Singer Presents ... Elvis (comúnmente conocido como el Comeback Special del 68 ) es un concierto televisado del cantante estadounidense Elvis Presley , transmitido por NBC el 3 de diciembre de 1968. Marcó el regreso de Presley a la actuación en vivo después de siete años durante los cuales su carrera se centró en el negocio del cine. Presley estaba descontento con su distanciamiento de las tendencias musicales de la época y las producciones cinematográficas de baja calidad en las que estaba involucrado.
Cantante presenta ... Elvis | |
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También conocido como | Especial de regreso del 68 |
Escrito por | Chris Bearde Allan Blye |
Dirigido por | Steve Binder |
Protagonizada | Elvis Presley |
Compositor | Billy Goldenberg |
País de origen | Estados Unidos |
Idioma original | inglés |
Producción | |
Productores | Steve Binder Bones Howe |
Ubicaciones de producción | Burbank, California |
Editores | Wayne Kenworthy Armond Poitras |
Configuración de la cámara | Multicámara |
Tiempo de ejecución | 50 minutos |
Distribuidor | NBC (especial de TV) Sony Music Entertainment (lanzamientos de DVD) |
Lanzamiento | |
Red original | NBC |
Lanzamiento original | 3 de diciembre de 1968 |
Inicialmente planeado como un especial navideño por la cadena y el gerente de Presley, el coronel Tom Parker , el productor Bob Finkel transformó la idea. Contrató al director Steve Binder para actualizar el sonido de Presley y crear un concierto que fuera actual y atractivo para un público más joven. El rodaje tuvo lugar en junio de 1968 en NBC Studios en Burbank, California . El espectáculo consistió en una sección sentada, números de pie y dos musicales. La sesión de sentarse mostró a Presley en un entorno informal, rodeado de fans y una pequeña banda.
El especial obtuvo críticas positivas cuando se emitió, superó las calificaciones de televisión de Nielsen durante la semana y fue el programa más visto de la temporada. Más tarde conocido como el "Comeback Special", relanzó la carrera de cantante de Presley y su regreso a la actuación en vivo.
Fondo
Después de regresar de servir en el ejército de los Estados Unidos en marzo de 1960, Presley disfrutó del éxito con los lanzamientos de su álbum. GI Blues , el álbum de la banda sonora de su película GI Blues (1960) encabezó la lista Billboard Pop Albums y la UK Albums Chart en octubre de 1960. El 25 de marzo de 1961, Presley dio un concierto en Hawai en beneficio de la construcción del USS Arizona. Memorial . Sería su última actuación pública en siete años. El siguiente álbum número uno de Presley en la lista Billboard Pop Albums fue Something for Everybody lanzado en junio de 1961. [1]
Su mánager, el coronel Tom Parker , decidió cambiar el enfoque de la carrera de Presley hacia la realización de películas y lo detuvo de gira. Las películas eran comedias fórmulas de bajo presupuesto. Sus lanzamientos tuvieron éxito en la taquilla, mientras que los álbumes resultantes se vendieron bien. Presley intentó pasar a papeles más dramáticos, tratando de reducir la prominencia de los números musicales para centrarse en su actuación con Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961). [2] Ambos lanzamientos fracasaron, y en 1964 Parker decidió limitar todas las grabaciones exclusivamente a bandas sonoras de películas. Parker luego estableció la fórmula de Presley: las películas promoverían los lanzamientos de álbumes, mientras que los lanzamientos de álbumes promoverían las películas. [3]
Para abaratar aún más el proceso, el productor Hal Wallis decidió acortar los horarios de filmación, casi abandonando los ensayos y las nuevas tomas. Dejó de filmar en exteriores y centró todas sus actividades en el estudio. Wallis también recurrió a estudios más pequeños, dejando atrás equipos experimentados. Las escenas se limitaron a planos largos , planos medios y primeros planos para acelerar el proceso. Mientras tanto, las grabaciones de estudio también disminuyeron en calidad, y los músicos a menudo grabaron sus partes antes que el propio Presley. En 1965, Presley recibió $ 750,000 y el cincuenta por ciento de las ganancias de la película por su aparición en Tickle Me (1965). Este pago representó la mayor parte del presupuesto de la película. Dado que el estudio, Allied Artists , tenía problemas financieros, Parker decidió poner canciones no utilizadas de otras sesiones de estudio en la banda sonora y le pidió al estudio que las integrara en la película. La ajustada producción funcionó y, en su lanzamiento, fue un éxito de taquilla. [4]
Girl Happy (1965) marcó el primer fracaso de este enfoque. La banda sonora fue el lanzamiento más fallido de Presley, mientras que la película apenas recaudó 2 millones de dólares. [5] A pesar del éxito del modelo de Parker, Presley pronto se sintió descontento con la calidad de su trabajo. Con el paso del tiempo, consideró que su conexión con el negocio de la música se estaba debilitando y se sintió deprimido y alienado a medida que se deterioraba la calidad de sus películas. [6] Durante un lapso de cinco años, de 1964 a 1968, Presley tuvo solo un éxito entre los diez primeros: " Crying in the Chapel " (1965), un número de gospel grabado en 1960. [7] Mientras que el lanzamiento de 1964 Viva Las Vegas disfrutó del éxito, las películas posteriores experimentaron un declive progresivo. En 1967, la dificultad de negociar con Parker y el mal desempeño de las películas llevaron a Wallis a renunciar a su contrato con Presley. [8]
Oferta de NBC
En octubre de 1967, Parker se acercó al vicepresidente de la Costa Oeste de NBC , Tom Sarnoff. Parker propuso un trato para un especial de televisión de Navidad. El paquete de US $ 1.250.000 incluía el financiamiento de una película (por US $ 850.000), su banda sonora (por US $ 25.000), el especial de televisión (US $ 250.000) y US $ 125.000 reservados para los costos relacionados con una repetición. [9] El especial iba a incluirse en el largometraje Singer Presents ... , patrocinado por Singer Corporation . [10]
La reacción inicial de Presley al especial fue negativa. Sintió que era otro plan de Parker y se enojó con la idea de cantar villancicos en la televisión nacional. [11] Su opinión comenzó a cambiar después de que comenzó a hablar con el productor del especial, Bob Finkel . Finkel pudo persuadir a Singer, NBC y Parker para que modificaran el concepto original del programa. Obtuvo la aprobación de Parker al aceptar sus términos: el espectáculo se centraría solo en Presley, mientras que se grabaría suficiente material para un álbum de banda sonora y un sencillo de Navidad. El entusiasmo de Presley por el proyecto creció y le aseguró a Finkel que estaba listo para interpretar material nuevo, diferente a todo lo que había hecho anteriormente. No le interesaba la opinión de Parker sobre el proyecto. [12]
Para reflejar la nueva dirección que se pretendía tomar en la carrera de Presley, Finkel pensó en el director Steve Binder . Binder dirigió la película del concierto TAMI Show y trabajó para NBC en Hullabaloo , así como para el especial de televisión Petula Clark transmitido por la cadena. Finkel sintió que la adición de Binder refrescaría la imagen de Presley y que el director podría volver a presentarlo a las nuevas audiencias. Inicialmente reacio a dirigir el especial, Binder fue convencido por su socio, Bones Howe . Howe conoció a Presley durante la década de 1950, mientras trabajaba en Radio Recorders como ingeniero de audio. Insistió en trabajar con Presley, ya que pensaba que Binder tenía métodos de producción similares. Se organizó una reunión con Parker, durante la cual el gerente de Presley aseguró al equipo que se le otorgaría el control creativo total, mientras que él enfatizó que los derechos de publicación del material tenían que estar a nombre de Presley. Howe y Binder se reunieron con Presley más tarde esa semana y le dijeron al cantante que prepararían todos los detalles del especial y que los tendrían listos para cuando regresara de sus vacaciones en Hawai. [13]
Producción
Binder y Howe luego contrataron al equipo de producción, repitiendo su colaboración con varias personas que habían usado para especiales anteriores. Billy Goldenberg fue asignado como director musical, mientras que el campamento de Presley eligió a Billy Strange como arreglista. Chris Bearde y Allan Blye fueron contratados como guionistas y Bill Belew para el diseño de vestuario. Bearde y Blye propusieron una idea basada en Maurice Maeterlinck 's El pájaro azul . Tenía la intención de retratar la carrera de Presley a través de sus canciones, con su clímax en el especial. El representante de Singer, Alfred Discipio, aprobó la idea, al igual que Parker. Los fragmentos de la historia estaban conectados por un número que cubre " Guitar Man " de Jerry Reed . [14] Se planeó un segmento informal en el que Presley hablaba con miembros de su séquito en una conversación con guión que lo mostraría como autocrítico mientras hablaba de sus actuaciones cinematográficas. Se agregaría un número de gospel, así como una actuación en vivo. Luego se tocaría la canción de Navidad, solicitada por Parker; el especial cerraría con una declaración oral de Presley. Binder quería que expresara sus sentimientos sobre la situación actual en Estados Unidos. Presley se había sentido conmovido por los recientes asesinatos del senador Robert F. Kennedy y el reverendo Martin Luther King Jr. El asesinato de King conmovió profundamente a Presley, quien sintió que su asesinato, habiendo tenido lugar en Memphis, Tennessee , "sólo confirma los peores sentimientos de todos sobre el sur. ". [15]
El 3 de junio, Presley regresó a Hollywood para comenzar los ensayos que durarían dos semanas. En ese momento, Howe insistió en la posibilidad de una banda sonora para el álbum, con la idea de cobrar derechos de autor como productor. NBC vio la actitud de Howe como un peligro potencial para el especial y ordenó a Binder que lo retirara del personal. La producción se complicó aún más cuando Goldenberg se quejó con Binder de que Strange no entregó ningún arreglo musical para el especial con solo dos semanas antes del final de la preproducción. Binder habló con Strange, quien dejó el especial alegando que estaba demasiado ocupado con otros proyectos. Una semana antes del final de los ensayos, el equipo de producción permitió que Howe regresara como productor e ingeniero. [dieciséis]
El 17 de junio, el equipo se mudó a los estudios de NBC en Burbank, California . Goldenberg le pidió al productor Finkel que retirara al gran séquito de Presley del área de producción, quejándose de que sus compañeros interferían con el proceso creativo. Presley comenzó a trabajar con el coreógrafo Lance LeGault en los números planeados y Belew comenzó a trabajar con el vestuario. [17]
Binder y Howe desarrollaron el concepto de la sección informal del programa después de ver a Presley interactuando con su séquito mientras tocaba música durante los descansos. Binder planeó filmar el segmento en el vestuario para darle al público una idea de cómo se desarrolló la música de Presley en un entorno íntimo. Parker se opuso a este concepto. Binder se conformó con un concierto sentado, ambientado en un pequeño escenario que parecía un ring de boxeo. Llamó a los primeros músicos de respaldo de Presley, Scotty Moore y DJ Fontana , para acentuar la naturaleza de los orígenes musicales del cantante (el bajista original de Presley, Bill Black , había muerto en 1965). También se les unieron miembros del séquito de Presley, Charlie Hodge y Alan Fortas. La parte con guión fue cancelada, pero los escritores le dieron a Presley una lista de temas para discutir entre canciones. Los temas incluyeron menciones de su carrera temprana, sus años en Hollywood y el negocio actual de la música. [14]
El 20 de junio, Presley inició el proceso de grabación en United Western Recorders . Howe hizo arreglos para la sección de ritmo, músicos de sesión de Los Ángeles. La banda estaba compuesta por el baterista Hal Blaine y los guitarristas Mike Deasy y Tommy Tedesco . También se alistó parte de las secciones de cuerdas y metales de la orquesta de la NBC. [18] Todo el material, excepto las secciones en vivo del programa, fue pregrabado por Presley. Se iba a mezclar con voces en vivo durante los números de producción, que fueron grabados el 27 de junio. [19]
El mismo día, Presley grabó el primer programa sentado. El coronel Parker le había dicho al equipo de NBC que se ocuparía de la distribución de entradas. Les aseguró que llevaría a fans de diferentes partes del país para llenar el estudio. Sin embargo, para el día del espectáculo, Parker no había distribuido las entradas y solo unas pocas personas estaban en fila para ver la grabación. Binder y Finkel invitaron a personas de un restaurante al otro lado de la calle y pusieron un anuncio en una estación de radio local para reunir a la audiencia para la grabación. Presley estaba nervioso al comienzo de la primera serie de una hora. Binder tuvo que convencerlo de que subiera al escenario, pero una vez allí, Presley se sintió cómodo. Interpretó sus canciones e intercambió bromas con sus compañeros a medida que avanzaba la sesión. Al final del primer espectáculo, Belew tuvo que quitarse con cuidado el traje de cuero empapado en sudor que ahora estaba pegado a la piel de Presley. Para prepararlo para el próximo espectáculo, tuvo que lavarlo a mano. Fue ayudado por el resto del equipo de vestuario que usó secadores de pelo para acelerar el proceso. [20] Para el espectáculo de las 8 pm, se colocaron tapetes de goma individuales a los pies de Presley y la banda. Durante el primer programa, los productores estaban preocupados por los efectos del golpeteo en las grabaciones. [21] El segundo programa encontró a Presley relajado y recorriendo la lista de canciones con facilidad. [20]
El 29 de junio, Presley grabó ambas sesiones de pie. Al igual que en los dos primeros programas, las cámaras que filmaron a Presley desde diferentes ángulos no tenían grabadoras individuales. El director eligió el ángulo de cámara que deseaba y las cámaras alimentaron cualquiera de las dos máquinas de grabación disponibles. [22] Los arreglos de las canciones para los shows de stand-up fueron de ritmo rápido: Presley los acompañó con temblores, giros y expresiones faciales que enfatizó con gestos de puños y rodillas. [23]
Para el cierre del programa, Binder decidió reemplazar la declaración hablada con una canción. Dio instrucciones a Goldenberg y al letrista Walter Earl Brown para que escribieran una canción que reflejara a Presley y sus creencias. Brown escribió " If I Can Dream " esa misma noche. Binder se lo envió a Parker, quien todavía pensaba que el espectáculo más cercano era " Estaré en casa por Navidad ". Después de la respuesta negativa de Parker a la canción, Binder lo pasó por alto y tocó la canción para Presley. Después de escucharlo tres veces, Presley se convenció de grabarlo. Al ver la determinación de Presley, Parker exigió el 100 por ciento de los derechos de publicación. Goldenberg eliminó su nombre de la hoja de publicación y le dijo a Parker que Brown escribió la canción. [24] Para este número, Presley usó un traje blanco de tres piezas diseñado por Belew. Un gran cartel en letras rojas que decía ELVIS se colocó sobre el fondo negro, mientras que Presley interpretó la canción con un micrófono de mano. Después de terminar la canción, Presley cerró el especial diciendo "Gracias, buenas noches". [25]
Lanzamiento y recepción
El tiempo de ejecución final del especial fue de 50 minutos, editado a partir de cuatro horas de grabación. Presley quedó satisfecho con el resultado. [26] Cantante presenta ... Elvis salió al aire el 3 de diciembre a las 9 pm hora del este . [27] Se colocó en primer lugar en las calificaciones de televisión de Nielsen para la semana que terminó el 8 de diciembre, desplazando a Rowan & Martin's Laugh-In, que cayó a la segunda posición. [28] El 42 por ciento de la audiencia televisiva total lo vio, lo que lo convierte en el programa más visto de la temporada. [29] La banda sonora del especial fue lanzada poco después. Alcanzó el número ocho en la lista de los mejores LP de Billboard, [30] y en julio de 1969, fue certificado oro. [31]
The New York Times abrió su reseña describiendo el avance de Presley y su influencia en los músicos de la época. Observó que en este especial, era "bastante conservador" en comparación con sus nuevos compañeros. El crítico Robert Shelton calificó la mezcla de la apariencia de Presley y su audiencia como una " reductio ad absurdum ". Hizo hincapié en el impacto del cantante en la música, pero sintió que el programa mostraba al intérprete menos enérgico, pero aún en contacto con las tendencias musicales de la época. [32] El Chicago Tribune consideró: "es genial tener de vuelta al viejo Elvis". Mientras llamaba a las películas de Presley "atrocidades", el crítico calificó la actuación como "dinámica, cautivadora, increíblemente sensual". [33]
Los Angeles Times consideró la actuación de Presley "anti-climática" en comparación con otros actos de rock and roll de la época. La reseña aseguró que Presley "logró sostener muy bien la hora", pero que "parte de la magia se fue, disminuyó". [34] El Philadelphia Inquirer favoreció a Presley: "Lo que separa a lasestrellasreales de las falsas es la calidad de la emoción, y esto Presley genera en serio ya sea cantando, balanceándose, charlando con acompañantes y una audiencia exultante o paseando implacablemente como un animal enjaulado". [35] Associated Press elogió el diseño de la escenografía, así como la apariencia de Presley que se sentía "como en los viejos tiempos". [36]
La reseña de la Newspaper Enterprise Association publicada en El Paso Herald-Post consideró que el especial mostraba un Presley renovado y "más maduro". [37] El Daily Tar Heel publicó una reseña favorable del especial, destacando el cambio desde el apogeo del cantante, declarando: "Elvis todavía tiene magia". [38] El Ottawa Journal elogió al cantante, mientras que señaló que entregó una presencia escénica más tranquila en comparación con sus primeros días. El revisor lamentó la edición del programa y la selección del "escenario similar a una jaula" en el que Presley parecía caminar, "no a gusto". [39] Jon Landau de la revista Eye encontró el regreso de Presley "mágico" y describió su actuación como poderosa y sin esfuerzo. [40] Dave Marsh declaró que la actuación fue de "grandeza emocional y resonancia histórica". [41]
Secuelas
Después de la grabación de la primera sesión sentada, Presley llamó a Parker a su camerino y le dijo que quería volver a las giras. Durante una conferencia de prensa, Parker anunció que Presley pronto se embarcaría en una "gira de regreso". La elección de las palabras de Parker enfureció a Presley, quien sintió que estaba siendo etiquetado como un "pasado". Presley también estaba interesado en una mayor colaboración con Binder, pero Parker lo evitó. [26]
En enero de 1969, impulsado por el éxito del especial y su renovado entusiasmo, Presley comenzó su regreso a grabar álbumes sin banda sonora con el productor Chips Moman . Grabado en American Sound Studio con la banda de la casa conocida como " The Memphis Boys ", el álbum country-soul resultante se tituló From Elvis in Memphis . [42] El corte que no es del álbum " Suspicious Minds " se convirtió en el último éxito en las listas de éxitos de la carrera de Presley y en una de sus canciones emblemáticas. [43] En julio de 1969, Rolling Stone incluyó en su portada una foto de Presley, tomada durante uno de los segmentos de stand-up del programa. [44]
Parker organizó el regreso de Presley a las presentaciones en vivo. Hizo un trato con Kirk Kerkorian , propietario del Las Vegas International Hotel , para que Presley actuara en la sala de exhibición de 2,000 asientos recién construida durante cuatro semanas (dos espectáculos por noche, con los lunes libres) por $ 400,000. [45] Para su aparición, formó una banda más tarde conocida como TCB Band : James Burton (guitarra), John Wilkinson (guitarra rítmica), Jerry Scheff (bajo), Ronnie Tutt (batería), Larry Muhoberac (piano) y Charlie Hodge (guitarra rítmica, coros). La banda estuvo acompañada por los coros de The Sweet inspirations y The Imperials . [46] Su show inicial en Las Vegas atrajo a una audiencia de 101,500 - un nuevo récord de desempeño en Las Vegas. [45] En 1970, Presley comenzó a hacer giras por los Estados Unidos por primera vez en 13 años. [47]
Comunicados de prensa
Relanzamientos
NBC retransmitió el especial en el verano de 1969. La canción "Blue Christmas" fue reemplazada por el número "Tiger Man", a petición de Parker. [48] En 1977, el programa fue transmitido en un especial presentado después de la muerte de Presley por Ann-Margret llamado Memories of Elvis . Incluía una escena de burdel , que originalmente fue aprobada por los censores, pero eliminada por Singer Corporation para evitar controversias. [49]
En 1985, HBO transmitió la primera sesión del programa bajo el título Elvis: One Night With You . El gerente comercial de Elvis Presley Enterprises, Joe Rascoff, vendió al canal los derechos de transmisión por $ 1,000,000. Posteriormente se lanzó una versión de video casero. [50] El mismo año, la transmisión original del especial fue lanzada en video casero . [51]
En 2004, se lanzó Elvis: '68 Comeback Special Deluxe Edition DVD . El conjunto de discos de tres contenía todo el material disponible conocida de la especial, tomas falsas incluido. En 2006 se lanzó una edición de un solo disco con el programa ampliado a 94 minutos, agregando material de las tomas descartadas a la transmisión original. [52]
En 2018, 'Elvis '68 Comeback Special: 50th Anniversary Celebration' vio el especial de televisión remasterizado y distribuido a más de 500 cines en todo Estados Unidos. [ cita requerida ]
Un resumen editado y sin fecha del especial, despojado de todos sus créditos y elementos no musicales y transmitido en combinación con el especial posterior Aloha de Hawai de Presley , es parte de la biblioteca de programas varios de "Captain Atlantis" que se transmiten durante las noches de fin de semana en Terranova. estación de televisión CJON-DT . Por lo general, se transmite durante el fin de semana más cercano al aniversario de la muerte de Presley. [53]
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Banda sonora
El primer sencillo del especial lanzado fue "If I Can Dream" de RCA Victor (47–9670) en octubre de 1968. Alcanzó el número doce en la lista Billboard Singles, mientras que vendió ochocientas mil copias. [72] En noviembre de 1968, la interpretación en vivo de "Tiger Man" apareció en el álbum recopilatorio de RCA Camden Elvis Sings Flaming Star (PRS-279), que se lanzó por primera vez a través de las tiendas Singer Sewing Machine y se difundió ampliamente en abril de 1969 (CAS 2304). [73]
Un álbum oficial de la banda sonora, simplemente titulado Elvis pero ampliamente conocido como Elvis (NBC TV Special) , fue lanzado en diciembre de 1968 en RCA LPM-4088. En marzo de 1969, RCA lanzó " Memories " como single (47–9730). ("Memories" se reutilizaría más tarde como la música de los créditos finales de la película del concierto de 1972 Elvis on Tour ).
Los álbumes piratas con material no publicado comenzaron a circular ya en 1978. [74] Durante las décadas siguientes, se lanzaron actuaciones adicionales del especial de TV en partes, particularmente en la serie de compilaciones A Legendary Performer de RCA , [75] así como en la 1985 box set A Golden Celebration , aunque en las décadas de 1990 y 2000, RCA emitió grabaciones de bandas sonoras más completas. En 1998, publicó Memories , un lanzamiento del 30 aniversario que era una expansión del álbum especial original de NBC-TV . Ese mismo año, RCA lanzó Tiger Man, que consistió en las actuaciones completas de sentarse. En 2006, RCA lanzó Let Yourself Go: The Making of Elvis the Comeback Special , que consistía en tomas descartadas y grabaciones de ensayo del especial. [76]
Varias grabaciones de Regreso del 68 se utilizaron como banda sonora de la máquina de pinball de Elvis , lanzada por Stern en 2004. La versión de " A Little Less Conversation " originalmente grabada para (pero no utilizada) el especial fue posteriormente remezclada y se convirtió en un sencillo de éxito. en 2002. [77] En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto 50 en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100 , el primer éxito de Presley desde 1981, y extendió su lista de sencillos en las listas hasta el siglo XXI. También pasó cuatro semanas consecutivas en el número uno en la lista de singles del Reino Unido . [78]
En la cultura popular
Las secciones sentadas del especial fueron un precursor de MTV Unplugged , mostrando por primera vez a un artista en un ambiente informal. [26] El videoclip de Falco para su sencillo de 1986 "Emotional" mostraba al cantante austríaco parado frente a un logo formado por bombillas rojas, que deletreaba FALCO. Se usó en la portada de su álbum del mismo título . [79] En Los Simpson ' 1993 episodio ' Krusty Gets Kancelled ', el conjunto de especial de televisión de Krusty imitado espectáculo de Presley. [80] En el videoclip del sencillo de 2001 " Inner Smile ", la cantante principal de Texas , Sharleen Spiteri, se vistió como Presley con sus looks de Comeback Special. [81] El especial de Robbie Williams de 2002, The Robbie Williams Show , presentó "Trouble" como la canción de apertura, así como decotaciones de conjuntos similares y las letras RW en rojo. [82] En 2004, Morrissey realizó una gira con un escenario de fondo que deletreaba MORRISSEY en grandes luces rojas estilo Comeback Special. [83] El especial fue retratado en la miniserie de televisión biográfica de 2005 Elvis protagonizada por Jonathan Rhys Meyers . [84] En 2008, la cantante de country Martina McBride grabó un dueto virtual de "Blue Christmas" para el álbum Christmas Duets . El videoclip de la canción presentó a McBride cantando con Presley en la sesión del especial. [85] Además, Danzig basó libremente su especial de televisión "Legacy" de 2013 en el programa. [86] En 2019, Green Day hizo un tributo a la parte de "Guitar Man" del número de apertura en el video musical de " Father of All ... ". [87]
Notas al pie
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enlaces externos
- Elvis en IMDb
- Elvis: una noche contigo en IMDb