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Este artículo es acerca de la banda. Para su álbum debut homónimo, vea Emerson, Lake & Palmer (álbum) .

Emerson, Lake y Palmer
La banda en Toronto, 1978
La banda en Toronto, 1978
Información de contexto
OrigenCroydon , Londres
Géneros
Años activos
  • 1970–1979
  • 1991–1998
  • 2010
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webemersonlakepalmer .com
Miembros pasadosKeith Emerson
Greg Lake
Carl Palmer

Emerson, Lake & Palmer ( ELP ) era un supergrupo de rock progresivo inglés formado en Londres en abril de 1970. [2] [3] La banda estaba formada por Keith Emerson (teclados), Greg Lake (voz, bajo, guitarra y productor) y Carl Palmer (batería y percusión). Con nueve discos de oro certificados por la RIAA en los EE. UU., [4] y un estimado de 48 millones de discos vendidos en todo el mundo, [5] fueron una de las bandas de rock progresivo más populares y de mayor éxito comercial en la década de 1970, [6] [7] con un sonido musical que incluye adaptaciones demúsica clásica con elementos de jazz y rock sinfónico, dominada por el uso extravagante de Emerson del órgano Hammond , el sintetizador Moog y el piano (aunque Lake escribió varias canciones acústicas para el grupo). [8]

La banda saltó a la fama tras su actuación en el Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970. En su primer año, el grupo firmó con EG Records (que distribuyó los discos de la banda a través de Island Records en el Reino Unido y Atlantic Records en Norteamérica). y lanzó Emerson, Lake & Palmer (1970) y Tarkus (1971), ambos de los cuales llegaron a los cinco primeros del Reino Unido. El éxito de la banda continuó con Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) y Brain Salad Surgery (1973, publicado en Manticore Records de ELP).etiqueta). Después de un descanso de tres años, Emerson, Lake & Palmer lanzaron Works Volume 1 (1977) y Works Volume 2 (1977). Después de Love Beach (1978), el grupo se disolvió en 1979.

La banda se reformó parcialmente en la década de 1980 como Emerson, Lake & Powell con Cozy Powell en lugar de Palmer. Robert Berry luego reemplazó a Lake mientras Palmer regresó, formando 3 . En 1991, el trío original se reformó y lanzó dos álbumes más, Black Moon (1992) e In the Hot Seat (1994), y realizó varias giras entre 1992 y 1998. Su última actuación tuvo lugar en 2010 en el High Voltage Festival en Londres para conmemorar el 40 aniversario de la banda. Tanto Emerson como Lake murieron en 2016, [9] [10] [11] dejando a Palmer como el único miembro superviviente de la banda.

Historia [ editar ]

Formación [ editar ]

Keith Emerson y Greg Lake se conocieron en diciembre de 1969 cuando la banda de Emerson, The Nice , y la banda de Lake, King Crimson , fueron facturadas juntas para una serie de conciertos en el Fillmore West en San Francisco. Emerson estaba buscando formar una nueva banda y Lake deseaba dejar King Crimson. [12] Durante una prueba de sonido antes de uno de los shows, Emerson describió la primera vez que él y Lake tocaron juntos: "Greg estaba moviendo una línea de bajo y yo toqué el piano en la parte de atrás y ¡Zap! Estaba allí". [13] La pareja se había conocido dos veces antes en Inglaterra: en 1969, cuando Nice y King Crimson actuaron en el Jazz and Blues Pop Festival en Plumpton ;[14] y en Fairfield Halls en Croydon . [15]

Cuando Emerson y Lake decidieron formar un nuevo grupo, inicialmente se acercaron al baterista Mitch Mitchell, que estaba en un lío tras la ruptura de The Jimi Hendrix Experience . Mitchell sugirió que se llevara a cabo una sesión de improvisación con él, Lake, Emerson y Hendrix; aunque la sesión nunca se llevó a cabo, hizo que la prensa informara rumores de un supergrupo planeado pero abandonado llamado HELP, un acrónimo de "Hendrix Emerson Lake Palmer", que Lake desacreditó en 2012. [16] Los dos luego contrataron un estudio de Soho Square y comenzó a audicionar a nuevos bateristas. [17] Después de varias pruebas fallidas, Emerson estuvo cerca de buscar en Estados Unidos antes de preguntarle a su manager Tony Stratton-Smithpara nombres de buenos bateristas, que sugirieron a Carl Palmer de Atomic Rooster y anteriormente, The Crazy World of Arthur Brown . [18] Palmer aceptó la invitación y se puso a tocar blues y disfrutó de la química, pero expresó su deseo de permanecer en Atomic Rooster ya que todavía estaban en su infancia y habían logrado el éxito en Europa. Pronto recibió una llamada de la gerencia de Lake pidiéndole que reconsiderara; después de varias semanas de sesiones adicionales, Palmer accedió a unirse. [18] Triton era un nombre de grupo que Emerson dijo que "estaba dando vueltas" por un tiempo, [19] y "Triumvirate" y "Seahorse" también estaban en disputa [20].pero se decidieron por Emerson, Lake & Palmer para quitar el foco en Emerson como el más famoso de los tres, y para asegurarse de que no fueran llamados los "nuevos Niza". [21]

"Fue el espectáculo más grande que cualquiera de nosotros había hecho. Al día siguiente, fuimos mundialmente famosos".

—Greg Lake sobre el show de la banda en el Festival Isle of Wight. [22]

Después de una serie de ensayos en Island Studios en Notting Hill , [19] la banda formó un set en vivo con " The Barbarian ", un arreglo de la pieza para piano Allegro barbaro de Béla Bartók , "Rondo", un arreglo del estándar del jazz " Blue Rondo à la Turk "de Dave Brubeck que Emerson había grabado con Nice, un arreglo de" Nut Rocker "como bis, [23] y una adaptación al rock de Pictures at an Exhibition de Modest Mussorgskyque Emerson deseaba hacer después de verla tocar con una orquesta en el Royal Festival Hall de Londres cuando estaba en Niza. Compró una copia de la partitura y Lake y Palmer acordaron adaptarla. [24] Su primer concierto en vivo como Emerson, Lake & Palmer siguió en Plymouth Guildhall el 23 de agosto de 1970, con el apoyo de la banda local Earth. [25] [26] [27] Viajaron al lugar en una furgoneta de tránsito que anteriormente pertenecía a la banda de rock progresivo Yes , y les pagaron alrededor de £ 400 por el concierto. [28] [29] Se eligió deliberadamente un lugar pequeño situado en las afueras de Londres en caso de que el concierto fuera un fracaso, pero el concierto fue bien recibido. [30]Su segundo concierto tuvo lugar el 29 de agosto con un set en el Festival de la Isla de Wight al que asistieron unas 600.000 personas y atrajo una atención considerable del público y la prensa musical. Al final de Pictures at an Exhibition , la banda disparó dos cañones que Emerson había probado en un campo cerca del aeropuerto de Heathrow . [23]

El éxito del debut del grupo, así como la asociación previa de Greg Lake con ellos mientras era miembro de King Crimson, llevó a ELP a firmar contratos de gestión y grabación con EG Records , quienes distribuyeron sus discos a través de Island Records en el Reino Unido y Cotillion de Atlantic Records . Filial de Records en Norteamérica. [18] Emerson creía que el director de Atlantic, Ahmet Ertegun, accedió a aceptar la banda "porque podíamos vender 20.000 asientos antes de que tuviéramos un disco. Eso fue suficiente para que él pensara que mucha gente iría a comprar el disco cuando salió ". [13]

1970–1971: Álbum debut, Tarkus e Imágenes en una exposición [ editar ]

Emerson actuando en 1977

En los meses que rodearon sus conciertos de debut, la banda grabó su primer álbum, Emerson Lake & Palmer , en Advision Studios . Lake asumió el papel de productor, que también había hecho en King Crimson, con Eddy Offord como ingeniero. El álbum incluía versiones de estudio de "The Barbarian" y "Take a Pebble", " Knife-Edge ", basado en el primer movimiento de Sinfonietta de Leoš Janáček y el Allemande de la Suite francesa n. ° 1 en re menor de Johann Sebastian Bach . El solo de batería de Palmer " Tank ", las tres partes "The Three Fates" y " Lucky Man", una balada acústica que Lake escribió cuando tenía doce años. [31] El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1970, y alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 18 en los Estados Unidos." Lucky Man "fue lanzado como un sencillo que alcanzó el puesto 48 en Estados Unidos. [32]

Desde septiembre de 1970 hasta marzo de 1971, la banda completó su primera gira de conciertos con presentaciones en el Reino Unido, Alemania, Austria y Suiza. Su actuación el 9 de diciembre de 1970 en el Lyceum Theatre de Londres fue filmada y estrenada en los cines del Reino Unido en 1972 con efectos psicodélicos añadidos, incluidos personajes de Marvel Comics . [33]

Durante una pausa en su primera gira en enero de 1971, Emerson, Lake & Palmer regresaron a Advision Studios con Offord para grabar su segundo álbum, Tarkus . La fricción entre Emerson y Lake durante las primeras sesiones de grabación casi hizo que el grupo se disolviera ya que a Lake no le gustaba el material que Emerson estaba escribiendo. Luego de una reunión con la banda y la gerencia, Lake acordó escribir sus propias canciones y continuar grabando. [34] El álbum se grabó en seis días. [35] La primera cara del álbum está ocupada por la pista principal de 20 minutos , una canción de siete partes basada en la evolución inversa que se grabó en cuatro días. La portada fue diseñada por el pintor y diseñador gráfico William Neal .Tarkus fue lanzado en junio de 1971 en Island Records . Fue un éxito comercial después de que alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el número 9 en los Estados Unidos. La banda reanudó su gira con su primera gira por América del Norte, comenzando el 24 de abril de 1971 en Thiel College en Greenville, Pensilvania [36] y continuó hasta finales de mayo. Siguieron más fechas en toda Europa hasta finales de año.

Emerson, Lake & Palmer lanzaron su tercer álbum, Pictures at an Exhibition , en el Reino Unido en noviembre de 1971. Grabaron su interpretación en Newcastle City Hall el 26 de marzo de 1971 y decidieron lanzarlo con el bis del concierto, "Nut Rocker". . [33] El grupo deseaba lanzarlo como su segundo álbum, pero Atlantic Records se negó a hacerlo ya que es una pieza de orientación clásica y afirmó que no vendería ni recibiría ninguna transmisión de radio, y se ofreció a lanzarlo a través de Nonesuch Records, que manejó más álbumes económicos, clásicos y de vanguardia. [18] La banda se negó y retrasó su lanzamiento a propósito hasta después de Tarkus.; Emerson dijo que la demora fue también para mostrar a la prensa y al público que podían escribir sus propias canciones y que no eran simplemente una "banda que hacía música clásica". [37] Tras la decisión de Island Records de importar 250.000 copias a los EE. UU. Que se vendieron en poco tiempo, con la ayuda del DJ de radio Scott Muni que reproducía todo el álbum ininterrumpidamente en WNEW en la ciudad de Nueva York, Atlantic decidió lanzarlo a través de Cotillion como un álbum económico en enero de 1972. [18] El álbum alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 10 en los Estados Unidos. [38]

1971-1974: Trilogía , cirugía de ensalada cerebral y giras [ editar ]

Trilogy , el tercer álbum de estudio de la banda, se grabó en Advision Studios con Offord entre octubre de 1971 y enero de 1972. [39] La portada fue diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . [40] "Hoedown" es una adaptación de Rodeo de Aaron Copland . Lanzado en julio de 1972, Trilogy alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 5 en los Estados Unidos. " From the Beginning ", una balada acústica con un solo de sintetizador extendido, fue lanzada como single que alcanzó el número 39 en los Estados Unidos. [41] Lake ha elegido Trilogycomo su álbum de estudio favorito de la banda. [42] El álbum fue apoyado con una gira por Norteamérica en marzo y abril de 1972 que incluyó un lugar en el Mar y Sol Pop Festival en Manatí , Puerto Rico el 3 de abril. [43] Después de las fechas en Europa, incluida la primera en Italia, la banda actuó en el Concert 10 Festival en Pocono International Raceway en Long Pond, Pennsylvania el 9 de julio de 1972. A esto le siguieron sus primeras fechas en Japón en julio. [43]

A principios de 1973, la banda formó su propio sello discográfico, Manticore Records , y compró un cine abandonado como su propia sala de ensayos en Fulham , Londres.

En junio de 1973, Emerson, Lake & Palmer comenzaron a grabar Brain Salad Surgery en Londres en Advision y Olympic Studios, que duró hasta septiembre de ese año. Offord no estuvo presente en las sesiones de grabación ya que estaba trabajando con Yes , dejando las tareas de ingeniería y mezcla a Chris Kimsey y Geoff Young. Lake escribió la letra del álbum con Peter Sinfield y su portada fue diseñada por HR Giger e incluye el nuevo logo de la banda. Formado por cinco pistas, el álbum incluye una versión de " Jerusalem " que presenta el debut del Moog Apollo , un prototipo de sintetizador polifónico.. "Toccata" es una versión del cuarto movimiento del Concierto para piano n. ° 1 del compositor argentino Alberto Ginastera y contiene percusión sintetizada en forma de batería acústica equipada con pastillas que disparaban sonidos electrónicos. La pista de 29 minutos " Karn Evil 9 " es la canción más larga grabada por el grupo. Brain Salad Surgery se lanzó en noviembre de 1973 y alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU.

Desde noviembre de 1973 hasta septiembre de 1974, la banda realizó una gira por América del Norte y Europa, que incluyó un lugar destacado en el Festival inaugural de California Jam el 6 de abril de 1974 en el Ontario Motor Speedway en Ontario, California , con una asistencia de 250.000 personas. Su actuación se transmitió en todo Estados Unidos. [44] Los shows en vivo de la banda exhibieron una mezcla poco ortodoxa de virtuosismo musical y actuaciones exageradas que recibieron muchas críticas. Su teatro incluyó a Emerson tocando un piano mientras giraba, suspendido, de un extremo a otro; Palmer tocando en una plataforma de tambor giratorio; y un órgano Hammond arrojado por el escenario para generar retroalimentación . Emerson solía usar un cuchillo, que le dio Lemmy Kilmister.que había viajado por Niza, [45] para obligar a que las teclas del órgano permanecieran presionadas. Emerson usó un gran sintetizador modular Moog en el escenario, pero no era confiable ya que el calor afectaba su sonido. [46] La banda llevó casi 40 toneladas de equipo para la gira. [47] Las actuaciones de la gira 1973-1974 de la banda se documentaron en el álbum en vivo, Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen , lanzado en agosto de 1974 como un triple LP . El álbum alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y el número 4 en los Estados Unidos.

1974-1978: pausa y obras [ editar ]

Emerson, Lake & Palmer se tomaron un descanso prolongado en 1974. Se reagruparon en 1976 para grabar Works Volume 1 en Mountain Studios en Montreux , Suiza y EMI Studios en París, Francia. Es un álbum doble con una cara de un LP que contiene canciones de cada miembro y una cuarta parte del material del grupo. Gran parte del álbum fue grabado con acompañamiento orquestal; El lado de Emerson consiste en su "Concierto para piano n. ° 1" de 18 minutos y tres movimientos. Lake contribuye con cinco canciones que coescribió con Sinfield, y la de Palmer incluye dos versiones de piezas clásicas de Sergei Prokofiev y Bach. Una de las dos canciones del grupo, " Fanfare for the Common Man ", es una versión del mismo título.pieza orquestal de Aaron Copland , quien dio permiso para que la banda la editara. Works Volume 1 fue lanzado en marzo de 1977 y alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido y el número 12 en los Estados Unidos. Un sencillo de "Fanfare for the Common Man" fue lanzado y alcanzó el número 2 en el Reino Unido, el sencillo británico de mayor audiencia de la banda. [48]

Palmer actuando en la gira Works , en 1978

En noviembre de 1977, Works Volume 2 fue lanzado como una compilación de pistas más cortas grabadas entre 1973 y 1976 durante varias sesiones de grabación de álbumes. El álbum no tuvo tanto éxito comercial como los álbumes anteriores de la banda; alcanzó el número 20 en el Reino Unido y el número 37 en los Estados Unidos. Tres pistas del álbum fueron lanzadas como singles: "Tiger in a Spotlight", "Maple Leaf Rag" y "Watching Over You".

Los dos álbumes de Works fueron apoyados por giras norteamericanas que duraron desde mayo de 1977 hasta febrero de 1978, abarcando más de 120 fechas. [49] Algunos de los primeros conciertos de 1977 se realizaron con una orquesta y un coro cuidadosamente seleccionados, pero la idea se archivó después de 18 presentaciones con la banda debido a limitaciones presupuestarias. [50] El concierto final con la orquesta y el coro tuvo lugar el 26 de agosto de 1977 en el Estadio Olímpico de Montreal al que asistieron unas 78.000 personas, el concierto de Emerson, Lake & Palmer con mayor asistencia como solista. [51] Fue lanzado en 1979 como Emerson, Lake & Palmer in Concert.y alcanzó el puesto 73 en los EE. UU. Emerson deseaba el lanzamiento de un álbum doble, pero Atlantic Records decidió no hacerlo debido a la disolución pendiente de la banda en el momento de su lanzamiento. En 1993, el álbum se volvió a empaquetar con pistas adicionales como Works Live , y se puso en video en 1998. [51] Según Lake on the Beyond the Beginning DVD documental, la banda perdió alrededor de $ 3 millones en la gira. Lake y Palmer culpan a Emerson por la pérdida, ya que el uso de una orquesta en la gira fue idea suya. [ cita requerida ]

1978-1979: Love Beach y ruptura [ editar ]

Después de su gira 1977-78, la banda discutió su próximo movimiento. Emerson recordó que para que el grupo continúe, "tendríamos que hacer muchas reducciones" y consideró la posibilidad de producir música con solo piano, bajo y batería. [52] Como el grupo estaba obligado por contrato a grabar un álbum de estudio más, la banda se trasladó a la casa de Emerson cerca de Nassau en las Bahamas y grabó Love Beach en los cercanos Compass Point Studios en 1978. [43] Lake no llevó a cabo la producción. deberes, dejando a Emerson para completar el disco por su cuenta después de que sus compañeros de banda regresaron a casa cuando la grabación se completó. [53]El álbum ha sido despedido por la banda, quien explicó que fue producido para cumplir con una obligación contractual. [54] Sinfield se acredita en la mayoría de las pistas como letrista, excepto "Canario", un instrumental basado en Fantasía para un gentilhombre del compositor español Joaquín Rodrigo . La segunda parte se recoge con "Memorias de un Oficial y caballero", una pista de cuatro partes de 20 minutos que cuenta una mayoría de edad historia de un soldado durante la Segunda Guerra Mundial -era. [53] Su portada es una fotografía del grupo en una playa frente a una isla de Salt Cay, Islas Turcas , "ataviado como estrellas de discoteca de finales de los setenta con el torso desnudo". [53]A pesar de que Emerson expresó su desaprobación por el título del álbum y la portada de Ertegun, ninguno de los dos fue cambiado. [53] Love Beach fue lanzado en noviembre de 1978 y fue mal recibido por la prensa musical. "All I Want Is You" fue lanzado como single en el Reino Unido, pero no llegó a las listas. Vendió lo suficiente para ser oro certificado en los Estados Unidos por 500.000 copias vendidas, en enero de 1979. [4]

A principios de 1979, Palmer intentó organizar una gira de verano de despedida y hacer que el grupo se disolviera al finalizar. Debido a problemas internos, como "qué debemos tocar y cómo debemos tocarlo", la gira nunca se materializó. [55] Cuando la desaparición de la banda se hizo evidente, Palmer formó una banda llamada PM, que lanzó un álbum llamado 1PM. [56]

1985-1989: actividad relacionada [ editar ]

En 1985, Emerson y Lake formaron Emerson, Lake & Powell con el ex baterista de Rainbow , Cozy Powell . Palmer se negó a participar en una reunión porque estaba ocupado con compromisos con Asia . Los rumores también vinculaban a Bill Bruford con su nueva formación, pero estaba comprometido con King Crimson y Earthworks . El único álbum del grupo, Emerson Lake & Powell , fue lanzado en junio de 1986 y se ubicó en el puesto 35 en el Reino Unido y en el puesto 23 en los Estados Unidos. El sencillo "Touch and Go" alcanzó el puesto 60 en los EE. UU. Y el número 2 en el Billboard Hot Mainstream Rock Tracks.gráfico. El trío realizó una gira por el álbum en 1986, tocando material de Nice y Emerson, Lake & Palmer.

En 1988, Emerson y Palmer se unieron a Robert Berry para formar la banda 3 . Lanzaron un álbum, To the Power of Three , en 1988.

1991–2010: Reforma y concierto del 40 aniversario [ editar ]

Emerson, Lake y Palmer actuando en 1992

En 1991, Emerson, Lake & Palmer se reformaron y publicaron un álbum de regreso en 1992, Black Moon , en Victory Records . Sus giras mundiales 1992-1993 fueron un éxito y culminaron con una actuación en el Wiltern Theatre de Los Ángeles a principios de 1993 que fue objeto de contrabando , pero, según se informa, Palmer sufría del síndrome del túnel carpiano en una mano y Emerson había sido tratado por un estrés repetitivo. desorden . [ cita requerida ] En 1994, la banda lanzó un álbum de seguimiento, In the Hot Seat .

Emerson y Palmer finalmente se recuperaron lo suficiente como para comenzar a hacer giras nuevamente, comenzando en 1996. Sus horarios de gira los llevaron a Japón, América del Sur, Europa, Estados Unidos y Canadá, tocando nuevas versiones de trabajos anteriores. Tocaron en lugares significativamente más pequeños en comparación con su apogeo (a veces menos de 500 personas, como en Belo Horizonte , Minas Gerais, Brasil). Su último concierto fue en San Diego, California, en agosto de 1998. Los conflictos por un nuevo álbum llevaron a otra ruptura.

En abril de 2010, Emerson y Lake se embarcaron en una gira por América del Norte, presentando un repertorio acústico de su trabajo. El 14 de mayo de 2010, Shout! Factory lanzó A Time and a Place , una colección de 4 CD de pistas en vivo de Emerson, Lake & Palmer.

El 25 de julio de 2010, Emerson, Lake & Palmer tocaron en un concierto único por el 40 aniversario, encabezando el evento High Voltage Festival en Victoria Park , Londres. El concierto completo fue lanzado más tarde como el álbum en vivo de doble CD High Voltage . El 22 de febrero de 2011, Shout! lanzó Live at Nassau Coliseum '78 , una grabación en vivo de 2 CD de un concierto de Emerson, Lake & Palmer el 9 de febrero de 1978 en el Nassau Veterans Memorial Coliseum en Uniondale, Nueva York.

El 29 de agosto de 2011, Emerson, Lake & Palmer lanzó en DVD y Blu-ray ... Welcome Back My Friends. Concierto Reencuentro 40 Aniversario. High Voltage Festival - 25 de julio de 2010 , la película del concierto del 40 aniversario en Victoria Park , Londres. [57] Concert One Ltd produjo un Blu-ray y un DVD SD del concierto, junto con un documental definitivo de los 40 años de historia de la banda.

El 6 de diciembre de 2011, Shout! Factory lanzó Live at the Mar Y Sol Festival '72 , una grabación en vivo de un solo CD de un concierto de Emerson, Lake & Palmer el 2 de abril de 1972 en el Festival Mar Y Sol, Vega Baja, Puerto Rico. [58]

ELP firmó un acuerdo de licencia mundial con Sony Music Entertainment . [59] En Norteamérica, la banda se mudó a Razor & Tie . [60] En 2015, Emerson, Lake & Palmer cambiaron su distribuidor mundial a BMG Rights Management . [61]

Keith Emerson murió el 11 de marzo de 2016, de una herida de bala en la cabeza declarada suicidio. [9] Greg Lake murió el 7 de diciembre de 2016 de cáncer. [11]

Influencia y valoración [ editar ]

Una revisión retrospectiva de 2016 en Rolling Stone enumeró "10 canciones esenciales de EL&P" y señaló, "ELP se convirtió en uno de los primeros supergrupos de rock al formarse en 1970 ... El resultado fue una serie de álbumes ... que se volvieron progresivos desde una luz negra en la experiencia auditiva del sótano en un fenómeno que llenaba el estadio. En su corazón estaba Emerson, cuya eterna búsqueda de un sonido más grande y grandioso (gracias a un banco de órganos y sintetizadores que creció para parecerse a una fortaleza en el escenario) ayudó a hacer de ELP uno de los las bandas de rock más consumadas y absorbentes que jamás hayan nacido ". [62] Koji Kondo , el primer compositor de videojuegos de Nintendo, citó ELP como una gran influencia en su trabajo. Nobuo Uematsu , mejor conocido por conseguir la mayoría de títulos en Final Fantasyserie, cita ELP como una de sus influencias. [63]

A pesar de su éxito e influencia, ELP recibió fuertes críticas por parte de los críticos musicales, uno de los cuales citaba un chiste popular de la década de 1970: "¿Cómo se escribe pretencioso? ELP". [64] Robert Christgau dijo de la banda en Rock Albums of the Seventies (1981), "estos tipos son tan estúpidos como sus fans más pretenciosos", también llamándolos "el grupo 'progresivo' más arrogante del mundo". [65] John Kelman de All About Jazz señaló que "un sentido autoritario de importancia personal convirtió a ELP de uno de los grupos nuevos más emocionantes de la década de 1970 en la definición de exceso masturbatorio y autoengrandecimiento en solo unos pocos años". [66]Kelman también afirmó que "en su caída en desgracia, [ELP] representó todo lo malo del rock progresivo". [67] DJ John Peel llegó a describir a la banda como "una trágica pérdida de talento y electricidad". [68] En una evaluación del legado de la banda, el periodista de PopMatters , Sean Murphy, dijo que ELP "lucía la inmoderación como una insignia de coraje", sin importar si eran amados o detestados:

Aquí hay tres palabras que infunden miedo en los corazones de todos aquellos alérgicos al rock progresivo: Emerson. Lago. Palmero. Lo suficientemente popular como para tener varias canciones aún en la rotación regular de FM, lo suficientemente oscuro como para ser relegado para siempre como una de "esas" bandas de un tiempo y lugar determinados (los años 70), lo suficientemente ambicioso como para intentar cosas que pocas bandas, si es que hay, hicieron, para bien o para mal, lo suficientemente pretencioso como para ganarse la burla total de los creadores de tendencias más santos que tú. Y la carátula del álbum es lo suficientemente horrible como para garantizar que nunca se olviden, para bien o para mal. [69]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Emerson, Lake & Palmer

Álbumes de estudio

  • Emerson, Lake y Palmer (1970)
  • Tarkus (1971)
  • Cuadros de una exposición (1971, en vivo)
  • Trilogía (1972)
  • Cirugía de ensalada de cerebro (1973)
  • Obras Volumen 1 (1977)
  • Obras Volumen 2 (1977)
  • Playa del amor (1978)
  • Luna negra (1992)
  • En el asiento caliente (1994)

Miembros de la banda [ editar ]

  • Keith Emerson - teclados , sintetizadores
  • Greg Lake - bajo , guitarra acústica y eléctrica , armónica , voz
  • Carl Palmer - batería , percusión

Referencias [ editar ]

  1. ^ Pete Prown ; HP Newquist (1997). Guitarra Legends of Rock: La referencia esencial de los mejores guitarristas del rock . Hal Leonard Corporation. pag. 78. ISBN 978-0793540426. ... grupos de art rock británicos como Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues y Procol Harum ...
  2. ^ Ratliff, Ben (11 de marzo de 2016). "Keith Emerson, showman de rock de los 70 con gusto por el espectáculo, muere a los 71" . The New York Times .
  3. ^ Townsend, Martin (11 de diciembre de 2016). "Última entrevista de Greg Lake: la alegría de la música y mantener el cáncer en secreto" . Sunday Express .
  4. ^ a b "RIAA: - Emerson, Lake & Palmer" . RIAA . Consultado el 9 de diciembre de 2016 .
  5. ↑ Greg Lake: King Crimson y la estrella de ELP muere a los 69 años . Noticias de la BBC. Consultado el 9 de diciembre de 2016.
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  7. ^ "Encuesta de lectores de Rolling Stone" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 21 de enero de 2012 . Consultado el 9 de febrero de 2012 .
  8. ^ "Notas del trazador de líneas del DVD-A de la cirugía de ensalada de cerebro - escrito por Jerry McCulley" . ladiesofthelake.com . Consultado el 28 de febrero de 2012 .Lake dice casi con desdén: "Solía ​​ser una cosa en la que, como balance del disco, escribía una canción acústica". Las baladas de Lake, el aspecto menos típico de la música de ELP, a menudo le valieron a la banda su mayor difusión al aire y su mayor exposición al público.
  9. ^ a b "La muerte de Keith Emerson - Disparo en la cabeza ... Parece suicidio (ACTUALIZACIÓN)" .
  10. ^ "La muerte de Keith Emerson dictaminó un suicidio" . Cartelera . Lynne Segall. 11 de marzo de 2016 . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
  11. ↑ a b Savage, Mark (8 de diciembre de 2016). "Greg Lake: King Crimson y estrella de ELP muere a los 69 años" . BBC News . Consultado el 8 de diciembre de 2016 .
  12. ^ "Emerson, Lake & Palmer - la banda" . h2g2.com . Consultado el 7 de febrero de 2012 .
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  21. ^ "Entrevista de Beetle con Robert Bowman" . ladiesofthelake.com . Consultado el 16 de febrero de 2012 .
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  • Macan, Edward (2006). Enigma sin fin: una biografía musical de Emerson, Lake & Palmer . Compañía Editorial Open Court. ISBN 0-8126-9596-8.
  • Van der Kiste, John (2012). El libro de los días de Plymouth . The History Press. ISBN 9780752485973.

Lectura adicional [ editar ]

  • Forrester, George; Hanson, Martyn; Askew, Frank (2001). Emerson, Lake & Palmer, El espectáculo que nunca termina, una biografía musical . Editorial Helter Skelter. ISBN 1-900924-17-X.
  • Freeman, Garry (2012). ¿Quieres jugar un poco de magia ?: Emerson, Lake & Palmer en concierto 1970–1979 - Una historia viva . Libros de prueba de sonido. ISBN 978-0956642080.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Emerson, Lake y Palmer en AllMusic
  • Discografía de Emerson, Lake & Palmer en Discogs