Ellen Brooks (nacida el 3 de febrero de 1946) es una fotógrafa estadounidense . Comenzó su carrera en la costa oeste y está asociada con la comunidad artística con sede en Los Ángeles de finales de los sesenta y setenta. En 1982 se trasladó a Nueva York, donde se ha basado su práctica desde entonces. Su trabajo es conocido por sus incursiones en la escultura que traspasan los límites y por el uso de pantallas y procesos fotográficos pro-cinematográficos que alteran la imagen. Ha expuesto en el Museo de Arte Moderno (MOMA), el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Centro Pompidou , y ha trabajado en las colecciones permanentes del MOMA, el Whitney, el Museo Nacional. del arte americano , elGetty Museum y otros.
Biografía
Obras tempranas
Ellen Brooks nació en Los Ángeles, California. Recibió tanto su licenciatura como su maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, Los Ángeles , en 1968 y 1971 respectivamente. Sus primeros trabajos se ocuparon principalmente de figuras humanas, en particular Beach Piece , un trabajo temprano en el que empleó el medio fotográfico para abordar problemas de alienación versus presencia corporal en el espacio. La obra, que presentaba figuras desnudas de gran tamaño en varias poses de reclinación, se instaló en Venice Beach, de la cual las figuras parecían medio emerger de la arena. Durante sus estudios de posgrado, construyó una serie de apartamentos [ Flats 1–5 ] que se exhibieron en el Museo de Arte Moderno en la exposición de 1970 Photography Into Sculpture . Los pisos abordaron problemas de escala similares a Beach Piece desde la dirección opuesta, incorporando el punto de vista del espectador desde arriba para ofuscar la situación de los objetos en el espacio.
Después de su MFA se mudó a San Francisco, donde su uso de la fotografía continuó una progresión de investigaciones de escala e instalación. Su siguiente gran trabajo, Adolescent Piece , también usó cuerpos desnudos. Posteriormente, la obra sería refabricada y reinstalada en varias formas diferentes a diferentes escalas durante las próximas cuatro décadas, en la Universidad de Las Vegas, el Instituto de Arte de San Francisco y en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Su iteración más reciente, en MOCA en 2011, empleó el proceso original de 1976, utilizando transferencias Xerox de hojas de contacto fotográficas. Esta instalación "constituyó una 'cuarta generación' de las fotografías", según el artista. "La primera generación fue el negativo; la segunda, la hoja de contacto de veinte por diez pulgadas, la tercera, la copia a máquina de la hoja de contacto en papel encerado y la cuarta, las imágenes pegadas en las paredes de la galería". La obra atrajo una atención significativa durante varias de sus puestas en escena, debido a la relativa falta de vigilancia de sus sujetos jóvenes y desnudos, todos entre las edades de diez y quince años.
Tableaux
A finales de los 70 y principios de los 80, Brooks trabajó en una serie ampliada llamada Tableaux . Al igual que los pisos anteriores, los Tableaux utilizaron la escala reducida de maquetas para escenificar escenas cinematográficas de interiores domésticos y dilemas, que a menudo incorporan desorden o circunstancias ambiguas dentro de sus tres paredes. Creadas con figuras en miniatura y otros objetos efímeros del mundo cotidiano, estaban destinadas a recordar tanto a los personajes "comunes" de la telenovela como a los dramas domésticos construidos a partir de relatos de la vida real y de revistas. Las escenas fueron fotografiadas y posteriormente evaluadas una vez más. La serie se mostró en la Galería Barbara Gladstone en 1982, y una selección de las obras también se incluyó en la Bienal de Whitney de 1983 .
En 1985, Brooks instaló cajas de luz de transparencias fotográficas como escaparate de un sitio específico en la ubicación de entonces del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo en Broadway. Usando iconografía altamente escenificada, apropiada de varias intersecciones culturales del arte y el comercio, la ubicación de la exhibición estaba destinada a dirigir la posición de la obra a los intereses comerciales, tanto metafóricamente como en términos de su ubicación física.
Piezas de pantalla
A partir de finales de la década de 1980, Brooks comenzó a traducir su interés en imágenes genéricas y apropiadas a un proceso literal, incorporando niveles cada vez mayores de distancia del material original. La artista empleó un material negro a base de espuma al que se referiría como pantalla, que comprimía y aplanaba la información visual. Situada entre la cámara y el sujeto, tomada a sí misma de impresos publicitarios, calendarios y otras reproducciones, la pantalla actuó como un punto adicional de interceptación entre el objeto inicial y su imagen.
Proyectos actuales
Más recientemente, Brooks ha expandido su práctica escultórica de maquetas a reconstituciones escultóricas a gran escala de telas impresas basadas en fotografías, creando una serie de fotografías abstractas de gran formato cargadas ópticamente. Las esculturas sirven como material de origen y existen periféricamente a las fotografías finales.
Se desempeñó en la facultad de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York en el Departamento de Fotografía de 1985 a 2008, y ha enseñado en Cooper Union , la Escuela de Artes Visuales y la Escuela de Diseño de Rhode Island, entre otras. Recibió la subvención del National Endowment for the Arts dos veces, en 1979 y 1991, y participó en el último panel de fotografía de la NEA, poco antes del colapso de la financiación de la Asociación y el posterior desmantelamiento de muchos de sus programas.
En 2011, fue incluida en dos exposiciones retrospectivas: para la exposición Under the Big Black Sun de LA MOCA como parte de la iniciativa de la ciudad Pacific Standard Time, [1] y en Photography into Sculpture en Cherry and Martin Gallery. Vive y trabaja en Nueva York.
Colecciones (lista seleccionada)
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
- Museo de Arte Getty, Malibú, California
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, California
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, California
- Museo Nacional de Arte Americano, Washington, DC
- Museo de Arte Conmemorativo Allen, Oberlin College, Ohio
- Universidad de California en Los Ángeles, California
- Museo Albright-Knox, Buffalo, Nueva York
- Museo d 'Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México
- Deutsche Bank, Frankfurt, Alemania
- Ciudad de parís
- Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Canadá
- Musee d'Art Contemporain de Montreal, Ontario, Canadá
- Corporación Bancaria del Sureste, Coral Gables, Florida
- Capitol Group Corporation (proyecto encargado) Nueva York
- Allan Goldring, Nueva York, Nueva York
- Aceite estándar
- Merrill Lynch
- Corporación Goldman Sachs
- Corporación progresiva
- Fred Alger Corporation
- Corporación Pitney Bowes
- Fideicomiso de EE. UU.
- Willis Corroon Corporation
- Polaroid Corporation