Edna St. Vincent Millay (22 de febrero de 1892-19 de octubre de 1950) fue una poeta lírica y dramaturga estadounidense.
Edna St. Vincent Millay | |
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Nació | Rockland, Maine , EE. UU. | 22 de febrero de 1892
Fallecido | 19 de octubre de 1950 Austerlitz, Nueva York , EE. UU. | (58 años)
Seudónimo | Nancy Boyd |
Ocupación | Poeta |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Vassar College |
Premios notables | Premio Pulitzer de poesía (1923) Medalla Robert Frost (1943) |
Animada a leer los clásicos en casa, era demasiado rebelde para tener éxito en la educación formal, pero ganó premios de poesía desde una edad temprana, incluido el Premio Pulitzer en 1923, y pasó a usar el verso como medio para su activismo feminista. . También escribió dramas en verso y una ópera muy elogiada, The King's Henchman . Sus novelas aparecieron bajo el nombre de Nancy Boyd y rechazó lucrativas ofertas para publicarlas con su propio nombre.
Millay era una figura social prominente del Greenwich Village de la ciudad de Nueva York justo cuando se estaba convirtiendo en una colonia de escritores bohemios, y se destacó por su estilo de vida desinhibido, formando muchas relaciones pasajeras tanto con hombres como con mujeres. También era una activista social y política y esas relaciones incluían a destacados activistas contra la guerra como Floyd Dell , editor de la revista radical The Masses , y quizás John Reed . Se convirtió en una destacada feminista de su tiempo; su poesía y su ejemplo, ambos subversivos, inspiraron a una generación de mujeres estadounidenses.
Su carrera como poeta fue meteórica. En 1923 se convirtió en la primera mujer en ganar el premio Pulitzer de poesía. Se convirtió en una súper estrella del performance, leyendo su poesía para cautivar al público de todo el país. [1]
Un accidente de tráfico en la mediana edad la dejó parcialmente inválida y dependiente de la morfina durante años. Sin embargo, cerca del final de su vida, escribió algunas de sus mejores poesías.
Vida temprana
Millay nació en Rockland, Maine , de Cora Lounella Buzelle, una enfermera, y Henry Tolman Millay, un maestro de escuela que más tarde se convertiría en superintendente de escuelas. Su segundo nombre deriva del Hospital St. Vincent en Nueva York , donde la vida de su tío se había salvado justo antes de su nacimiento. La casa de la familia estaba "entre las montañas y el mar, donde cestas de manzanas y hierbas secas en el porche mezclaban sus aromas con los de los pinares vecinos". [2] En 1904, Cora se divorció oficialmente del padre de Millay por irresponsabilidad financiera y abuso doméstico, pero ya habían estado separados durante algunos años. Henry y Edna mantuvieron una correspondencia por carta durante muchos años, pero él nunca volvió a entrar en la familia. Cora y sus tres hijas - Edna (que se hacía llamar "Vincent"), Norma Lounella (nacida en 1893) y Kathleen Kalloch (nacida en 1896) - se mudaron de pueblo en pueblo, viviendo en la pobreza y sobreviviendo a diversas enfermedades. Cora viajó con un baúl lleno de literatura clásica, incluidos Shakespeare y Milton , que les leyó a sus hijos. La familia se instaló en una pequeña casa en la propiedad de la tía de Cora en Camden, Maine , donde Millay escribiría el primero de los poemas que le darían fama literaria.
Las tres hermanas eran independientes y decían lo que pensaban, lo que no siempre sentó bien a las figuras de autoridad en sus vidas. El director de la escuela primaria de Millay, ofendido por su actitud franca, se negó a llamarla Vincent. En cambio, la llamaba por cualquier nombre de mujer que comenzara con una V. [4] En Camden High School, Millay comenzó a desarrollar sus talentos literarios, comenzando en la revista literaria de la escuela, The Megunticook . A los 14 ganó el St. Nicholas Gold Badge por poesía, y a los 15, había publicado su poesía en la popular revista infantil St. Nicholas , el Camden Herald y la antología de alto perfil Current Literature .
Millay ingresó al Vassar College en 1913 cuando tenía 21 años, más tarde de lo habitual. Su asistencia a Vassar se convirtió en una tensión para ella debido a su naturaleza estricta. Antes de asistir a la universidad, Millay tenía una vida hogareña liberal que incluía fumar, beber, jugar al gin rummy y coquetear con hombres. Vassar, por otro lado, esperaba que sus estudiantes fueran refinadas y vivieran de acuerdo con su condición de señoritas. [5] Tuvo relaciones con muchos compañeros de estudios durante su tiempo allí y mantuvo álbumes de recortes que incluían borradores de obras de teatro escritas durante el período. [4] [6] Mientras estaba en la escuela, tuvo varias relaciones con mujeres, incluida Edith Wynne Matthison , quien se convertiría en actriz de películas mudas. [7]
Nueva York
Después de su graduación de Vassar en 1917, Millay se mudó a la ciudad de Nueva York . Vivió en varios lugares de Greenwich Village , incluida una casa propiedad del Cherry Lane Theatre [8] y 75½ Bedford Street , conocida por ser la más estrecha [9] [10] de la ciudad de Nueva York. [11] Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, Millay vivió un estilo de vida abiertamente bisexual . [5] El crítico Floyd Dell escribió que la hermosa y pelirroja Millay era "una joven frívola, con un par de zapatillas de baile nuevas y una boca de San Valentín". [2] Millay describió su vida en Nueva York como "muy, muy pobre y muy, muy feliz". Mientras establecía su carrera como poeta, Millay inicialmente trabajó con los jugadores de Provincetown en Macdougal Street y Theatre Guild . En 1924, Millay y otros fundaron el Cherry Lane Theatre "para continuar la puesta en escena del drama experimental". [12] Los artículos de revistas bajo un seudónimo también ayudaron a respaldar sus primeros días en el Village. [2] Durante su estadía en Greenwich Village, Millay aprendió a usar su poesía en su activismo feminista . A menudo entraba en detalles sobre temas que otros consideraban tabú , como cuando una esposa deja a su esposo en medio de la noche. [5]
Entre los amigos cercanos de Millay estaban los escritores Witter Bynner , Arthur Davison Ficke y Susan Glaspell , así como Floyd Dell y el crítico Edmund Wilson , quienes le propusieron matrimonio y fueron rechazados. [7] [13] Millay tenía una forma de envolver a los hombres alrededor de su dedo, incluso después de rechazarlos. [5] Edmund Wilson, por ejemplo, habló muy bien de ella porque Millay le quitó la virginidad, pero ella se retractó de sus avances y rechazó su propuesta de matrimonio. Sin embargo, siguió siendo un amigo leal. [5]
Carrera profesional
La fama de Millay comenzó en 1912 cuando, a la edad de 20 años, presentó su poema " Renacimiento " en un concurso de poesía en El año lírico . El poema fue ampliamente considerado como la mejor presentación, y cuando finalmente se le otorgó el cuarto lugar, creó un escándalo que trajo publicidad a Millay. El ganador del primer lugar, Orrick Johns, fue uno de los que sintieron que "Renacimiento" era el mejor poema y afirmó que "el premio fue tanto una vergüenza para mí como un triunfo". Un ganador del segundo premio le ofreció a Millay su premio en metálico de 250 dólares. [14] Inmediatamente después de la controversia del año lírico , la adinerada mecenas Caroline B. Dow escuchó a Millay recitar su poesía y tocar el piano en el Whitehall Inn en Camden, Maine , y quedó tan impresionada que se ofreció a pagar la educación de Millay. en Vassar College . [15]
La colección de 1920 de Millay A Few Figs From Thistles generó controversia por su exploración de la sexualidad femenina y el feminismo. [16] En 1919, escribió la obra antibélica Aria da Capo , protagonizada por su hermana Norma Millay en el Provincetown Playhouse de la ciudad de Nueva York. Millay ganó el premio Pulitzer de poesía en 1923 por "La balada del arpa-tejedor"; [17] fue la tercera mujer en ganar el premio de poesía, después de Sara Teasdale (1918) y Margaret Widdemer (1919). [18]
Millay también escribió cuentos para la revista Ainslee's , pero fue una astuta protectora de su identidad como poeta y esteta , e insistió en publicar este trabajo de mayor atractivo para las masas bajo el seudónimo de Nancy Boyd. A medida que su fama creció y se convirtió en un nombre familiar, el editor de Ainslee se ofreció a duplicar sus tarifas si podía usar su nombre real. Ella lo rechazó.
En enero de 1921, fue a París , donde conoció y se hizo amiga de los escultores Thelma Wood [19] y Constantin Brancusi , el fotógrafo Man Ray , tuvo aventuras con los periodistas George Slocombe y John Carter y quedó embarazada de un hombre llamado Daubigny. Consiguió una licencia de matrimonio, pero en cambio regresó a Nueva Inglaterra, donde su madre Cora ayudó a inducir un aborto con alcanet , como se recomienda en su antigua copia de "Culpeper's Complete Herbal" . [20] Posiblemente como resultado, Millay estuvo enfermo y débil con frecuencia durante gran parte de los siguientes cuatro años.
Después de experimentar sus notables atenciones hacia ella durante su enfermedad, en 1923 se casó con Eugen Jan Boissevain (1880-1949), de 43 años , viudo de la abogada laboralista y corresponsal de guerra Inez Milholland , un ícono político que Millay había conocido durante su tiempo. en Vassar. [21] Una feminista autoproclamada, Boissevain apoyó la carrera de Millay y se hizo cargo principalmente de las responsabilidades domésticas. Tanto Millay como Boissevain tuvieron otros amantes durante su matrimonio de 26 años. Para Millay, una relación tan significativa fue con el poeta George Dillon , un estudiante 14 años menor que ella, a quien conoció en 1928 en una de sus lecturas en la Universidad de Chicago . Su relación inspiró los sonetos de la colección Fatal Interview (publicada en 1931). [22]
En 1925, Boissevain y Millay compraron Steepletop cerca de Austerlitz, Nueva York , que alguna vez fue una granja de arándanos de 635 acres (257 ha). [23] Construyeron un granero (con un kit de Sears Roebuck ), y luego una cabina de escritura y una cancha de tenis. Millay cultivó sus propias verduras en un pequeño jardín. [23] [24] Más tarde, compraron Ragged Island en Casco Bay , Maine, como un retiro de verano. [25] Con frecuencia teniendo problemas con los sirvientes que empleaban, Millay escribió: "Las únicas personas que realmente odio son los sirvientes. En realidad, no son seres humanos en absoluto". [26]
En el verano de 1936, Millay viajaba en una camioneta cuando la puerta se abrió repentinamente y Millay "fue arrojado a la oscuridad total ... y rodó una distancia por un barranco rocoso" [27] El accidente severo nervios dañados en su columna, requiriendo frecuentes cirugías y hospitalizaciones, al menos dosis diarias de morfina. Millay vivió el resto de su vida con "dolor constante". [28] A pesar de esto, estaba lo suficientemente alarmada por el auge del fascismo como para escribir contra Durante la Primera Guerra Mundial , Millay había sido una pacifista dedicada y activa ; sin embargo, en 1940 abogó por que Estados Unidos entrara en la guerra contra el Eje y se convirtió en una ferviente partidaria del esfuerzo bélico. Más tarde trabajó con Writers 'War Board para crear propaganda , incluida la poesía. [29] La reputación de Millay en los círculos de poesía se vio dañada por su trabajo de guerra. Merle Rubin señaló: "Parece haber recibido más críticas de los críticos literarios por apoyar la democracia que Ezra Pound por defender el fascismo ". [30] En 1942 en The New York Times Magazine , Millay lamentó la destrucción de la ciudad checoslovaca de Lidice . Las fuerzas nazis arrasaron Lidice, masacraron a sus habitantes varones y dispersaron a los residentes supervivientes en represalia por el asesinato de Reinhard Heydrich . Millay escribió:
El mundo entero tiene hoy en sus brazos
el pueblo asesinado de Lidice,
como el cuerpo asesinado de un niño pequeño. [2]
Este artículo serviría como base de su poema de 32 páginas, " Asesinato de Lidice ", en 1942 [31] y sirvió vagamente como base de la película de MGM de 1943 Hitler's Madman . Douglas Sirk dirigió la película. Harper and Brothers publicaron el poema en 1942. [31] [32]
En 1943, Millay fue la sexta persona y la segunda mujer en recibir la Medalla Frost por su contribución de por vida a la poesía estadounidense.
A pesar de las excelentes ventas de sus libros en la década de 1930, su reputación en declive, las constantes facturas médicas y las frecuentes demandas de su hermana Kathleen, enferma mental, significaron que durante la mayor parte de sus últimos años, Millay estaba en deuda con su propio editor. [33] El autor Daniel Mark Epstein también concluye a partir de su correspondencia que Millay desarrolló una pasión por las carreras de caballos de pura sangre y gastó gran parte de sus ingresos en invertir en un establo de carreras del que se había convertido silenciosamente en propietaria. [34]
Aunque su trabajo y su reputación disminuyeron durante los años de la guerra, posiblemente debido a una adicción a la morfina adquirida después de su accidente, posteriormente buscó tratamiento y fue rehabilitada con éxito, y algunos de sus mejores trabajos datan del período de la posguerra. Boissevain murió en 1949 de cáncer de pulmón y Millay vivió sola durante el último año de su vida. Su colección final de poemas se publicó póstumamente como el volumen "Mine the Harvest". El título del soneto recuerda su carrera:
Aquellas horas en las que las horas felices eran mi propiedad,
implicadas, como corresponde, para el siguiente en la fila, sin
embargo , mía la cosecha y el título mío,
esos acres, fértiles y los surcos rectos, de los
que se levantaría la alondra, todo mis últimos
encantamientos, aún, en colores brillantes, brillan,[35]
Muerte y legado
Millay murió en su casa el 19 de octubre de 1950. Se había caído por las escaleras y fue encontrada aproximadamente ocho horas después de su muerte. Su médico informó que había sufrido un infarto tras una oclusión coronaria . [2] [36] [37] Tenía 58 años. Está enterrada junto a su esposo en Steepletop , Austerlitz, Nueva York. [38]
La hermana de Millay, Norma, y su esposo, el pintor y actor Charles Frederick Ellis, se mudaron a Steepletop después de la muerte de Millay. En 1973, establecieron la Colonia Millay para las Artes en siete acres cerca de la casa y el granero. Después de la muerte de su esposo en 1976, Norma continuó dirigiendo el programa hasta su muerte en 1986 [23].
A los 17 años, la poeta Mary Oliver visitó Steepletop y se convirtió en una amiga cercana de Norma. Más tarde vivió en Steepletop de forma intermitente durante siete años y ayudó a organizar los papeles de Millay. [39] La propia Mary Oliver se convirtió en una poeta ganadora del premio Pulitzer, muy inspirada por el trabajo de Millay. [40]
En 2006, el estado de Nueva York pagó $ 1,69 millones para adquirir 230 acres (0,93 km 2 ) de Steepletop, para agregar la tierra a una reserva forestal estatal cercana. Las ganancias de la venta fueron utilizadas por la Sociedad Edna St. Vincent Millay para restaurar la casa de campo y los terrenos y convertirla en un museo. El museo se abrió al público en el verano de 2010, y las visitas guiadas a los jardines de Steepletop y Millay estuvieron disponibles desde finales de mayo hasta mediados de octubre. A partir de noviembre de 2018 Steepletop cerró al público debido a desafíos financieros y necesidades de restauración. Los esfuerzos de recaudación de fondos continúan al igual que las consideraciones para el futuro de esta casa museo. [41] Partes de los terrenos de Steepletop, incluido el Millay Poetry Trail que conduce a su tumba, ahora están abiertas para eventos programados ocasionales. [42]
Los detalles de la vida de Millay fueron compilados por la biógrafa Nancy Milford en el libro titulado Savage Beauty: The Life of Edna St Vincent Millay , publicado en 2001. Milford fue buscado por la única conexión viva de Millay en ese momento, su hermana Norma Millay Ellis , y fue elegida por su anterior y exitosa biografía Zelda . Milford también editó y escribió una introducción para una colección de poemas de Millay llamada The Selected Poetry of Edna St. Vincent Millay. [43] Milford escribió que "Millay fue la primera figura estadounidense que rivalizó con la adulación personal, incluso frenética, de Byron, donde el poeta en su persona era el ideal romántico. Fue tanto su vida como su obra lo que conmocionó y deleitó a su Edna Millay fue la única mujer estadounidense que atrajo a tantas multitudes hacia ella. Su actuación hizo que la gente sintiera que habían visto a la musa viva y al alcance de la mano ". [1]
En 2015, el Foro de Igualdad nombró a Millay como uno de sus "31 Iconos" del Mes de la Historia LGBT de 2015 . [44]
Millay ha sido la inspiración para varias obras de teatro y musicales, incluida la obra biográfica Words Like Fresh Skin , escrita por Megan Lohne y producida en la Universidad de Adelphi . [45]
La compositora estadounidense Margaret Bonds arregló Six Songs on Poems de Edna St. Vincent Millay : "Women Have Loved Before as I Love Now", "Hyacinth", "Even in the Moment", "Feast", "I Know My Mind" y " Qué labios han besado mis labios ". [46]
En el episodio de 1971 de Todo en familia " Juzgando libros por cubiertas ", el personaje Archie Bunker se refiere erróneamente al poeta como "Edna St. Louis Millay".
En 1972, el poema "Objetor de conciencia" de Edna, fue musicalizado por Mary Travers (de Peter, Paul y Mary) en su álbum "Morning Glory".
En el episodio " The Woman " de The Waltons de 1975 , una poeta que visitaba la universidad a la que asistía John Boy cita a Edna St. Vincent Millay, recitando "The First Fig": "Mi vela arde en ambos extremos / No durará la noche / Pero ah, mis enemigos y oh mis amigos / Da una luz preciosa "
En julio de 1981, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello de 18 centavos que representaba a Edna St. Vincent Millay. [47]
En octubre de 2020, la arpista escocesa Maeve Gilchrist [48] produjo un álbum titulado The Harpweaver , que debe su origen a un poema de Edna St. Vincent Millay, "The Ballad of the Harp-Weaver".
Obras
Mi vela arde en ambos extremos;
No durará la noche;
Pero ah, mis enemigos, y oh, mis amigos ...
¡Da una luz encantadora!
"Primer higo"
de Algunos higos de Thistles (1920) [49]
Millay escribió seis dramas en verso al principio de su carrera, incluidos Two Slatterns and a King y The Lamp and the Bell , un poema escrito para Vassar College sobre el amor entre mujeres. [7] El Metropolitan Opera House le encargó que escribiera un libreto para una ópera compuesta por Deems Taylor . El resultado, Hombre de confianza del rey , se basó en la anglo-sajona Crónica 's cuenta de Eadgar, rey de Wessex , y fue descrito como la ópera estadounidense más efectiva y artísticamente labrado en alcanzar la etapa. En tres semanas, sus editores habían revisado cuatro ediciones del libro. [2]
Su drama en verso pacifista Aria da Capo , una obra de un acto escrita para los jugadores de Provincetown , a menudo se antologiza. Se transmitió en vivo como un episodio de Academy Theatre en 1949 en NBC. [50]
" Euclides solo ha mirado la belleza desnuda " (1922) es un homenaje a la geometría de Euclides . [51] "Renacimiento" [52] y "La balada del arpa-tejedor" [53] se consideran a menudo sus mejores poemas. A su muerte, The New York Times la describió como "una ídolo de la generación más joven durante los gloriosos primeros días de Greenwich Village [...] Una de las más grandes poetas estadounidenses de su tiempo". [2] Thomas Hardy dijo que Estados Unidos tenía dos grandes atractivos: el rascacielos y la poesía de Edna St. Vincent Millay. [54] El poeta Richard Wilbur afirmó: "Ella escribió algunos de los mejores sonetos del siglo". [55] [56]
Publicaciones
Ver también
Referencias
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Otras lecturas
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- Freedman, Diane P. (editora de esta colección de ensayos) (1995). Millay a los 100: una reevaluación crítica . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois.
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- Gurko, Miriam (1962). Espíritu inquieto: La vida de Edna St. Vincent Millay . Thomas Y. Crowell Company.
- Milford, Nancy (2001). Belleza salvaje: la vida de Edna St. Vincent Millay . Nueva York: Random House. págs. 191–92 . ISBN 0-375-76081-4.
- Sheean, Vincent (1951). El banderín índigo: una memoria de Edna St. Vincent Millay . Harper.
enlaces externos
- Edna St. Vincent Millay de la Poetry Foundation .
- Sociedad Millay .
- Obras de Edna St. Vincent Millay en la Academia de Poetas Americanos
- Poesía seleccionada de Edna St. Vincent Millay —Biografía y 18 poemas ("Cenizas de la vida", "Los esponsales", "Partida", "Dirge", "Reflujo", "Fiesta", "Primera figura", "[Cuatro sonetos 1922] "," Crecido "," Humoresque "," Lamento "," El penitente "," Recuerdo "," Segundo higo "," Sonetos 1923 "," Sonetos de un árbol no injertado "," Dolor "," Primavera ")
- Obras de Edna St. Vincent Millay en Project Gutenberg
- Obras de Edna St. Vincent Millay en Faded Page (Canadá)
- Obras de o sobre Edna St. Vincent Millay en Internet Archive
- Obras de o sobre Edna St. Vincent Millay como Nancy Boyd en Internet Archive
- Obras de Edna St. Vincent Millay en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- Archivo e imágenes en la Institución Smithsonian .
- Obituario del New York Times 20 de octubre de 1950 "Edna St. V. Millay Hallada muerta a los 58 años" . Consultado el 13 de septiembre de 2010.
- Papeles de Miriam Gurko-Floyd Dell en The Newberry Library
- Guía de la colección Edna St. Vincent Millay en la biblioteca de archivos y colecciones especiales de Vassar College
- Búsqueda de ayuda para los artículos de Edna St. Vincent Millay, 1928-1941, en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos.
https://www.discogs.com/Mary-Travers-Morning-Glory/release/1714354