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| David Sylvian | |
|---|---|
 David Sylvian, noviembre de 1982 | |
| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | David Alan Batt |
| Nació | 23 de febrero de 1958 |
| Origen | Beckenham , Inglaterra |
| Géneros | |
| Instrumentos | Voz, guitarras, teclados |
| Años activos | 1974-presente |
| Etiquetas | Virgen , Samadhisound |
| Actos asociados | Japón , Nueve Caballos , Robert Fripp , Rain Tree Crow , Ryuichi Sakamoto |
| Sitio web | davidsylvian |
David Sylvian (nacido como David Alan Batt , el 23 de febrero de 1958) es un cantautor y músico inglés que saltó a la fama a finales de la década de 1970 como líder y compositor principal de la banda Japan . El aspecto andrógino de la banda y su sonido cada vez más electrónico los convirtió en una influencia importante en la escena New Romantic de principios de los 80 en el Reino Unido . [5] Tras su ruptura, Sylvian se embarcó en una carrera en solitario con su álbum debut Brilliant Trees (1984). Su trabajo en solitario ha sido descrito por AllMusic como "de gran alcance y esotérico", y ha incluido colaboraciones con artistas como Ryuichi Sakamoto ,Robert Fripp , Holger Czukay , Jon Hassell , Bill Nelson y Fennesz . [7] Si bien sus grabaciones de las décadas de 1980 y 1990 fueron una mezcla de pop , jazz fusión y experimentalismo de vanguardia mezclado con ambient , sus composiciones más recientes se han basado cada vez más en el minimalismo musical y la improvisación libre .
Biografía [ editar ]
Primeros años [ editar ]
David Sylvian nació el 23 de febrero de 1958 como David Alan Batt en Beckenham , Kent . Creció en las cercanías de Lewisham , al sur de Londres, en una casa de clase trabajadora. Su padre Bernard era yesero de oficio, su madre Sheila ama de casa. Tenía una hermana mayor y un hermano menor, Steve . Sylvian dijo más tarde que nunca disfrutó de su infancia, principalmente por el ambiente de Lewisham de mediados de los sesenta. Como escape y liberación emocional de su malestar, encontró interés en la música a través de su hermana, quien trajo Motown y discos de soul a casa. Asistió a Catford Boys School, donde se hizo amigo de Anthony Michaelides, más tarde conocido como Mick Karn.. Cuando David recibió una guitarra acústica y su hermano una batería como regalo de Navidad de su padre, el trío comenzó a tocar música juntos. [8]
Década de 1970-principios de 1980: Japón [ editar ]
La banda Japan , cuyos otros miembros incluían al bajista Mick Karn , el guitarrista Rob Dean , el tecladista Richard Barbieri y el hermano de Sylvian, Steve como baterista, comenzó como un grupo de amigos. Cuando eran jóvenes, tocaban música como un medio de escape, tocando los números de dos acordes de Sylvian, a veces con Karn como líder, a veces con Sylvian a la cabeza. Fanático de los New York Dolls , Sylvian adoptó su nombre artístico de Sylvain Sylvain , mientras que su hermano tomó a Jansen de David Johansen . [9]
Se bautizaron a sí mismos como Japón en 1974, firmaron un contrato de grabación con Hansa y se convirtieron en un grupo de glam rock alternativo en el molde de David Bowie , T. Rex y los New York Dolls. Durante un período de algunos años, su música se volvió más sofisticada, basándose inicialmente en los estilos art-rock de Roxy Music . Su imagen visual también evolucionó y, aunque habían usado maquillaje desde su creación a mediados de la década de 1970, la banda fue etiquetada involuntariamente con The New Romantic.etiqueta a principios de la década de 1980. La banda misma cuestionó cualquier conexión con el movimiento New Romantic, y Sylvian declaró: "No me gusta estar asociado con ellos. Las actitudes son muy diferentes". Sobre el sentido de la moda de Japón, Sylvian dijo: "Para ellos [New Romantics], el vestido elegante es un disfraz. Pero el nuestro es una forma de vida. Nos vemos y nos vestimos así todos los días". [10] En una entrevista de octubre de 1981, en el pináculo del movimiento New Romantic en la música pop convencional, Sylvian comentó: "Hay un período que pasa en este momento que puede hacernos ver como si estuviéramos a la moda". [11]
Japón lanzó cinco álbumes de estudio entre marzo de 1978 y noviembre de 1981. En 1980, la banda firmó con Virgin Records , donde Sylvian permaneció como artista de grabación durante los siguientes veinte años. La banda sufrió choques personales y creativos, particularmente entre Sylvian y Karn, con tensiones surgidas de la relación de Sylvian con Yuka Fujii, una fotógrafa, artista y diseñadora y ex novia de Karn. [12] Fujii se convirtió rápidamente en una figura influyente en la vida de Sylvian. Ella fue la primera persona en presentar a Sylvian seriamente al jazz , lo que a su vez lo inspiró a seguir caminos musicales que de otro modo no estarían abiertos para él. [13]También animó a Sylvian a incorporar la disciplina espiritual en su rutina diaria. A lo largo de su carrera en solitario, Fujii mantuvo un papel importante en el diseño de obras de arte para sus álbumes. [13] Japón tocó sus conciertos finales en diciembre de 1982 antes de disolverse.
Década de 1980 a 1990: carrera en solitario [ editar ]
En 1982, Sylvian lanzó su primer esfuerzo colaborativo en solitario con Ryuichi Sakamoto , titulado " Bamboo Houses / Bamboo Music ". También trabajó con Sakamoto en la canción del Top 20 del Reino Unido " Forbidden Colors " para la película de 1983 Nagisa Oshima Merry Christmas, Mr. Lawrence . La primera contribución de Sakamoto al trabajo de Sylvian, sin embargo, había sido como coguionista de "Taking Islands in Africa" en el álbum japonés Gentlemen Take Polaroids (1980).
El álbum debut en solitario de Sylvian, Brilliant Trees (1984), incluyó contribuciones de (entre otros) Sakamoto, el trompetista Jon Hassell y el ex bajista de Can Holger Czukay . Incluyó el single " Red Guitar " del Top 20 del Reino Unido .
En 1985, Sylvian lanzó un EP instrumental Words with the Shaman , en colaboración con Jansen, Hassell y Czukay, una grabación que, cuando se relanzó el mismo año que el álbum Alchemy: An Index of Possbilities , incluyó la adición de "Steel Cathedrals" de Sylvian, la banda sonora de su video del mismo nombre.
El siguiente lanzamiento fue el set de dos discos Gone to Earth (1986), que incluía un disco de pistas vocales atmosféricas y un segundo disco que constaba de instrumentales ambientales. El álbum contenía contribuciones significativas de los notables guitarristas Bill Nelson (antes de Be-Bop Deluxe ) y Robert Fripp (de King Crimson ), y una sección rítmica compuesta por Steve Jansen de Japón a la batería e Ian Maidman de Penguin Cafe Orchestra al bajo. [14]
Secrets of the Beehive (1987) hizo un mayor uso de los instrumentos acústicos y se orientó musicalmente hacia baladas sombrías y emotivas con arreglos de cuerdas de Ryuichi Sakamoto y Brian Gascoigne. El álbum produjo una de las canciones más bien recibidas de Sylvian, "Orpheus", y más tarde fue seguida por su primera presentación en vivo como solista, la gira mundial de 80 días de 1988 "In Praise of Shamans", con Robbie Aceto, Richard Barbieri, Mark Isham , Steve Jansen, Ian Maidman y David Torn . [15]
Siguiendo a Secrets of the Beehive , Sylvian pasó por un período prolongado de depresión y emprendió el análisis como una forma de llegar a un acuerdo con los hechos de su infancia y su búsqueda incansable de un credo espiritual al que pudiera adherirse. En última instancia, dejó atrás sus raíces cristianas y, a través de exploraciones de filosofías muy variadas que van desde los escritos de Gurdjieff hasta el gnosticismo y el budismo zen , todo lo cual dejó sus huellas en sus letras y música, se decidió por el budismo como su principal camino espiritual.
Sylvian nunca se conformó con las expectativas comerciales y luego colaboró con Holger Czukay. Plight and Premonition , publicado en 1988, y Flux and Mutability , grabado y lanzado al año siguiente, también incluyeron contribuciones de los miembros de Can, Jaki Liebezeit y Michael Karoli .
Virgin decidió cerrar la década de 1980 con el lanzamiento de Weatherbox , una elaborada compilación en caja que consta de los cuatro álbumes en solitario anteriores de Sylvian y diseñada por Russell Mills . Simultáneamente con Weatherbox, Sylvian lanzó el sencillo que no forma parte del álbum " Pop Song ".
En 1990, Sylvian colaboró con los artistas Russell Mills e Ian Walton en la elaborada instalación multimedia con escultura, sonido y luz titulada Ember Glance - The Permanence of Memory . La exposición se llevó a cabo en el museo temporal 'Space FGO-Soko' en la bahía de Tokio, Shinagawa, Tokio . [dieciséis]
1993: Con Robert Fripp [ editar ]
A principios de la década de 1990, el guitarrista Robert Fripp invitó a Sylvian a cantar con los incondicionales del rock progresivo King Crimson. Sylvian declinó la invitación, pero él y Fripp grabaron el álbum The First Day lanzado en julio de 1993. Algo parecido a un cambio para Sylvian, el álbum fusionó las letras filosóficas de Sylvian con entrenamientos de funk y estilos de rock agresivo muy en el molde de King Crimson de Fripp. Para capitalizar el éxito del álbum, los músicos volvieron a salir de gira en el otoño de 1993. Una grabación en vivo, llamada Damage y lanzada en 1994, fue seleccionada de los shows finales de la gira.
La colaboración final de Sylvian y Fripp fue la instalación Redemption - Approaching Silence . La exposición se llevó a cabo en el centro P3 Art and Environment en Shinjuku, Tokio , y se desarrolló del 30 de agosto al 18 de septiembre de 1994. La música que la acompañó fue compuesta por Sylvian, con texto escrito y recitado por Fripp.
A finales del verano de 1995, Sylvian emprendió una gira en solitario a la que llamó "Slow Fire - A Personal Retrospective".
Siguió un período de relativa inactividad musical, durante el cual Sylvian e Ingrid Chavez se mudaron de Minnesota al Valle de Napa . Chávez había dado a luz a dos hijas, Ameera-Daya (nacida en 1993) e Isobel (nacida en 1997), y persiguió su interés por la fotografía y la música. Sylvian y Chávez ahora están divorciados.
1999 al presente [ editar ]
En 1999, Sylvian lanzó Dead Bees on a Cake , su primer álbum en solitario desde Secrets of the Beehive 12 años antes. El álbum reunió las influencias más eclécticas de todas sus grabaciones, que van desde la música soul hasta el jazz fusión, el blues y los cantos espirituales con inflexión oriental, y la mayoría de las letras de las canciones reflejaban la paz interior de Sylvian, ahora de 41 años, resultante de su matrimonio, familia y creencias. Músicos invitados incluyen amigo de mucho tiempo Ryuichi Sakamoto, de formación clásica tabla reproductor de Talvin Singh , vanguardista guitarrista Marc Ribot , jazz trompetista Kenny Wheeler , y el guitarrista de jazz contemporáneo Bill Frisell. En 2010, Sylvian dijo: "Desde principios de los 80, me ha interesado en deconstruir las formas familiares de la canción popular, en retener la estructura pero eliminar los pilares de apoyo. Mi trabajo regresa continuamente a esta pregunta: cuánto del marco ¿puede eliminar sin dejar de ser capaz de identificar lo que es, después de todo, una forma familiar? " [17]
Después de Dead Bees , Sylvian lanzó 2 álbumes recopilatorios en Virgin Records, una retrospectiva de dos discos, Everything and Nothing (2000), y una colección instrumental, Camphor (2002). Ambos álbumes contenían material previamente publicado, algunos remixes y varias pistas nuevas o inéditas que Sylvian terminó especialmente para los proyectos.
Sylvian dejó Virgin Records y lanzó su propio sello independiente, Samadhi Sound . Lanzó el álbum Blemish . Una fusión de estilos, incluidos el jazz y la electrónica, la gira permitió a Sylvian interpretar música del proyecto Nine Horses , así como varias selecciones de su catálogo anterior. Blemish incluyó contribuciones de Christian Fennesz y Derek Bailey. Sylvian usó un enfoque diferente con este álbum. Él ha dicho sobre su proceso: "Con Blemish comencé cada día en el estudio con una improvisación muy simple en la guitarra. Una vez grabada, escuchaba y usaba claves de la improvisación, la dinámica, etc. para dictar la estructura. de la pieza. Escribiría la letra y la melodía en el acto, y seguiría con la grabación de la voz en sí ". [17]
Un nuevo álbum en solitario titulado Manafon fue lanzado el 14 de septiembre de 2009 en dos ediciones: una edición regular en CD / digipak y una edición de lujo en caja doble con dos libros que incluyen el CD y un DVD con la película 'Amplified Gesture'. Manafon cuenta las contribuciones de las principales figuras de la improvisación electroacústica como el saxofonista Evan Parker , multi-instrumentista Otomo Yoshihide , ordenador portátil + guitarrista Christian Fennesz , Polwechsel contrabajista Werner Dafeldecker 's y el violonchelista Michael Moser, sinewaves especialistas Sachiko M y AMM alumnos guitarrista Keith Rowe , percusionista Eddie Prévosty el pianista John Tilbury . En 2010, Sylvian habló sobre Manafon y dijo:
"Lo que sucedió con Manafon fue que el trabajo me abandonó. Mientras escribía y desarrollaba el material, el espíritu que mantenía todos estos elementos dispares juntos simplemente me dejó. Me senté aturdido por un momento y luego me di cuenta: se acabó; esto es lo más lejos" a medida que avanza ... En cierto sentido, había estado trabajando constantemente hacia Manafon desde que era un joven escuchando Stockhausen y incursionando en la deconstrucción de la canción pop. Habiendo dicho eso, no creo que solo nos desarrollemos como artistas que practican En nuestros campos elegidos. Para mí, eso significó una exploración de estados intuitivos a través de la meditación y otras disciplinas relacionadas que, cuanto más presenciaba a los jugadores de improvisación libre en el trabajo, parecían ser de crucial importancia para permitir un ser allí en el momento, un estado de alerta y receptividad ".[17]
En 2010, Sylvian lanzó un disco recopilatorio de sus trabajos en colaboración con músicos durante los últimos 10 años: Sleepwalkers incluye canciones con Ryuichi Sakamoto , Tweaker , Nine Horses , Steve Jansen , Christian Fennesz y Arve Henriksen . También se incluyen algunas canciones nuevas como "Sleepwalkers", que está coescrita con el baterista Martin Brandlmayr de Radian and Polwechsel .
En 2011, el doble disco Died in the Wool se lanzó como variaciones del lanzamiento de 2009 Manafon con la adición de seis nuevas piezas, incluidas colaboraciones con el compositor Dai Fujikura , los productores Jan Bang y Erik Honoré, y una lista de músicos e improvisadores contemporáneos. Por primera vez, está disponible en CD una mezcla estéreo de la instalación de audio "When We Return You Won't Recognize Us", que combina a un grupo de improvisadores: John Butcher , Arve Henriksen , Günter Müller , Toshimaru Nakamura y Eddie Prévost . con un sexteto de cuerdas dirigido por Fujikura.
También en 2011, Sylvian actuó como artista residente en el Festival Punkt en Noruega. Además de curar los eventos del festival, Sylvian interpretó ambas composiciones del álbum Plight & Premonition , colaborado por Holger Czukay , con el respaldo de John Tilbury, Jan Bang , Phillip Jeck, Eivind Aarset , Erik Honoré y Arve Henriksen . La acogida positiva llevó a la decisión de realizar una gira por Europa en 2012. La gira Implausible Beauty debía contar con una formación de músicos que incluía a Jan Bang, el guitarrista Eivind Aarset, el pianista Sebastian Lexer, el violonchelista Hildur Gudnadottir y el trompetista Gunnar Halle. La gira fue cancelada a finales de enero de 2012 debido al mal estado de salud de Sylvian.[18]
En 2013, Sylvian lanzó Do You Know Me Now? , una edición única lanzada con una versión remasterizada de "Where's Your Gravity?" [19]
En 2014, Sylvian lanzó Hay una luz que entra en las casas sin otra casa a la vista , una composición de formato largo con contribuciones de Christian Fennesz y John Tilbury y que presenta la palabra hablada por el poeta estadounidense ganador del Premio Pulitzer Franz Wright de extractos de Kindertotenwald de Wright . [20] [21]
En 2015, Sylvian lanzó Playing The Schoolhouse con Confront Recordings en dos ediciones limitadas. El lanzamiento, una composición de 15 minutos de duración, se compuso a partir de improvisaciones de Sylvian y Jan Bang, con contribuciones de Otomo Yoshihide y Toshimaru Nakamura, y se grabó en una escuela de Noruega. [22] [23] Sylvian colaboró de nuevo con Confront Recordings en 2017, con Mark Wastell (que dirige Confront Recordings) y Rhodri Davies para el primer lanzamiento de la serie Confront Core, There Is No Love . La composición a largo forma se ha creado con materiales previamente grabados, y ofrece el texto de Bernard-Marie Koltès s' en la soledad de Cotton Fields . [24]
Vida personal [ editar ]
Sylvian se casó con Ingrid Chavez en 1992, [25] terminó la relación 11 años después. Los dos artistas vivían en New Hampshire, tienen dos hijos. [26]
Discografía [ editar ]
Japón [ editar ]
- Sexo adolescente (1978)
- Alternativas oscuras (1978)
- Vida tranquila (1979)
- Los caballeros toman polaroides (1980)
- Tambor de hojalata (1981)
- Rain Tree Crow tiene la misma formación que Japón (1991)
Solo [ editar ]
- Árboles brillantes (1984)
- Alquimia: un índice de posibilidades (1985)
- Ido a la Tierra (1986)
- Secretos de la colmena (1987)
- Abejas muertas en un pastel (1999)
- Mancha (2003)
- Cuando el mal tiempo azotó a Naoshima (2007)
- Manafon (2009)
- Hay una luz que entra en las casas sin otra casa a la vista (2014)
Referencias [ editar ]
- ^ Harvell, Jess. "Revisión: sonámbulos - David Sylvian" . Pitchfork Media . Consultado el 19 de agosto de 2016 .
- ^ a b Hegarty, Paul ; Halliwell, Martin (2011), Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s , Nueva York: The Continuum International Publishing Group, ISBN 978-0-8264-2332-0
- ^ "Robert Smith, David Sylvian y otros íconos de la nueva ola de The Cure en el extraño manga japonés" . Post-punk.com . 29 de enero de 2018.
- ^ "La historia de la música rock: David Sylvian" .
- ^ a b Tago Mago> Review , AllMusic , consultado el 16 de junio de 2010
- ^ Mason, Stewart. "Japón -" Tomando islas en África " " . AllMusic . Consultado el 10 de julio de 2017 .
- ^ Jason Ankeny. "David Sylvian - Biografía - AllMusic" . AllMusic . Consultado el 12 de enero de 2015 .
- ^ Martin Power David Sylvian: The Last Romantic Omnibus Press 2012, capítulo 1
- ^ Jansen, Steve. "Respuesta a la pregunta sobre el origen del nombre Jansen y Sylvian" . Sleepyard . Tumblr. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2016.
- ^ "Notas al azar de Rolling Stone" , The Tuscaloosa News , Tuscaloosa, AL, p. 6, 17 de julio de 1981
- ^ Rimmer, Dave (octubre de 1981). "Japanese Boys (una entrevista con David Sylvian y Mick Karn)". Smash Hits . Vol. 3 no. 22. Metro EMAP. págs. 42–43.
- ^ "Galería YUKA FUJII" . Netcomuk.co.uk . Consultado el 12 de enero de 2015 .
- ↑ a b Power, Martin (1998). El último romántico . Prensa Omnibus. pag. 72.
- ^ Scott Bultman. "Ido a la Tierra" . AllMusic .
- ^ "David Sylvian: actuaciones en directo" . davidsylvian.com .
- ^ [1] Archivado el 15 de enero de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ a b c "David Sylvian de Keith Rowe" . Revista Bomb . Consultado el 12 de enero de 2015 .
- ^ "Fechas de gira de David Sylvian en marzo / abril pospuesto" . Davidsylvian.com . Consultado el 12 de enero de 2015 .
- ^ "¿Me conoces ahora?" . Consultado el 2 de julio de 2017 .
- ^ "David Sylvian: información" . Consultado el 2 de julio de 2017 .
- ^ "Franz Wright" . Consultado el 2 de julio de 2017 .
- ^ "David Sylvian: jugando la Schoohouse" . Consultado el 2 de julio de 2017 .
- ^ "Tocando la escuela" . Consultado el 2 de julio de 2017 .
- ^ "Rhodri Davies / David Sylvian / Mark Wastell - No hay amor" . Consultado el 2 de julio de 2017 .
- ^ Swensson, Andrea. "Entrevista: Ingrid Chavez sobre su amistad con Prince y trabajar con él mientras Paisley Park abrió sus puertas" . www.thecurrent.org . Consultado el 11 de julio de 2020 .
- ^ Scrudato, Ken. "Entrevista de BlackBook: Ingrid Chavez sobre su impresionante nuevo álbum 'Memories of Flying' y rendir tributo conmovedor a Prince | BlackBook" . Consultado el 11 de julio de 2020 .
Lectura adicional [ editar ]
- Martin Power. David Sylvian: el último romántico . Londres: Omnibus Press, 1988.
- Christopher E. Young. Sobre la periferia: David Sylvian - Una biografía; The Solo Years , Londres, Malin Publishing, 2015.
- Anthony J Reynolds. "Japón: un lugar extranjero (la biografía 1974-1984)". Burning Shed Publishing, 2015
- Arena Leonardo Vittorio. David Sylvian como filósofo: una incursión en el rock posmoderno . Mimesis International (MIM Edizioni Srl), 2016.
- Yuka Fujii. Como planetas . Osmosis UK y Opium Arts & Eyesencia, 2018. ISBN 978-0-9509550-4-9 .
Enlaces externos [ editar ]
- Página web oficial
- Discografía de David Sylvian en Discogs
- Manafon - micro sitio web para el álbum Manafon (2009)
- Died in the Wool - micro sitio web de lanzamiento Died in the Wool / Manafon Variations (2011)
