Elia Alba (1962) nació en Brooklyn, Nueva York. Es una artista multidisciplinar que vive y trabaja en Queens, Nueva York. El proyecto en curso de Alba, The Supper Club, retrata a artistas contemporáneos de color en retratos y presenta cenas en las que una gran variedad de artistas, curadores , historiadores y coleccionistas abordan temas relacionados con las personas de color y las mujeres. [1]
Nacida en Brooklyn en 1962, su familia es de República Dominicana . A fines de la década de 1980, Alba comenzó a fotografiar la pequeña compañía de danza de su amiga, lo que la llevó a fotografiar otras compañías de danza y ópera en toda la ciudad de Nueva York. Unos años después Alba empezó a trabajar en la escultura. [2] Recibió una licenciatura en Artes de Hunter College en 1994 y completó el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney en 2001. Ese mismo año, Alba produjo obras sobre el tema de la identidad y la personalidad (por ejemplo, "Doll-head, handheld "). [3]
El trabajo de Elia Alba ha sido exhibido y proyectado en instituciones nacionales e internacionales, incluido el Centro de las Artes Yerba Buena ; El Museo del Barrio ; el Museo RISD ; Instituto Valenciano de Arte Moderno , IVAM , España; Museo Stedelijk , Ámsterdam; ARCO, Madrid ; Museo de la ciudad de Jersey ; Museo de Ciencias , Londres; e Instituto Cultural ITAU, São Paulo , Brasil, y la Bienal de La Habana . [2]
En 1999 comenzó a utilizar la transferencia de fotografías sobre tela, creando partes del cuerpo y máscaras que, cuando se escenifican en fotografía y video, juegan con las nociones de fantasía, surrealismo, lugar, identidad y género. Como esculturas a menudo grotescas pero lúdicas, presentan realidades alternativas y personajes cuyos gestos y posturas se resisten a la clasificación. [4]
Alba comenzó a hacer retratos en 2012. En las continuas exploraciones del New York Times del historiador de arte Maurice Berger sobre la relación entre la raza y la representación fotográfica de la raza, describe la reinvención de artistas de color de Alba como celebridades de la lista A, dándoles un lugar de honor en un mundo del arte convencional que continúa ignorando o minimizando sus logros. Cita la propia observación de Alba: "Estos retratos van más allá de un mero registro del sujeto" y transmiten "un significado o una visión más profundos del modelo, a través de su arte". [1]
Para estos retratos, Alba comenzó eligiendo una variedad de fondos, accesorios y disfraces que acentuarían la personalidad de los modelos. Estos resaltarían sutilmente las contribuciones del artista al paisaje cultural. En una entrevista con Jane Ursula Harris, Alba explica que el objetivo no es solo documentar a los artistas de una manera directa o representar sus estudios de trabajo, sino contar una historia. Convertir a los artistas en arquetipos icónicos que encarnen su personalidad y su práctica. No solo para resaltar a cada individuo único, sino también para crear una plataforma que los conecte con el mundo. [5]