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Condes de Elliott
Elliott Earls.jpg
Elliott Earls en 2014
Nació1966 (54 a 55 años de edad)
Nacionalidadamericano
Ocupacióndiseñador gráfico, artista de performance

Elliott Peter Earls (nacido en 1966) es un diseñador gráfico, artista y artista de performance de banda unipersonal estadounidense . Es artista residente y jefe del departamento de diseño gráfico de posgrado en la Academia de Arte de Cranbrook .

Vida temprana

Earls asistió a St. Xavier , una escuela secundaria jesuita para varones, en Cincinnati, Ohio, donde se centró en el atletismo. [1] Después de la escuela secundaria, asistió y se graduó del Instituto de Tecnología de Rochester (RIT) en 1988. [1] Earls luego asistió a la Academia de Arte de Cranbrook para la escuela de posgrado; [1] completó su MFA allí en 1993. [2]

Carrera

Diseño gráfico

Después de graduarse de RIT, Earls trabajó en de Harak and Poulin Associates en Nueva York. [1] Luego trabajó con David Cundy en New Canaan. [1] En 1995, Earls creó un CD de su trabajo de diseño llamado "The Apollo Program", que lleva el nombre del programa de la NASA. [1] A mediados de la década de 1990, desarrolló tres tipos de letra inusuales: Disfasia, Displasia y Dislexia. [1] Su siguiente CD-ROM se tituló Eye Sling Shot Lions. [1] Trabajó durante unos meses como diseñador gráfico en Elektra Records. También trabajó para Nonesuch Records , Little Brown, Scribner y Cartoon Network . [1] Se le ha llamado " grungediseñador gráfico "por su creación de" tipos de letra "distorsionados ... más antiguos" y tipos "agresivamente ilegibles" que adoptaron la "expresividad descuidada" de la "estética grunge [música]"; el enfoque radical y antisistema de Earls fue influenciado por el Movimiento dadaísta . [3] Una de sus tipografías que ha sido llamada de estilo "grunge" es Dysphasia.

Después de su período "grunge", desarrolló fuentes de líneas más limpias, como "Venus Diode, Jig Saw Dropshadow y Typhoid Mary". [1] Ha sido artista residente en Cranbrook Academy of Art; a partir de 2002, fue la segunda persona en ocupar este cargo. [1] Earls se convirtió en director del programa de posgrado en diseño gráfico en Cranbrook en 2001. [2] Su trabajo se encuentra en el Museo Nacional de Diseño Smithsonian Cooper-Hewitt , el Museo Wolfsonian , el Museo de Arte de Miami , el Museo Triennale de Milán; el Museo de Arte de Cranbrook; y en la Universidad de Akron. [2] Durante 2000 y 2001, Earls fue artista residente en Fabrica, Benetton.Estudio de diseño en Treviso, Italia. Earls ha sido profesor de "diseño, tipografía y nuevos medios en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase ". [2]

Actuaciones

Earls realiza espectáculos artísticos " one man band " en los que "... ofrece textos hablados, canta, actúa, ... usa computadoras para activar un flujo de imágenes gráficas aleatorias en pantallas grandes", [1] toca la guitarra y gira varias máquinas y dispositivos encendidos. Su primer espectáculo fue en 1997 en Soho en la ciudad de Nueva York, seguido de actuaciones de 1999 y 2000 en el Culture Mart Festival (también en Soho). [2] Earls ha realizado exposiciones en el Walker Art Center (Minneapolis); el Oak Street Theatre (Portland, Maine); Experimenta 99 (Lisboa); Opera Totale (Venecia, Italia); Typo 2000 (Berlín); Superficies vivas (Park City Utah); en el Vernissage de Art Basel; el Festival de Salida; y en el Music Hall de Detroit. [2]Earls es miembro del grupo musical llamado The Venomous Sons of Jonah. El grupo grabó música para el espectáculo artístico de Earls titulado Bull and Wounded Horse . [2] Earls ganó la Beca de Artista Emergente por su arte escénico del Grupo Wooster. [2] En 2002, Emigre Inc., con sede en California, lanzó "Catfish", un documental de 55 minutos de la actuación de Earls. "Catfish" fue lanzado en DVD como número 62 de la revista Emigre. [4] En julio de 2019, Earls relanzó el metraje original de "Catfish" como Episodio 85 de su serie Studio Practice de YouTube. [5]

Cineasta

Earls hizo una película titulada Catfish en 2002. Es un documental que incluye "... película digital altamente manipulada ..., animación, fotografía stop motion, dibujo, tipografía y live action". [2] De 2008 a 2014 Earls trabajó en un largometraje de improvisación digital titulado "The Saranay Motel". Después de que la película se probó en el Palladium Theatre en Birmingham, Michigan, se sometió a una extensa reedición. La versión final de la película nunca se ha proyectado públicamente. Earls declaró en las conferencias del artista en residencia que existe una reedición casi completa de la película. Se han mostrado muchos clips de la película en episodios de su serie de YouTube Studio Practice.

Serie de YouTube

Earls creó el canal de YouTube "Studio Practice" en diciembre de 2015. Los episodios de Studio Practice se centran en "cuestiones que animan al artista y al diseñador del estudio". Los episodios son una mezcla de cuestiones conceptuales relacionadas con el arte con animación, gráficos y sketches cómicos. Los episodios notables de Studio Practice incluyen el episodio 30 "Sintetizador de música electrónica como herramienta de crítica en el arte contemporáneo". En el Episodio 30, Earls presenta su "Método ADSR (Ataque, Decaimiento, Sostenimiento, Liberación) para la Evaluación de Obras de Arte". El método Earls ADSR metafóricamente "entiende la obra de arte como una especie de forma de onda [sintetizador]" y presenta un método para la evaluación crítica de obras de arte y diseño. [6]

Modelo ADSR de estética y teorización

El 15 de diciembre de 2016, en el episodio 30 de Studio Practice, Earls describió su ADSR " Método ADSR ( ataque, decadencia, sostenimiento, liberación ) para la evaluación de obras de arte". ASDR es un enfoque para la síntesis de sonido. En el método Earls ADSR, las obras de arte y el diseño se pueden evaluar (evaluar críticamente) a través de un modelo de forma de onda. En este modelo, la fase de Ataque de la obra se corresponde con el Concepto de "Primeraidad" de Charles Sanders Pierce y se entiende como la "reacción emocional, fenomenológica y óptica inmediata a la obra" en la primera cien milésima de segundo. en presencia de una obra de arte / diseño.

La fase de "decadencia" comienza en el momento en que el trabajo "está sujeto a una carga cognitiva". "Decay marca el momento en que" el individuo en presencia del objeto de arte / diseño "comienza a pensar a través de la obra". Es "cuando intentamos darle sentido a la experiencia del arte". Earls ha escrito y declarado: "Las obras de arte deben ser capaces de resistir y, lo que es más importante, recompensar una carga cognitiva sostenida".

Esta afirmación está relacionada tanto con el decaimiento como con el sustento de la experiencia artística. Para Earls, "Sustain" es el "nivel de tracción intelectual, emocional o fenomenológica en la presencia directa de la obra". En la etapa "Sustain", "algunas obras premian el pensamiento profundo, otras castigan". Según Earls, la fase de "liberación" de una obra de arte / diseño comienza en el momento en que uno deja la presencia del objeto / experiencia, y "es una medida del nivel de persistencia cognitiva de una obra después de que el espectador ha dejado la presencia del objeto / experiencia ". [6]

Referencias

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Poynor, Rick (otoño de 2002). "Un diseñador y una banda unipersonal" . Ojo . Vol. 12 no. 45.
  2. ^ a b c d e f g h i http://www.elliottearls.com/about-elliott-earls/
  3. ^ Eskilon, Stephen. Diseño gráfico: una nueva historia, segunda edición . Prensa de la Universidad de Yale, 2012.
  4. ^ "Revista Emigre # 62" . www.emigre.com . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  5. ^ Una vista del arte de performance de los años 90 | Documental - Episodio 85 , consultado el 30 de julio de 2019.
  6. ^ a b http://www.elliottearls.com/2016/12/15/electronic-music-synth-as-a-critique-tool-in-contemporary-art-episode-30/