Elizabeth Sparhawk-Jones (1885-1968) fue una pintora estadounidense que vivió en la ciudad de Nueva York , Filadelfia y París , Francia. [1] Tuvo una exitosa carrera como pintora a principios de siglo, exhibiendo sus obras a nivel internacional y ganando premios. Tuvo un colapso mental que le provocó una ruptura en su carrera, y volvió a tener una exitosa segunda carrera, creando modernas acuarelas. Residente en tres colonias de artistas, con notables artistas, escritores y músicos. Las obras de Sparhawk-Jones se encuentran en museos de arte estadounidenses, incluido el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno .
Elizabeth Sparhawk-Jones | |
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Nació | 1885 |
Fallecido | 1968 |
Nacionalidad | americano |
Educación |
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Trabajo notable |
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Premios |
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Vida personal
Familia
Elizabeth era hija del reverendo John Sparhawk Jones, DD y Harriet Sterett Winchester, quien creció en el norte del condado de Baltimore en la finca Clynmalira. [2] [a] John Sparhawk Jones fue clérigo en la Iglesia Presbiteriana Brown Memorial en Bolton Hill de Baltimore [2] [b] hasta 1890. [3] Los Sparhawk-Jones se mudaron a Filadelfia después de que John sufriera una profunda depresión [2] y se convirtió en pastor de la Iglesia Calvary en 1894. [6] [c]
Su madre era una mujer dominante que, sin embargo, creía en permitir que los niños siguieran sus talentos e intereses. [5] Presentó a Elizabeth ya su hermana Margaret a la literatura clásica. [5] [8] Sus padres animaron a Elizabeth a seguir su interés por el arte, [2] que comenzó alrededor de los siete años de edad. [5] Ella ganó el primer lugar en un concurso de arte a nivel nacional cuando era niña [9] y dejó la escuela a los 15 años para asistir a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA). [5] Sparhawk-Jones eligió dividir su apellido con guión, a diferencia de su padre [7] u otros miembros de su familia. [5]
El primer amor de Sparhawk-Jones fue Morton Livingston Schamberg , quien fue un compañero artista y estudiante en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [2] Sin embargo, sus padres no aprobaron su relación con Schamberg, probablemente porque era judío. En 1906, sus padres la persuadieron de rechazar la codiciada beca de viaje de dos años del PAFA, que la habría tenido en París al mismo tiempo que Schamberg. Su relación luego terminó. [10]
Mientras la familia de cuatro estaba de vacaciones, [6] el padre de Elizabeth murió el 20 de agosto de 1910 en Vermont [11] en Bread Loaf . [12] [d] Ese año, Margaret se graduó de la Universidad de Pennsylvania con una maestría. [13] Margaret se casó con Bayard Turnbull en París en octubre de 1913 [14] en contra de los deseos de su madre. Harriet presionó a Elizabeth para que se pusiera de su lado, lo que resultó en una relación tensa entre las hermanas durante muchos años. [15] Elizabeth se agotó por los esfuerzos de su carrera, la tensión en la relación con su hermana Margaret y las pérdidas económicas familiares. [dieciséis]
Colapso mental
Sparhawk-Jones luchó contra la depresión, como su padre, y cuando no se encontraba bien quemó sus pinturas, lo que redujo la cantidad de obras disponibles para la venta. [2] En 1913, [17] [18] Sparhawk-Jones tuvo un colapso mental y vivió en el Hospital para Locos de Pensilvania durante tres años. [17] [8] La experiencia fue dura para ella y cambió para siempre. Sparhawk-Jones estaba aterrorizado y solo en el asilo, y pudo haber estado sujeto a opio o drogas sedantes . [17] Se mudó con su madre después de que fue dada de alta del hospital en 1916. [19] Sparhawk-Jones lidió con las pérdidas de su maestro William Merritt Chase , quien murió en 1916, y Morton Shamburg, quien murió en 1918. [19] Dijo que no trabajó como artista durante unos 12 años. [5]
Relaciones
Sparhawk-Jones apreciaba la compañía de escritores más que otros artistas y disfrutaba de los períodos en los que vivía en retiros de artistas, como MacDowell Colony y Yaddo , que tenían escritores, músicos y artistas residentes. [5] Edwin Arlington Robinson (1868-1935), poeta ganador del Premio Pulitzer , [2] y Sparhawk-Jones visitaron la Colonia MacDowell al mismo tiempo durante un total acumulado de diez años. [5] Tuvieron una relación romántica en la que ella estaba enamorada de él, [2] se dedicó a él, lo entendió y no presionó por una relación más íntima. La llamó Falquián y fue cortés con ella. [20] Tenían una relación que DH Tracy describió como "cortés, tranquila e intensa". Cuando murió, Sparhawk-Jones asistió a su vigilia y luego pintó varios cuadros en su memoria. [20] Ella lo describió como un hombre encantador, sensible y emocionalmente arraigado con altos valores morales. [20]
Sparhawk-Jones era amiga de Nancy Cox-McCormack , con quien mantuvo correspondencia entre 1935 y 1956, [21] Marsden Hartley , [2] y Hudson Walker (de la Hudson Walker Gallery). [22] Sparhawk-Jones era conocida por su humor e ingenio, pero confió en una entrevista de historia oral de 1964 que siempre se sintió sola, prefiriendo un estilo de vida tranquilo. [2]
Residencias
Sparhawk-Jones vivió parte de su vida adulta en Filadelfia y sus alrededores, incluida la zona rural de Westtown, Pensilvania . Visitó París con frecuencia durante un máximo de seis meses seguidos y regresó para pasar tiempo con su familia. [5] [e] A mediados de la década de 1950, se mudó a París y vivió allí al menos hasta mediados de la década de 1960. [5] Murió en 1968 y está enterrada en el mismo cementerio que su hermana y sus padres en el norte del condado de Baltimore, Maryland. [2]
Educación
Sparhawk-Jones estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA). [22] Desde 1900, cuando tenía 15 años, hasta 1903, cuando Thomas Anshutz , Charles Sheeler y Morton Livingston Schamberg estuvieron allí. Anshutz impartió clases de bocetos con modelos de yeso y modelos vestidos. [5] Recibió cartas de aliento y críticas de William Merritt Chase , [2] quien impartió una clase de retrato y vida. [5] Durante uno de los veranos en PAFA, estudió en París en la Academie de la Grande Chaumiere , donde encontró las clases de dibujo natural más libres que en los Estados Unidos. En París, las modelos incluían adolescentes y mujeres jóvenes bonitas, y había una franqueza y comodidad con la desnudez. [5] Sparhawk-Jones asistió a la Darby School of Painting en Fort Washington, [23] bajo Anshutz, [5] quien fue cofundador de la escuela de verano y enseñó allí hasta 1910. [24] Aprendió arte moderno a través de Schamberg, quien fue un interés romántico en PAFA. [5]
Carrera profesional
Carrera temprana
Sparhawk-Jones se mantenía a sí misma a través de las ventas de sus pinturas al óleo y acuarelas cuando tenía dieciocho años. Pintó escenas de mujeres leyendo o comprando, así como madres e hijos caminando por un parque. [25] Sus obras impresionistas , conocidas por sus colores vivos, se exhibieron internacionalmente en 1908, [8] como la exposición internacional del Instituto Carnegie donde fue la única mujer en ganar algo y la única artista de los Estados Unidos en recibir una mención de honor. . [2] Ese año, The New York Times la llamó "el hallazgo del año", [8] [2] habiendo descubierto que su pintura The Porch era el "lienzo más inolvidable" en la exposición que revisaron. Los críticos de arte compararon su uso del color y las pinceladas expresivas con el estilo de William Merritt Chase . [2]
Expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en 1908 y 1912 recibió el premio Mary Smith . [26] El premio de 1908 fue ganado por Patines de ruedas [27] y el premio de 1912 fue ganado por una pintura de una floristería en París [28] titulada En la primavera, conocida por sus colores radiantes. [29] El retrato de Sparhawk-Jones, pintado por Alice Kent Stoddard antes de 1911, está en la colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [30]
Shoe Shop , que pintó en 1911, captura las caóticas excursiones de compras de las cosmopolitas Nuevas Mujeres del siglo XX. Esto se compara con la pintura más tranquila de William Glackens titulada The Shoppers (1907). Ambas pinturas, sin embargo, capturan a mujeres adineradas que tienen un nuevo interés en ir de compras por la ciudad, como lo demuestran las figuras abarrotadas de las pinturas. [31] El Journal of the American Medical Association , que utilizó Shoe Shop como su portada el 24 de marzo de 1999, describió a Sparhawk-Jones como "ingenioso, enérgico y talentoso". [25] Recibió atención crítica positiva por sus pinturas, pero Sparhawk-Jones no disfrutó y evitó promover su trabajo. [2]
Su pintura Shop Girls c. 1912 se exhibió en el Art Institute of Chicago como parte de la intención de elegir "pequeñas obras maestras de compacidad y estimulación" o "llamativas" de las obras de artistas estadounidenses de finales del siglo XIX y principios del XX. [32] Ahora en la colección del Art Institute, [33] Shop Girls fue la primera pintura de mujer comprada por Friends of American Art del Art Institute. Fue comprado en 1913 a Sparhawk-Jones por $ 550. Las pinturas de mujeres no eran generalmente tan veneradas como las pinturas de hombres, que podían costar varios miles de dólares por pintura en ese momento. [34] [23] La pintura fue convertida en un cartel en la década de 1980 por el Departamento de Trabajo de Nueva York , [35] que tenía la siguiente cita:
A lo largo de los años, imágenes radicalmente diferentes han contribuido a dar forma a la visión cambiante del mundo del trabajo en Estados Unidos. Quizás en ninguna parte este fenómeno es más evidente que en las señales contradictorias que Estados Unidos ha enviado a las mujeres trabajadoras a lo largo de nuestra historia. "Shop Girls", pintado en 1912, es representativo de los últimos vestigios de la América victoriana. La realidad para muchas mujeres trabajadoras a principios del siglo XX era el confinamiento a trabajos donde eran explotadas rutinariamente, especialmente aquellas que trabajaban en molinos y fábricas hasta 70 horas a la semana por tres dólares o menos.
Alrededor de la época en que se estaba pintando "Shop Girls", 154 trabajadores, en su mayoría mujeres jóvenes, murieron en el notorio incendio de Triangle Shirtwaist Company de 1911 en la ciudad de Nueva York ...
La historia de las trabajadoras estadounidenses es una historia de la defensa del compartir, el derecho al voto, el derecho a sindicalizarse, el bienestar de los niños y la extensión de los derechos humanos a todos. A pesar de los obstáculos, a pesar de los estereotipos impuestos por la sociedad, la suya es una revolución que aún se está gestando.
- Póster del Departamento de Trabajo de Nueva York [35]
Punto bajo
Alcanzó un punto bajo en su carrera cuando sufrió una enfermedad mental [5] y fue admitida en un asilo en 1913. [17] Exhibió su trabajo a mediados de la década de 1910, por ejemplo, en la exposición de 1916 en la Academia de Bellas de Pensilvania. Arts cuando exhibió The Gardener . [36]
Colonias de artistas
Fue una de las pintoras residentes en la colonia MacDowell , [37] dirigida por Marian MacDowell en Peterborough, New Hampshire . [38] Lilla Cabot Perry fue otra de las pintoras residentes. [38] La colonia proporcionó residencia y un lugar para que hombres y mujeres desarrollaran su talento literario, artístico o musical. [38] [39] Sparhawk-Jones fue identificado como uno de los "hombres y mujeres que han enriquecido la vida estadounidense". Entre las otras personas influyentes nombradas se encontraban el gobernador y poeta puertorriqueño Luis Muñoz Marín , los novelistas Willa Cather y Thornton Wilder y el poeta Edwin Arlington Robinson . [39] Según Starhawk-Jones, estuvo allí por una suma total de unos diez años, y Robinson estuvo allí durante cada una de sus estancias. [5]
En 1928, [40] residía en Yaddo , [5] [41] una finca de 400 acres y una comunidad de artistas en Saratoga Springs, Nueva York fundada por Spencer y Katrina Trask . [9] Continuó recibiendo invitaciones para visitar Yaddo para estancias de uno a dos meses a lo largo de los años, y sus obras se exhibieron con las de los residentes de Yaddo después de sus estancias, como en 1956 cuando dos de sus acuarelas se incorporaron a una Exposición de Yaddo en el Museo Schenectady mientras vivía en Europa. [9] Otros ex residentes de Yaddo incluyen Langston Hughes , Katherine Anne Porter , Truman Capote y Sylvia Plath . [42]
Durante dos o tres años, vivió y trabajó en Florida en el Research Institute (ahora Maitland Art Center ), dirigido por Mary Louise Curtis Bok , más tarde esposa de Efrem Zimbalist , y Andre Smith . [5] Sus obras se expusieron en la Research Studio Gallery a finales de marzo y principios de abril de 1940. [43]
Carrera posterior
Animó a las exposiciones en galerías y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de las obras del autodidacta Horace Pippin , de quien dijo: "Para mí, es uno de los pocos artistas reales de nuestro siglo, cuando está en su mejor momento". [22]
En el libro de 1940 Pennsylvania; una guía para el estado de Keystone , Sparhawk-Jones fue identificado como uno de los "artistas jóvenes importantes" del estado. [44] William Alexander Newman Dorland también la identificó como una pintora talentosa, junto con Cecilia Beaux y otros pintores estadounidenses e ingleses en su libro The Sum of Feminine Achievement . [45] Reestableció una exitosa carrera de obras modernas en la década de 1940, durante la cual vivió en Filadelfia. [8] [18] Sparhawk-Jones ha tenido seguidores particularmente en Chicago y Filadelfia. [8]
En 1940, combinó acuarela y óleo en The Generations . De su talento, realizado en la pintura, Marsden Hartley dijo: "Parece ser con algo así como un estoque mental que ella concibe su tema para [sus] cuadros que bordean lo excepcionalmente contundente y son diferentes en pensamiento, así como ejecución, de la obra de la mayoría de los pintores suaves entre hombres y mujeres. Es una pintora pensante con un raro sentido del drama del incidente poético y romántico ". [46]
Pintó con acuarela en la década de 1940, [5] produciendo obras como El soñador, que se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Delaware . [47]
- Curador Heather Campbell Coyle lo comparó con Michelangelo 's el sueño (c.1533) y Francisco Goya ' s Capricho 43: Los monstruos El sueño de la razón produce (1799). En la pintura de Sparhawk-Jones, la soñadora es una mujer desnuda dormida rodeada de imágenes que parecen reflejar su inquietante pesadilla. [47] Un esqueleto yace contra una piedra en primer plano y sobre ella mujeres desnudas son transportadas por "criaturas aladas" a la oscuridad. [47] Las mujeres también se dejan llevar por hombres con alas, vestidos con trajes de negocios. [47] La pintura tiene una composición similar a la pintura de Miguel Ángel, pero Coyle afirma que, para ella, el trabajo es más similar a la pintura de Goya que también incluye criaturas aladas sobre el sujeto dormido de la pintura. [47]
Sparhawk-Jones fue calificado de fenómeno en 1944 en una revista American Artist , en la que la autora cuestionaba: "Es extraño, que no se la reconozca en todas partes como una de las pintoras más capaces y distinguidas de los Estados Unidos". [2] Es posible que Sparhawk-Jones no haya alcanzado mayor fama, porque en ese momento había un "techo de cristal" para las mujeres artistas que les impedía alcanzar una notoriedad significativa, según el biógrafo Townsend Ludington. [2] Jerry Saltz de Village Voice , por ejemplo, descubrió que las pintoras modernas, nacidas de 1879 a 1969, solo representaban el 5% de las pinturas de la colección permanente del Museo de Arte Moderno , [2] que incluye una de sus pinturas, Mujer asustada . Barbara Lehmen Smith postuló sobre teorías adicionales. Por ejemplo, también podría haber sido porque no promocionó sus pinturas, lo que se complicó aún más por la destrucción de pinturas cuando estaba enferma. Otra teoría es que no la tomaron en serio debido a sus períodos de enfermedad mental. [2]
Una exposición de sus acuarelas se llevó a cabo en PAFA en abril de 1948. [48] A partir de mediados de la década de 1950 y hasta mediados de la de 1960, vivió y disfrutó pintando en París en el hotel Saint Roman cerca del Jardín de las Tullerías y el Louvre . [5] Su trabajo apareció en un artículo del número de verano de 1954 del New Mexico Quarterly . [49] Sparhawk-Jones fue descrito como un pintor emocional que creó obras de arte espirituales en la década de 1960. [2] Fue entrevistada en 1964 para un proyecto de historia oral por Ruth Gurin Bowman, curadora de la colección de arte de la Universidad de Nueva York , quien entregó los materiales de la entrevista a Archives of American Art . [1] Ese año ganó un premio por su pintura de un paisaje marino en la exposición Silvermine Guild of Artists en Nueva Inglaterra. [50]
Los artículos sobre su carrera, incluidos catálogos de exposiciones, bocetos, declaraciones de artistas y recortes de periódicos se encuentran en el Edificio Victor en el Museo Smithsonian de Arte Americano / Biblioteca de la Galería Nacional de Retratos. [51] En 2010, Elizabeth Sparhawk-Jones: The Artist Who Lived Twice , una biografía de su vida, fue escrita y publicada por Barbara Leham Smith. Su investigación incluyó cuatro cajas de materiales que originalmente habían pertenecido a Sparhawk-Jones que se incluyeron inadvertidamente con las cajas de Smith durante una mudanza de oficina de La Paix, [f] la antigua casa de Margaret Sparhawk Jones Turnbull, [2] a otro St. Joseph Ubicación del centro médico alrededor de 1993. [8]
Colecciones
El actor Claude Rains fue un coleccionista de sus obras. [2] Sus obras en colecciones privadas tienen un valor de hasta $ 250,000 [2] y se encuentran en las siguientes colecciones públicas:
- Instituto de Arte de Chicago
- Zapatería , c. 1911 , óleo sobre lienzo [52]
- Shop Girls , c. 1912 , aceite [33]
- Museo de Arte de Delaware - El soñador , c. 1942 , tempora a bordo [53] [47]
- Museo Metropolitano de Arte - Cariátides , 1940 acuarela sobre lienzo [54]
- Museo de Arte Moderno - Mujer sobresaltada , c. 1956 , óleo sobre lienzo [55]
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania
- El mercado , antes de 1909, petróleo [56]
- Mujer con pescado , 1936 o 1937, óleo sobre lienzo [57]
- Whitney Museum of American Art - The Sea Claims its Own , 1961, óleo sobre lienzo [58]
- Museo de Arte de Wichita - Las generaciones , c. 1942 , acuarela y óleo sobre seda [59] [46]
Notas
- ↑ Harriet Sparhawk Jones, la hija de Alexander Winchester, [3] escribió sobre la historia y su vida en la finca en el artículo A Childhood at Clynmalira . [4] Su abuelo materno fue Henry Hill Carroll, [2] de la familia Maryland Carroll . [5]
- ↑ John Sparhawk Jones era hijo del juez Joel Jones , que fue alcalde de Filadelfia, y de la señorita Sparhawk Huntington. [5]
- ↑ En 1906, William Merritt Chase pintó el retrato del reverendo John Sparhawk Jones. [7]
- ↑ The New York Observer declaró que murió en Bradlow, Vermont. [6]
- ^ Su hermana Margaret, estudió en Bryn Mawr, recibió su maestría en historia de la Universidad de Pennsylvania. Se casó y tuvo un hijo, Andrew Turnbull, que era artista, escritor y educador en Harvard. [5]
- ↑ La casa, de donde provenían las cajas de materiales, también pudo haber sido llamada Trimbush, o Trimbush pudo haber sido la casa de la familia Sparhawk Jones. [8] Trimbush era también el apodo de uno de sus parientes, un cazador, del lado Carroll de su familia. [5] En la década de 1960, Margaret Turnbull vendió La Paix y sus terrenos circundantes al Centro Médico St. Joseph en Baltimore. [2]
Referencias
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Otras lecturas
Catálogos de exposiciones
- Galería Graham (1964). Elizabeth Sparhawk-Jones . Galería Graham.
- Galerías Frank KM Rehn (1956). Elizabeth Sparhawk-Jones . Galerías Frank KM Rehn.
Sobre Sparhawk-Jones
- Anne d'Harnoncourt (1976). "Elizabeth Sparhawk-Jones". Filadelfia: Tres siglos de arte estadounidense - Exposición del bicentenario, 11 de abril al 10 de octubre de 1976 . Filadelfia: Museo de Arte de Filadelfia. págs. 493–494. ISBN 0876330162.
- George Semsel (1960). "Tres pintores desatendidos: Alice Neel, Clifford Gress-Wright y Elizabeth Sparhawk-Jones". Wagner College, Nueva York: Revista literaria Wagner: 42–46. Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - "Ella pinta en su pulso". Artista estadounidense . 8 (7): 10. Septiembre de 1944.
El artículo presenta información sobre la pintora Elizabeth Sparhawk-Jones y sus pinturas. Se afirma que aporta interpretaciones muy originales de temas muy usados como "Susana y los ancianos", "Una carta a un ser querido" y "Al oír la muerte de un amigo". También se presentan extractos de las cartas de Sparhawk-Jones donde comparte experiencias personales en la pintura.
- Barbara Lehman Smith (mayo-junio de 2013). "Elizabeth Sparhawk-Jones: un fenómeno pasado por alto". Conocedor de Bellas Artes .
enlaces externos
Medios relacionados con Elizabeth Sparhawk-Jones en Wikimedia Commons
Medios externos | |
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Imagenes | |
Mujer con pescado , 1936 o 1937, Academia de Bellas Artes de Pensilvania | |
Las generaciones , c. 1940 , Museo de Arte de Wichita | |
El soñador , c. 1942 , Museo de Arte de Delaware | |
Elizabeth Sparhawk Jones en foto de grupo, 1952, MacDowell Colony | |
Video | |
La artista que vivió dos veces , imágenes de su carrera en dos fases |