Elisabeth Subrin es una cineasta, guionista y artista visual con sede en Brooklyn. Es conocida por su práctica interdisciplinaria en los mundos del arte contemporáneo y el cine independiente. [1] Es profesora en el Departamento de Artes Cinematográficas y Medios de la Universidad de Temple . [2] Su largometraje narrativo A Woman, a Part ; protagonizada por Maggie Siff , Cara Seymour , John Ortiz y Khandi Alexander ; se estrenó en el Festival de Cine de Róterdam en 2016. [3] También es la creadora del blog Who Cares About Actrices , dedicado a las actricesMaría Schneider . [4]
Subrin creció en Boston, Massachusetts. Recibió su MFA de The School of the Art Institute of Chicago en 1995. En 2001 recibió el Creative Capital Award en la disciplina de Imagen en movimiento. [5] En 2003 fue seleccionada para los Laboratorios de Dirección y Escritura de Guiones de Largometrajes del Instituto Sundance con su primer guión de largometraje, "Up". [6] Su primer largometraje narrativo A Woman, A Part , se estrenó en el Festival de Cine de Róterdam en 2016. [3]
Swallow (1995) "Swallow" es un video experimental que explora la adolescencia temprana y los trastornos alimentarios. [7] Tina Wasserman escribió en The New Art Examiner (1996) que, "Para Subrin, como la metáfora visual del silencio o la falta de palabras ---evidenciado principalmente por el uso repetido de blanqueamiento en el cuerpo, el texto y la imagen- --gana prominencia en Swallow , queda claro que la fragilidad de la identidad femenina en la América posfeminista aparece, en parte, como el fracaso del lenguaje mismo". [7]
Shulie (1997) El trabajo más conocido de Subrin se inspiró en su redescubrimiento de un documental poco visto que perfilaba a Shulamith Firestone en su último año como estudiante de BFA en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . La película original de 1967 fue parte de una serie más grande realizada por cuatro estudiantes graduados de la Universidad Northwestern [8] y documenta a Firestone tres años antes de que publicara The Dialectic of Sex: The Case for Feminist Revolution y fuera reconocida como una figura clave en el desarrollodel feminismo radical. Filmada en Super-8 y transferida a video y nuevamente a 16 mm, la pieza de Subrin es una nueva versión toma por toma del documental de 1967 con Kim Soss interpretando a Firestone. Con motivo de su exposición individual de 2015 en la serie "Art of the Real" del Lincoln Center, Richard Brody escribió en The New Yorker sobre la película, elogiando su ingenio de forma. [9]
Kate Haug escribió en una reseña de la película: "Dadas las tendencias de apropiación del mundo del arte de finales de los 80 y la experiencia cada vez mayor del simulacro, no es tan sorprendente que un cineasta innovador se encargue de la clonación de celuloide" y continuó afirmando que "Al crear una réplica de la película de los años 60, ella [Subrin] aprovecha la calidad amorfa del tiempo de la nueva versión para abordar hábilmente la política contemporánea". [10] Esta película obliga a sus espectadores a reconectarse y volver a ser conscientes del contexto histórico: los orígenes individuales y radicales de la segunda ola del feminismo estadounidense y cómo ese curso de eventos fue subsumido y redefinido por la cultura política conservadora resultante de los años 80 [11]Haug continúa: "La brecha temporal entre 1967 y 1997 le otorga a la audiencia la oportunidad de repensar el futuro del feminismo. Al no completar o agregar a la biografía de Firestone, Subrin deja intencionalmente incompleta la historia del feminismo, en lugar de seguir a Firestone a medida que madura. , Shulie (1967 y 1997) se detiene antes de que despegue el feminismo". [12]
B. Ruby Rich, autora del libro Chick Flicks , señaló: "Ella ha creado un documento dentro de un documento que nos hace recordar lo que no sabíamos, [y] nos hace darnos cuenta nuevamente de cuánto hemos perdido". [13]