Ellen Arkbro (nacida en 1990) es una compositora sueca de vanguardia que trabaja principalmente con un temperamento mediocre . [2] Su instrumento principal es el órgano de tubos , y también compone para metales y vientos. Los primeros trabajos hacen un amplio uso del entorno de programación basado en texto SuperCollider como un recurso de diseño de tonalidades [3] en el que "existen algunas formas muy naturales de trabajar con relaciones de frecuencia racionales". [4]
Arkbro nació en Estocolmo . Sobresaliendo en el coro de la iglesia, decidió estudiar jazz, solo para descubrir que el jazz la obligaba deprimentemente a buscar una dirección estética opuesta. [5] Después de asistir a Elektronmusikstudion en Estocolmo, y al completar una licenciatura en composición electroacústica en el Royal College of Music de Estocolmo , Arkbro estudió entonación justa bajo la tutela de LaMonte Young , Marian Zazeela y Jung Hee Choi en Nueva York [6] y Marc Sabat en Berlín . [3]
Para su álbum debut de 2017 For Organ and Brass , Arkbro, quien fue criada como Bautista , [7] usa el órgano Sherer-Orgel en la Iglesia de San Esteban en Tangermünde , Alemania, un instrumento que data de 1624, [8] en una iglesia que data de 1118. [9] El LP consta de grabaciones de sus composiciones en entonación justa para órgano renacentista , trompa , trombón y tuba microtonal . [2]
La pieza [del título] surgió mientras pasaba tiempo con el temperamento mediocre del órgano en la Iglesia alemana de Estocolmo . Pronto me di cuenta de que podía usar esta afinación renacentista tradicional de una manera no tradicional que me permitiría componer música únicamente con intervalos septimales . Estos son sonidos que tengo que llegar a amar por su carácter único. Hay un aspecto de textura de estos intervalos que los hace destacar del resto. Y luego está el aspecto afectivo igualmente importante: una especie de tristeza abierta y clara [que son] algunas de las razones por las que he terminado trabajando con ellos. [6]
CHORDS (2019) fue diseñado para llamar la atención sobre la forma en que existe el sonido en el espacio, la forma en que la tonalidad y la armonía afectan un entorno. La música está destinada a altavoces grandes, lo que le permite hacerse cargo de un hogar y envolver al oyente. [10]
Pitchfork descubre que el álbum "profundiza aún más en la interacción microtonal, equilibrando el terreno teórico embriagador con una resonancia emocional rara. La música [de Arkbro] está impregnada de una profunda emotividad que trasciende sus embriagadores orígenes. Pasando por las puertas del rigor extremo, CHORDS encuentra privado infinito en un puñado o zánganos estirados ". [11]