Eddie Prévost (Edwin John) (22 de junio de 1942) es un percusionista inglés que fundó el grupo de improvisación libre AMM .
Eddie Prévost | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Edwin John Prévost |
Nació | Hitchin , Hertfordshire , Inglaterra | 22 de junio de 1942
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Percusión |
Años activos | 1965- |
Etiquetas | Incomparable |
Actos asociados | AMM |
Primeros años
De herencia hugonote , los antepasados del tejido de seda de Prévost se mudaron a Spitalfields a finales del siglo XVII. Criado por una madre monoparental (Lilian Elizabeth) en el distrito londinense de Bermondsey, dañado por la guerra. Ganó una beca estatal para Addey and Stanhope Grammar School , Deptford, Londres, donde también estudiaron los futuros bateristas Trevor Tomkins y Jon Hiseman. Sin embargo, la enseñanza de la música se limitó al canto y la apreciación general de la música clásica. Inscrito en la Asociación de Boy Scouts (19 ° Tropa de Bermondsey) para unirse a la banda de música. Cuando era adolescente comenzó a involucrarse con la cultura juvenil emergente de la música; skiffle, antes de conocer una gran colección de discos de jazz de un amigo de la escuela con padres ricos. Con una bonificación del florista, para quien Prévost trabajó a tiempo parcial después de la escuela, compró su primer tambor en la famosa tienda de tambores Len Hunt en Archer Street (parte de la tierra de los teatros de Londres).
Después de dejar la escuela a los dieciséis años, Prévost fue empleado en varios puestos de oficina mientras continuaba con sus intereses musicales. Aunque, a estas alturas inmerso en la música del bebop, su técnica de interpretación era insuficiente para su propósito. El jazz al estilo de Nueva Orleans ('trad') ofrecía un margen para su creciente destreza musical. Tocó en varias bandas principalmente en el East End de Londres. Fue durante un mandato con una de estas bandas que conoció al trompetista David Ware, quien también compartía la pasión por la música de jazz hard-bop. A los veinte años formaron un quinteto de jazz moderno que finalmente incluyó a Lou Gare, quien se había mudado recientemente a Londres desde Rugby y era estudiante en Ealing College of Art y miembro de la Mike Westbrook Jazz Orchestra.
AMM
AMM fue cofundada en 1965 por Lou Gare, Eddie Prévost y Keith Rowe . Pronto se les unió Lawrence Sheaff. Todos tenían antecedentes de jazz. Sin embargo, pronto fueron aumentados por el compositor Cornelius Cardew . A partir de entonces, Cardew, Gare, Prévost y Rowe permanecieron como base del conjunto hasta que el grupo se fracturó en 1972. Otros músicos con una formación más formal entrarían en las filas de AMM después de la partida de Cardew. Los que hicieron contribuciones significativas fueron el violonchelista Rohan de Saram y, en particular, el pianista John Tilbury. Este último fue un amigo y socio temprano de Cardew y más tarde se convirtió en su biógrafo.
Filosofía AMM
A diferencia de muchos otros conjuntos de improvisación, la estética central del conjunto es de investigación. No se intentó crear una música espontánea que reflejara o emulara otras formas. El mundo del sonido AMM surgió de lo que Cardew denominó "búsqueda de sonidos". Para Prévost, lo siguiente se convertiría en la formulación central que exploraría durante su posterior carrera musical y explicaría y desarrollaría en varios escritos (ver bibliografía) y actividades de taller. [1]
Estamos "buscando" los sonidos y las respuestas que los acompañan, en lugar de pensarlos, prepararlos y producirlos.
En la década de 1980, en respuesta a varios talleres y conferencias, Prévost formuló por primera vez las proposiciones analíticas gemelas del heurismo y el diálogo como conceptos definitorios para una filosofía musical emergente, al tiempo que reconocía la construcción de Cardew (arriba). Esta línea fue explorada y redefinida constantemente a través de la experiencia del taller de Londres, como lo demuestran sus artículos y sus libros. (ver más abajo: The London Workshop). Su libro de 2011, The First Concert: an Adaptive Appraisal of a Meta Music , se describe como una visión "mediada a través del discurso crítico en desarrollo del adaptacionismo; una perspectiva basada en las concepciones darwinianas de la naturaleza humana. cualidades para ver cómo nuestro legado cultural emergente y biológico evolucionado refleja nuestras necesidades y sueños. Esta encuesta visita la etnomusicología, la música folclórica, el jazz, la música contemporánea y la "música mundial", además de centrarse en diversas formas de improvisación, observando su efecto en las relaciones humanas Sin embargo, también hay sugerencias analíticas y, en última instancia, positivas hacia futuras prácticas metamusicales. Estas reflejan y potencialmente satisfacen las aspiraciones de una comunidad en crecimiento que desea comprometerse con el mundo, con toda su historia y condicionales de azar, mediante la aplicación de un voluntad para hacer música creativa y colegiada ". (contraportada del primer concierto )
Historia con AMM
Cuando, a principios de la década de 1970, Cardew y Rowe comenzaron a dedicar su tiempo y energía a abrazar la doctrina política de un partido maoísta inglés, se produjo una fractura en el conjunto que dejó el trasero de Lou Gare y Eddie Prévost, quienes continuaron formando un dúo haciendo varios conciertos y apariciones en festivales y dejando un legado de dos grabaciones. A finales de la década se intentó un acercamiento y por un rato el cuarteto volvió a tocar juntos. No duró. Lou Gare partió y se mudó de Londres a Devon. Mientras que el compromiso de Cardew con la política hizo inevitable su completa retirada. Fue durante este período que Prévost obtuvo una licenciatura con honores en Hatfield Polytechnic, explorando y desarrollando sus intereses en la historia (especialmente el este de Asia) y la filosofía. Musicalmente, esto dejó a Rowe y Prévost tocando juntos. Su grabación para el sello alemán ECM "Había sido un día bastante normal en Pueblo, Colorado" es el único ejemplo de su período de dúo. A fines de la década de 1970, una nueva asociación con John Tilbury se consolidó en su lugar permanente en AMM. Aparece en todas las actuaciones y grabaciones posteriores de AMM (al igual que Prévost). En 2002 se produjo un cisma más duradero que llevó a Rowe a partir de AMM y a Tilbury para continuar con Prévost.
Percusión
La dinámica de investigación de AMM lleva a un músico a buscar material nuevo. Es el tejido y la constitución de las cosas lo que se considera más importante que cualquier patrimonio histórico o cultural. Es la exploración constante de Prévost la que ha producido la gama de sonidos asociados con su trabajo, particularmente dentro de AMM y su extensión a los numerosos conjuntos de talleres. Esta filosofía conduce a lo que Seymour Wright ha descrito tan acertadamente como la "riqueza incómoda" de la investigación. (Cita) Es una posición de examen constante y reparación artística.
Tamborileo
Tocar la batería con AMM fue reemplazado principalmente por un trabajo de percusión discreto que, en general, se basaba en el sonido y la textura más que en el ritmo. En el momento del período Gare / Prévost, esta posición fue revisada. Sin embargo, estaba claro que la estética AMM, característica del período formativo temprano, iba a tener su efecto. Prevaleció el método de "búsqueda". Y, mientras que un dúo de saxofón y batería condujo a una expectativa más parecida al jazz (amplificada por la reversión de Gare a un enfoque post-Rollins más rodante y modal). Se observó que el juego de Prévost había adquirido algunas cualidades inusuales. Esto llevó a un crítico (Melody Maker) a comentar en 1972: "Su percusión libre fluye magníficamente haciendo uso de su formidable técnica. Es como si nunca hubiera existido un Elvin Jones o Max Roach".
Sin embargo, la percusión iba a quedar en segundo plano en la producción musical de Prévost a medida que AMM se desarrollaba y comenzaba a adquirir y mejorar su reputación innovadora. Y, aparte de las raras salidas musicales, no volvió a comprometerse más plenamente con la batería de jazz hasta 2007/08. Aunque, continuando tocando la percusión, un proyecto con inflexión de jazz con Seymour Wright y Ross Lambert en un conjunto llamado SUM fue el precursor de un período más dedicado a la batería. Aparte de varios conjuntos ad hoc, esto dio lugar a varias grabaciones, incluida una serie en CD titulada Encuentros con saxofonistas notables . A la fecha, consta de cuatro volúmenes con Evan Parker, John Butcher, Jason Yarde y Bertrand Denzler, respectivamente.
El taller de Londres
A lo largo de los años, Prévost ha realizado numerosos talleres de música improvisada. Sin embargo, como resultado de un seminario que dirigió en el Festival de Jazz de Guelph, Canadá en 1999, Prévost comenzó a formular un marco para un taller basado en un trabajo más completo de los principios y la práctica de AMM. El escribio:
"Yo, por supuesto, ya tenía una larga experiencia previa en improvisación y música experimental principalmente a través de mi participación en AMM y trabajando en estrecha colaboración con los compositores Cornelius Cardew y Christian Wolff. A partir de esta experiencia, había comenzado una hipótesis de trabajo en mi libro 'No Sound es inocente ". Sin embargo, siempre hay más por descubrir. En mi largo vuelo a través del Atlántico, intuí que se podría descubrir más. No a través del pensamiento introspectivo, si es racional, solo, sino a través del descubrimiento o la experimentación: la praxis. Por supuesto, sería muy incómodo ver morir una proposición en la práctica. Ninguna teoría vale su sal a menos que se pruebe completamente. Las mejores ideas, sugiere esta experiencia, surgen a través de la actividad. Por lo tanto, la premisa de trabajo del taller de improvisación tenía que ser basado en un conjunto emergente de criterios constantemente probados dentro del caldero de la experiencia.
En noviembre de 1999 hice saber que un taller de improvisación gratuito comenzaría semanalmente en una habitación en el Com Munity Music Centre, cerca del Puente de Londres. Originalmente, bajo los auspicios del Colectivo de Músicos de Londres, [...] se encontraron estas premisas y se abrieron líneas mínimas de comunicación con posibles interesados. El primer viernes por la noche (no se pensó que fuera una noche auspiciosa de la semana porque la gente "salía" para pasar un buen rato) llegó debidamente. ¡La habitación estaba disponible precisamente porque nadie la alquilaba un viernes! Esperé. Edwin Prévost, The First Concert: an Adaptive Appraisal of a Meta Music, (2011) p.115 / 6
Desde entonces, el taller ha continuado semanalmente. Tiene un fuerte ambiente colegiado. Quienes participan están formulando y perfeccionando un programa de investigación y empatía. La premisa de trabajo es la de 'buscar sonidos' (Cardew). El énfasis está en el descubrimiento y no en la presentación. Es un lugar para arriesgarse a fallar y desarrollar una relación procesiva abierta y continua con los materiales disponibles y otras personas. Como se esperaba y se anticipó, la presencia continua de Prévost ya no es necesaria. En sus ocasionales ausencias, colegas de alto nivel (en particular Seymour Wright y Ross Lambert) hacen avanzar el proyecto de manera más que adecuada. Hasta la fecha han sido más de quinientas personas las que han asistido al taller semanal en Londres, representando a más de veinte nacionalidades diferentes. Esta actividad se ve reforzada por foros ocasionales de discusión y conjuntos de programas del Café OTO de Londres extraídos del taller de Londres cada mes. También ha habido períodos prolongados ocasionales de experimentación musical colectiva en talleres. Y, en 2010, se llevó a cabo un taller residencial en Mwnci Studios en Dolwillym Estate, al oeste de Gales. (ver varios otros textos: incluido el artículo Wire de Philip Clark)] Ahora hay talleres basados en esta premisa general que funcionan en Hungría, Grecia, Eslovenia, Japón, Brasil y México. Principalmente iniciado por antiguos alumnos del taller original en Londres.
Composiciones intermedias y experimentales.
"Tratado" de Cardew, etc. La introducción de Cardew a AMM en 1966 debe algo a su búsqueda de músicos para interpretar su (entonces inconclusa) partitura gráfica de 193 páginas, "Tratado". Los músicos de AMM (en ese momento Lou Gare, Eddie Prévost, Keith Rowe y Lawrence Sheaff) parecían candidatos perfectos para abrazar este atrevido trabajo de imaginación. Y, con otros (incluido el miembro posterior de AMM, John Tilbury), todos participaron en la actuación principal en el Commonwealth Institute el 8 de abril de 1966 (¡verifique el año!). Pero el impacto inicial de la inducción de Cardew en AMM fue detener sus aspiraciones compositivas. Sin embargo, a lo largo de los años desde entonces, AMM ha tenido una larga relación con obras experimentales e indeterminadas en particular las de Cardew, especialmente después de su muerte en 1983. Lo más destacado es "Tratado". Otros favoritos fueron 'Solo con acompañamiento', 'Otoño' 60 ', Composiciones en horario escolar' y el texto que Cardew escribió especialmente para AMM, 'La mente del tigre'. Estas piezas (que durante mucho tiempo se habían descuidado dentro de los "nuevos" horarios musicales), y ocasionalmente otras de Christian Wolff y John Cage, a veces se tocaban junto con una improvisación de AMM. Al parecer, algunos promotores de conciertos estaban más interesados en tocar estas piezas que en la producción musical principal de AMM. De ahí la ambivalencia de Prévost sobre la inclusión de dicho material en los programas de conciertos. La búsqueda creativa de material escénico primario se desvió, en tales obras, de acuerdo con las exigencias de la notación o esquema compositivo. Esto inevitablemente impidió que el músico (para usar las propias palabras de Cardew) "estuviera en el corazón del experimento". (Cardew, 'Hacia una ética de la improvisación; CC R p. 127).
Publicaciones y grabaciones incomparables
En 1979, Prévost inició el sello discográfico de Matchless Recordings and Publishing. Aunque había habido cierto interés por parte de los sellos comerciales en adoptar la nueva música improvisada de finales de la década de 1960 en adelante, resultó no ser satisfactoria ni duradera. Junto con una serie de iniciativas similares, por ejemplo, Incus Records en Gran Bretaña e ICP (?) En los Países Bajos, Prévost buscó tomar el control de su propio trabajo. En los primeros años este fue un trabajo lento y laborioso. Algunos años se produjo poco y se acumularon pocas ventas pequeñas. Sin embargo, gradualmente, las grabaciones Matchless comenzaron a ser la base de documentación y difusión de un cuerpo de trabajo en desarrollo. La mayor parte de la producción de AMM se presenta en Matchless y esto se ha diversificado (más en los últimos años) para incluir a otros artistas y conjuntos asociados. [Ver matchlessrecordings.com] En 1995, siguiendo el mismo principio para el control interno sobre la salida, producción y difusión de material, se inauguró el sello editorial Copula. La primera publicación fue No Sound is Innocent de Prevost . Más tarde seguido de Minute Particulars en 2004. En 2006 se publicó Cornelius Cardew: A Reader (editado por Prévost), que era una colección de escritos publicados de Cardew acompañados de comentarios de varios músicos asociados e inspirados por Cardew. Este volumen fue un complemento esencial de la biografía completa de John Tilbury, Cornelius Cardew: una vida inacabada que también fue publicada por Copula en 2008. El libro más reciente que aparece en este sello es The First Concert: An Adaptive Appraisal of a Meta Music de Prévost (2011 ).
Discografia
Como líder
- Ahora aquí, esto entonces (Spotlite, 1977)
- Live Vol. 1 (inigualable, 1978)
- Live Vol. 2 (inigualable, 1978)
- Continuum (incomparable, 1985)
- Desollado / Crux (Silent, 1987)
- Premoniciones con Free Jazz Quartet (Matchless, 1989)
- Loci of Change (Matchless, 1996)
- Toque (inigualable, 1997)
- Concierto con Veryan Weston (Matchless, 1999)
- Consecuencias materiales (Matchless, 2001)
- La virtud en If (Matchless, 2001)
- Silver Pyramid con Music Now Ensemble (Matchless, 2001)
- Un lugar brillante con condiciones (Matchless, 2003)
- El silbato del mirlo (Matchless, 2004)
- Así somos, también somos con Alan Wilkinson (Matchless, 2006)
- Entelechy (incomparable, 2006)
- Memories for the Future con Free Jazz Quartet (Matchless, 2009)
- Penumbrae con Jennifer Allum (Matchless, 2011)
- Fantasías visionarias con John Butcher (Matchless, 2018)
- Mezcla a juego (Earshots !, 2019)
Con AMM
- Ammmusic (Elektra, 1967)
- Música electrónica en vivo improvisada (Mainstream, 1970)
- En el Roundhouse (Incus, 1972)
- Para escuchar y volver de nuevo (Matchless, 1978)
- Había sido un día bastante ordinario en Pueblo Colorado (Japo, 1980)
- La cripta (Matchless, 1981)
- Temas generativos (Matchless, 1983)
- El documento inagotable (Matchless, 1987)
- El bloque sin tallar sin nombre (Matchless, 1991)
- Terranova (Matchless, 1993)
- Laminal (incomparable, 1996)
- Desde un lugar extraño (PSF, 1996)
- Vivo en Allentown USA (Matchless, 1996)
- Antes de conducir a la capilla, tomamos café con Rick y Jennifer Reed (Matchless, 1997)
- Combine y laminados (Pogus, 1990)
- Norwich (incomparable, 2005)
- Apogeo (incomparable, 2005)
- Melodías sin medida ni fin (Matchless, 2001)
- Bien (inigualable, 2001)
- Formanex AMM Formanex (Fibrr, 2003)
- Trinidad (incomparable, 2008)
- Correspondencia descubierta (Matchless, 2010)
- Música que suena (Matchless, 2010)
- Dos conciertos en Londres (Matchless, 2012)
- Colocar Sub. V. (Inigualable, 2014)
- Luchadores españoles (Matchless, 2015)
- AAMM (Al Maslakh, 2018)
- Un legado involuntario (Matchless, 2018)
Con oreja
- Más allá de lo pálido (Big Cat, 1996)
- Fenómenos 256 (Era espacial, 1996)
- Millennium Music (Atavistic, 1997)
- El experimento Koner (era espacial, 1997)
Con Sakada
- Sakada (OMM / r, 2001)
- Sin destilar (Matchless, 2002)
- 30 de noviembre de 2002 (Sound 2003)
- Bilbao Resiste, Resiste Bilbao (Fargone 2004)
- Askatuta (rizoma 2005)
- En Duo, En Crudo (Desetxea, 2005)
- Live at Titanic (Desetxea, 2005)
Como acompañante
Con Evan Parker
- Most Materiall (Matchless, 1997)
- Supersesión (Matchless, 1988)
- 888 (RMF, 2003)
- Evidencia Imponderable (Matchless, 2004)
- Encuentros con notables saxofonistas Vol. 1 (inigualable, 2012)
- El título va aquí (Otoroku, 2015)
- Herramientas de la imaginación (Fundacja Sluchaj !, 2018)
Con John Tilbury
- Momentos discretos (Matchless, 2004)
- John Tilbury interpreta a Samuel Beckett (Matchless, 2005)
- PST (Auditorio Edizioni, 2012)
- Punto de referencia (+3 dB, 2018)
Con otros
- Derek Bailey , 0Re (llegada, 2001)
- John Wolf Brennan , Ing . Tropo.Logy (Para 4 orejas, 1999)
- John Butcher , Interworks (incomparable, 2005)
- John Butcher, Encuentros con notables saxofonistas vol. 2 (inigualable, 2012)
- Cornelius Cardew , Concierto en memoria de Cornelius Cardew (Impetus, 1985)
- Cornelius Cardew, Música para piano 1959–70 (Matchless, 1996)
- Chris Corsano , 15.2.16 (Otoroku, 2016)
- Marilyn Crispell , Banda en la pared (Matchless, 1994)
- Sachiko M , 17.2.14 (Otoroku, 2016)
- Jim O'Rourke , tercer día consecutivo hecho público (Complacency 1993)
- Jim O'Rourke, Alpha Lemur Echo Two (Mycophile 2001)
- Bruce Russell , Casa Precario (CONV, 2005)
- David Sylvian , Murió en la lana - Variaciones de Manafon (Samadhisound, 2011)
- Telectu , Quartetos (Clean Feed, 2002)
- Ken Vandermark , Alquimia inesperada (No dos, 2019)
- Alexander von Schlippenbach , Blackheath (incomparable, 2008)
- Christian Wolff , Música para piano antigua 1951-1961 (Matchless, 2002)
- Christian Wolff, Resultados inciertos (Matchless, 2017)
Otras lecturas
- Ningún sonido es inocente , Copula, 1995 ISBN 0-9525492-0-4
- Detalles minuciosos , Cópula, 2004 ISBN 0-9525492-1-2
- Cornelius Cardew Reader (ed. Edwin Prévost) Copula, 2006 ISBN 0-9525492-2-0
- Primer concierto: una evaluación adaptativa de una meta música , 2011 ISBN 978-0-9525492-5-3
- Gesto amplificado : una película de Phil Hopkins con John Butcher, Christian Fennez, Sachiko M, Toshimaru Nakamura, Evan Parker, Eddie Prévost, Polwiechsel, Keith Rowe, John Tilbury, Otomo Yosihide Souns ssdvd01, 2011
- La sangre de Eddie Prévost - Una película de Stewart Morgan. 26 minutos. Producciones HajduKino, 2013
Referencias
- ^ Cornelius Cardew, 'Hacia una ética de la improvisación', Cornelius Cardew A Reader, (2006) p.127
enlaces externos
- Eddie Prévost en Matchless Recordings
- Discografía de Eddie Prévost en Discogs