Ellery Eskelin

Saxofonista tenor americano

Ellery Eskelin
Eskelin en el Cornelia Street Cafe en Greenwich Village, Nueva York, 2012
Información de contexto
Nació	( 16 de agosto de 1959 )16 de agosto de 1959 (62 años) Wichita, Kansas , EE. UU.
Géneros	Jazz
Ocupación (es)	Músico
Instrumentos	Saxofón
Sitio web	www .elleryeskelin .com

Artista musical

Ellery Eskelin (nacido el 16 de agosto de 1959) es un saxofonista tenor estadounidense, nacido en Wichita, Kansas , y criado en Baltimore, Maryland , desde los dos años. Sus padres, Rodd Keith y Bobbie Lee, eran músicos profesionales. Rodd Keith murió en 1974 en Los Ángeles, California, y se convirtió en una figura de culto después de su muerte en el poco conocido campo de la música " canción-poema ". La organista Bobbie Lee actuó en clubes nocturnos locales en Baltimore a principios de la década de 1960 y proporcionó a Eskelin una introducción a los estándares del Great American Songbook , además de inspirar un interés temprano en la música jazz. ^[1]

Eskelin ha residido en la ciudad de Nueva York desde 1983 y ha dirigido numerosos conjuntos en gira internacional mientras participaba como acompañante o colaborador con muchos de los compositores e improvisadores más progresistas de la actualidad. Ha publicado más de veinticinco grabaciones como líder desde finales de la década de 1980, principalmente para el sello suizo hatOLOGY . Su trabajo más importante sigue siendo con el grupo que formó en 1994 con el tecladista Andrea Parkins y el baterista Jim Black, aunque ha mantenido asociaciones musicales duraderas con Joey Baron , Mark Helias , Gerry Hemingway , Marc Ribot , David Liebman , Han Bennink., Sylvie Courvoisier , Bobby Previte y Daniel Humair entre otros.

El estilo de Eskelin tiene sus raíces en el ámbito del jazz, pero su fraseo único (que se compara con la técnica de Arnold Schoenberg de " klangfarbenmelodie " en The Wire , diciembre de 1996) y las técnicas poco ortodoxas utilizadas en sus composiciones (en las que los elementos compuestos e improvisados ​​a menudo chocan de manera impredecible ) hacen una música que desafía la categorización fácil. A lo largo de los años, Eskelin ha obtenido importantes elogios de la crítica en la prensa internacional de jazz. La revista Down Beat lo ha reconocido como "un actor importante en la música creativa actual" (septiembre de 1995) y describió su enfoque compositivo como "un concepto sorprendentemente nuevo" (enero de 1997).

Primeros años

Ellery Eskelin comenzó a tocar el saxofón tenor en 1969 a la edad de diez años. En entrevistas, afirma sus primeras influencias como Gene Ammons , Sonny Stitt , Lee Konitz , Stan Getz y John Coltrane . ^[2] Su madre, la organista Bobbie Lee, aprendió a tocar música en la iglesia pentecostal cuando era adolescente, cuya influencia se trasladó a su interpretación de música secular y también proporcionó una influencia fuerte y duradera en Eskelin. Su interpretación se caracterizó por una fuerte sensación rítmica y una entrega dominante de canciones estadounidenses. ^[3]El abuelo de Eskelin era el director musical de la iglesia y tocaba la guitarra de pedal de acero en los servicios mientras tocaba la guitarra eléctrica profesionalmente en Baltimore a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950.

Baltimore tenía un rico legado musical sostenido por músicos como los saxofonistas Mickey Fields y Gary Bartz . Los músicos de Nueva York a menudo pasaban por Baltimore para actuar en la serie de conciertos de la Left Bank Jazz Society de los domingos por la tarde que se presentaban en el Famous Ballroom. Eskelin tuvo la oportunidad de sentarse con lugareños como Fields, así como con artistas de renombre internacional como Bartz, Pepper Adams y Woody Shaw . Las primeras actuaciones como líder tuvieron lugar en varios clubes de jazz como "The Bandstand" y "The Closet", dirigido por el saxofonista y empresario Henry Baker, quien tenía una larga trayectoria en la escena musical de Baltimore al haber conocido a Lester Young ,Cannonball Adderley , Miles Davis , Red Garland , John Coltrane , Clifford Brown y muchos otros. ^[4] Baker predijo que el joven saxofonista algún día se convertiría en "un gran saxofonista tenor". ^[5] Aproximadamente por esta misma época, Eskelin conoció al baterista Harold White (anteriormente con Horace Silver ) y comenzó a actuar regularmente en el quinteto de White junto con el trompetista Tom Williams.

Eskelin asistió a la Universidad de Towson, donde estudió saxofón clásico con Joseph Briscuso y actuó en el Jazz Ensemble del compositor Hank Levy , que interpretó exclusivamente las composiciones de big band de " métrica impar" de Levy. El bajista Drew Gress era un compañero de estudios con el que Eskelin continúa colaborando y actuando hasta el día de hoy. En 1979, Eskelin conoció al pianista Marc Copland y se unió a la banda de Copland para compromisos en Washington DC, incluido Cellar Door , Blues Alley.y el One Step Down. Copland fue un ex saxofonista de Nueva York que se mudó a Washington DC y cambió al piano para explorar más profundamente el papel de la armonía en su propia música. Eskelin, junto con Drew Gress, se reuniría con Copland años más tarde en la ciudad de Nueva York en uno de los primeros grupos de Eskelin como líder. También en 1979, Eskelin se encontró con el saxofonista del área de la bahía, Mel Ellison, quien estaba actuando en Baltimore para un compromiso prolongado con el grupo del trompetista Ted Curson . Eskelin tomó una lección informal con Ellison, cuyo estilo único causó una impresión duradera. ^[6] También en este grupo estaba el baterista Tom Rainey , con quien en los años siguientes Eskelin viajaría y grabaría como parte del conjunto del bajista Mark Helias .

Decenio de 1980

Desde finales de 1981 hasta principios de 1983, Eskelin estuvo de gira con el trombonista de la era del swing Buddy Morrow en un escenario de big band interpretando one nighters en los Estados Unidos y culminando con una gira por Sudamérica a principios de 1983. En marzo de 1983 dejó la gira y se mudó a la ciudad de Nueva York llevando cualquier tipo de obra musical disponible para ganarse la vida. ^[7] En un esfuerzo por profundizar su comprensión del be-bop, Eskelin asistió a sesiones de improvisación informales nocturnas durante varios años en un club local llamado "Star Cafe" en 23rd Street y Seventh Avenue en Manhattan. Estas sesiones fueron dirigidas por el saxofonista Junior Cook y el baterista Harold White (a quien Eskelin conoció y actuó por primera vez en Baltimore). Además, Eskelin realizó estudios privados con saxofonista.George Coleman . Durante el verano de 1984, Eskelin se unió a la banda del organista Jack McDuff (que incluía al guitarrista Dave Stryker y al legendario baterista Joe Dukes) en un compromiso regular en Dudes Lounge en Harlem.

En 1985, Eskelin comenzó lentamente a desarrollar su propio enfoque musical, combinando sus raíces en el jazz con sus intereses en otras formas de música, en particular la improvisación libre. Sentar las bases para estas exploraciones fueron los estudios con el saxofonista David Liebman que llevaron a sesiones informales de improvisación y, finalmente, a una relación profesional de trabajo. En 1987, Eskelin comenzó a desarrollar música original con el baterista Phil Haynes, lo que llevó a la formación del grupo cooperativo "Joint Venture" (con el trompetista Paul Smoker y el bajista Drew Gress), así como muchos otros proyectos centrados en el loft y el espacio de ensayo de Haynes en Brooklyn. Junto con un grupo de músicos de ideas afines, presentaron una serie de festivales anuales de producción propia en Manhattan en Knitting Factory.que se desarrolló a principios de la década de 1990. Estas actuaciones y las grabaciones posteriores de estos grupos llevaron a la exposición inicial de Eskelin en el circuito europeo de giras.

Decenio de 1990

Eskelin comenzó a hacer giras por Europa regularmente con el grupo "Baron Down" del baterista Joey Baron , un trío que incluía a Baron, Eskelin y el trombonista Steve Swell (y más tarde el trombonista Josh Roseman ). Baron Down lanzó tres grabaciones: Tongue in Groove (1991), Raised Pleasure Dot (1993) y Crack Shot(1996). En este momento, Eskelin abandonó el trabajo de orientación comercial para concentrarse completamente en sus propios proyectos y la música de colegas de ideas afines. Durante un período de tres meses en 1991, desarrolló un programa de conciertos de saxofón solo en completo aislamiento musical, optando por no actuar ni interactuar con ningún otro músico durante este tiempo. Además de renovar por completo su enfoque del saxofón, el proceso demostró ser un catalizador para las ideas musicales que Eskelin desarrolló y aplicó a sus composiciones para el grupo que formó en 1994, "Ellery Eskelin con Andrea Parkins y Jim Black". Este grupo, con Parkins en acordeón y electrónica y Black en percusión, lanzó "Jazz Trash" en 1995 y siguió con una docena de grabaciones durante la década siguiente y en la década de 2000, principalmente para los suizos.Etiqueta Hat Hut . En las notas de "One Great Day ..." (el segundo lanzamiento de la banda), Eskelin explica que la naturaleza fracturada y a veces incongruente de sus experiencias como músico en las décadas de 1970 y 1980 finalmente se unió de una manera que tenía sentido. y podría expresarse en un lenguaje musical unificado con este conjunto. El grupo realizó giras regularmente en Europa, Estados Unidos y Canadá y continúa, habiendo actuado en Europa tan recientemente como en 2010.

Una de las grabaciones más aclamadas de Eskelin en la década de 1990 fue "The Sun Died", un proyecto basado en la música de (y asociado con) el saxofonista Gene Ammons . El formato era inusual, utilizando saxofón, guitarra ( Marc Ribot ) y batería ( Kenny Wolleson ). The New York Times caracterizó a The Sun Died como "un disco notable" y lo eligió como una de las 10 mejores grabaciones de 1996.

2000

A lo largo de la primera década de la década de 2000, Eskelin se centró principalmente en su grupo con Andrea Parkins y Jim Black, girando y grabando, ocasionalmente aumentando la banda con músicos adicionales como la vocalista Jessica Constable, el tecladista Philippe Gelda, el violonchelista Erik Friedlander , el tubista Joseph Daley, el guitarrista. Marc Ribot y el bajista Melvin Gibbs . Además, Eskelin continuó manteniendo relaciones musicales de larga data establecidas en la década de 1990, viajando y grabando con el bajista Mark Helias (las grabaciones incluyen Open Loose , Fictionary , Loopin 'the Cool ), el baterista Gerry Hemingway("Johnny's Corner Song", "Devil's Paradise", "Songs", "The Whimbler", "Riptide"), el baterista Han Bennink ("Personajes disonantes"), el baterista Bobby Previte ("Pon la alarma para el lunes") y el baterista Daniel Humair (Liberté Surveilé). Eskelin también forjó nuevos lazos con músicos de todo el mundo como el intérprete de oud Rabih Abou-Khalil , el pianista Satoko Fujii , el trompetista Dennis González , el clarinetista Ben Goldberg, el bajista Lisle Ellis , el pianista Erik Deutsch y el baterista John Hollenbeck .Eskelin también hizo una aparición como artista invitado en el BBC Electric Proms Festival en Londres con Basquiat Strings.en 2007. En 2009, Eskelin recibió una beca de Chamber Music America "New Jazz Works" que encargó un trabajo extendido para el grupo "Different But the Same", un cuarteto con su compañero saxofonista David Liebman .

Durante este tiempo, Eskelin también continuó lanzando nuevos proyectos propios (inclinándose hacia la improvisación total) como "Vanishing Point", una grabación grupal improvisada del 2000 con Mat Maneri (viola), Erik Friedlander (violonchelo), Mark Dresser (bajo) y Matt Moran (vibráfono). Un trío improvisador del violonchelista Vincent Courtois, la pianista Sylvie Courvoisier y Eskelin se formó en 2002 y grabó "Tan pronto como sea posible" en 2008.

2010-presente

En 2011, Eskelin formó el "Trio New York" con el organista de Hammond B3 Gary Versace y el baterista Gerald Cleaver . Un renovado interés en la historia temprana del saxofón (provocado por su cambio a un instrumento clásico en 2009) ha fortalecido la estética musical de Eskelin. ^[8] Trio New York incorpora material estándar del Great American Songbook (gran parte del repertorio está inspirado en su madre, la organista Bobbie Lee) en un entorno improvisado libremente. Al comparar la grabación homónima del grupo con un proyecto anterior de Eskelin dedicado a la música del saxofonista Gene Ammons ( The Sun Died, 1996), el crítico Ed Hazel escribió: "En todo caso, Trio New York es más sutil y más aventurero, más en casa con la música y menos consciente de tomarse libertades con ella". ^[9] El grupo ha lanzado tres grabaciones, Trio New York , Trio New York II y Trio Willisau Live , siendo este lanzamiento más reciente una grabación en vivo del Festival Willisau en 2015 y con Gerry Hemingway en la batería. Wire Magazine, con sede en el Reino Unido, escribió sobre este proyecto: "Hay toda una historia del jazz en estas interpretaciones tan gratificantes".

En 2013, Eskelin lanzó un nuevo proyecto grabado para discos limpios titulado Mirage , improvisaciones con Susan Alcorn (guitarra de pedal) y Michael Formanek (contrabajo). Eskelin remarcó que le interesa explorar la "gama expresiva del saxofón que quizás más se asocia a sus inicios" y que su objetivo es "llevar ese tipo de lirismo al lenguaje de la música improvisada contemporánea". ^[10] Continuando con esta idea, en las notas de su lanzamiento de 2015 Solo Live at Snugs en hatOLOGY records, Eskelin analiza un enfoque renovado para la interpretación de saxofón solista, actualizando su lanzamiento de 1992 Premonition - Solo Tenor Saxophone en el que compara los dos proyectos diciendo: "En lugar de reinventar mi instrumento, me interesa mucho la esencia de un saxofón como lo que es, un saxofón".

En 2016, Eskelin fue entrevistado por la revista musical basada en la web "Point of Departure" ^[9] en la que expresó su creciente defensa de la interpretación acústica (no amplificada) en términos humanísticos, si no espirituales, expresando también su preocupación por el efecto de la tecnología. sobre la experiencia artística, así como la posible interrupción del compromiso personal y comunitario. Ampliando sus pensamientos sobre la música y la espiritualidad, Eskelin (un practicante formal del budismo zen ^[11] ) fue entrevistado en el libro “Spirits Rejoice !: Jazz and American Religion” ^[12] de Jason Bivins.

El conjunto de trabajo actual de Eskelin incluye al bajista Christian Weber (de Zúrich) y Michael Griener a la batería (con base en Berlín). El grupo actúa acústicamente (sin micrófonos en el escenario y el bajista Weber optando por no usar un amplificador) interpretando música libremente improvisada yuxtapuesta con los primeros clásicos del jazz de compositores como Scott Joplin, Jelly Roll Morton y Fats Waller. El trío graba para el sello suizo Intakt después de haber lanzado "Sensations of Tone" en 2017, seguido de "The Pearls" en 2019.

Discografia

Como líder

• Las perlas (Intakt 2019)
• Sensaciones de tono (Intakt 2017)
• Trio Willisau Live (hatOLOGY 2016)
• Solo en vivo en Snugs (hatOLOGY 2015)
• Mirage ( Clean Feed , 2013)
• Trio New York II (fuente principal 2013)
• Trio New York (fuente principal 2011)
• Una gran noche ... en vivo (hatOLOGY 2009)
• Cada cierto tiempo (fuente principal 2008)
• Música tranquila (fuente principal 2006)
• Diez (hatOLOGY 2004)
• Arcanum Moderne (hatOLOGY 2002)
• 12 (+1) Vistas imaginarias (hatOLOGY 2001)
• Punto de fuga (hatOLOGY 2000)
• El Museo Secreto (hatOLOGY 1999)
• Ramificaciones (hatOLOGY 1999)
• Caracteres disonantes (hatOLOGY 1998)
• Cinco otras piezas (+2) (hatOLOGY 1998)
• Kulak 29 y 30 (hatOLOGY 1997)
• Un gran día (hatOLOGY 1996)
• El sol murió ( Soul Note , 1996)
• Bermudas verdes ( Eremite , 1996)
• Jazz Trash (Song Lines 1994)
• Premonition - saxofón tenor solo (fuente principal 1992)
• Figura de habla (Soul Note 1991)
• Formularios (Open Minds 1990)
• Estableciendo el estándar ( Cadence Jazz 1988)

Como acompañante

• Un retrato de Lincoln - Mikel Rouse Broken Consort ( Cuneiforme , 1988)
• Joint Venture - Joint Venture ( Enja , 1987)
• Maneras - Joint Venture (Enja, 1990)
• Espejos - Joint Venture (Enja, 1993)
• Tongue in Groove -Baron Down de Joey Baron ( JMT , 1991)
• RAIsedpleasuredot - El barón de Joey Baron Down ( New World , 1994)
• Big Band Record - Ray Anderson con la George Gruntz Concert Jazz Band (Gramavision, 1994)
• Crackshot - Baron Down de Joey Baron ( Avant , 1995)
• Loopin 'the Cool - Mark Helias (Enja, 1996)
• Come Ahead Back - Mark Helias ( Koch , 1998)
• Ficcionario - Mark Helias (GM, 1998)
• Canción de Johnny's Corner - Gerry Hemingway (Auricle, 1998)
• El cactus del conocimiento - Rabih Abou-Khalil (Enja, 2001)
• El paraíso del diablo - Gerry Hemingway ( Clean Feed , 2003)
• The Whimbler - Gerry Hemingway (Alimentación limpia, 2005)
• Canciones - Gerry Hemingway (Between the Lines, 2009)
• Riptide - Gerry Hemingway (Alimentación limpia, 2011)
• Ponga la alarma para el lunes - Bobby Previte ( Palmetto , 2008)
• Dance of the Soohsayer's Tongue - Dennis González NY Quartet (Clean Feed, 2011)
• Midnight Suite - Dennis Gonzalez NY Quartet (Clean Feed, 2011)
• Trío de septiembre : Harris Eisenstadt (Clean Feed, 2011)
• Dirigo Rataplan - Devin Gray (Skirl Records, 2012)
• El elemento destructivo - Harris Eisenstadt (Clean Feed, 2013)
• Liberte Surveile - Daniel Humair (Sketch, 2002)
• Confianza - Jozef Dumoulin y la Orquesta de Red Hill (Yolk, 2014)
• Rhombal - Stephan Crump (Sonidos de Papillion, 2016)
• Dirigo Rataplan II - Devin Gray (Rataplan Records, 2018)

Filmografia

• On the Road with Ellery Eskelin con Andrea Parkins y Jim Black (versión en DVD de fuente principal de 2004)
• Off the Charts - The Song Poem Story (PBS Television Broadcast 2003, Shout Factory DVD)

Referencias

1. The New York Times - La semana siguiente
2. Entrevista de Jazzosphere Archivada el 15 de octubre de 2012 en la Wayback Machine.
3. Bobbie Lee en el Hammond Organ
4. Henry Baker Historia oral, sonidos e historias: la vida musical de las comunidades afroamericanas de Maryland [1]
5. The Baltimore City Paper - Flying Home, el saxofonista de jazz Ellery Eskelin revisita sus raíces en Baltimore [2]
6. Mel Ellison
7. Tomando los pasos ...
8. Revista Down Beat - El saxofonista Ellery Eskelin vuelve a los orígenes orgánicos [3]
9. Punto de salida - Revisión de "Trio New York"
10. Espejismo
11. " Mountain Record " Diario del practicante Zen, otoño de 2016
12. espíritus se regocijan !: Jazz y religión estadounidense por Jason Bivins

enlaces externos

• Página web oficial
• Reflexiones de un saxofonista
• Entrevista de 2013 con Ellery Eskelin para el sitio web "Do the Math"
• Entrevista de 2016 con Ellery Eskelin para la revista musical en línea “Point of Departure”
• This American Life , un programa de radio de NPR, transmitió una entrevista con Ellery Eskelin sobre el tema del trabajo de su padre. El episodio se tituló "Blame it on Art" y se emitió originalmente el 22 de agosto de 1997. [4]