El desvestirse de Cristo
El Desnudo de Cristo o El Expolio ( latín : Exspolĭum ) es una pintura de El Greco iniciada en el verano de 1577 y terminada en la primavera de 1579 para el Altar Mayor de la sacristía de la Catedral de Toledo , donde todavía suele estar colgada. A finales de 2013 estuvo en exhibición temporal en el Prado de Madrid (con el resto de El Grecos), tras un período de trabajos de limpieza y conservación allí; fue devuelto a Toledo en 2014. Es una de lasobras más famosasde El Greco . [1]Un documento de 2 de julio de 1577 que hace referencia a esta pintura es el registro más antiguo de la presencia de El Greco en España. El encargo del cuadro se consiguió gracias a la amistad de El Greco de Roma con Luis, hijo de Diego de Castilla, el decano de la Catedral de Toledo. De Castilla padre también arregló el otro gran encargo de El Greco, en el que trabajó simultáneamente, las pinturas para la iglesia toledana de Santo Domingo el Antiguo . [2]
La pintura muestra a Cristo mirando al cielo con una expresión de serenidad; Su figura idealizada parece segregada de las demás personas y la violencia que lo rodea. [3] Una figura vestida de negro en el fondo señala a Cristo acusadoramente, mientras que otros dos discuten sobre quién tendrá sus vestiduras. Un hombre vestido de verde a la izquierda de Cristo lo sujeta firmemente con una cuerda y está a punto de arrancarle el manto en preparación para su crucifixión . En la parte inferior derecha, un hombre vestido de amarillo se inclina sobre la cruz y perfora un agujero para facilitar la inserción de un clavo para atravesar los pies de Cristo. El rostro radiante del Salvador se yuxtapone violentamente a las toscas figuras de los verdugos, que se amontonan a su alrededor creando una impresión de perturbación con sus movimientos, sus gestos y sus lanzas.[4]
Cristo está vestido con una túnica roja brillante; es en esta túnica roja donde El Greco concentró toda la fuerza expresiva de su arte. La prenda púrpura (símbolo metonímico de la pasión divina) se extiende en un pliegue ligero; sólo la pareja cromática de amarillo y azul en primer plano levanta una nota separada que se acerca, en potencia, al himno glorificante del rojo. [4]
En primer plano a la izquierda, las tres Marías contemplan la escena con angustia. Su presencia fue objetada por las autoridades de la Catedral, ya que no se mencionan como presentes en este punto de los Evangelios. Probablemente el Greco tomó este detalle, junto con otros como la cuerda alrededor de las muñecas de Cristo, del relato de las Meditaciones sobre la Pasión de Jesucristo de San Buenaventura . [5] La colocación de los verdugos por encima de la cabeza de Cristo también fue citada por los comisionados de la Catedral en el proceso de arbitraje sobre el precio. [3]
Al diseñar la composición de forma vertical y compacta en primer plano, El Greco parece haber sido motivado por el deseo de mostrar la opresión de Cristo por parte de sus crueles verdugos. La figura de Cristo, robusta, alta y tranquila, domina el centro de la composición que se construye verticalmente como un muro. [4] El Greco eligió un método de eliminación del espacio que es común a los manieristas de mediados y finales del siglo XVI . Según Wethey, El Greco "probablemente recordó pinturas bizantinas tardías en las que la superposición de cabezas fila tras fila se emplea para sugerir una multitud". [6]
