De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a navegaciónSaltar a buscar
Eliot Hodgkin
Nació
Curwen Eliot Hodgkin

( 19 de junio de 1905 )19 de junio de 1905
Purley-on-Thames , Inglaterra
Fallecido30 de mayo de 1987 (30 de mayo de 1987)(81 años)
Londres, Inglaterra
Nacionalidadbritánico
EducaciónByam Shaw School de Arte , Royal Academy Schools
Conocido porCuadro
Esposos)Mimi Hodgkin
(1940-1987)
Sitio webeliothodgkin .com

Eliot Hodgkin (19 de junio de 1905 - 30 de mayo de 1987) fue un pintor inglés, nacido en Purley Lodge, Purley-on-Thames , cerca de Pangbourne , Berkshire. [1]

Hodgkin comenzó con la pintura al óleo a fines de la década de 1920 y en 1937 comenzó a pintar al temple . [2] Muchas de sus obras más conocidas son naturalezas muertas muy detalladas   ejecutadas al temple o al óleo. [3]

Vida temprana

Curwen Eliot Hodgkin nació el 19 de junio de 1905, el único hijo de Charles Ernest Hodgkin y su esposa, Alice Jane (de soltera Brooke). [1] Los Hodgkins eran una familia cuáquera y estaban relacionados con Roger Fry . [1] El científico Thomas Hodgkin era el hermano mayor de su bisabuelo y el pintor abstracto Howard Hodgkin (1932-2017) era su primo. [1]

Hodgkin fue educado en Harrow School desde 1919 hasta 1923. Su vida artística comenzó en Londres en la Byam Shaw School of Art y en las Royal Academy Schools con Francis Ernest Jackson . [4]

Vida posterior

El 24 de abril de 1940, Hodgkin se casó con Maria Clara (Mimi) Henderson (de soltera Franceschi), su pareja de por vida. En abril de 1941 tuvieron a su único hijo, Max.

Durante los últimos años de su vida, Hodgkin sufrió una enfermedad paralizante, descrita como una ataxia de origen desconocido. [5] Eliot murió el 30 de mayo de 1987 a la edad de 81 años y sus cenizas están enterradas en St John's Notting Hill .

Carrera

A mediados de la década de 1930, Hodgkin se había establecido como pintor de naturalezas muertas, paisajes y murales , y exhibía regularmente en la Royal Academy . Su primera exposición individual fue en Londres en Picture Hire Ltd. en 1936. Poco después comenzó a trabajar en temple al huevo.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Hodgkin estaba trabajando en la División de Inteligencia Doméstica del Ministerio de Información y propuso hacer algunos dibujos de plantas que crecían en los sitios de las bombas de Londres. [6] Algunos originales se vieron en marzo de 1945 y, como resultado, se le ofreció un encargo de 35 guineas como parte del Plan de Artistas de Guerra . En julio se entregaron dos fotografías y una fue aceptada. [7]

En 1959 rechazó la oportunidad de convertirse en académico, pero continuó exponiendo en la Royal Academy a lo largo de su carrera, exhibiendo un total de 113 pinturas en las exposiciones de verano de la Royal Academy entre 1934 y 1981. [4]

Hodgkin ha tenido exposiciones individuales en Leicester Galleries , New English Art Club, Picture Hire Galleries, Royal Society of British Artists, Arthur Jeffress Gallery y Agnew's, Wildenstein, y en Nueva York en Durlacher Bros.

Eliot también fue escritor. Sus libros incluyen She Closed the Door (1931), Fashion Drawing (1932), 55 Views of London (1948) y A Pictorial Gospel (1949). [8]

En 1979, Hodgkin dejó de pintar debido al empeoramiento de la vista.

Después de la muerte de Hodgkin en 1987, Hazlitt, Gooden & Fox hicieron una exposición retrospectiva en 1990. En 2019, después de casi 30 años, Traído a la vida: Eliot Hodgkin redescubierto fue la primera gran exposición de las obras del artista y tuvo lugar en Waddesdon Manor . [9]

Interés

Eliot Hodgkin proporcionó una breve descripción de su interés por la pintura de naturaleza muerta en 1957, en respuesta a una pregunta de los editores de The Studio : "En la medida en que tengo un propósito consciente, es mostrar la belleza de los objetos naturales que son normalmente se consideraba poco interesante o incluso poco atractivo: cosas como coles de Bruselas, nabos, cebollas, guijarros y pedernales, bulbos, hojas muertas, vértebras blanqueadas, una bota vieja arrojada por la marea. La gente a veces me dice que nunca habían 'visto' realmente algo antes de pintarlo, y me gustaría creer esto ... Por mí mismo, si debo expresarlo con palabras, trato de mirar cosas bastante simples como si las estuviera viendo por primera vez y como si nadie las hubiera visto nunca. los pinté antes ". [10]

En una carta escrita a Sir Brinsley Ford , Hodgkin escribió: "Me gusta mostrar la belleza de las cosas que nadie mira dos veces". [10]

Estilo

Hodgkin comenzó a pintar al temple alrededor de 1937, utilizando un medio basado en una receta que le dio Maxwell Armfield (1881-1972), su amigo y antiguo maestro. En 1967, Hodgkin contribuyó con un artículo "Cómo pinto al temple" en "Temple: Anuario de la Sociedad de Pintores en Temple", [2] en el que escribió: "El témpera no me atrae simplemente porque fue utilizado por los italianos primitivas, la mayoría de cuyo trabajo no me atrae mucho. Lo uso porque es la única forma en que puedo expresar el carácter de los objetos que me fascinan. Con la pintura al óleo no podría conseguir el detalle sin conseguir también un desagradable superficie: además debería tener que esperar a que la pintura se seque antes de continuar ". [10]

Eliot escribió en el catálogo de RWS, 1946: '¿Por qué la tempera? ... Porque la tempera me permite casi alcanzar los efectos que estoy buscando ... Trato de mostrar las cosas exactamente como son, pero con algo de su misterio y poesía, y como visto por primera vez. Y me parece que, al intentar representar "un mundo en un grano de arena", quizás el mejor medio sea el témpera, porque combina claridad y definición con una cierta sensación de lejanía ». [11]

Referencias

  1. ↑ a b c d "Eliot Hodgkin, pintor y coleccionista , p. 7
  2. ↑ a b "Eliot Hodgkin Painter & Collector , p. 13
  3. ^ Colección Tate | Eliot Hodgkin . Consultado el 3 de junio de 2010.
  4. ↑ a b "Eliot Hodgkin Painter & Collector , p. 9
  5. ^ "Eliot Hodgkin, pintor y coleccionista , p. 36
  6. ^ "Eliot Hodgkin" . Museos de Guerra Imperial . Consultado el 16 de septiembre de 2012 .
  7. ^ "Eliot Hodgkin" . Museos de Guerra Imperial . Consultado el 16 de septiembre de 2012 .
  8. ^ Colección Tate | Eliot Hodgkin . Consultado el 4 de noviembre de 2010.
  9. ^ Traído a la vida: Eliot Hodgkin redescubierto . Consultado el 15 de marzo de 2019.
  10. ^ a b c Stephen Ongpin Fine Art Archivado el 26 de agosto de 2011 en Wayback Machine . Consultado el 3 de junio de 2010.
  11. ^ " Mary Chamot , Dennis Farr y Martin Butlin , Las pinturas, dibujos y esculturas británicos modernos, Londres 1964, I, p. 290

Lectura adicional

  • Ford, Sir Brinsley (1990). Eliot Hodgkin, pintor y coleccionista . Hazlitt, Gooden y Fox. ISBN 0-9512493-6-3.
  • Eeles, Adrian (2019). Traído a la vida: Eliot Hodgkin redescubierto . Publicación Paul Holberton. ISBN 978-1-911300-57-1.

Enlaces externos

  • Sitio web de Eliot Hodgkin creado para compilar un catálogo razonado del trabajo de Hodgkin
  • Información de la colección Tate
  • 14 obras de arte de Eliot Hodgkin o después en el sitio de Art UK
  • Galería Nacional de Retratos - Fotos de Eliot Hodgkin