Eiko Otake y Takashi Koma Otake , generalmente conocidos como Eiko & Koma , son un dúo de actuación japonés. Desde 1972, Eiko & Koma han trabajado como co-directores artísticos, coreógrafos e intérpretes, creando un teatro de movimiento único a partir de la quietud, la forma, la luz, el sonido y el tiempo. Para la mayoría de sus trabajos multidisciplinarios, Eiko & Koma también crean sus propios decorados y vestuario, y suelen ser los únicos intérpretes en su trabajo. Ninguno de ellos estudió danza o teatro tradicional japonés y prefiere coreografiar e interpretar solo sus propias obras. No consideran su trabajo como Butoh, aunque Eiko y Koma citan a Kazuo Ohno (un pionero del Butoh) como su principal inspiración.
Eiko & Koma han sido residentes permanentes de los Estados Unidos en la ciudad de Nueva York desde 1976. Han presentado sus obras en teatros, universidades, museos, galerías y festivales de todo el mundo, incluidas numerosas apariciones en American Dance Festival , cinco temporadas en BAM's Next Wave Festival, cuatro temporadas en el Joyce Theatre y una instalación de galería "viva" de un mes en el Whitney Museum of American Art. Fueron beneficiarios en 1996 de una “beca genio” del Programa MacArthur Fellows .
Biografía
Eiko (nacida en 1952) y Koma (nacida en 1948) eran estudiantes de derecho y ciencias políticas en Tokio cuando, en 1971, se unieron a la compañía de Tatsumi Hijikata . Su colaboración comenzó como un experimento y luego se convirtió en una asociación exclusiva. Comenzaron a trabajar como artistas independientes en Tokio en 1972 y al mismo tiempo comenzaron a estudiar con Kazuo Ohno , quien, junto con Hijikata, fue una figura central en el movimiento teatral de vanguardia japonesa de la década de 1960. Su interés en Neue Tanz los llevó a Hannover, Alemania en 1972, donde estudiaron con Manja Chmiel, discípula de Mary Wigman . En 1973, se trasladaron a Ámsterdam y durante los dos años siguientes realizaron una extensa gira por Europa.
La Sociedad Japonesa patrocinó la primera presentación estadounidense de White Dance de Eiko & Koma en mayo de 1976. En 1983, Eiko & Koma actuó por primera vez en el American Dance Festival, que luego encargó muchas de sus obras. New Moon Stories (1986) en el Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn marcó su décimo aniversario en los Estados Unidos y el primero de cinco encargos de BAM. En 1996, Japan Society celebró el vigésimo aniversario de Eiko & Koma presentando Autumn Passage .
Eiko & Koma han realizado giras por Inglaterra, Francia, Alemania, Finlandia, Suiza, Países Bajos, Austria, Israel, Portugal, Rusia, Polonia, los países bálticos, Túnez, Colombia, Brasil, Argentina, Corea, China, Taiwán, Camboya y Japón. .
Estilo artístico
El trabajo iconoclasta de Eiko & Koma combina un vocabulario de movimientos lentos y matizados con un diseño teatral atrevido. Ya sea actuando en un teatro o en sitios naturales al aire libre, Eiko & Koma a menudo se mueven como si no fueran humanos. Al hacerlo, paradójicamente evocan emociones completamente humanas de sus espectadores. El movimiento y la coreografía de Eiko & Koma a menudo progresan en una escala de tiempo que es radicalmente diferente de la vida cotidiana o de otras producciones teatrales. Muchos críticos han utilizado el término "similar a un glaciar" para expresar la progresión de su movimiento hacia algo inesperado. Eiko y Koma creen que los humanos son parte de la naturaleza y, a través de su trabajo, esperan que los humanos lo recuerden. Muchas de sus obras contienen desnudos, lo que enfatiza la vulnerabilidad de los humanos y transforma su apariencia para que no tengan cuerpos humanos cotidianos. Cuando se le preguntó a Eiko sobre este aspecto de su trabajo en una entrevista, se le cita diciendo: “Un pez está desnudo y una piedra está desnuda. ¿Por qué no nosotros?
Premios
En 1996, Eiko & Koma fueron nombrados MacArthur Fellows, la primera vez en los quince años de historia del programa que la fundación otorgó una beca a los colaboradores. Fueron nombrados miembros de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en 1984. Fueron galardonados con uno de los primeros "Bessies" (los Premios de Danza y Actuación de Nueva York) en 1984 por sus trabajos Grain and Night Tide , y fueron honrados nuevamente en 1990 por Passage . En 2004, Eiko & Koma recibió el premio Samuel H. Scripps / American Dance Festival por su trayectoria en la danza moderna. En 2006 fueron galardonados con un premio Dance Magazine y fueron designados entre los primeros artistas de Estados Unidos.
Trabaja
Entre las destacadas colaboraciones escénicas de Eiko & Koma se incluyen Mourning , (2007, con la pianista Margaret Leng Tan ), Cambodian Stories: An Offer of Painting and Dance , (2006, con artistas jóvenes graduados de la Escuela de Arte Reyum ), Offer (2003, con la clarinetista David Krakauer ), Be With (2001, con Anna Halprin y la violonchelista Joan Jeanrenaud), When Nights Were Dark (2000, con el compositor Joseph Jennings y un Praise Choir), la versión proscenio de River (1997, con el Kronos Quartet , que interpretó en vivo la partitura encargada de Somei Satoh ), Wind (1993, con Chanticleer y su director musical Joseph Jennings ) Land (1991, con el flautista / compositor nativo americano Robert Mirabal , la artista visual estadounidense Sandra Lerner ), By The River (1986, con artista visual Clayton Campbell) y Fluttering Black (1979, con Glenn Branca ). Tanto When Nights Were Dark (2000) como Mourning (2007) fueron elegidos como los diez mejores trabajos de danza del año por el New York Times.
Diseñada para ser representada en un espacio íntimo, la obra teatral Death Poem (2005) de Eiko & Koma es una meditación sobre la muerte. Cambodian Stories (2006) realizó una gira por doce ciudades de Estados Unidos en la primavera de 2006. Charian y Peace, los dos más jóvenes de sus colaboradores camboyanos, interpretaron una versión re-escenificada de Grain y colaboraron con Eiko & Koma en Quartet , ambos vistos en el American Dance Festival en 2007. Su trabajo reciente, Hunger , fue comisionado por el Walker Art Center y el Joyce Theatre para el 25 aniversario de Joyce y se estrenó en el otoño de 2008. El Walker Art Center también encargó su trabajo de 2010 Naked .
Además de actuar en teatros, durante la última década Eiko & Koma han creado y presentado instalaciones de actuación adaptables al sitio en docenas de sitios para más de 35,000 miembros de la audiencia. Han actuado en sitios como parques, jardines, campos de campus, terrenos privados, estacionamientos, plazas de la ciudad, lagos, estanques y cementerios. Las obras al aire libre suelen presentarse como eventos de entrada gratuita. River (1995) tiene lugar en un cuerpo de agua en movimiento. Breath (1998), encargado por el Whitney Museum of American Art, es una instalación de galería "viva". En el Whitney, Eiko & Koma actuaron durante cuatro semanas durante el horario del museo. El Proyecto Caravana (1999), realizado en un tráiler especialmente modificado, es una instalación de “museo por entrega”. La ofrenda , que se estrenó en el Battery Park de Nueva York cerca de Ground Zero en 2002, es un ritual de duelo colectivo. Dancing in the Street produjo Ofrenda en parques, plazas y jardines en todo Manhattan y Eiko & Koma luego realizaron una gira por Estados Unidos e internacionalmente. Tree Song (2004) honra a los árboles, su resiliencia, renacimiento y resistencia. Ofrenda , Canción del árbol e Historias camboyanas revisitadas (2007) se realizaron en el cementerio de la Iglesia de San Marcos en Manhattan. Water (2011) fue co-comisionado por el Lincoln Center y se estrenó en la piscina reflectante Paul Milstein en Hearst Plaza, Nueva York. [1] [2]
Impulsados por la idea de que el concepto de museo / galería de una retrospectiva se puede aplicar de manera efectiva a ciertos artistas escénicos, Eiko & Koma construyeron y presentaron una retrospectiva multifacética de su trabajo de 2009 a 2012. El proyecto incluía aspectos performativos y no performativos. , incluyendo nuevos encargos de una instalación viva y una obra escénica, reelaboración de piezas antiguas, performances al aire libre, exposiciones fotográficas, videoinstalaciones, proyecciones de sus bailes mediáticos y documentales, la publicación de un catálogo retrospectivo, talleres y otras actividades educativas como panel. debates y conferencias. Al aplicar las herramientas y los conceptos utilizados tradicionalmente en la creación de una retrospectiva de arte visual, Eiko & Koma tenía un marco más amplio y más profundo con el que involucrar al público en su trabajo. Los curadores de artes visuales y escénicas trabajaron en estrecha colaboración con Eiko & Koma para examinar sus cuarenta años de historia colaborativa. Raven (2010) fue desarrollado para el proyecto retrospectivo. La primera serie de actuaciones realizadas como parte del proyecto Retrospectiva se tituló Regeneración (2010). Time is Not Even: Space is Not Empty es una exposición retrospectiva que se mostró por primera vez en la Galería Zilkha de Wesleyan University en 2009. En 2011, la exposición se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago con representaciones de Naked , The Caravan Project , y Regeneración . [3] [4]
El trabajo en solitario de Eiko
Desde 2014, Eiko ha estado realizando su propio proyecto en solitario, A Body in Places . Eiko ha colaborado con el fotógrafo e historiador William Johnston, visitando Fukushima después de la fusión nuclear varias veces para crear exposiciones fotográficas, A Body in Fukushima , que se han presentado en muchas ciudades por las que ha realizado giras. En 2017, lanzó un Proyecto Duet de varios años que dirigirá y actuará con una amplia gama de artistas durante los próximos años.
El proyecto en solitario de Eiko comenzó con una actuación de 12 horas en 30th Street Station en Filadelfia. Desde entonces, Eiko ha realizado variaciones del proyecto en más de 40 sitios. En la primavera de 2016, fue objeto de la décima plataforma anual de proyectos Danspace , titulada A Body in Places . Este programa comisariado de un mes incluyó solos diarios, instalaciones semanales, una serie de películas, un club de lectura, debates, exposiciones individuales grupales, Talking Duets y una exposición fotográfica de 24 horas de A Body en Fukushima . Estas actividades le valieron una mención especial en los premios Bessie (2016), una beca Art Matters (2015) y el premio Anonymous Was a Woman (2016).
En 2016, Eiko fue nombrada Artista Residente de la Iniciativa Dignidad en la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York, donde se exhibieron fotografías de Un cuerpo en Fukushima durante seis meses. Creó un memorial de Fukushima de 4 horas (11 de marzo de 2017) y realizó solos sin previo aviso cuando estaba en Nueva York.
En noviembre de 2017, Eiko ocupó, cada uno de los tres domingos, los tres sitios del Museo Metropolitano de Arte : The Met Fifth Avenue, The Met Cloisters y The Met Breuer. Para cada una de estas representaciones de un día de duración de A Body in Places: The Met Edition , encargada por MetLiveArts y copresentada por Performa 2017, Eiko había creado destilaciones de video de 7½ horas de fotografías de William Johnston para "teñir" las paredes de las galerías del Met con inquietantes imágenes de ella misma bailando en las ruinas de Fukushima.
Eiko ha creado dos versiones más de A Body in Fukushima : una instalación de video de 4 horas y media para exposiciones en galerías y museos, así como una película de 3 horas y media para proyectar en cines. Ambos tendrán estrenos en EE. UU. E internacionales en 2019 y 2020. Un libro, A Body in Fukushima , será coeditado por Wesleyan University Press y Philadelphia Contemporary, e incluirá más de 300 imágenes seleccionadas de un repositorio de decenas de miles de fotografías creadas por Eiko y William Johnston durante sus cuatro visitas a Fukushima, así como una serie de escritos de los artistas sobre su tiempo en un paisaje irradiado y abandonado y su experiencia de colaboración ampliada.
También en 2017, durante una residencia de Rauschenberg en Captiva Island, FL, Eiko inauguró The Duet Project , una serie abierta de experimentos interdisciplinarios, interculturales y transgeneracionales con una diversidad radical de compañeros artistas, tanto vivos como muertos. Este nuevo esfuerzo cuenta con el apoyo de una subvención de producción de proyectos de danza nacional , el premio de Artes escénicas de Japón de la Fundación de Japón y un premio del Fondo de Avance de Danza / Danza de la Ciudad de Nueva York.
Enseñando
Eiko & Koma ofrecen su Delicious Movement Workshop en comunidades y universidades de gira y en Nueva York. Han impartido cursos semestrales en UCLA y City University of New York. En 2006, Eiko fue invitada a presentar un taller Delicious Movement en la Conferencia Internacional por la Paz celebrada en el Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima en Japón.
Eiko es miembro fundador del Center for Creative Research (CCR), un grupo de expertos de coreógrafos de once miembros que diseñaron e implementaron estudios interdisciplinarios en instituciones de educación superior de EE. UU. A partir de sus actividades de CCR, Eiko desarrolló cursos universitarios que utilizan el estudio del movimiento como medio de investigación junto con lecturas y estudios de medios. Actualmente, Eiko es artista invitada en Danza y Estudios de Asia Oriental en la Wesleyan University en Middletown, Connecticut, además de ser Artista Residente en la Catedral de San Juan el Divino en Manhattan, Nueva York. También enseña regularmente en NYU y Colorado College. Durante el año académico 2017-2018, Eiko fue becaria de un grupo de expertos en la Facultad de Medio Ambiente de la Wesleyan University sobre el tema "De las interrupciones a los desastres: una lente sobre la relación entre el ser humano y el medio ambiente".
Obras escénicas
- Danza de las flores (2013)
- Frágil (2012)
- Danza blanca - Renacimiento (2010)
- Cuervo (2010)
- Hambre (2008)
- Grano - Renacimiento (2007)
- Luto (2007)
- Cuarteto (2007)
- Historias de Camboya (2006)
- Poema de la muerte (2005)
- Dueto (2004)
- Estar con (2001)
- Cuando las noches eran oscuras (2000)
- Nieve (1999)
- River (versión proscenio, 1997)
- Pasaje de otoño (1995)
- Viento (1993)
- Tierra (1991)
- Pasaje (1989)
- Memoria (1989)
- Óxido (1989)
- Árbol (1988)
- Historias de luna nueva (1986)
- Por el río (1986)
- Sed (1985)
- Marea nocturna (1984)
- Elegía (1984)
- Haz (1983)
- Grano (1983)
- Canción de la enfermera (1981)
- Trilogía (1979-1981)
- Negro revoloteando (1979)
- Antes de los cuervos del gallo (1978)
- Lobo marino (1977)
- Danza blanca (1976)
Trabajos al aire libre y en el sitio
- Agua (2011)
- El proyecto de la caravana revisitado (2011-2012)
- Canción del árbol (2004)
- Historias camboyanas revisitadas (2007)
- Ofrenda (2002)
- El proyecto de la caravana (1999)
- River (trabajo al aire libre, 1995)
- Evento de fisión (1980)
Instalación viva / Obras de galería
- El proyecto de la caravana (2013)
- Casa de té (2011)
- Residuo (2011)
- Desnudo (video instalación, 2011)
- El tiempo no es uniforme, el espacio no está vacío (2011)
- On Nakedness (video instalación, 2011)
- Desnudo (2010)
- El tiempo no es uniforme, el espacio no está vacío (2009)
- Aliento (1998)
Baile para cámara
- Despierta (2011)
- Aliento (1999)
- Resaca (1988)
- Cáscara (1987)
- Lamento (1985)
- Sueño de huesos (1985)
- Revolcarse (1984)
- Tentáculo (1983)
Ver también
- Danza contemporánea en Japón
- Categoría: Facultad de Wesleyan University
Referencias
- ↑ Rachel Lee Harris (25 de abril de 2011). "Out of Doors Lineup" . New York Times . Consultado el 29 de julio de 2011 .
- ^ "Eiko y Koma" . Time Out Nueva York . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ Sid Smith (21 de junio de 2011). "MCA acogerá la retrospectiva de Eiko & Koma" . Chicago Tribune . Consultado el 29 de julio de 2011 .
- ^ Eiko y Koma. "Proyecto retrospectivo" . Consultado el 29 de julio de 2011 .