Maurice Berger (mayo 22, 1956 a marzo 22, 2020 ) fue un historiador de la cultura , el curador y crítico de arte , que se desempeñó como Profesor de Investigación y conservador jefe en el Centro de Arte, Diseño y Cultura Visual , Universidad de Maryland, Baltimore Condado . [1] Berger fue reconocido por su beca interdisciplinaria sobre raza y cultura visual en los Estados Unidos. [2]
Maurice Berger | |
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Nació | Nueva York , EE. UU. | 22 de mayo de 1956
Fallecido | 23 de marzo de 2020 Copake, Nueva York , EE. UU. | (63 años)
alma mater | Hunter College Graduate Center de la City University of New York |
Premios |
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Carrera científica | |
Campos | Historia cultural Crítica Teoría de la raza Historia del arte Crítica cultural |
Instituciones | Universidad de Maryland, Condado de Baltimore New York Times |
Asesor de doctorado | Yve-Alain Bois Linda Nochlin |
Otros asesores académicos | Rosalind Krauss |
Influencias | WEB Du Bois James Baldwin Toni Morrison Roland Barthes Rosalind Krauss |
Ha sido comisario de varias exposiciones importantes que examinan la relación entre la raza y el arte estadounidense , incluida la aclamada por la crítica For All The World To See: Visual Culture and the Struggle for Civil Rights coorganizada en 2011 por el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. de la Institución Smithsonian y el Centro de Arte, Diseño y Cultura Visual de la Universidad de Maryland, Condado de Baltimore, que se centró en el papel que desempeñaban las imágenes visuales para moldear, influir y transformar la lucha moderna por la igualdad racial y la justicia en los Estados Unidos. . [3] [4] [5] [6]
El 22 de marzo de 2020, se enfermó y murió en Copake, Nueva York, debido a una insuficiencia cardíaca, agravada por complicaciones no probadas del COVID-19 .
Biografía
Berger creció en la pobreza en un proyecto de vivienda pública predominantemente negra y puertorriqueña en el Lower East Side de Manhattan , una experiencia que ayudó a moldear sus puntos de vista sobre la raza. [7] "Como judío , he conocido el antisemitismo . Como hombre gay, he conocido la homofobia ", escribió Berger en el New York Times en 2017 sobre su infancia. "Pero ninguno de los dos me ha parecido tan implacable como el racismo que presencié cuando era niño: un constante redoble de desaires, hostilidad apenas velada y condescendencia perpetrada incluso por las personas más liberales y bien intencionadas. Fue doloroso de ver. Y, como mi amigos me lo hacen saber, considerablemente más doloroso de soportar ". [8] Berger recibió una licenciatura de Hunter College en 1978 y un doctorado. en historia del arte de The Graduate Center, CUNY en 1988. [2]
A mediados de la década de 1980 fue profesor asistente de arte y director de galería en Hunter College. [9] Su proyecto interdisciplinario "Raza y representación", coorganizado con el antropólogo Johnnetta B. Cole en Hunter College en 1987, incluyó un libro, una exhibición de arte y un programa de películas. Su estudio sobre el racismo institucional , "¿Son racistas los museos de arte?", Apareció en Art in America . [10] A principios de la década de 1990, Berger amplió su trabajo sobre cultura visual y raza para incluir el estudio sostenido del trabajo de artistas, artistas intérpretes o ejecutantes, cineastas, productores y figuras culturales afroamericanos, culminando ambas en exposiciones individuales (" Adrian Piper : A Retrospective "y" Fred Wilson Objects and Installations "), proyectos multimedia (incluidos videos de compilación y estaciones de contexto elaboradas para exposiciones de arte) y ensayos (sobre temas tan diversos como artistas negros y las limitaciones de la crítica de arte convencional, las implicaciones raciales de los esfuerzos curatoriales e históricos del arte para evaluar el arte "externo", el proyecto Harlem Document de la Photo League de Nueva York , y la fotografía, escritura y películas de Gordon Parks ) ". [8]
En 2011, se desempeñó como curador de "For All The World To See: Visual Culture and the Struggle for Civil Rights" en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana de la Institución Smithsonian. Según The New Yorker , la exposición postulaba "la cámara, y la proliferación de imágenes negras en la cultura pop, como un arma crucial para dar forma a la opinión pública y motivar el cambio en Estados Unidos antes y durante la era de los derechos civiles ". El artículo afirma además:" [Su] evidencia es rica y variada, incluyendo clips de películas de Paul Robeson , Amos 'n' Andy , March on Washington , Malcolm X y las Supremes , así como una amplia gama de material impreso, desde copias de Ebony, Jet y Sepia hasta un póster de Shaft ". [11]
Publicaciones
Berger escribió la columna mensual Race Stories , "una exploración continua de la relación de la raza con las representaciones fotográficas de la raza", para la sección Lens del New York Times . [12] Los escritos de Berger han aparecido en Artforum , Art in America , New York Times [13] Pen America , Village Voice , October , National Geographic , Brooklyn Rail , Wired , [14] y Los Angeles Times . [15] Además de sus once libros, que incluyen White Lies: Race and the Myths of Whiteness ( Farrar, Straus & Giroux , 1999) y For All the World to See: Visual Culture and the Struggle for Civil Rights ( Yale University Press , 2010), Berger es autor de numerosos ensayos para antologías y catálogos de exposiciones. White Lies, un libro experimental y en gran parte autobiográfico, contrapone cuentos, viñetas y textos analíticos para examinar la naturaleza de la blancura como categoría racial y hacerla visible y comprensible para el lector. [7] El historiador David Roediger ha señalado sobre el libro, que sus pasajes "recopilan relatos clásicos de lo que significa la blancura ... El collage de provocaciones de Berger de expertos en identidad blanca junto con estallidos de autobiografía conmovedora, desestabiliza las certezas raciales". [dieciséis]
Exposiciones
Las exposiciones de Berger sobre raza y cultura incluyeron retrospectivas de los artistas Adrian Piper (1999) [17] y Fred Wilson (2001) [18], los cuales viajaron extensamente por Estados Unidos y Canadá. En 2003, organizó White: Whiteness and Race in Contemporary Art , que contó con el trabajo de Cindy Sherman , Nayland Blake , William Kentridge , Gary Simmons , Paul McCarthy , Nikki S. Lee , Andrea Robbins y Max Becher , y Mike Kelley , entre otros. [19] Berger abogó por un alcance educativo más agresivo y un contexto cultural y social más amplio para el arte superior en los museos y creó "estaciones contextuales" complejas y multimedia para numerosas exposiciones, incluidas Acción / Abstracción: Pollock , De Kooning y Arte estadounidense, 1940-1976 en el Jewish Museum (2008) [20] y Black Male: Representations of Masculinity, 1968-1994 (1994) y The American Century: Art & Culture, 1950-2000, (1999), ambos en el Whitney Museum of American Art , en la ciudad de Nueva York. [21] [22]
En 2015, Berger diseñó y comisarió una exposición titulada Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television en dedicación a cómo el surgimiento del arte estilístico de vanguardia desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1970 influyó en el papel de la televisión como un medio de entretenimiento y viceversa. [23] La exposición fue organizada por el Museo Judío de Nueva York y el Centro de Arte, Diseño y Cultura Visual de la Universidad de Maryland . [24] En la revisión de Vanessa R. Schwartz de la exposición general, resume toda la experiencia como un conglomerado entremezclado de arte, entretenimiento y comercio, destacando el principal tema subyacente de que hay poca distinción entre las definiciones construidas de arte y medios. [25] La exposición muestra el papel de la televisión en la promoción de la experimentación artística, sus contribuciones a la escena del arte contemporáneo y su influencia fundamental en la configuración de la estética de vanguardia característica de la época. [23] Una edición de literatura de tapa dura de la exposición, publicada el 12 de mayo de 2015, también está disponible para su compra en Yale University Press . [26] Según lo revisado por Hayan Kim, candidato a doctorado en la Universidad de Illinois , Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television consta de dos partes principales: un ensayo analítico de siete secciones que ilumina la relación entre la cultura pop movimientos artísticos y los avances tecnológicos en telemedia, además de una línea de tiempo cultural que proporciona una representación accesible de la evolución del arte estadounidense moderno. [27] Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television también está disponible como una exhibición virtual, organizada por el Centro de Arte, Diseño y Cultura Visual de la Universidad de Maryland, Condado de Baltimore . [28]
Proyectos de medios
Desde mediados de la década de 1990 en adelante, Berger produjo “historias culturales” cinematográficas, recopilaciones sincopadas de clips históricos del cine y la televisión estadounidenses que exploran cuestiones de identidad y autorrepresentación. Su película Threshold apareció en la Bienal de Whitney de 2012 . [29] La película se inspiró en sus conversaciones con Alicia Hall Moran y Jason Moran sobre sus ideas para Bleed, su residencia para la bienal. Threshold es un continuo de imágenes de la cultura popular producidas durante el período de o sobre el movimiento histórico de derechos civiles. El crítico Ben Ratliff , escribiendo en el New York Times , observó que " Threshold reunió clips de películas y programas de televisión de afroamericanos que comenzaron varios viajes, pasajes o desafíos: Diana Ross y Michael Jackson en el camino de ladrillos amarillos en" The Wiz " ; bailarines en “ Soul Train ”; Denzel Washington como Malcolm X subiendo a un podio. El estado de ánimo de esa película se prolongó durante toda la semana: avanzando, cruzando líneas, evolucionando ". [30]
Premios y honores
Por su columna Race Stories para la sección Lens del New York Times , Berger recibió el Premio Infinity 2018 del Centro Internacional de Fotografía y la Beca para Escritores de Arte 2014 de Creative Capital | Fundación Andy Warhol . [31] [32] Recibió varias subvenciones del Fondo Nacional para las Humanidades , el Fondo Nacional para las Artes , la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, la Fundación Peter Norton Family, el Fondo Trellis y la Fundación J. Patrick Lannon. Por su trabajo en el “Para todo el mundo a ver” segmento de WNET 's domingo Artes , Berger recibió un premio Emmy nominación de la Academia Nacional de Televisión, Artes y Ciencias , capítulo de Nueva York. [33] Su libro White Lies: Race and the Myths of Whiteness (Farrar, Straus & Giroux, 1999) fue nombrado finalista del premio Horace Mann Bond Book Award 2000 [34] de la Universidad de Harvard y recibió una mención de honor de Gustavus. Premio al Libro Destacado Myers de la Escuela de Trabajo Social de la Universidad de Boston . Su libro complementario para For All the World to See (Yale, 2010) fue nombrado Choice Outstanding Academic Title 2010, Art and Architecture de la American Library Association . [35]
En 1993, Berger fue nombrado miembro inaugural del Vera List Center for Art and Politics , donde dirigió numerosos programas y publicaciones, incluida la primera compilación que celebra The New School Art Collection, Patrons of Progress . El Vera List Center Forum 2020 abrió con un homenaje a Berger, reuniendo a amigos, colegas y aliados para celebrar su legado.
Muerte
Berger murió debido a presuntas complicaciones de una enfermedad por coronavirus el 22 de marzo de 2020. Tenía 63 años [36] [37].
Referencias
- ^ "Berger, Maurice 1956- | Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com . Consultado el 25 de marzo de 2020 .
- ^ a b https://www.nytimes.com/2020/03/26/arts/maurice-berger-dead.html
- ^ Para que todo el mundo lo vea: sitio web
- ^ Imágenes que impulsaron la búsqueda de la libertad Holland Cotter, New York Times , 21 de mayo de 2010, p. E1
- ^ Para que todo el mundo vea explora el impacto de la cultura visual de la década de 1960 , Jacqueline Trescott, Washington Post , 9 de junio de 2011
- ^ El poder de las imágenes en el progreso de los derechos civiles archivados 08/22/2016 en la Wayback Machine , Arcynta Ali Childs, la revista Smithsonian , octubre de 2011
- ^ a b "Enfrentarse a su color como camino hacia el privilegio"
- ^ a b "Uso de la fotografía para contar historias sobre la raza"
- ^ Ibíd.
- ^ "Art Art Museums Racist?, Maurice Berger, extracto de Art in America , septiembre de 1990 Archivado el 7 de noviembre de 2015 en la Wayback Machine.
- ^ Lo que sucede en la ciudad
- ↑ Lens Blog: Race Stories por Maurice Berger , New York Times , julio de 2012-presente
- ↑ Lens Blog: Race Stories por Maurice Berger , New York Times , julio de 2012-presente
- ^ ¿ Carrera en el ciberespacio? , Maurice Berger, Wired , 1 de diciembre de 1995,
- ^ Mírese en el espejo para ver las actitudes raciales , Maurice Berger, Los Angeles Times , 26 de febrero de 1999, p. 7
- ^ "Mentiras blancas: raza y los mitos de la blancura"
- ^ Un lienzo de preocupaciones: raza, racismo y clase , Holland Cotter, New York Times , 24 de diciembre de 1999
- ^ Bombeando aire en el museo, por lo que es tan grande como el mundo fuera de Holland Cotter, New York Times , 30 de abril de 2004
- ^ Jugando en blanco y negro: mensajes raciales a través de la lente de una cámara , Margo Jefferson, New York Times , 10 de enero de 2005
- ^ Rivalidad reproducida en lienzo y página , Roberta Smith, New York Times , 2 de mayo de 2008
- ^ Mirando hacia atrás al hombre negro , Whitney Museum of American Art, 20 de enero de 2015
- ^ Algunos curadores encuentran tesoros en palacios: otros se dirigen a eBay , Wall Street Journal, 29 de septiembre de 1999
- ^ a b "El Museo Judío - Revolución del ojo: arte moderno y el nacimiento de la televisión estadounidense presentado en el Museo Judío de Nueva York del 1 de mayo de 2015 al 27 de septiembre de 2015" . thejewishmuseum.org . Consultado el 12 de junio de 2020 .
- ^ "Revolución del ojo: arte moderno y el nacimiento de la televisión estadounidense" . Museo de Arte NSU Fort Lauderdale . Consultado el 12 de junio de 2020 .
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- ^ "Revolución del ojo: arte moderno y el nacimiento de la televisión estadounidense - UMBC" . revolutionoftheeye.umbc.edu . Consultado el 12 de junio de 2020 .
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- ^ Arte, ascendencia, África: Dejándolo sangrar , Ben Ratliff, New York Times , 14 de mayo de 2012
- ↑ Arts Writers Grantee: Maurice Berger , diciembre de 2014
- ^ Premio ICP Infinity 2018 | Maurice Berger , febrero de 2018
- ^ Página del premio Emmy de Nueva York / Haga clic en Nominados para PDF , Premios Emmy, Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión, Capítulo de Nueva York, 2011
- ^ "Para que todo el mundo lo vea" . Yale.edu . Prensa de la Universidad de Yale . Consultado el 27 de marzo de 2020 .
- ^ "Para que todo el mundo lo vea" . UMBC.edu . Consultado el 27 de marzo de 2020 .
- ^ "Maurice Berger, 63, curador que exploró la raza, muere de presuntas complicaciones de COVID-19" . Los Angeles Times . 25 de marzo de 2020 . Consultado el 31 de marzo de 2020 .
- ^ El Museo Judío recuerda a Maurice Berger (1956-2020)
enlaces externos
- Maurice Berger en IMDb
- Maurice Berger en The Vera List Center for Art and Politics