Chōbunsai Eishi (鳥 文 斎 栄 之, 1756–1829) fue un artista japonés de ukiyo-e . Su apellido era Hosoda (細 田). Su primer nombre fue Tokitomi (時 富). Su nombre común era Taminosuke (民 之 丞) y más tarde Yasaburo (弥 三郎). [1] [2] Alumno de Kano Eisen'in Michinobu (狩 野 栄 川 院 典 信). Nació como el primer hijo del vasallo directo del Shogunato, una acomodada familia samurái que formaba parte del clan Fujiwara . Eishi era vasallo del Shogunato con un generoso estipendio de 500 'koku' (90.000 litros) de arroz. Eishi dejó su empleo con el Shōgun Ieharu para dedicarse al arte. Sus primeras obras fueron grabados, en su mayoría Bijin-garetratos de bellezas altas, delgadas y elegantes en el estilo original establecido por él mismo, similar a Kiyonaga y Utamaro . Estableció su propia escuela y fue rival de Utamaro . Fue un pintor prolífico, y a partir de 1801 abandonó el diseño de estampas para dedicarse a la pintura.
Eishi nació Hosoda Toki Tomi (細田時富) en 1756 a una familia samurái bien proporcionado por [a] que era parte del prestigioso clan Fujiwara . [3] Su abuelo Hosoda Toki toshi (田細時敏) habían mantenido una posición influyente en el shogunato como ministro de Hacienda. [4] En 1772 llegó a ser cabeza de familia cuando murió su padre Hosoda Toki yuki (細 田時行). Desde 1781 ocupó un cargo en el palacio del shōgun , Tokugawa Ieharu . [3]
Se desconoce cómo Eishi tomó el arte. Parece haber estudiado con Kanō Michinobu de la escuela de pintura Kanō , de quien probablemente recibió el nombre artístico de Eishi, aunque la tradición sostiene que recibió el nombre de Shōgun Ieharu. Hacia 1784 dejó el servicio oficial del Shōgun y comenzó a entrenar con Torii Bunryūsai, un artista ukiyo-e del que casi no se sabe nada. El trabajo más antiguo conocido de Eishi data del año siguiente. Permaneció extraoficialmente al servicio del Shōgun hasta 1789, y posteriormente dejó a su familia en manos de su hijo adoptivo Toki toyo (時豊), [3]renunciando así a su rango de samurái; razonó que su mala salud no le permitía continuar con esas funciones. [4]
Las primeras obras de Eishi fueron impresiones en color nishiki-e . Los temas son de tarifa literaria como El cuento de Genji y están en tonos tenues, como lo exigen las leyes contemporáneas contra la ostentación. [4] Luego se especializó en retratos bijin-ga de mujeres hermosas, de los cuales produjo varias series. Su rival más destacado al principio fue Kiyonaga ; posteriormente su obra compitió con la de Utamaro . [3] Su manera de representar a las mujeres pasó por etapas: las primeras fueron cortesanas muy a la manera de Kiyonaga; luego, mujeres sentadas que realizan actividades cotidianas como leer o escribir, con fondos brillantes; más tarde, mujeres delgadas contra fondos mínimos y apagados. Eishi representó a mujeres gradualmente más altas y más delgadas hasta que, en los últimos grabados, sus cabezas tenían una doceava parte de la altura de las figuras; más incluso que Kiyonaga, cuya reputación es de bellezas altas y esbeltas. [4] Eishi hizo ilustraciones ocasionales para libros de erótica shunga . Fue un pintor prolífico de tal prestigio que en 1800 una pintura suya entró en la colección de la emperatriz Go-Sakuramachi enclaustrada y se le concedió el título honorífico de Jibukyō (治 部 卿). [3] Eishi abandonó el diseño de estampados para pintar después de 1801.
Murió en el séptimo mes de 1829 y fue enterrado en el Templo Rengeji. Su nombre póstumo budista es Kōsetsuin Denkaishin Eishi Nichizui Koji (広 説 院 殿 皆 信 栄 之 日 随 居士). También usó los nombres personales Min'nojō (民 之 丞) y Yasaburō (弥 三郎). La mayoría de sus alumnos son poco recordados; los más conocidos son Eiri y Eishō . [3]
Hana no En , grabado en madera en color, c. 1787-1793 , a partir de ocho vistas de Genji disfrazado
Observación de los cerezos en flor en Gotenyama Hill , grabado en madera en color, c. 1791-1797
Cortesanas del burdel Ōgiya , grabado en madera en color, c. 1800
Verano , de la serie Pleasure Competition en el Four Seasons , color sobre seda, c. 1794–1801
Ōta Nanpo , c. 1814
Colecciones modernas que presentan el trabajo de Eishi: