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Para otros usos, consulte Sao Edward Yang Kyein Tsai .
En este nombre chino , el apellido es Yang .
Edward Yang
Nació(6 de noviembre de 1947 )6 de noviembre de 1947
Shanghai , República de China
Fallecido29 de junio de 2007 (2007-06-29)(59 años)
Los Ángeles, California , EE. UU.
Nacionalidad Taiwán
alma materUniversidad Nat'l Chiao Tung. , ( BSEE ) Universidad de Florida ( MSEE ), Escuela de Cine de la USC (asistió)
Esposos)Tsai Chin (1985-1995)
Kaili Peng
PremiosPremio al mejor director (Festival de Cannes)
2000 Yi Yi
Golden Horse Awards - Mejor película
1986 Terrorizers
1991 A Brighter Summer Day
Mejor guión original
1994 A Confucian Confusion

nombre chino
Chino tradicional楊德昌
Chino simplificado杨德昌
Transcripciones
Mandarín estándar
Hanyu PinyinYáng Déchāng

Edward Yang ( chino :楊德昌; pinyin : Yáng Déchāng ; 6 de noviembre de 1947 [ cita requerida ] - 29 de junio de 2007) fue un cineasta taiwanés. Yang, junto con sus colegas autores Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang , [1] fue uno de los principales cineastas de la Nueva Ola taiwanesa y del cine taiwanés . [2] Ganó el premio al mejor director en Cannes por su película del 2000 Yi Yi . [3]

Juventud y carrera temprana [ editar ]

Yang nació en Shanghai en 1947 y creció en Taipei , Taiwán. Después de estudiar Ingeniería Eléctrica en la Universidad Nacional Chiao Tung (ubicada en Hsinchu , Taiwán), donde recibió su Licenciatura ( BSEE ), se inscribió en el programa de posgrado de la Universidad de Florida , donde recibió su Maestría en Ingeniería Eléctrica en 1974. . [4] [5] durante este tiempo y brevemente después, Yang trabajó en el Centro de Investigación en Informática en la Universidad de Florida. [6] Yang siempre tuvo un gran interés en el cine desde que era un niño, pero dejó a un lado sus aspiraciones para seguir una carrera en la industria de la alta tecnología.

Una breve inscripción en la Escuela de Cine de la USC después de graduarse con su MSEE convenció a Yang de que el mundo del cine no era para él; pensaba que las metodologías de enseñanza de la escuela de cine de la USC eran demasiado comerciales y orientadas a la corriente principal. [6] [7] [8] Yang luego solicitó y fue aceptado en la escuela de arquitectura de Harvard , la Harvard Graduate School of Design , pero decidió no asistir. [8] A partir de entonces, se fue a Seattle para trabajar en microcomputadoras y software de defensa. [6]

Mientras trabajaba en Seattle, Yang se encontró con la película Aguirre, la ira de Dios (1972) de Werner Herzog : este encuentro reavivó la pasión de Yang por el cine y lo introdujo a una amplia gama de clásicos del cine mundial y europeo. [9] Yang se inspiró particularmente en las películas del director italiano Michelangelo Antonioni (la influencia de Antonioni se ha mostrado en algunas de las obras posteriores de Yang). [10] Se casó con la cantante de pop y leyenda de la música taiwanesa Tsai Chin en mayo de 1985. [11] [12] Se divorciaron en agosto de 1995, y posteriormente se casó con el pianista Kai-Li Peng (彭 鎧 立). [9]

Carrera posterior [ editar ]

El invierno de 1905 y en nuestro tiempo (breve, Deseos o expectativas ) [ editar ]

Yang finalmente regresó a Taiwán para escribir el guión y servir como asistente de producción en una película para televisión de Hong Kong, El invierno de 1905 (1981), que fue nominada para un premio a la Mejor Cinematografía en los Premios y Festival de Cine Golden Horse de 1982 . Después de dirigir una serie de programas de televisión, el descanso de Yang llegó en 1982 cuando se le pidió que dirigiera y escribiera un corto, "Desires" (también conocido como "Expectation"), en la colección seminal de la nueva ola taiwanesa In Our Time (1982), que contó con otros cortometrajes de directores como Yi Chang, I-Chen Ko y Te-chen Chao. El cortometraje de Yang trata sobre las experiencias de una joven que atraviesa la pubertad. [13]

Ese día, en la playa [ editar ]

Luego, Yang siguió ese corto con varias de sus obras principales. Mientras que su contemporáneo Hou Hsiao-hsien se centró más en el campo, Yang fue un poeta de la ciudad, analizando el entorno y las relaciones del Taiwán urbano en casi todas sus películas. El primer largometraje de Yang, Ese día, en la playa (1983), fue una narrativa modernista fracturada que reflexionaba sobre parejas y familias que empalmaban líneas de tiempo. La película también es notable por ser una de las primeras películas, y quizás el primer largometraje, por la que Christopher Doyle recibió un crédito de Director de Fotografía antes de convertirse en Wong Kar Wai.Colaborador frecuente y director de fotografía, junto con DP Hui Kung Chang, quien pasó a proporcionar la fotografía de muchas de las películas posteriores de Yang. La película también ganó un premio a la Mejor Cinematografía del Festival de Cine de Asia-Pacífico de 1983 , y fue nominada a tres premios en el Festival de Cine Golden Horse de 1983 y premios : Mejor Largometraje, Mejor Director (Yang) y Mejor Guión Original ( Wu Nien -jen y Edward Yang). El guionista Wu Nien-jen colaboraría más tarde con Yang como actor, en Taipei Story (1985) (como el taxista), Mahjong (1996) (como un gángster con traje negro) y como la estrella "NJ" en Yi Yi.(2000). Por la película, Yang también fue nominado para el premio Golden Montgolfiere en el Festival de los Tres Continentes de Nantes de 1983 .

Historia de Taipei [ editar ]

Yang siguió con su segundo largometraje, Taipei Story (1985), donde eligió a su compañero autor Hou Hsiao-hsien como protagonista, una ex estrella de béisbol de las ligas menores llamada Lung que intentaba encontrar su camino en Taipei. Taipei Story también protagonizó a la futura esposa de Yang, Tsai Chin , como Chin, la protagonista femenina y novia del personaje de Hou Hsiao-hsien, Lung. La película también fue nominada a dos premios en el Festival de Cine Golden Horse de 1985 y premios : Mejor actor principal (Hou Hsiao-hsien) y Mejor fotografía (Wei-han Yang).

Terrorizadores [ editar ]

El tercer largometraje de Yang fue Terrorizers (1986), un complejo thriller urbano de narraciones múltiples que reflexionaba sobre la vida de la ciudad y contenía los elementos del crimen y los temas de alienación de una película de Antonioni. La película también fue protagonizada por Cora Miao y ganó un Leopardo de Plata en el Festival Internacional de Cine de Locarno [14] y fue examinada por Fredric Jameson en The Geopolitical Aesthetic . [15] Además, Terrorizers ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Golden Horse de 1986 , donde la actriz Cora Miao también fue nominada para un premio a la Mejor Actriz. Además, la película ganó el Trofeo Sutherland en 1987Premios del British Film Institute y un premio al mejor guión (otorgado a los escritores Edward Yang y Hsiao Yeh ) del Festival de Cine de Asia y el Pacífico de 1987 .

Un día de verano más brillante [ editar ]

La cuarta película de Yang fue A Brighter Summer Day (1991) (el título chino de "Gǔ lǐng jiē shàonián shārén shìjiàn" que se traduce literalmente como: "El incidente del asesinato del niño en la calle Guling"), un extenso examen de las pandillas de jóvenes y adolescentes, 1949 Desarrollos sociales taiwaneses y cultura pop estadounidense protagonizada por Chang Chen, que entonces tenía 15 años . La película también está protagonizada por Lisa Yang, Kuo-Chu Chang, Elaine Jin y la entonces esposa de Yang, Tsai Chin, en un pequeño papel como la esposa de Wang. El título también fue tomado de una letra de la canción Are You Lonesome Tonight? . [4] Muchos críticos consideran que la película es la obra maestra que define a Yang. Para un día de verano más brillante,Yang ganó el premio FIPRESCI y un premio especial del jurado (y fue nominado para el Gran Premio de Tokio) en el Festival Internacional de Cine de Tokio , y un premio Golden Horse a la Mejor Película y al Mejor Guión Original, atribuido a los escritores Edward Yang, Hung Hung. , Alex Yang y Mingtai Lai. La película también fue nominada para un total de otros diez premios Golden Horse, incluyendo Mejor Actor Protagónico ( Chen Chang ), Mejor Actriz Protagónica (Lisa Yang), Mejor Director (Edward Yang), Mejor Actor Protagónico (Kuo-Chu Chang), Mejor Actriz de reparto ( Elaine Jin), Mejor Actriz de Reparto (Hsiu-Chiung Chang), Mejor Fotografía (Hui Kung Chang), Mejor Director de Arte (Edward Yang y Wei-yen Yu), Mejor Maquillaje y Diseño de Vestuario (Wei-yen Yu) y Mejor Grabación de Sonido ( Duu-Chih Tu y Ching-an Yang). La película también ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Asia-Pacífico de 1991 , un Premio al Mejor Director de Cine en Lengua Extranjera para Yang en los Premios Kinema Jumpo de 1983 , otro premio al Mejor Director para Yang en el Festival de los Tres Continentes de Nantes (donde Yang también estuvo nominado para el premio Golden Montgolfiere) y el premio Silver Screen al "Mejor director - Largometraje asiático" para Yang en el Festival Internacional de Cine de Singapur .

En diciembre de 2015, The Criterion Collection anunció que la película estaría disponible en Blu-ray y DVD en marzo de 2016. [16] El lanzamiento de Criterion presenta la película en una nueva restauración digital 4K con una banda sonora monoaural (en Blu-ray ), y también incluye un nuevo comentario de audio del crítico Tony Rayns ; una nueva entrevista con la estrella Chen Chang ; Our Time, Our Story , un documental de casi dos horas de 2002 que cubre la nueva ola taiwanesa que incluye entrevistas con Yang, Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming Liang ; una actuación en escena grabada en video de la obra de teatro Likely Consequence de Yang de 1992; nuevas traducciones de subtítulos en inglés; un ensayo del crítico de cine Godfrey Cheshire III ; y una declaración del director de Yang escrita en 1991. [16]

Una confusión confuciana [ editar ]

La quinta película de Yang fue A Confucian Confusion (1994), una comedia de varios personajes ambientada en la zona urbana de Taiwán, que fue nominada para una Palma de Oro y en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1994 y también obtuvo un premio Golden Horse al mejor guión original. Escrito para The Screen. La película también ganó un premio al Mejor Actor de Reparto (Bosen Wang) y un premio a la Mejor Actriz de Reparto ( Elaine Jin ) en el Festival de Cine Golden Horse de 1994 . También en el Festival de Cine Golden Horse de ese año, la película también recibió un total de 9 nominaciones: Mejor Largometraje (Productor Ejecutivo David Sui), Mejor Actriz Protagónica (Shu-Chun Ni), Mejor Maquillaje y Diseño de Vestuario (Edward Yang y Tsai). Barbilla), Mejor Banda Sonora Original (Antonio Lee), Mejor Montaje (Po-Wen Chen), Mejores Efectos de Sonido (Duu-Chih Tu), Mejor Director (Edward Yang), Mejor Fotografía (Chan Chang, Lung-Yu Li, Arthur Wong y Wu-Hsiu Hung) y Mejor Dirección de Arte (Edward Yang, Ernest Guan y Jui-Chung Yao).

Mahjong [ editar ]

La sexta película de Yang fue Mahjong (1996), un reflejo nítido e incisivo del Taiwán urbano moderno visto a través de ojos extranjeros, que también protagonizó varios actores extranjeros, que obtuvo una Mención de Honor en el 46 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , donde también fue nominada a el premio Golden Berlin Bear. [17] La película también le valió a Yang otro Premio de la Pantalla de Plata al "Mejor Director Asiático" en el Festival Internacional de Cine de Singapur , su segundo premio de este tipo, así como un Premio de la Ciudad de Nantes del Festival de los Tres Continentes de Nantes , donde también fue nominado para un premio Golden Montgolfiere. [18] El actor Chi-tsan Wang también ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en el 1996Festival de Cine Golden Horse , donde la película también fue nominada al premio al Mejor Maquillaje y Diseño de Vestuario (Chi-chien Chao).

Yi Yi [ editar ]

Sin embargo, Yang fue mejor conocido por su séptima y última película, Yi Yi (2000) (título completo en algunas áreas: Yi Yi: A One and A Two ); fue por esta película que recibió el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 2000. Festival de Cine donde también estuvo en competición y nominado a la prestigiosa Palma de Oro. Yi Yi fue una historia épica sobre la familia Jian vista a través de tres perspectivas diferentes: el padre NJ ( Wu Nien-jen ), el hijo Yang-Yang ( Jonathan Chang ) y la hija, Ting-Ting ( Kelly Lee ). [19]La pieza de tres horas comenzó con una boda, concluyó con un funeral y contempló todas las áreas de la vida humana en el medio con profundo humor, belleza y tragedia. [20] La película también está mejor resumida por el crítico de cine Nigel Andrews , quien declaró en el Financial Times que "describir a [ Yi Yi ] como un drama familiar taiwanés de tres horas es como llamar a Citizen Kane una película sobre un periódico . " [21]

La película ganó el premio a la "Mejor película" de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (EE. UU.) En 2001 (donde Yang también ganó el segundo lugar para el premio al Mejor Director), el premio a la "Mejor Película Extranjera" de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 2000 Premios , el premio a la "Mejor película extranjera" de los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 2000 , el Premio del Jurado Panorama del Festival de Cine de Sarajevo de 2000 , el Premio Humanitario Chief Dan George (para Yang) en el Festival Internacional de Cine de Vancouver 2000 , un " Premio a la mejor película - China / Taiwán "y premio al" Mejor director "de los premios Chinese Film Media Awards de 2002 , una" Mejor película "premio en los Premios de Medios de Cine de China 2001, un premio de la crítica a la "Mejor película extranjera" del Sindicato Francés de Críticos de Cine de 2001 , el premio Grand Prix del Festival Internacional de Cine de Friburgo de 2001 y el Premio Netpac del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2000 ("Para la interpretación perceptiva y sensible de una generación y brecha cultural en Taiwán y las dolorosas decisiones que se deben tomar en estos tiempos difíciles ").

Yi Yi también fue nombrada "Mejor película del año" (2000) por los siguientes críticos y escritores cinematográficos: AO Scott de The New York Times , Susan Sontag escribiendo para ArtForum , Michael Atkinson de Village Voice , Steven Rosen de Denver Post , John Anderson, Jan Stuart y Gene Seymour escribiendo para Newsday , y Stephen Garrett y Nicole Keeter de Time Out New York .

La película también ganó el segundo lugar como Mejor Director, Mejor Película y Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston 2000 , y también fue nominada para: un premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Awards Circuit Community Awards, una Mejor Premio al cine estadounidense de los premios Bodil 2003 , premio a la mejor película en lengua extranjera de los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago de 2001 , mejor reparto, mejor película y mejor guión original de los premios Chlotrudis de 2002 , premio a la mejor película extranjera de los premios Cesar de 2001 , un premio Screen International Award de los 2000 European Film Awards , un premio a la mejor película asiática de los Hong Kong Film Awards de 2002, premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de la Asociación de Cine y Televisión en Línea, premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea de 2001 y un premio Golden Spike del Festival Internacional de Cine de Valladolid 2000 .

Yi Yi también ocupó el tercer lugar en la clasificación de 2009 de Village Voice Film Poll como "La mejor película de la década", empatando con La Commune (París, 1871) (2000) y Zodiac (2007), y también ocupó el tercer lugar en 2009 IndieWire Critics ' Encuesta a la "Mejor Película de la Década".

La película también está disponible actualmente en The Criterion Collection como una "Edición especial aprobada por el director", y presenta una transferencia digital recientemente restaurada con una banda sonora DTS-HD Master Audio (en el Blu-ray), comentarios de audio de Yang y El crítico de cine asiático Tony Rayns , una entrevista grabada con los críticos de cine Rayns sobre Yang y el movimiento del nuevo cine taiwanés , el avance teatral de EE. UU., Una traducción de subtítulos en inglés original de Yang y Rayns, y un ensayo del escritor Kent Jones , así como notas de Yang. él mismo. [22]

Obras de teatro y otros trabajos [ editar ]

En 1989, Yang formó su propia compañía de producción, "Yang y su banda", que pasó a denominarse "Películas Atom y Teatro" en 1992, después de uno de los programas de televisión de anime favoritos de Yang durante su crecimiento, Osamu Tezuka 's Astro Boy . [23] Atom Films and Theatre no solo participó en la producción y financiación de películas, sino que también organizó producciones teatrales y obras de teatro, así como piezas multimedia experimentales de alta tecnología. [23] En 1992, Yang también realizó una producción de una obra que él escribió titulada Likely Consequence , una actuación grabada en video que se puede ver en el Blu-ray / DVD de The Criterion Collection de A Brighter Summer Day (1991), lanzado en marzo de 2016.

En 2001, Yang había terminado un guión sobre un niño que viaja por el mundo con solo un teléfono celular y una tarjeta de crédito. Al respecto, "esas dos cosas son todo lo que necesitas ahora. Es un mundo nuevo y hay muchas historias que podemos contarnos", dijo el cineasta. [24] Ese mismo año, Yang también esperaba hacer una película en Seattle y una historia de la segunda guerra mundial ambientada en Taiwán. [24]

Además de estos proyectos no realizados, Yang planeó hacer The Wind , una película animada con Jackie Chan presupuestada en $ 25 millones, que será dibujada por Yang, encabezando un equipo de animadores. [5]

Muerte [ editar ]

Yang murió el 29 de junio de 2007 en su casa de Beverly Hills, como resultado de las complicaciones de una lucha de siete años contra el cáncer de colon . Le sobreviven su esposa, la concertista de piano Kaili Peng y su hijo Sean. [25]

Estilo y temas [ editar ]

El estilo visual de Yang comprendía un ritmo deliberado, tomas largas, cámara fija, pocos primeros planos, espacios vacíos y paisajes urbanos. [5]

Yang, además de estar interesado en el impacto de los cambios de la sociedad taiwanesa en las clases medias, [5] intentó examinar la lucha entre lo moderno y lo tradicional en sus películas, así como la relación entre negocios y arte, y cómo la codicia puede corromper, influir o afectar el arte. [26] Por esa razón, muchas de sus películas (además de Yi Yi ) son extremadamente difíciles de encontrar, ya que Yang no consideraba vender películas por dinero como su objetivo principal como artista, y también sintió que la distribución de películas, especialmente en Taiwán, era algo fuera de su control. [6]

Yang siempre estableció su trabajo en las ciudades de Taiwán. Como resultado, las películas de Yang, especialmente A Confucian Confusion, Taipei Story, Mahjong and Terrorizers , son comentarios sobre la vida urbana taiwanesa y exploraciones profundas de la sociedad urbana taiwanesa. [2] [27]

Yang también colaboró ​​con muchos de sus compañeros cineastas taiwaneses en sus películas: por ejemplo, en Yi Yi interpretó al reconocido autor, novelista y guionista Wu Nien-jen , director de la premiada A Borrowed Life. , que Martin Scorsese ha citado como una de sus obras favoritas y una de las películas más influyentes de los noventa. [28] También eligió a su colega cineasta Hou Hsiao-hsien como protagonista en su película de 1985, Taipei Story ,donde Wu Nien-jen también tuvo un breve papel como taxista y un viejo amigo del personaje de Hou Hsiao-hsien. Yang también impartió clases de teatro y cine en la Universidad Nacional de las Artes de Taipei. Varios de sus alumnos aparecieron en sus películas como actores y actrices. [7]

Legado [ editar ]

En 2000, Yang formó Miluku Technology & Entertainment para producir películas animadas y programas de televisión. La primera película animada que Miluku estaba programada para producir fue una película animada titulada The Wind with Jackie Chan en 2007, pero el proyecto se interrumpió cuando Yang se enfermó de cáncer. [29] En el Festival Internacional de Cine de Pusan 2007 , ganó un premio al Cineasta Asiático del Año y también fue inmortalizado con una impresión a mano en el festival junto con Ennio Morricone , Seung-ho Kim , Volker Schlöndorff , Dariush Mehrjui y Claude Lelouch . En 2007, Yang también ganó un Lifetime Achievement Award de laFestival de Cine Golden Horse y premios ese año.

Filmografía [ editar ]

Funciones [ editar ]

  • En nuestro tiempo (1982) - segmento "Desires" / "Expectation"
  • Ese día, en la playa (1983)
  • Historia de Taipei (1985)
  • Los terroristas (1986)
  • Un día de verano más brillante (1991)
  • Una confusión confuciana (1994)
  • Mahjong (1996)
  • Yi Yi (2000)

Lectura adicional [ editar ]

  • John Anderson, directores de cine contemporáneo: Edward Yang (University of Illinois Press 2005)

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Teoría del autor: Autores de cine de Taiwán" . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2017 . Consultado el 16 de abril de 2017 .
  2. ↑ a b Austerlitz, Saul (19 de julio de 2002). "Edward Yang" . Sentidos del cine . Consultado el 1 de julio de 2016 .
  3. ^ IMDb, Edward Yang, Premios, https://www.imdb.com/name/nm0945981/awards
  4. ^ a b Diccionario internacional de películas y realizadores . Eds. Sara Pendergast y Tom Pendergast. Vol. 2: Directores. 4ª ed. Detroit: St. James Press, 2001. p1092-1094. 4 vols. Se accede a "Edward Yang" a través del Centro de Investigación de Biografías de Thomson Gale el 1 de julio de 2007
  5. ↑ a b c d Bergan, Ronald (17 de julio de 2007). "Obituario: Edward Yang" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 29 de junio de 2019 . 
  6. ↑ a b c d Sklar, Robert (18 de octubre de 2010). "El ingeniero de la perplejidad moderna: una entrevista con Edward Yang" . Cineaste . Consultado el 1 de julio de 2016 .Los [p] arents siempre quieren que estés en tecnología, para que cuando te gradúes puedas conseguir un trabajo bien remunerado y ellos se sientan seguros. Si estás interesado en las humanidades, creen que te vas a morir de hambre. En los exámenes de ingreso a la universidad me fue demasiado bien. Califiqué para el escalón más alto en educación, lo que me llevó a la ingeniería, y me sentí terrible. Quería volver a tomar el examen y hacerlo peor. La realidad te lleva en otra dirección. Después de obtener mi licenciatura, ingresé a la escuela de posgrado en los Estados Unidos y volví a estudiar ingeniería eléctrica. Entré en el programa más nuevo y de moda, el Centro de Investigación en Informática de la Universidad de Florida, que creo que fue el primer programa de tecnología de la información.
  7. ^ a b Shelly Kraicer y Lisa Roosen-Runge, Edward Yang: un cineasta independiente taiwanés en conversación, https://www.questia.com/library/journal/1G1-30514436/edward-yang-a-taiwanese-independent-filmmaker -en
  8. ^ a b Associated Press, Edward Yang, 59, Director que se centró en Taiwan Life, http://www.mercurynews.com/ci_6280205 , 2 de julio de 2007.
  9. ^ a b "Edward Yang, 59; cineasta centrado en la vida taiwanesa moderna" . Los Angeles Times . 2 de julio de 2007.
  10. ^ Simon Abrams, Slant Magazine, Una mente racional: las películas de Edward Yang, http://www.slantmagazine.com/features/article/a-rational-mind-the-films-of-edward-yang
  11. ^ XinhuaNet News, Tsai Chin cantará para conmemorar a su ex marido, "Copia archivada" . Archivado desde el original el 5 de enero de 2016 . Consultado el 26 de diciembre de 2015 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  12. ^ Biografía de Tsai Chin, http://chrisroughan.webs.com/tsaichin.htm
  13. ^ Retrospectiva de Edward Yang, consulte la página 3, http://www.iias.nl/sites/default/files/Persbericht-Retrospectief-Tropentheater.pdf
  14. ↑ The Terrorizer, Awards, https://www.imdb.com/title/tt0091355/awards
  15. ^ Jameson, Fredric, La estética geopolítica. "Reasignación de Taipei". Londres: BFI Publishing, 1992, págs. 114-157.
  16. ^ a b The Criterion Collection, Un día de verano más brillante, https://www.criterion.com/films/28596-a-brighter-summer-day
  17. ^ "Berlinale: ganadores del premio 1996" . berlinale.de . Consultado el 1 de enero de 2012 .
  18. ^ "IMDB: premios de Mahjong" . imdb.com . Consultado el 13 de octubre de 2009 .
  19. ^ "IMDB: Yi Yi: uno y dos" . imdb.com . Consultado el 13 de octubre de 2009 .
  20. ^ Dennis Lim, Los Angeles Times, Una segunda mirada: 'Yi Yi', http://articles.latimes.com/2011/mar/20/entertainment/la-ca-second-look-20110320
  21. ^ Anderson, John (2005). Edward Yang . Urbana: U. de Illinois P. p. 10 . ISBN 9780252029936.
  22. ^ La colección Criterion, Yi Yi, https://www.criterion.com/films/781-yi-yi?q=autocomplete
  23. ↑ a b Anderson (2005) , p. 10.
  24. ↑ a b Campbell, Duncan (3 de abril de 2001). "Edward Yang: Toma dos" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 29 de junio de 2019 . 
  25. ^ Dargis, Manohla (2 de julio de 2007). "Edward Yang, 59, director destacado en el nuevo cine de Taiwán, ha muerto" . The New York Times .
  26. ^ Abrams, Slant Magazine, http://www.slantmagazine.com/features/article/a-rational-mind-the-films-of-edward-yang
  27. ^ Nick Pinkerton, Village Voice, Edward Yang, Urban Dweller, http://www.villagevoice.com/film/edward-yang-urban-dweller-6433541
  28. ^ Andrew Chan, comentario de la película, Patriarca al margen, http://www.filmcomment.com/article/wu-nien-jen-a-borrowed-life-patriarch-on-the-sidelines/
  29. ^ "UPI", el cineasta Edward Yang muere a los 59 años "1 de julio de 2007" . Archivado desde el original el 18 de enero de 2008.

Enlaces externos [ editar ]

  • Edward Yang en IMDb
  • Jonathan Rosenbaum, "Exiliados en la modernidad: las películas de Edward Yang" (Chicago Reader)
  • Entrevista de Shelly Kraicer y Lisa Roosen-Runge (Cineaction)
  • Entrevista de Duncan Campbell (Guardian Reino Unido)
  • Exposición de Edward Yang en el MoMA
  • Informe de CBS2 sobre la muerte de Edward Yang
  • "Las historias de Taiwán de Edward Yang y Wu Nien-jen", Harvard Film Archive
  • "Una mente racional: las películas de Edward Yang" The Film Society of Lincoln Center