lo que implicó ejercicio, tocar el piano y visitas a spas. Ella lo alentó a dibujar, lo que él persiguió durante el resto de su vida. [175]

Davis reanudó sus giras en mayo de 1982 con una formación que incluía al percusionista Mino Cinelu y al guitarrista John Scofield , con quien trabajó estrechamente en el álbum Star People (1983). A mediados de 1983, trabajó en las pistas de Decoy , un álbum que mezcla música soul y electrónica que fue lanzado en 1984. Trajo al productor, compositor y teclista Robert Irving III , quien había colaborado con él en The Man with the Horn. . Con una banda de siete integrantes que incluía a Scofield, Evans, Irving, Foster y Darryl Jones, realizó una serie de actuaciones europeas que fueron bien recibidas. En diciembre de 1984, mientras estaba en Dinamarca, recibió el Premio de Música Léonie Sonning . El trompetista Palle Mikkelborg había escrito "Aura", una pieza clásica contemporánea, para el evento que impresionó a Davis hasta el punto de regresar a Dinamarca a principios de 1985 para grabar su próximo álbum de estudio, Aura . [177] Columbia no estaba satisfecha con la grabación y retrasó su lanzamiento.

También en 1984, Davis conoció al escultor Jo Gelbard, de 34 años. [178] Gelbard le enseñaría a Davis a pintar; los dos eran colaboradores frecuentes y pronto se comprometieron románticamente. [178] [179] En 1985, Davis era diabético y necesitaba inyecciones diarias de insulina. [180]

En mayo de 1985, tras un mes de gira, Davis firmó un contrato con Warner Bros. que le obligaba a renunciar a sus derechos de publicación. [181] [182] You're Under Arrest , su último álbum para Columbia, fue lanzado en septiembre. Incluía versiones de dos canciones pop: " Time After Time " de Cyndi Lauper y " Human Nature " de Michael Jackson . Consideró lanzar un álbum de canciones pop y grabó decenas de ellas, pero la idea fue rechazada. Dijo que muchos de los estándares del jazz de hoy habían sido canciones pop en el teatro de Broadway y que simplemente estaba actualizando el repertorio de estándares.

Davis colaboró ​​con varias figuras del post-punk británico y los movimientos de la nueva ola durante este período, incluido Scritti Politti . [183] Este período también vio a Davis pasar de su sonido inspirado en el funk de principios de los 70 a un estilo más melódico. [34]

1986-1991: años finales [ editar ]

Davis actuando en Estrasburgo , 1987

Después de participar en la grabación de la canción de protesta de 1985 " Sun City " como miembro de Artists United Against Apartheid , Davis apareció en el instrumental "Don't Stop Me Now" de Toto para su álbum Fahrenheit (1986). Davis tenía la intención de colaborar con Prince , pero el proyecto se abandonó. [184] Davis también colaboró ​​con Zane Giles y Randy Hall en las sesiones de Rubberband en 1985, pero esas permanecerían inéditas hasta 2019. [185] En cambio, trabajó con Marcus Miller y Tutu(1986) se convirtió en la primera vez que utilizó herramientas de estudio modernas como sintetizadores programados, samples y loops de batería. Publicado en septiembre de 1986, su portada es un retrato fotográfico de Davis por Irving Penn . [182] En 1987, ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz, Solista . También en 1987, Davis se puso en contacto con el periodista estadounidense Quincy Troupe para trabajar con él en su autobiografía. [179] Los dos se habían conocido el año anterior cuando Troupe realizó una entrevista de dos días. [179] La entrevista fue luego publicada por Spin como un artículo de 45 páginas. [179]

En 1988, Davis tuvo un pequeño papel como músico callejero en la película de comedia navideña Scrooged protagonizada por Bill Murray . También colaboró ​​con Zucchero Fornaciari en una versión de Dune Mosse ( Blue's ), publicada en 2004 en Zu & Co. del bluesman italiano. En noviembre de 1988, fue incluido en los Caballeros de Malta en una ceremonia en el Palacio de la Alhambra en España (de ahí el título de "Señor" en su lápida). [186] Más tarde ese mes, Davis interrumpió su gira europea después de que se derrumbó y se desmayó después de un espectáculo de dos horas en Madrid y voló a casa. [187] La revista estadounidense informó de rumores sobre su salud.Star en su edición del 21 de febrero de 1989, que publicó una afirmación de que Davis había contraído el SIDA , lo que llevó a su gerente Peter Shukat a emitir una declaración al día siguiente. Shukat dijo que Davis había estado en el hospital por un caso leve de neumonía y la extirpación de un pólipo benigno en sus cuerdas vocales y estaba descansando cómodamente en preparación para sus giras de 1989. [188] Davis más tarde culpó a una de sus ex esposas o novias por iniciar el rumor y decidió no emprender acciones legales. [189] Harry Reasoner lo entrevistó en 60 Minutes . En octubre de 1989, recibió una Grande Medaille de Vermeil del alcalde de París, Jacques Chirac . [190] En 1990, recibió unaPremio Grammy a la Trayectoria . [191] A principios de 1991, apareció en la película de Rolf de Heer Dingo como músico de jazz.

Davis en el North Sea Jazz Festival , 1991

Davis siguió a Tutu con Amandla (1989) y la banda sonora de cuatro películas: Street Smart , Siesta , The Hot Spot y Dingo . Sus últimos álbumes fueron lanzados póstumamente: Doo-Bop (1992) con influencias del hip hop y Miles & Quincy Live at Montreux (1993), una colaboración con Quincy Jones del Festival de Jazz de Montreux de 1991 donde, por primera vez en tres décadas, interpretó canciones de Miles Ahead , Porgy and Bess y Sketches of Spain . [192]

El 8 de julio de 1991, Davis volvió a interpretar material de su pasado en el Festival de Jazz de Montreux de 1991 con una banda y orquesta dirigida por Quincy Jones. [193] El set consistió en arreglos de sus álbumes grabados con Gil Evans. [194] El espectáculo fue seguido por un concierto anunciado como "Miles and Friends" en el Grande halle de la Villette en París dos días después, con actuaciones como invitados de músicos de toda su carrera, incluidos John McLaughlin, Herbie Hancock y Joe Zawinul. . [194] En París, fue galardonado con el Caballero de la Legión de Honor . [191] Después de regresar a Estados Unidos, se detuvo en la ciudad de Nueva York para grabar material para Doo-Bop., luego regresó a California para tocar en el Hollywood Bowl el 25 de agosto, su última presentación en vivo. [193] [195]

Davis se volvería cada vez más agresivo en su último año debido en parte a la medicación que estaba tomando. [178] Su agresión tomaría la forma de violencia hacia su compañero Jo Gelbard. [178]

Muerte [ editar ]

La tumba de Davis en el cementerio Woodlawn

A principios de septiembre de 1991, Davis se registró en el Hospital St. John's cerca de su casa en Santa Mónica, California, para realizarse pruebas de rutina. [196] Los médicos sugirieron que se le implantara un tubo traqueal para aliviar su respiración después de repetidos episodios de neumonía bronquial . La sugerencia provocó un arrebato de Davis que condujo a una hemorragia intracerebral seguida de coma. Según Jo Gelbard, el 26 de septiembre Davis pintó su último cuadro, compuesto por figuras oscuras y fantasmales, chorreando sangre y "su inminente desaparición". [157] Después de varios días con soporte vital, su máquina fue apagada y murió el 28 de septiembre de 1991 en los brazos de Gelbard. [197] [179]Tenía 65 años. Su muerte se atribuyó a los efectos combinados de un accidente cerebrovascular, neumonía e insuficiencia respiratoria. [10] Según Troupe, Davis estaba tomando azidotimidina (AZT), un tipo de fármaco antirretroviral utilizado para el tratamiento del VIH y el SIDA , durante sus tratamientos en el hospital. [198] El 5 de octubre de 1991 se celebró un funeral en la Iglesia Luterana de San Pedro en Lexington Avenue en la ciudad de Nueva York [199] [200] al que asistieron alrededor de 500 amigos, familiares y conocidos musicales, con muchos ventiladores de pie bajo la lluvia. [201] Fue enterrado en el cementerio Woodlawn.en el Bronx , Nueva York, con una de sus trompetas, cerca del sitio de la tumba de Duke Ellington . [202] [201]

En el momento de su muerte, la herencia de Davis estaba valorada en más de $ 1 millón. En su testamento, Davis dejó el 20 por ciento a su hija Cheryl Davis; El 40 por ciento a su hijo Erin Davis; 10 por ciento a su sobrino Vincent Wilburn Jr. y 15 por ciento a cada uno de su hermano Vernon Davis y su hermana Dorothy Wilburn. Excluyó a sus dos hijos Gregory y Miles IV. [203]

Opiniones sobre su trabajo anterior [ editar ]

Al final de su vida, desde el "período eléctrico" en adelante, Davis explicó repetidamente sus razones para no querer realizar sus obras anteriores, como Birth of the Cool o Kind of Blue . En su opinión, permanecer estilísticamente estático era la opción equivocada. [204] Comentó: " 'So What' o Kind of Blue , se hicieron en esa época, en la hora correcta, en el día correcto, y sucedió. Se acabó ... Lo que solía tocar con Bill Evans, todo esos modos diferentes, y acordes sustitutos, teníamos la energía entonces y nos gustó. Pero ya no lo siento, es más como un pavo calentado ". [205] Cuando Shirley Horninsistió en 1990 en que Miles reconsiderara tocar las baladas y melodías modales de su período Kind of Blue , objetó. "No, me duele el labio", fue la razón que dio. [205] Bill Evans , quien tocaba el piano en Kind of Blue , dijo: "Me gustaría escuchar más del maestro melódico consumado, pero siento que las grandes empresas y su compañía discográfica han tenido una influencia corruptora en su material. El rock y el pop sin duda atrae a una audiencia más amplia ". [205] A lo largo de su carrera posterior, Davis rechazó las ofertas para restablecer su quinteto de los sesenta. [157]

Muchos libros y documentales se enfocan más extensamente en su trabajo anterior, siendo 1975 la fecha límite. [157] Según un artículo de The Independent , a partir de 1975 comenzó a formarse un declive en el elogio crítico por la producción de Davis, y muchos vieron la era como "sin valor": "Hay una opinión sorprendentemente generalizada de que, en términos de méritos de su producción musical, Davis bien podría haber muerto en 1975 ". [157] En una entrevista de 1982 en DownBeat , Wynton Marsalis dijo: "Ellos llaman jazz al material de Miles. Ese material no es jazz, hombre. Sólo porque alguien tocó jazz en algún momento, eso no significa que todavía lo estén tocando. " [157]A pesar de su desprecio por el trabajo posterior de Davis, el trabajo de Marsalis está "cargado de referencias irónicas a la música de Davis de los años 60". [34] Davis no necesariamente estuvo en desacuerdo; criticando lo que veía como el conservadurismo estilístico de Marsalis, Davis dijo: "El jazz está muerto ... ¡es finito! Se acabó y no tiene sentido imitar la mierda". [206] El escritor Stanley Crouch criticó el trabajo de Davis desde " In a Silent Way en adelante". [157]

Legado e influencia [ editar ]

Estatua en Kielce , Polonia

Miles Davis es considerado una de las figuras más innovadoras, influyentes y respetadas de la historia de la música. Según las clasificaciones profesionales de sus álbumes y canciones, el sitio web agregado Acclaimed Music lo enumera como el decimosexto artista más aclamado de la historia. [207] The Guardian lo describió como "un pionero de la música del siglo XX, que lideró muchos de los desarrollos clave en el mundo del jazz". [208] Se le ha llamado "uno de los grandes innovadores del jazz", [209] y se le otorgó los títulos Príncipe de las tinieblas y el Picasso del jazz. [210] The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & RollMiles Davis desempeñó un papel crucial e inevitablemente controvertido en todos los desarrollos importantes del jazz desde mediados de los años 40, y ningún otro músico de jazz ha tenido un efecto tan profundo en el rock. Miles Davis fue el músico de jazz más reconocido de su país. era, un crítico social abierto y un árbitro de estilo, en actitud y moda, así como en la música ". [211]

William Ruhlmann de AllMusic escribió: "Examinar su carrera es examinar la historia del jazz desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1990, ya que estuvo en el centro de casi todas las innovaciones importantes y el desarrollo estilístico de la música durante ese período ... . Incluso se puede argumentar que el jazz dejó de evolucionar cuando Davis no estaba allí para impulsarlo ". [1] Francis Davis de The Atlantic señala que la carrera de Davis puede verse como una crítica del tiempo que se toca la música de jazz, específicamente el bebop. [212] El escritor musical Christopher Smith escribió:

El interés artístico de Miles Davis estaba en la creación y manipulación del espacio ritual, en el que los gestos pudieran estar dotados de un poder simbólico suficiente para formar un vocabulario comunicativo funcional y, por tanto, musical. ... La tradición escénica de Miles enfatizó la oralidad y la transmisión de información y conocimiento artístico de un individuo a otro. Su posición en esa tradición, y su personalidad, talentos e intereses artísticos, lo impulsaron a buscar una solución singularmente individual a los problemas y las posibilidades experienciales de la interpretación improvisada.

Su enfoque, debido en gran parte a la tradición de interpretación afroamericana que se centró en la expresión individual, la interacción enfática y la respuesta creativa a los contenidos cambiantes, tuvo un profundo impacto en generaciones de músicos de jazz. [213] Entre los músicos y admiradores del trabajo de Davis se incluyen Carlos Santana , Herbie Hancock , Flea , The Roots , Wayne Shorter . [214] En 2016, la publicación digital The Pudding, en un artículo que examina el legado de Davis, encontró que 2.452 páginas de Wikipedia mencionan a Davis, y más de 286 lo citan como una influencia. [215]

La parte más occidental de 77th Street en la ciudad de Nueva York se ha llamado Miles Davis Way. Una vez vivió en la cuadra.

Kind of Blue sigue siendo el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos. El 5 de noviembre de 2009, el representante estadounidense John Conyers de Michigan patrocinó una medida en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos para conmemorar el 50 aniversario del álbum. La medida también afirma el jazz como un tesoro nacional y "alienta al gobierno de los Estados Unidos a preservar y promover la forma de arte de la música jazz". [216] Se aprobó con una votación de 409-0 el 15 de diciembre de 2009. [217] La trompeta que Davis utilizó en la grabación se muestra en el campus de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro.. Fue donado a la escuela por Arthur "Buddy" Gist, quien conoció a Davis en 1949 y se convirtió en un amigo cercano. El obsequio fue la razón por la que el programa de jazz de la UNCG se llama Programa de Estudios de Jazz de Miles Davis. [218]

En 1986, el Conservatorio de Nueva Inglaterra otorgó a Davis un doctorado honoris causa por sus contribuciones a la música. [219] Desde 1960, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación ( NARAS ) lo honró con ocho premios Grammy, un premio Grammy Lifetime Achievement Award y tres premios Grammy Hall of Fame.

En 2001, The Miles Davis Story , un documental de dos horas de Mike Dibb , ganó un premio Emmy internacional al documental artístico del año. [220] Desde 2005, el Comité de Jazz de Miles Davis ha celebrado un Festival de Jazz de Miles Davis anual. [221] También en 2005, se llevó a cabo una exposición en Londres de sus pinturas, The Last Miles: The Music of Miles Davis, 1980-1991 'se lanzó detallando sus últimos años y ocho de sus álbumes de las décadas de 1960 y 1970 fueron reeditados en celebración. del 50 aniversario de su fichaje por Columbia Records. [157] En 2006, Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. [222]En 2012, el Servicio Postal de EE. UU. Emitió sellos conmemorativos con Davis. [222]

Miles Ahead fue una película musical estadounidense de 2015 dirigida por Don Cheadle , coescrita por Cheadle con Steven Baigelman , Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson , que interpreta la vida y las composiciones de Davis. Se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en octubre de 2015. La película está protagonizada por Cheadle, Emayatzy Corinealdi como Frances Taylor, Ewan McGregor , Michael Stuhlbarg y Lakeith Stanfield . [223] Ese mismo año se erigió una estatua de él en su ciudad natal, Alton, Illinois, y los oyentes de BBC Radio y Jazz FM eligieron a Davis como el mejor músico de jazz. [224][221] Publicaciones como The Guardian también han clasificado a Davis entre los mejores músicos de jazz. [225] El 27 de mayo de 2016, el pianista y productor discográfico estadounidense Robert Glasper lanzó un álbum tributo titulado Everything's Beautiful que presenta 11 reinterpretaciones de canciones de Davis. [226]

En 2018, el rapero estadounidense Q-Tip interpretó a Miles Davis en una producción teatral , My Funny Valentine . [227] Q-Tip había interpretado previamente a Davis en 2010. [227] En 2019, el documental Miles Davis: Birth of the Cool , dirigido por Stanley Nelson , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance . [228] El nacimiento de la fresca tarde fue lanzado en PBS " American Masters series. [214]

Davis, sin embargo, ha sido objeto de críticas. En 1990, el escritor Stanley Crouch, etiquetó a Davis como "el más brillante vendido en la historia del jazz", [157] Un ensayo de 1993 de Robert Walser en The Musical Quarterly afirma que "Davis ha sido infame por perder más notas que cualquier otro trompetista." [229] También en el ensayo hay una cita del crítico musical James Lincoln Collier que afirma que "si su influencia fue profunda, el valor último de su trabajo es otra cuestión", y llama a Davis un "instrumentista adecuado" pero "no un gran uno." [229] En 2013, The AV Club publicó un artículo titulado "Miles Davis golpeó a sus esposas e hizo música hermosa," [230]En el artículo, la escritora Sonia Saraiya elogia a Davis como músico, pero lo critica como persona, en particular, su abuso de sus esposas. [230] Otros, como Francis Davis, han criticado su trato a las mujeres, describiéndolo como "despreciable". [212]

Premios y honores [ editar ]

premios Grammy

  • Miles Davis ganó ocho premios Grammy y recibió treinta y dos nominaciones. [231]
AñoCategoríaTrabaja
1960Mejor composición de jazz de más de cinco minutos de duraciónBocetos de España
1970Mejor interpretación de jazz, grupo grande o solista con grupo grandeBitches Brew
mil novecientos ochenta y dosMejor interpretación instrumental de jazz, solistaQueremos Millas
1986Mejor interpretación instrumental de jazz, solistaTutu
1989Mejor interpretación instrumental de jazz, solistaAura
1989Mejor interpretación instrumental de jazz, Big BandAura
1990Premio a la Trayectoria
1992Mejor interpretación instrumental de R&BDoo-Bop
1993Mejor interpretación de un gran conjunto de jazzMiles & Quincy en vivo en Montreux

Otros premios

AñoOtorgarFuente
1955Votado Mejor Trompetista, Encuesta de Lectores DownBeat
1957Votado Mejor Trompetista, Encuesta de Lectores DownBeat
1961Votado Mejor Trompetista, Encuesta de Lectores DownBeat
1984Premio Sonning a la trayectoria musical
1986Doctor en Música, honoris causa , Conservatorio de Nueva Inglaterra
1988Caballero Hospitalario por la Orden de San Juan[186]
1989Premio del Gobernador del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York[232]
1990Paseo de la fama de St. Louis[233]
1991Premio del Australian Film Institute a la mejor banda sonora original de Dingo , compartido con Michel Legrand
1991Caballero de la Legión de Honor
1998paseo de la Fama de Hollywood
2006Salón de la Fama del Rock and Roll[222]
2006Rockwalk de Hollywood
2008Certificación cuádruple platino para Kind of Blue
2019Certificación quíntuple platino para Kind of Blue

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Miles Davis
  • Trompetas de jazz moderno (1951) [Split]
  • Los nuevos sonidos (1951)
  • Joven con cuerno (1952)
  • Periodo azul (1953)
  • Las composiciones de Al Cohn (1953)
  • Miles Davis Volumen 2 (1954)
  • Miles Davis Volumen 3 (1954)
  • El quinteto de Miles Davis (1954)
  • Con Sonny Rollins (1954)
  • Blue Haze: Cuarteto de Miles Davis (1954)
  • All-Stars, Volumen 1 (1955)
  • All-Stars, Volumen 2 (1955)
  • Sexteto All-Stars (1955)
  • Las reflexiones de Miles (1955)
  • Moods azules (1955)
  • MILES: El nuevo quinteto de Miles Davis (1956)
  • Quinteto / Sexteto (1956)
  • Objetos de coleccionista (1956)
  • Alrededor de la medianoche (1957)
  • Cocinando (1957)
  • Millas por delante (1957)
  • Relajarse (1958)
  • Ascensor a la horca (1958)
  • Hitos (1958)
  • Porgy y Bess (1959)
  • Tipo de azul (1959)
  • Trabajando (1959)
  • Bocetos de España (1960)
  • Steamin ' (1961)
  • Algún día mi príncipe vendrá (1961)
  • Miles Davis El comienzo (1962)
  • Siete pasos al cielo (1963)
  • Noches tranquilas (1963)
  • ESP (1965)
  • Miles sonríe (1967)
  • Hechicero (1967)
  • Nefertiti (1968)
  • Millas en el cielo (1968)
  • Filles de Kilimanjaro (1968)
  • De una manera silenciosa (1969)
  • Bitches Brew (1970)
  • Jack Johnson (1971)
  • Live-Evil (1971)
  • En la esquina (1972)
  • Gran diversión (1974)
  • Levántate con él (1974)
  • Bebés de agua (1976)
  • Círculo en la ronda (1979)
  • Direcciones (1981)
  • El hombre del cuerno (1981)
  • Gente estrella (1983)
  • Señuelo (1984)
  • Estás bajo arresto (1985)
  • Tutu (1986)
  • Música de Siesta (1987)
  • Amandla (1989)
  • Aura (1989)
  • Dingo (1991)
  • Doo-Bop (1992)
  • Rubberband (2019)

Filmografía [ editar ]

AñoPelículaAcreditado comoPapelNotas
CompositorEjecutanteActor
1958Ascensor a la horcasísí-Descrito por el crítico Phil Johnson como "el sonido de trompeta más solitario que jamás hayas escuchado, y el modelo para la música triste desde entonces. Escúchalo y llora". [234]
1968Simbiopsicotaxiplasmasísí
1970Jack JohnsonsísíBase para el álbum de 1971 Jack Johnson
1972ImaginasíÉl mismoCameo, sin acreditar
1985Miami VicesíIvory JonesSerie de TV (1 episodio - "Junk Love")
1986Historia de crimensímúsico de jazzCameo, serie de televisión (1 episodio - "La guerra")
1987Siestasísí-Sólo una canción está compuesta por Miles Davis en cooperación con Marcus Miller ("Theme For Augustine").
1988ScroogedsísíMúsico callejeroCamafeo
1990El punto calientesíCompuesto por Jack Nitzsche , también con John Lee Hooker
1991DingosísísíBilly CrossLa banda sonora está compuesta por Miles Davis en cooperación con Michel Legrand .

Notas [ editar ]

  1. ↑ Los escritores comenzaron a referirse a Davis como "el Príncipe de las Tinieblas" en las notas de los registros de este período, y el apodo persistió. [66] [67] [68]

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ↑ a b Ruhlmann, William. "Biografía de Miles Davis" . AllMusic . Archivado desde el original el 21 de junio de 2016 . Consultado el 16 de junio de 2016 .
  2. ^ Yanow 2005 , p. 176.
  3. ^ a b c "Miles Davis, leyenda del jazz innovadora, influyente y respetada" . Registro afroamericano. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2016 . Consultado el 11 de junio de 2016 .
  4. ^ McCurdy 2004 , p. 61.
  5. ^ Bailey, C. Michael (11 de abril de 2008). "Miles Davis, Miles Smiles y la invención del Post Bop" . Todo sobre el jazz . Archivado desde el original el 8 de junio de 2016 . Consultado el 20 de junio de 2016 .
  6. ^ Freeman 2005 , págs. 9-11, 155-156.
  7. ^ Christgau 1997 ; Freeman 2005 , págs. 10-11, contraportada
  8. ^ Segell, Michael (28 de diciembre de 1978). "Los hijos de 'Bitches Brew ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 14 de junio de 2016 . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  9. ^ a b Macnie, Jim. "Biografía de Miles Davis" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2017 . Consultado el 11 de junio de 2016 .
  10. ^ a b c d "Miles Davis" . Salón de la Fama del Rock and Roll . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2016 . Consultado el 1 de mayo de 2016 .
  11. ^ Gerald Lyn, principios (1998). Ain't But a Place: una antología de escritos afroamericanos sobre St. Louis . Museo de Historia de Missouri . pag. 205 . ISBN 1-883982-28-6.
  12. ↑ a b c d Cook , 2007 , p. 9.
  13. ↑ a b Principios de 2001 , p. 209.
  14. ^ a b c La historia ilustrada completa 2007 , p. 17.
  15. ↑ a b c Orr , 2012 , p. 11.
  16. ^ a b c d e Warner, 2014 .
  17. ↑ a b c d Principios de 2001 , p. 210.
  18. ^ a b "Una vida en imágenes: Miles Davis - Reader's Digest" . Reader's Digest . Consultado el 29 de junio de 2020 .
  19. ^ a b La historia ilustrada completa 2007 , p. 19.
  20. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 32.
  21. ^ a b Kahn
  22. ^ a b La historia ilustrada completa 2007 , p. 23.
  23. ^ Morton 2005 , p. 10.
  24. ^ Arons, Rachel (21 de marzo de 2014). "Presentación de diapositivas: Bibliotecas públicas estadounidenses grandes y pequeñas" (PDF) . Fundación Graham . pag. 5. Archivado (PDF) desde el original el 9 de mayo de 2018 . Consultado el 8 de mayo de 2018 .
  25. ^ a b c d e f g h i j Principios de 2001 , p. 211.
  26. ^ Orr 2012 , p. 12.
  27. ↑ a b Orr , 2012 , p. 13.
  28. ↑ a b c d Cook , 2007 , p. 10.
  29. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 29.
  30. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 32.
  31. ^ a b c d "Miles Davis" . Encyclopædia Britannica . 22 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2020 . Consultado el 22 de junio de 2020 .
  32. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 56.
  33. ^ "$ 40 en 1944 → 2020 | Calculadora de inflación" . En2013Dólares . Consultado el 1 de julio de 2020 .
  34. ↑ a b c Cook, Richard (13 de julio de 1985). "Miles Davis: Miles corre el vudú". NME - a través de Backpages de Rock.
  35. ^ Principios de 2001 , p. 38.
  36. ^ Principios de 2001 , p. 68.
  37. ^ "Ver la base de datos de sesiones de Plosin" . Plosin.com. 18 de octubre de 1946. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2011 . Consultado el 18 de julio de 2011 .
  38. ^ a b c d e f g h i j k Principios de 2001 , p. 212.
  39. ↑ En esta ocasión, Mingus criticó amargamente a Davis por abandonar a su "padre musical" (ver The Autobiography ).
  40. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 105.
  41. ↑ a b c Kernfeld, Barry (2002). Kernfeld, Barry (ed.). El diccionario de jazz de New Grove . 1 (2ª ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries. pag. 573. ISBN 1-56159-284-6.
  42. ^ Cook 2007 , p. 12.
  43. ^ Mulligan, Gerry. "Escucho a América cantar" (PDF) . www.gerrymulligan.com . Gerry Mulligan. Archivado desde el original (PDF) el 3 de marzo de 2016. Miles, el líder de la banda. Tomó la iniciativa y puso las teorías a trabajar. Llamó a los ensayos, contrató a los pasillos, llamó a los jugadores y, en general, rompió el látigo.
  44. ^ Cook 2007 , p. 14.
  45. ^ Cook 2007 , p. 2.
  46. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 117.
  47. ↑ a b Davis & Troupe , 1989 , p. 126.
  48. ↑ a b Szwed , 2004 , p. 91.
  49. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 129.
  50. ↑ a b Cook , 2007 , p. 25.
  51. ^ Davis y Troupe , 1989 , págs. 175-176.
  52. ^ Cook 2007 , p. 26.
  53. ↑ a b Davis & Troupe , 1989 , p. 164.
  54. ^ Davis y Troupe , 1989 , págs. 164-165.
  55. ^ Davis y Troupe , 1989 , págs. 169-170.
  56. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 171.
  57. ^ Davis y Troupe 1989 , págs. 174, 175, 184.
  58. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 175.
  59. ^ a b c d e Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 1 de enero de 2020 .
  60. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 176.
  61. ↑ a b Davis & Troupe , 1989 , p. 190.
  62. ^ Las referencias abiertas al blues en la interpretación del jazz eran bastante recientes. Hasta mediados de la década de 1930, como Coleman Hawkins declaró a Alan Lomax ( The Land Where the Blues Began. New York: Pantheon, 1993), los músicos afroamericanos que trabajaban en establecimientos blancos evitaban por completo las referencias al blues.
  63. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 183.
  64. ^ Szwed 2004 .
  65. ↑ Adquirido al gritarle a un productor de discos cuando aún estaba enfermo después de una operación reciente en la garganta: La autobiografía .
  66. ^ Santoro, Gene (noviembre de 1991). "Príncipe de las tinieblas. (Miles Davis) (obituario)" . La Nación . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2013.
  67. ^ "Miles Davis" . PBS .org . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2016.
  68. ^ Chell, Samuel (29 de junio de 2008). "Miles Davis: algún día vendrá mi príncipe" . allaboutjazz.com . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2009.
  69. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 73.
  70. ↑ a b Natambu, Kofi (22 de septiembre de 2014). "Miles Davis: una nueva revolución en el sonido" . Renacimiento negro / Renacimiento Noire . 14 (2): 36–40 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  71. ^ Morton 2005 , p. 27.
  72. ^ Cook 2007 , págs. 43–44.
  73. ^ Carr 1998 , p. 96.
  74. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 192.
  75. ^ Cámaras 1998 , p. 223.
  76. ^ Cook 2007 , p. 45.
  77. ^ Carr 1998 , p. 99.
  78. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 186.
  79. ^ Principios de 2001 , p. 215.
  80. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 209.
  81. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 214.
  82. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 97.
  83. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 224.
  84. ↑ a b Davis & Troupe , 1989 , p. 229.
  85. ^ Szwed 2004 , p. 139.
  86. ↑ a b Carr , 1998 , p. 107.
  87. ^ Szwed 2004 , p. 140.
  88. ^ Szwed 2004 , p. 141.
  89. ^ Cook, op. cit.
  90. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 108.
  91. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 109.
  92. ^ Carr 1998 , págs. 192-193.
  93. ^ a b c La historia ilustrada completa 2007 , p. 106.
  94. ↑ a b Kahn , 2001 , p. 95. error sfn: múltiples objetivos (2 ×): CITEREFKahn2001 ( ayuda )
  95. ^ Kahn 2001 , págs. 29-30. error sfn: varios objetivos (2 ×): CITEREFKahn2001 ( ayuda )
  96. ^ Kahn , 2001 , p. 74. error sfn: varios objetivos (2 ×): CITEREFKahn2001 ( ayuda )
  97. ^ a b "Oro y platino - Busque" Miles Davis " " . Asociación de la Industria Discográfica de América. Archivado desde el original el 24 de junio de 2016 . Consultado el 7 de mayo de 2017 .
  98. ^ "Los políticos estadounidenses honran el álbum de Miles Davis | RNW Media" . Rnw.nl. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013 . Consultado el 17 de julio de 2015 .
  99. ^ "Casa de representantes de Estados Unidos honra el álbum de Miles Davis - ABC News (Australian Broadcasting Corporation)" . Corporación Australiana de Radiodifusión. 16 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2010 . Consultado el 6 de enero de 2011 .
  100. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 100.
  101. ^ a b c d "¿Miles Davis fue golpeado por rubia?" . Baltimore afroamericano . 1 de septiembre de 1959. págs. 1, 13. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2013 . Consultado el 20 de diciembre de 2020 .
  102. ^ "Jazz trompetista Miles Davis en justa con policías" . Diario de Sarasota . 26 de agosto de 1959. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2013 . Consultado el 27 de agosto de 2010 .
  103. ↑ a b Principios de 2001 , p. 89.
  104. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 252.
  105. ^ " Ritmo de Nueva York" . Jet . 13 (2): 64. 14 de noviembre de 1957.
  106. ^ Aronson, Sheryl (26 de septiembre de 2017). "Una entrevista con Frances Davis (primera esposa de Miles Davis)" . El Hollywood 360 . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2019 . Consultado el 15 de diciembre de 2019 .
  107. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 227.
  108. ^ "Miles Davis, Frances Taylor se casaron en Toledo" . Jet . 17 (11): 59. 7 de enero de 1960.
  109. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 228.
  110. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 290.
  111. ^ "Blogs" . Archivado desde el original el 11 de febrero de 2017 . Consultado el 9 de febrero de 2017 .
  112. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 267.
  113. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 109.
  114. ^ Davis y Troupe , 1989 , págs. 281-282.
  115. ^ "Miles Davis y esposa ahora 'millas de distancia ' " . Jet . 33 (19): 23. 15 de febrero de 1968.
  116. ^ Szwed 2004 , p. 268.
  117. ^ Davis y Troupe , 1989 , págs. 260–262.
  118. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 262.
  119. ^ Einarson 2005 , págs. 56–57.
  120. ^ Carr 1998 , p. 202.
  121. ^ Carr 1998 , p. 203.
  122. ^ Davis y Troupe , 1989 , págs. 282-283.
  123. ^ Carr 1998 , p. 204.
  124. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 283.
  125. ^ Carr 1998 , págs. 209-210.
  126. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 284.
  127. ^ Morton 2005 , p. 49.
  128. ^ "Uno de los hombres más sexys del mundo" . Jet . 35 (2): 48. 17 de octubre de 1968. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2020 . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
  129. ^ a b Davis y Troupe, 1989 .
  130. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 143.
  131. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 145.
  132. ^ Murphy, Bill (octubre de 2003). "Megáfono furioso: Miles Davis y un tributo a Jack Johnson". El alambre . No. 236. pág. 32.
  133. ^ Moon, Tom (30 de enero de 2013). "Un contrabando de 1969 desentierra el quinteto perdido de Miles Davis" . NPR . Archivado desde el original el 27 de abril de 2018 . Consultado el 5 de abril de 2018 .
  134. ^ Shteamer, Hank (31 de enero de 2013). "Miles Davis" . Pitchfork . Archivado desde el original el 11 de abril de 2019 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  135. ^ a b La historia ilustrada completa 2007 , p. 150.
  136. ^ Freeman 2005 , págs. 83-84.
  137. ^ "Miles Davis" . Cartelera . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2018 . Consultado el 10 de mayo de 2018 .
  138. ^ Tingen 2001 , p. 114.
  139. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 153.
  140. ^ Davis y Troupe , 1989 , págs. 318–319.
  141. ^ Carr 1998 , p. 302.
  142. ^ "roio» Blog Archive »MILES - BELGRADO 1971" . Bigozine2.com. Archivado desde el original el 21 de julio de 2015 . Consultado el 17 de julio de 2015 .
  143. ^ Cámaras 1998 , p. 246.
  144. ^ Carr 1998 .
  145. ^ Tingen, Paul (1999). "La realización de las sesiones completas de elaboración de cerveza de Bitches" . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2017 . Consultado el 15 de abril de 2017 .
  146. ^ Morton 2005 , págs. 72-73.
  147. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 328.
  148. ^ Cole 2005 , p. 28.
  149. ^ & La historia ilustrada completa 2007 , p. 154.
  150. ^ Szwed 2004 , p. 343.
  151. ^ Tingen, Paul (26 de octubre de 2007). "El disco más odiado del jazz" . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2019 . Consultado el 13 de junio de 2019 , a través de theguardian.com.
  152. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 177.
  153. ^ Tingen 2001 , p. 167.
  154. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 177.
  155. ^ Cugny, Laurent. "1975: ¿el fin de una intriga? Por una nueva periodización de la historia del jazz" (PDF) . paris-sorbonne.fr . Université Paris-Sorbonne. Archivado desde el original (PDF) el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 3 de febrero de 2016 .
  156. ^ Carr 1998 , p. 330.
  157. ^ a b c d e f g h i "Estalló una tormenta" . The Independent . 1 de abril de 2005. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2017 . Consultado el 29 de junio de 2020 .
  158. ↑ a b Morton , 2005 , p. 76.
  159. ^ Carr 1998 , p. 329.
  160. ↑ a b Cole , 2005 , p. 36.
  161. ^ Szwed 2004 , p. 347.
  162. ^ Morton 2005 , p. 77, 78.
  163. ^ Cole 2005 , p. 38.
  164. ^ Szwed 2004 , p. 358.
  165. ^ Davis y Troupe , 1989 , p. 348.
  166. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 180.
  167. ^ Davis y Troupe , 1989 , págs. 390–391.
  168. ^ Morton 2005 , p. 79.
  169. ^ Carr 1998 , p. 349.
  170. ^ Cole 2005 , p. 92.
  171. ^ Carr 1998 , p. 363.
  172. ^ Morton 2005 , p. 77.
  173. ^ Morton 2005 , p. 78.
  174. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 180.
  175. ↑ a b Davis & Troupe , 1989 , págs. 348-350.
  176. ^ Principios de 2001 , p. 222.
  177. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 183.
  178. ^ a b c d "Entrevista: Jo Gelbard: Las artes oscuras" . Las últimas millas . Archivado desde el original el 24 de abril de 2020 . Consultado el 28 de junio de 2020 .
  179. ↑ a b c d e Broeske, Pat H. (19 de noviembre de 2006). "Luchando con Miles Davis y sus demonios" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivado desde el original el 4 de abril de 2020 . Consultado el 28 de junio de 2020 . 
  180. ^ Davis y Troupe , 1989 , págs. 363-64.
  181. ^ Cole 2005 , p. 352.
  182. ^ a b La historia ilustrada completa 2007 , p. 194.
  183. ^ "Scritti Politti - Pop - INTRO" . Intro.de . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013 . Consultado el 17 de julio de 2015 .
  184. ^ Campbell, Allen (25 de abril de 2016). "Cuando Miles conoció a Prince: colaboración secreta de superestrellas" . BBC Arts . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2019 . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
  185. ^ Yoo, Noah (13 de junio de 2019). " Juego de bandas elásticas del álbum perdido de Miles Davis para su lanzamiento" . Pitchfork Media . Archivado desde el original el 14 de junio de 2019 . Consultado el 17 de junio de 2019 .
  186. ↑ a b Gelbard , 2012 , págs. 73–74.
  187. ^ "Davis corta la gira después del colapso" . United Press International. 17 de noviembre de 1988. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2017 . Consultado el 29 de abril de 2017 .
  188. ^ Stewart, Zan (22 de febrero de 1989). "Notas de jazz: gerente niega el informe sobre el SIDA de Miles Davis" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 16 de abril de 2017 . Consultado el 15 de abril de 2017 .
  189. ^ Tingen 2001 , p. 263.
  190. ^ Cámaras 1998 , p. Introducción, xv.
  191. ↑ a b Cole , 2005 , p. 443.
  192. ^ Wynn, Ron. "Miles & Quincy en vivo en Montreux" . AllMusic . Consultado el 17 de julio de 2015 .
  193. ^ a b La historia ilustrada completa 2007 , p. 200.
  194. ↑ a b Cole , 2005 , p. 404.
  195. ^ Cole 2005 , p. 408.
  196. ^ Morton 2005 , p. 149.
  197. ^ Morton 2005 , p. 150.
  198. ^ Szwed 2004 , p. 393.
  199. ^ "Iglesia luterana de San Pedro - Nueva York" . nycago.org . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2010 . Consultado el 13 de junio de 2019 .
  200. ^ Ratliff, Ben (8 de febrero de 1998). "John G. Gensel, 80, el pastor de la comunidad de jazz de Nueva York" . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2016 . Consultado el 13 de junio de 2019 a través de NYTimes.com.
  201. ↑ a b Cole , 2005 , p. 409.
  202. ^ Davis y Sussman, 2006 .
  203. ^ "Miles Davis excluye a dos de sus hijos de su testamento" . Jet . 81 (4): 58. 11 de noviembre de 1991.
  204. ^ Davis y Sultanof 2002 , págs. 2-3.
  205. ↑ a b c Kahn, Ashley (1 de septiembre de 2001). "Miles Davis y Bill Evans: Miles y Bill en blanco y negro" . JazzTimes.com . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2018 . Consultado el 15 de diciembre de 2018 .
  206. ^ Gilroy, Paul (1993). El Atlántico negro: modernidad y doble conciencia . Cambridge, MA: Harvard University Press . pag. 97. ISBN 0674076060.
  207. ^ "Miles Davis" . Música aclamada . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  208. ^ "Miles Davis votado como el mejor artista de jazz de todos los tiempos" . The Guardian . 16 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 16 de junio de 2016 . Consultado el 15 de diciembre de 2018 .
  209. ^ Tingen, Paul (30 de septiembre de 2003). "Música - Revisión de Miles Davis - Las sesiones completas de Jack Johnson" . BBC. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2015 . Consultado el 17 de julio de 2015 .
  210. ^ La historia ilustrada completa 2007 , p. 8.
  211. ^ "Biografía de Miles Davis" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 26 de enero de 2009 . Consultado el 26 de enero de 2009 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  212. ↑ a b Davis, Francis (29 de marzo de 2016). "El libro de las millas" . El Atlántico . Archivado desde el original el 13 de abril de 2020 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  213. ^ Smith, Christopher (1995). "Un sentido de lo posible: Miles Davis y la semiótica de la interpretación improvisada". TDR . 39 (3): 41–55. doi : 10.2307 / 1146463 . JSTOR 1146463 . 
  214. ^ a b Kreps, Daniel (19 de febrero de 2020). " ' Miles Davis: nacimiento de lo genial': PBS comparte nuevo tráiler, clip para Doc" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 8 de abril de 2020 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  215. ^ Daniels, Matt. "Las 2.452 páginas de Wikipedia en las que se menciona a Miles Davis" . El pudín . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2017 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  216. ^ "Casa honra a Miles Davis '' Tipo de azul ' " . Associated Press. 15 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2009 . Consultado el 21 de diciembre de 2009 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  217. ^ "Resolución de la Cámara H.RES.894" . Clerk.house.gov. 15 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2011 . Consultado el 18 de julio de 2011 .
  218. ^ Rowe, Jeri (18 de octubre de 2009). "Cuidando a Buddy" . News-Record.com. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2009.
  219. ^ "NEC Doctor Honoris Causa en Música" . Conservatorio de Nueva Inglaterra. Archivado desde el original el 20 de julio de 2011 . Consultado el 20 de julio de 2011 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  220. ^ Deans, Jason (20 de noviembre de 2001). "Norton en el triunfo de los Emmy" . The Guardian . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2016 . Consultado el 11 de mayo de 2018 .
  221. ↑ a b Moon, Jill (25 de mayo de 2016). "Llevándolo a casa: la pasión de la comunidad mantiene vivo el legado de Miles Davis" . Alton Telegraph . Consultado el 26 de junio de 2020 .
  222. ^ a b c "Servicio postal para emitir el sello de Miles Davis" . Rolling Stone . 25 de enero de 2012 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  223. ^ McNary, Dave (22 de julio de 2015). "'Miles Ahead' de Don Cheadle para cerrar el Festival de Cine de Nueva York" . Variedad . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2018 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  224. ^ Savage, Mark (15 de noviembre de 2015). "Miles Davis votado como el mejor artista de jazz" . BBC News . Archivado desde el original el 3 de julio de 2018 . Consultado el 22 de junio de 2020 .
  225. ^ Cullum, Jamie (22 de mayo de 2010). "Los 10 mejores músicos de jazz" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Archivado desde el original el 22 de junio de 2020 . Consultado el 22 de junio de 2020 . 
  226. ^ Minsker, Evan (10 de marzo de 2016). "Erykah Badu, Stevie Wonder, Bilal, KING aparece en el álbum tributo a Miles Davis" . Pitchfork . Archivado desde el original el 3 de julio de 2019 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  227. ↑ a b Yoo, Noah (23 de marzo de 2018). "Q-Tip para interpretar a Miles Davis en una nueva producción teatral" . Pitchfork . Archivado desde el original el 24 de abril de 2020 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  228. ^ Gleiberman, Owen (30 de enero de 2019). "Revisión de la película de Sundance: 'Miles Davis: nacimiento de lo genial ' " . Variedad . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2020.
  229. ↑ a b Walser, Robert (1993). "Fuera de notas: significado, interpretación y el problema de Miles Davis" . El Musical Quarterly . 77 (2): 343–365. ISSN 0027-4631 . 
  230. ↑ a b Saraiya, Sonia (22 de noviembre de 2013). "Miles Davis golpeó a sus esposas e hizo una música hermosa" . El AV Club . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2020 . Consultado el 27 de junio de 2020 .
  231. ^ "Miles Davis" . Grammy.com . 14 de mayo de 2017. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2020 . Consultado el 11 de mayo de 2018 .
  232. ^ Feather, Leonard (15 de junio de 1989). "Miles Davis para tener intimidad en la Coach House de San Juan" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 17 de abril de 2017 . Consultado el 16 de abril de 2017 .
  233. ^ "Inducidos del Paseo de la Fama de St. Louis" . stlouiswalkoffame.org . Paseo de la Fama de St. Louis. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2013 . Consultado el 25 de abril de 2013 .
  234. ^ Johnson, Phil (14 de marzo de 2004). "Discos: Jazz — Miles Davis / Ascenseur Pour L'Echafaud (Fontana)". Independiente el domingo .

Fuentes [ editar ]

  • Carr, Ian (1998). Miles Davis: La biografía definitiva . Prensa de la boca del trueno. ISBN 978-1-560-25241-2.
  • Cámaras, Jack (1998). Hitos: la música y la época de Miles Davis . Prensa Da Capo. ISBN 978-0-306-80849-4.
  • Christgau, Robert (1997). "Años 70 de Miles Davis: ¡La emoción! ¡El terror!" . La voz del pueblo . Archivado desde el original el 27 de enero de 2012 . Consultado el 24 de abril de 2012 .
  • Cole, George (2005). Las últimas millas: la música de Miles Davis (1980-1991) . Equinox Publishing Ltd. ISBN 978-1-84553-122-5.
  • Cook, Richard (2007). Se trata de ese momento: Miles Davis dentro y fuera de registro . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-532266-8.
  • Cook, Richard; Morton, Brian (1994). Guía de pingüinos de jazz . Libros de pingüinos. ISBN 978-0-140-17949-1.
  • Davis, Gregory; Sussman, Les (2006). Dark Magus: La vida de Jekyll y Hyde de Miles Davis . Hal Leonard. ISBN 978-0-879-30875-9.
  • Davis, Miles; Troupe, Quincy (1989). Miles: La autobiografía . Simon y Schuster. ISBN 978-0-671-72582-2.
  • Davis, Miles; Sultanof, Jeff (2002). Miles Davis - El nacimiento de lo genial: partitura transcrita . Hal Leonard. ISBN 978-0-634-00682-1.
  • Temprano, Gerald (2001). Miles Davis y la cultura estadounidense . Museo de Historia de Missouri. ISBN 978-1-883982-38-6.
  • Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: La vida y el legado de Gene Clark de The Byrds . Libros Backbeat. ISBN 978-0-879-30793-6.
  • Freeman, Philip (2005). Ejecutando el vudú: la música eléctrica de Miles Davis . Hal Leonard. ISBN 978-1-617-74521-8.
  • Gelbard, Jo (2012). Miles y Jo: Historia de amor en azul . AuthorHouse. ISBN 978-1-477-28957-0. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2017 . Consultado el 13 de noviembre de 2016 .
  • Kahn, Ashley (2001). Kind of Blue: La creación de la obra maestra de Miles Davis . ISBN de Da Capo Press Inc. 978-0-306-81067-1.
  • Lees, Gene (2001). No puedes robar un regalo: Dizzy, Clark, Milt y Nat . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-08965-3.
  • McCurdy, Ronald C. (2004). Conozca a las grandes leyendas del jazz: sesiones breves sobre la vida, los tiempos y la música de las grandes leyendas del jazz . Alfred Music. ISBN 978-1-457-41813-6.
  • Morton, Brian (2005). Miles Davis . Haus Publishing. ISBN 978-1-904-34179-6.
  • Nisenson, Eric (1982). Alrededor de la medianoche: un retrato de Miles Davis . Prensa Da Capo. ISBN 978-0-306-80684-1.
  • Orr, Tamra (2012) [2001]. Jazz americano: Miles Davis . Mitchell Lane Publishers, Inc. ISBN 978-1-612283-41-8.[ fuente no confiable? ]
  • Szwed, John (2004). Y qué: La vida de Miles Davis . Simon y Schuster. pag. 343 . ISBN 978-0-684-85983-5.
  • Tingen, Paul (2001). Miles Beyond: Las exploraciones eléctricas de Miles Davis, 1967–1991 . Libros de cartelera. ISBN 978-0-8230-8346-6. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2019 . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
  • Troupe, Quincy (2002). Miles y yo . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-23471-0.
  • Varios (2012). Miles Davis: La historia ilustrada completa . Prensa Voyageur. ISBN 978-0-7603-4262-6.
  • Aguas, Keith (2011). Las grabaciones de estudio del quinteto de Miles Davis, 1965–68 . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-539383-5.
  • Williams, Richard (2010). El momento azul: Kind of Blue de Miles Davis y la reconstrucción de la música moderna . Norton. ISBN 978-0-393-07663-9.
  • Yanow, Scott (2005). Jazz: una exploración regional . Grupo editorial Greenwood. ISBN 978-0-313-32871-8.
  • Warner, Jennifer (27 de octubre de 2014). Miles Davis: una biografía . Guías de estudio de BookCaps. ISBN 978-1-62917-393-1.

Enlaces externos [ editar ]

Recursos de la biblioteca sobre
Miles Davis
  • Recursos en su biblioteca
  • Recursos en otras bibliotecas
  • Página web oficial
  • Miles Davis en la Encyclopædia Britannica
  • Sitio web oficial de Sony Music en Miles-Davis.com
  • "Miles Davis recopiló noticias y comentarios" . The New York Times .
  • Miles Davis recopiló noticias y comentarios en The Guardian