Elizabeth Brown (nacida en 1953) es una compositora e intérprete contemporánea estadounidense, conocida por la música descrita como de otro mundo, que emplea expresión microtonal , instrumentación única y un lenguaje morphing y libre. [1] [2] [3] Su trabajo se encarga con frecuencia para conjuntos específicos (por ejemplo, Newband , Orpheus Chamber Orchestra ) [4] [5] y se ha realizado internacionalmente en contextos de solista, de cámara y orquestales en lugares como el Carnegie Hall , El Symphony Hall de Boston , el Smithsonian Institution y el Conservatorio Nacional de Música de Hanoi. [6] [7][8] [9] Ha escrito extensamente para flauta, instrumentos no convencionales como el complemento Partch y el theremin , y el tradicional shakuhachi asiáticoy đàn bầu ; los combina de formas originales que mezclan sensibilidades occidentales y orientales, antiguas y modernas, experimentales y melódicas convencionales. [10] [11] [12] El compositor y crítico Robert Carl llama a Brown un "disidente gentil" cuyo vanguardismo dobla y subvierte los tropos tradicionales con una manera poco irónica y sin pretensiones "que es fresca e imaginativa, pero nunca teme a la belleza, ni de calidez humana ". [13]
Elizabeth Brown | |
---|---|
![]() Elizabeth Brown tocando un shakuhachi | |
Nació | 1953 Camden, Alabama , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | The Juilliard School , University of Cincinnati - Colegio-Conservatorio de Música |
Conocido por | Componer, flauta, shakuhachi, theremin |
Estilo | Contemporáneo, experimental |
Esposos) | Lothar Osterburg |
Premios | Beca Guggenheim , Fundación para las Artes de Nueva York , New Music USA |
Sitio web | Elizabeth Brown |
Como multiinstrumentista, Brown es mejor conocido por su flauta, shakuhachi y theremin. Ha actuado en Lincoln Center , Carnegie Hall, Symphony Hall en Boston y el World Shakuhachi Festival (Londres), entre otros lugares. [14] [15] [16] Su música fue reconocida con una beca Guggenheim en 2007; [17] También ha recibido premios de la New York Foundation for the Arts , New Music USA y concursos de composición en Tokio por la instrumentación tradicional japonesa, una rareza para un occidental. [18] [19] [20] Brown vive en Red Hook, Nueva York en el Valle de Hudson y está casada con el artista visual y colaborador frecuente Lothar Osterburg . [21] [22]
Vida temprana y carrera
Elizabeth Cecile Brown nació en 1953 en la pequeña ciudad de Camden, Alabama y creció en una estación de investigación agrícola y una granja de trabajo allí. [23] [17] A pesar de las limitaciones culturales del área, estudió piano, actuó en coros de iglesias y bandas escolares, y comenzó a tocar la flauta a los 16 años. [24] [25] Después de un año en la Universidad del Sur de Mississippi , se transfirió a College-Conservatory of Music en Cincinnati (BM, 1975), estudiando con Robert Cavally. [23] Posteriormente se mudó a Nueva York, encontrando trabajo como acomodadora sindical en el Lincoln Center —una experiencia de tres años que considera fundamental para su educación— y fue aceptada en The Juilliard School un año después. [23] [20]
Después de estudiar con Samuel Baron y obtener un título en interpretación de flauta en Juilliard (MM, 1977), Brown se estableció en la comunidad de interpretación independiente de Nueva York. Ella fue sustituta en la Metropolitan Opera y New Jersey Symphony Orchestra , y realizó giras con grupos como Orpheus Chamber Orchestra y Philharmonia Virtuosi , ganando atención en el New York Times y otras publicaciones por su técnica y musicalidad. [26] [27] [28] [29] [30] En la década de 1980, como miembro de una compañía de danza, Gathering Wood, comenzó su carrera como compositora cuando tenía poco más de 20 años, a pesar de la falta de formación formal en composición. [31] [32] [33] [25]
Durante una gira de orquesta por Japón durante este período, Brown descubrió el shakuhachi, una antigua flauta de bambú japonesa cuyos tonos variados y sutiles ha comparado con la música privada en su cabeza. [5] El instrumento evoca la naturaleza y tradicionalmente lo tocaban los monjes zen mendicantes como un modo de meditación. [34] [35] Después de estudiar en la tradición de la escuela Kinko con Ralph Samuelson y Mizuno Komei y Yamato Shudo en Japón, el instrumento se convirtió en una gran influencia en su lenguaje musical. [20] En los años siguientes, Brown aprendió el theremin, después de ver un documental sobre la vida de Leon Theremin a mediados de la década de 1990, y el đàn bầu (monocordio vietnamita), viajando a Vietnam para estudiar en 2000. [23] [36 ] Ella ha incorporado los tres instrumentos en su composición.
Composición
La experiencia de Brown como intérprete ha dado forma a su forma de componer. [13] [5] Gravita hacia instrumentos con timbres distintivos, ingrávidos y la capacidad de inflexiones sutiles y tonos vacilantes, que se deslizan hacia adentro y hacia afuera para difuminar o disolver melodías y armonías aparentemente "normales". [37] [1] Como resultado, su sonido se caracteriza a menudo como sobrenatural, onírico y alucinatorio, caprichoso y, a veces, melancólico. [10] [12] [13] [1] Algunos escritores comparan su lenguaje musical con la memoria, con destellos de pensamiento que emergen a través de la expresión microtonal, texturas sutiles y sonidos reconocibles inesperados y referencias musicales. [24] [37] [1] El compositor y crítico Kyle Gann llama a su enfoque un " surrealismo suave e introvertido ", que combina una corriente de inconsidencias conscientes, extrañas presunciones y citas (de música clásica, estándar y folclórica) en elegantes totalidades que atraen a los oyentes a la complicidad en lugar de provocarlos. [1] La American Record Guide escribe que Brown combina "gestos de vanguardia con canto de corazón abierto". [10]
Música de cámara y flauta
Las composiciones de flauta de Brown a menudo emplean una técnica microtonal extendida influenciada por la música shakuhachi y el canto de los pájaros. [34] El diario Los Angeles Times describió su temprana obra "Augurio" (1987, para flauta y guitarra) como un "peculiar mística," trabajo usando lenguaje tonal sencilla, efectos de guitarra inventiva y la disonancia; ganó el Premio de Música Recién Publicada de la Asociación Nacional de Flauta (NFA) en 1988. [38] Posteriormente, la NFA encargó a Brown que escribiera una pieza de flauta solista para su concurso de la escuela secundaria de 2000: " Trillium " (1999), un delicado, tres -parto trabajo. [39] [23]
Varias de las composiciones de flauta de Brown utilizan sonido pregrabado para explorar temas relacionados con la memoria, la sensación y el lugar. La cinemática "viaje" (1995, interpretada y grabada por el cuarteto de flauta Fuerza) mezclas fluctuantes melodías, microtonalismo asiática, y modernista terreno de juego doblada y multifónico técnica para evocar los viajes en coche de la familia; sus sugerencias sonoras de argumentos, coches que pasan y un calíope de carnaval surrealista mezclan humor, nostalgia, delicadeza y alguna que otra energía estridente. [40] [41] [42] [43] En 2006, Brown se unió a Flute Force y juntos estrenaron "Los baños de Caracalla " (2007) en el Weill Hall de Carnegie; la pieza rodea cuatro flautas altas con theremin, flauta y salterio pregrabados, cuyas disonancias, chillidos y deslizamientos representan las visiones y sonidos de los antiguos baños públicos romanos. [7] "Arcana" (2004, encargado por Toby e Itzhak Perlman ) presenta una flauta con sabor oriental acompañada de theremin grabado y drones, crujidos y rasguños "caseros" que evocan tiernos (una tienda de juguetes o casa de muñecas) y temas ligeramente espeluznantes. (secretos, misterios, elixires, intrigas). [12] [11] [3]
La primera pieza orquestal de Brown, "Lost Waltz" (1997), fue comisionada por Orpheus Chamber Orchestra. [5] [44] Los críticos tales como The New York Times' s Bernard Holland comparar su enfoque de Charles Ives y las frases repetitivas de Janacek , aunque toma nota de 'nubes de fragmentos sin conciliar' de Brown característicos (por ejemplo, un perro callejero, pasaje conmovedor de " Zip-a-Dee-Doo-Dah "en clarinete). [6] [1] Newsday comparó su sonido con "un salón de baile en Atlantis [o] agua que fluye rápidamente: atractivo, alusivo, incluso poético". [45] La grabación Blue Minor: Chamber Music de Elizabeth Brown (2003) contiene cinco de las composiciones para flauta de Brown en contextos de música de cámara, incluyendo "Acadia" (1999), "Blue Minor" (2001), "The Memory Palace" (1990) ) y "Liguria" (1999), este último encargado para el New York New Music Ensemble . [1] [46] [47] La quinta pieza, "Figuras en un paisaje" (1995) se abre con armonías que recuerdan a Aaron Copland , antes de crear lo que Kyle Gann llama "una escena ineludiblemente inquietante" al yuxtaponer un piano de tono directo con un la línea de violín vacilante como "un disco deformado de 78 rpm". [1]
Composiciones para instrumentos tradicionales japoneses
Brown ha compuesto muchas piezas que se basan en las tradiciones japonesas mientras divergen en arreglos, orquestaciones, giros melódicos o progresiones armónicas. [35] [48] [49] Varias obras, algunas creadas durante las residencias en parques nacionales, explotan la capacidad del shakuhachi para evocar entornos naturales específicos; estos incluyen "Acadia" (shakuhachi y flauta), "Shakuhachi Duos from Isle Royale " (2005, que evoca el sonido que se mueve a través del lago Superior) y "Afterimage" (2011, inspirado en el Gran Cañón ). [34] [35] Los primeros "Hermit Thrush" (1991, shakuhachi) y "The Secret Life of Birds" (1992, flauta y koto ) utilizan el canto de los pájaros como inspiración. [2] [50]
La primera composición de Shakuhachi de Brown, "Migration" (1990), combina el instrumento con un trío de cuerdas en un paisaje sonoro sobrio y sobrio que recuerda la música y el teatro tradicionales japoneses mientras conserva un sentido de la melodía y la armonía europeas; las reseñas sugieren que la obra, un homenaje a un amigo, evoca tanto lo familiar como lo extraño, la tragedia y la trascendencia. [51] [52] Dos piezas de la grabación de Brown, Mirage (2013), ganaron premios del concurso de composición japonesa. "Mirage" (2008; premio del concurso Senzoku Gakuen shakuhachi) integra el entrenamiento occidental y la práctica oriental de Brown con un riff icónico de shakuhachi respondido por un cuarteto de cuerdas y un vals suave. [20] [53] "Shinshoufuukei (An Imagined Landscape)" (2010; Gran Premio Makino Yutaka de instrumentos tradicionales japoneses, 2011) es una obra de cuatro movimientos que utiliza una orquesta tradicional japonesa de una manera no tradicional; es un trabajo algo austero y atípico para Brown, que explora temas de contemplación, atención enfocada y anhelo con una acción meditativa, pero insistente, impulsada por ritmos de percusión. [10] [20] [3] [53]
Trabajos de instrumentos Partch
Brown compuso varias obras para los instrumentos microtonales originales del compositor e inventor estadounidense Harry Partch, interpretadas internacionalmente por Dean Drummond y Newband. [54] [4] [55] "Archipelago" (1990) impone una línea lírica de violonchelo sobre una textura microtonal nebulosa y multiinstrumental, equilibrando la poesía, el detalle y lo poco común. [56] [57] "Delirio" (1997) Retos oyentes con voz baja, citas lúdicas segueing de " Oh, Susana " y Prokofiev 's Pedro y el lobo . [1] [4] El alucinatorio "Seahorse" (2008, también en Mirage ) contrasta la propulsión física de los instrumentos Partch con el theremin etéreo y flotante de Brown, que evoca las odiseas marinas de la criatura del título con sonidos palpitantes y sibilantes, como bajo el agua. [20] [53] [12] [58]
Composiciones para theremin
Brown compró un theremin Moog Etherwave en 1999; como el shakuhachi y el đàn bầu, el tono flexible y los tonos de flexión del instrumento crean una calidad vocal sobrenatural. [23] [36] Los críticos distinguen el theremin influenciado por la flauta de Brown por su sutileza, lirismo y seriedad artística, en contraste con su uso frecuente como un instrumento novedoso. [12] [58] [3] Las obras individuales de theremin incluyen "Beatitudes" (2003), "Arcana", "Seahorse" y "Atlantis" (2007, también en Mirage ), [59] cuyas expresivamente deformadas, parecidas a líquidos Las críticas han comparado el sonido (mezcla de theremin y guitarra acústica con slide) con Segovia o Albéniz "sumergidas" . [3] [10] [53] [58]
En 2006, Brown estrenó la ópera de cámara Rural Electrification (para voz, theremin y sonido grabado) en la Old American Can Factory de Brooklyn. [60] [61] Una meditación sobre el progreso y el trabajo que explora los efectos del advenimiento de la electricidad en una joven mujer rural, se inspiró en los antecesores agrícolas de Brown en Mississippi y en los folletos históricos distribuidos por Alabama Power Company. [61] [60] [22] La ópera contó con un dúo entre la voz de soprano (de la artista de performance Stephanie Skaff) y el theremin similar al violonchelo de Brown (que se mezcla en riffs de " Old MacDonald Had a Farm " y " You Are My Sunshine , "dirigido a una bombilla); se complementan con grabaciones de campo de pájaros, viento, grillos, crujir de madera y metal, y proyecciones de video de escenas rústicas y rurales creadas por el artista Lothar Osterburg. [22] [61]
Brown ha creado trabajos de theremin para varias colaboraciones multimedia / de performance con Osterburg, incluyendo " Piranesi " (2007), "A Bookmobile for Dreamers" (2011) y "Babel" (2019). [21] [62] "Piranesi" (theremin y cuarteto de cuerdas) combina vibrato microtonal expresivo y la octava alta y el registro más bajo raro del theremin para crear patrones aireados y espeluznantes; [21] [12] [3] Robert Carl compara su color y textura con Ravel . [20] A Bookmobile for Dreamers (theremin y sonido grabado) es un video / ópera que explora la lectura, las bibliotecas, la cultura y la imaginación a través de un diálogo entre la interpretación onírica de Brown y el vagabundo vehículo del título, interpretado en el estilo caprichoso de Osterburg. [62] [63] Otras obras de theremin incluyen "Arboretum" (2013) y "To Walk Humbly" (2014), un monumento al coronel Robert Rheault, veterano de la guerra de Vietnam y defensor de la paz . [36] [59]
Performance y colaboraciones
Brown ha tocado con flauta con la American Composers Orchestra , Orpheus Chamber Orchestra, Philharmonia Virtuosi y Momenta Quartet, entre otras. [5] [34] [37] Ha tocado theremin con Newband, la American Symphony en el Lincoln Center, la Boston Symphony Orchestra en el Symphony Hall y en el Carnegie Hall. [55] [14] [15] También ha tocado shakuhachi con la Ópera de Nueva York , Kohei Nishikawa, Ralph Samuelson, Issui Minegishi y Momenta Quartet. [64] [65] [23]
Además de su trabajo con Lothar Osterburg, Brown ha colaborado con la artista Lorie Novak en las instalaciones multimedia Collected Visions (1992, 2000), que exploran la identidad femenina, la memoria y la intergeneracionalidad a través de fotografías proyectadas y música. [66] [67] [68] [69] Para AIDS Quilt Songbook , puso música al poema A Certain Light de Marie Howe (para barítono y piano) en 1992. [70] [71]
Reconocimientos y premios
Brown ha recibido una beca Guggenheim (2007), becas de la Fundación para las Artes de Nueva York (1992, 2000) y becas del programa de asistencia a compositores de New Music USA (1994, 2008, 2011). [17] [18] [63] Además de los premios de composición en Japón, ganó un premio Ether Music por una obra original para theremin en 2005. [20] [72] En 2004, Mary Flagler le otorgó becas de grabación. Cary Charitable Trust y Aaron Copland Fund. [20]
Brown ha recibido residencias de compositor de la Universidad Estatal de Montclair , Bravo! Festival de Música de Vail Valley y Festival de Música de Cámara de Cape and Islands, entre otros, [73] [74] [17] y residencias de artistas en el Conservatorio Nacional de Música de Hanoi, Bellagio Center ( Fundación Rockefeller ), Fundación Bogliasco, MacDowell Colony , y varios parques nacionales. [9] [75] [76] [35] Ha recibido encargos de New Music USA, Electronic Music Foundation , Music from Japan, Fromm Music Foundation , Dartmouth Symphony Orchestra y muchos conjuntos musicales, entre otros. [77] [63] [78] [79] [5]
Discografia
- Elizabeth Brown: Mirage , Nuevos récords mundiales (2013) [80]
- Blue Minor: Música de cámara de Elizabeth Brown , Albany Records (2003) [81]
- La flauta universal , Ralph Samuelson, Innova (2016) - "Afterimage" [82]
- Música de emergencia (Bang on a Can Live Vol. II), varios artistas, Composers Recordings, Inc. (1993) - "Migration" [83]
- The Aids Quilt Songbook , Harmonia Mundi (1994) - "A Certain Light" [84]
- Danza de los siete velos , Newband (1996) - "Archipiélago" [85]
- testigo ocular , Flute Force, Innova (2002) - "Diario de viaje" [86]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i Gann, Kyle. "Compositor estadounidense: Elizabeth Brown" , Música de cámara , abril de 2002, p. 18–9.
- ^ a b Kozinn, Allan. "Música nueva estrafalaria, pero curiosamente convincente", The New York Times , 14 de mayo de 2003. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ a b c d e f Clements, Dominy. "Elizabeth Brown, Mirage ", MusicWeb International , agosto de 2013. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ a b c Poderes, Ann. "Una dosis generosa y amistosa de experimentalismo", The New York Times , 3 de noviembre de 2001, pág. 16. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ a b c d e f Keedle, Jayne. "A Musical Democracy: Orpheus Chamber Orchestra estrena The Lost Waltz ", The Hartford Advocate , 13 de noviembre de 1997.
- ^ a b Holanda, Bernardo. "En un mundo de civilidad, un cambio repentino de Mozart", The New York Times , 26 de noviembre de 1997, pág. E12. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ a b Eisler, Edith. "Flute Force, Weill Recital Hall en Carnegie Hall", New York Concert Review , primavera de 2008, pág. 24.
- ^ Música de Japón. "Flautas de Oriente y Occidente / Canción del espíritu de Japón", Eventos. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ a b Consejo Cultural Asiático. Elizabeth Brown , beneficiarios. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ a b c d e Sullivan, Jack. "Elizabeth Brown, Mirage ", American Record Guide , enero / febrero de 2014, pág. 83.
- ↑ a b Gardner, Alexandra. "Sounds Heard: Blowing In The Wind (Flute Edition)", NewMusic USA , 17 de septiembre de 2013. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ a b c d e f Hamilton, Andy. "Elizabeth Brown, Mirage " , Wire , noviembre de 2013.
- ^ a b c Carl, Robert. "Lista de deseos de 2004", Fanfare , noviembre / diciembre de 2004, p. 104–5.
- ↑ a b Schweitzer, Vivien. "American Symphony Orchestra", The New York Times , 28 de enero de 2008. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ a b Orquesta Sinfónica de Boston. "Músicos actuando durante la temporada 2017-2018 de la BSO". Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Festival mundial de Shakuhachi. Conciertos , 2018. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ a b c d Fundación en memoria de John Simon Guggenheim. Elizabeth Brown , becarios. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ a b Fundación de las Artes de Nueva York. "Directory of Artists 'Fellows & Finalists", 2018. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ Biblioteca en línea de música nueva. "Elizabeth Brown." Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ a b c d e f g h i Carl, Robert. Elizabeth Brown - Mirage , liner notes , Brooklyn, NY: New World Records, 2013. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ a b c Ross, Alex. "El poder de cuatro: Cuartetos de cuerda se multiplican en Nueva York", The New Yorker , 28 de enero de 2013. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ a b c Sheridan, Molly. "New York: Bright Lights, Small Farm-Elizabeth Brown's Rural Electrification", NewMusic USA , 26 de mayo de 2006. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ a b c d e f g Van Cleve, Libby. Elizabeth Brown , Yale Oral History of American Music , 2010. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ a b Sheridan, Molly. "Slipping Through Memory: The Music of Elizabeth Brown", NewMusic USA , 19 de febrero de 2008. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ a b West, Paul R. "Brown, Elizabeth", Oxford Music Online . Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ↑ de Marcellus, Juliette. "Hits of the 1700s Still Charming", Palm Beach Daily News , 26 de julio de 1979.
- ^ Blanco, Marion. "Concierto de conciertos 'refresca'", Greenwich News , 22 de diciembre de 1983.
- ^ Kraglund, John. "La serie de cámaras comienza triunfante", The Globe and Mail (Canadá), 26 de noviembre de 1984.
- ^ Kozinn, Allan. "Lessons in Concert", The New York Times , 28 de noviembre de 1998, pág. C22. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ Oestreich, James R. "Regresa un violinista, tocando obras a pequeña escala", The New York Times , 18 de febrero de 1991, p. 18. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ Dunning, Jennifer. "Nancy Allison in American Program", The New York Times , 23 de junio de 1986, pág. C12. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ Teck, Katherine. Music for the Dance: Reflections on a Collaborative Art , Los Ángeles: Greenwood Press / University of California, 1989. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ Dunning, Jennifer. "The Dance: Jesse Duranceau", The New York Times , 17 de abril de 1986. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ a b c d Hoover, Joanne Sheehy. "Compositor residente estrena dos obras", Taos Journal , 30 de mayo de 2001.
- ^ a b c d Williams, Ryan. "Evocando los sonidos de la naturaleza a través de la música", Williams-Grand Canyon News , 20 de abril de 2011, pág. 2B.
- ^ a b c Ernest, Dagney C. "Una voz singular, en honor a uno", Courier-Gazette (Camden, ME), 20 de mayo de 2015. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ a b c Fischer, Tobías. "15 Questions to Elizabeth Brown", Tokafi , 21 de octubre de 2008. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ Apuesta, Gregg. "Music Reviews: Flute, Koto and Guitar Concert in Pasadena", Los Angeles Times , 2 de octubre de 1989. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ Ford, Ronda Benson. "Concurso de solistas de secundaria: Trillium de Elizabeth Brown", The Flutist Quarterly , invierno de 2008, p. 28.
- ↑ Bendheim, Anne. "Flute Force encanta a una casa agotada", Mobile Press Register , 14 de febrero de 1996, pág. 3-D.
- ^ Williams, David. "Flute Force toca con inspiración", The Charleston Gazette , 15 de febrero de 1999, pág. 4D.
- ^ Smith, Ken. "Flute Force, Eyewitness ", Gramophone , agosto de 2002.
- ^ Buckley, Daniel. "Flute Force, Eyewitness ", Stereophile , agosto de 2002.
- ^ Simon, Mark G. "Greater Goode", Ithaca Times , 24 de noviembre de 1997.
- ^ Davidson, Justin. "The Sound of Success", Newsday , 28 de noviembre de 1997.
- ^ Kozinn, Allan. "Obras de diferentes épocas, pero todas plagadas de conflictos", The New York Times , 10 de mayo de 1993, pág. C14. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ Pasles, Chris. "Conjunto de Nueva Música de Nueva York en Estrenos Locales de Obras", Los Angeles Times , 13 de mayo de 1993, pág. F12. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ Sitio web de Elizabeth Brown. Piezas con Shakuhachi o Instrumentos Japoneses Tradicionales . Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Sitio web de Elizabeth Brown. Concierto para Dan Bau y Orquesta de Cámara . Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Ulrich, Allan. "David Tanenbaum — desenchufado", San Francisco Examiner , 1992.
- ^ Greenberg, Mike. "Concert Review: Camerata's 'Migration' profundamente conmovedora", San Antonio Express-News , 13 de abril de 2006.
- ^ Kosman, Joshua. "Getting Down to New-Music Basics", San Francisco Chronicle , 14 de junio de 1992.
- ↑ a b c d Bayley, Lynn René. "Elizabeth Brown, Mirage " , Fanfare , noviembre / diciembre de 2013.
- ^ Kerner, Leighton. "New Band", Village Voice , 18 de junio de 1996, pág. 7.
- ^ a b Brown, Elizabeth. "Incredible Time (to live and die): Remembering Dean Drummond", NewMusic USA , 23 de abril de 2013. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Ross, Alex. "Classical Music in Review", The New York Times , 3 de abril de 1993, pág. 16. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ Silverton, Mike. "Newband", Fanfare , mayo / junio de 1997, p. 336.
- ^ a b c Van Waes, Gerald. "Elizabeth Brown, Mirage " , Psychefolk , 2013.
- ^ a b Sitio web de Elizabeth Brown. Piezas con Theremin . Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ a b Curtis, Lisa J. It's electric, " The Brooklyn Paper , 19 de mayo de 2006. Consultado el 10 de agosto de 2020.
- ^ a b c Tudor, Silke. "Electric Dreams", The Village Voice , 18 de julio de 2006. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ a b Hoge, John. "A Bookmobile for Dreamers - chamber theremin opera", Theremin World , 11 de abril de 2012. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ a b c NewMusic USA. "A Bookmobile for Dreamers", abril de 2013. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ Schweitzer, Vivien. "Music in Review", The New York Times , 16 de febrero de 2011, pág. C3. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ La sociedad internacional de Shakuhachi. Ralph Samuelson , Gente. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Bowles, K. Johnson. "Un viaje etéreo atractivo y evocador", Spot , otoño de 1993, p. 12.
- ^ Chadwick, Susan. "Exhibit hace una fuerte declaración sobre la feminidad", The Houston Post , 12 de mayo de 1993, pág. D-3.
- ^ Willis, Deborah y Jane Lusaka. Imaginando familias: imágenes y voces , Washington, DC: Museo Nacional Afroamericano, Proyecto de la Institución Smithsonian, 1994.
- ^ Novak, Lorie. Visiones recopiladas . Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Gelbert, Bruce-Michael. "Canciones para una epidemia", nativo de Nueva York , 1992.
- ^ Holanda, Bernard. "El todo sobrepasa sus partes", The New York Times , 6 de junio de 1992, pág. 13. Consultado el 3 de noviembre de 2020.
- ^ Mezclar . "Se anuncia el ganador del concurso Moog's Ether Music Festival", 7 de septiembre de 2005. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Universidad Estatal de Montclair. "La compositora e intérprete Elizabeth Brown se une a la facultad como compositora residente". Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Freud, Chris. "¡Noche de estreno en Bravo!", Vail Daily , 17 de julio de 2001, pág. B1.
- ^ Fundación Bogliasco. Becarios . Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Lublin, Joann S. "Nutriendo la innovación", The Wall Street Journal , 20 de marzo de 2006, p. B1, B5. Consultado el 5 de noviembre de 2020.
- ^ NewMusic USA. "Sound & Appliqué Commissions" , Projects, 2020. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Fundación de música Fromm. Elizabeth C. Brown , Gente. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Biblioteca en línea de música nueva. Harmonia , Composición. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Marrón, Elizabeth. Mirage , Nueva York: DRAM, 2013. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Marrón, Elizabeth. Blue Minor: Chamber Music por Elizabeth Brown , Albany, NY: Albany Records, 2003. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Samuelson, Ralph. The Universal Flute , St. Paul: Innova, 2016. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Golpee en una lata. Emergency Music (Bang on a Can Live Vol. II) , Nueva York: Composers Recordings, Inc., 1993. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Harmonia Mundi. The AIDS quilt songbook , Francia: Harmonia Mundi, 1994. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Newband. Dance of the Seven Veils , Hong Kong: Music and Arts, 1996. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
- ^ Fuerza de flauta. testigo ocular , St. Paul: Innova, 2002. Consultado el 9 de noviembre de 2020.
enlaces externos
- Sitio web oficial de Elizabeth Brown
- Elizabeth Brown , página de becas Guggenheim
- Mirage , Elizabeth Brown, 2013
- Blue Minor , Elizabeth Brown, 2008
- Elizabeth Brown: Piranesi para theremin y cuarteto de cuerda (2007/12)
- "Seahorse", de Elizabeth Brown (2009)