En habit de cheval ( In Riding Gear ) es una suite de 1911 para dúo de piano de Erik Satie . Lo arregló para orquesta ese mismo año. Es una obra de transición, compuesta hacia el final de los estudios de Satie en la Schola Cantorum de París (1905-1912) y que presagia su período "humorístico" o "fantaisiste" anterior a la Primera Guerra Mundial. [1] Robert Orledge escribió que " En habit de cheval ofrece el mejor ejemplo de cómo Satie integra la enseñanza de Schola con su propia composición, y en ella también elaboró su propio concepto individual de orquestación". [2] En ejecución dura unos 7 minutos.
Historia de la composición
El año 1911 fue un punto de inflexión para Satie, cuando después de décadas de relativa oscuridad, repentinamente fue lanzado a la vista del público. El 16 de enero Maurice Ravel tocó algunas de sus primeras piezas para piano en un concierto patrocinado por su progresiva Société musicale indépendante (SMI), que comenzó a promocionarlo como un importante precursor de las tendencias modernas de la música francesa. [3] Esto llevó al amigo de Satie (y rival de Ravel) Claude Debussy a dirigir sus orquestaciones de las Gymnopédies de 1896 en la Salle Gaveau el 25 de marzo, un evento que fue recibido con entusiasmo. [4] Satie recibió una atención favorable en la prensa parisina, los editores comenzaron a mostrar interés en su música y atrajo al primero de sus muchos jóvenes protegidos, el compositor y crítico de 20 años Alexis Roland-Manuel . Aprovechando esta oportunidad para ganar audiencia para su estilo contrapuntístico recientemente desarrollado, comenzó a trabajar en En habit de cheval en junio de 1911.
La suite fue concebida en una vena similar a la primera composición notable de la era Schola de Satie, el coral y la fuga de 1908 para dúo de piano Aperçus désagréables ( Unpleasant Glimpses ). [5] Al principio pensó en llamar al nuevo opus Divertissement , sugiriendo irónicamente un entretenimiento ligero, antes de decidirse por el enigmático título En habit de cheval . Satie explicó más tarde que el "equipo de montar" titular no era el del jinete sino el del caballo: "por ejemplo ... dos ejes unidos a un carruaje de cuatro ruedas". [6] Esta puede haber sido su astuta respuesta al director de la Schola Vincent d'Indy , quien le había dicho que "se apegara a las reglas del pasado" que él anuló con rebeldía en esta obra. [7] [8] [9]
Durante todo el verano, Satie mantuvo informado a Roland-Manuel de su progreso, señalando en una carta del 8 de julio que el " hábito de cheval me queda bastante bien. Estoy trabajando en ello con la calma necesaria; me está yendo con frialdad y dando vueltas mucho". satisfactoriamente." [10] Y el 4 de agosto describió felizmente mostrando lo que le había escrito hasta ahora a su antiguo maestro de contrapunto en la Schola, Albert Roussel : "Todo lo entretuvo. Me ha apoyado en esta nueva concepción de la fuga, especialmente los planteamientos. Amaba sus pequeñas armonías ". [11] [12] La suite se terminó el 6 de septiembre y gracias a su notoriedad actual pudo venderla a Rouart, Lerolle & Cie tres días después. [13] Se publicó poco después. [14]
Animado por la aprobación de Roussel y la rápida venta de la versión a dúo de piano, Satie se dedicó inmediatamente a transcribir En habit de cheval para orquesta, su primer intento maduro en el género. Aunque había adquirido la técnica instrumental "en el trabajo" produciendo arreglos para conjuntos de cabaret a principios de la década de 1900, no había recibido una formación adecuada en orquestación hasta sus estudios de Schola con d'Indy, a partir de 1909. Ahora se sentía listo para revelar su nuevo habilidades técnicas.
El 14 de septiembre, Satie le escribió a Roland-Manuel describiéndole las fuerzas instrumentales que quería usar para el trabajo, y dejó caer algunas pistas reveladoras sobre sus preferencias de puntuación. Dijo que "despreciaba" el corno francés y que nunca se deberían usar más de dos trompetas porque, según d'Indy, "tres significan el fin del mundo". [15] Más tarde, Satie llegó a apreciar los usos prácticos del cuerno en un entorno orquestal, pero tomó en serio el curioso consejo de d'Indy sobre las trompetas y usó solo uno o dos en sus grandes partituras posteriores. [16] La versión orquestal se completó a finales de octubre de 1911, y fue así como En habit de cheval recibió su primera interpretación.
El estreno tuvo lugar en la Salle Gaveau el 17 de junio de 1912, en un evento de Société musicale indépendante que también presentó el nuevo arreglo orquestal de Roland-Manuel de la pieza para piano de 1894 de Satie Prélude de la porte héroïque du ciel . Para esta ocasión, Satie escribió todas las partes instrumentales de En habit de cheval él mismo, [17] evidentemente porque no podía pagar un copista , pero al final decidió no presentarse en el concierto. Más tarde se quejó a su hermano Conrad de que, debido a sus circunstancias pecuniarias, iba vestido demasiado mal para asistir. [18]
Versión de dueto de piano
En habit de cheval consta de dos pares entrelazados de corales y fugas, formas barrocas reinventadas imaginativamente por Satie:
- 1. Coral ( Coral ) - Tumba
- 2. Fugue litanique ( Fuga de letanía ) - Soigneusement et avec lenteur (Con cuidado y lentamente)
- 3. Autre coral ( Otro coral ) - No prestado (No lento)
- 4. Fuga de papier ( Papel Fuga ) - Assez modéré (bastante moderado)
La ironía de Satie es más aguda en los pequeños corales estáticos y disonantes , que parecen negar la función principal de la forma al no ser melódicos y, para todos los propósitos prácticos, inservibles. Había acuñado esta irreverente fórmula coral en los Aperçus désagréables y la volvería a utilizar en la suite de violín-piano Choses vues à droite et à gauche (sin lunetas) (1914), Sports et divertissements para piano solo (1914), y el ballet Desfile (en la versión revisada de 1919). No obstante, el coral introductorio es impresionante, comparado por el pianista Olof Höjer con "una especie de portal grandioso" que guía al oyente al resto de la obra. [19]
La Fugue litanique recuerda irónicamente las influencias medievales y religiosas del período " rosacruz " de Satie en la década de 1890 , que desde hacía mucho tiempo había rechazado como "música de rodillas". [20] Está en modo dórico y se basa en un sujeto monótono y llano . Pero el verdadero tour de force es la Fugue de papier ingeniosamente construida , en la que Satie invierte la exposición clásica de la fuga: el sujeto comienza en el subdominante, en lugar de la tónica, y es respondido por la nota clave. [21] [22] Satie estaba orgulloso de esta pieza, afirmando que su capacidad para crear una "fuga nueva y moderna" representaba la culminación de sus años de arduo estudio. [23]
Versión orquestal
La versión orquestal de En habit de cheval está calificada para 2 flautas , 1 oboe , 1 cor anglais , 2 clarinetes en Si ♭, 2 fagotes , 1 sarrusófono , 2 trompas en Fa, 2 trompetas en Do, 3 trombones , 1 tuba , 1 tuba contrabajo y cuerdas . [24] [25]
Satie experimentó con diferentes texturas instrumentales para darle a cada pieza un sonido particular y equilibrar cuidadosamente la dinámica del conjunto. El sarrusófono ayuda a añadir un peso lento y divertido al coro de apertura , mientras que el oboe se retiene hasta la Fugue de papier final . El coral Autre de 10 compases está ligeramente puntuado para 5 vientos individuales (flauta, cor anglais, clarinete, fagot, trompa) y cuerdas. [26]
Durante sus estudios con d'Indy Satie le quitó el consejo de que "la escritura tiene una influencia en la sonoridad", [27] y para su disposición de En habit de cheval diseñó un estilo orquestal sobrio y sobrio que complementaba la austeridad de la material. Perseguiría y perfeccionaría este estilo durante el resto de su carrera. [28] En una época en la que la música neo-romántica e impresionista lujuriosa todavía dominaba en las salas de conciertos, el sonido orquestal "fino" de Satie lo puso en desacuerdo con sus contemporáneos franceses, algunos de los cuales lo atribuyeron a la incompetencia. [29] Jean Cocteau afirmó que los músicos impresionistas consideraban pobre la música orquestal de Satie porque "no tenía salsa". [30]
Las habilidades de Satie como orquestador han sido un tema de debate durante mucho tiempo. [31] [32] [33] Entre sus defensores, Robert Orledge ha desafiado la noción de que en su manejo reducido del medio, Satie simplemente estaba "haciendo una virtud de sus limitaciones técnicas":
- "Satie nunca fue culpable de escribir partes imposibles para sus jugadores en su vida posterior (como lo fue Ravel);
- Su seguridad en la inspiración significó que nunca revisó su orquestación una vez que estuvo terminada.
- (como hizo Debussy); y ciertamente nunca fue culpable de exagerar (como Richard Strauss y
- Wagner fueron). Si Satie evitó la complejidad, la retórica, el drama y el sentimentalismo,
- era porque consideraba que esas características posrománticas eran ajenas a la estética moderna ". [34]
El biógrafo Alan M. Gillmor caracterizó En habit de cheval como no una de las "creaciones más entrañables" de Satie, [35] pero se erige como un hito en el desarrollo del compositor. La búsqueda de Satie de objetividad en la expresión musical y sus modernas reinterpretaciones de formas musicales antiguas - ambas ejemplificadas en En habit de cheval - fueron factores influyentes en el surgimiento del neoclasicismo en Francia después de la Primera Guerra Mundial [36].
Grabaciones
Para dúo de piano: Aldo Ciccolini lo grabó dos veces para EMI, sobregrabando la segunda parte de piano él mismo en 1971 y emparejado con Gabriel Tacchino en 1988. Otras grabaciones notables son las de Arthur Gold y Robert Fizdale (Columbia, 1954), Francis Poulenc y Jacques Février ( Musidisc, 1959), Frank Glazer y Richard Deas (Candide, 1970), Jean Wiener y Jean-Joël Barbier (Universal Classics France, 1971, reeditado en 2002), Wyneke Jordans y Leo van Doeselaar (Etcetera, 1983), Jean-Pierre Armengaud y Dominique Merlet (Mandala, 1990), Philippe Corre y Edoudard Exerjean (Disques Pierre Verany , 1992), Klára Körmendi y Gábor Eckhardt ( Naxos Records , 1994), Bojan Gorisek y Tatiana Ognjanovic (Audiophile Classics, 1999), Jean-Philippe Collard y Pascal Rogé (Decca, 2000), Sandra y Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2013).
Para orquesta: Manuel Rosenthal , Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Francia (Everest, 1968), Maurice Abravanel , Orquesta Sinfónica de Utah (Vanguard, 1968), Michel Plasson - Orchestre Du Capitole De Toulouse (EMI, 1988).
Referencias
- ^ Alexander Carpenter, revisión de Allmusic en http://www.allmusic.com/composition/en-habit-de-cheval-in-riding-habit-4-pieces-for-piano-duet-or-orchestra-mc0002358594 .
- ^ Robert Orledge, "Satie el compositor", Cambridge University Press, 1990, p. 95.
- ↑ Ravel interpretó la segunda Sarabande de Satie(1887), el Preludio de Le Fils des etoiles (1892) y la tercera Gymnopédie (1888). La nota del programa proclamaba a Satie "una precursora inspirada" que, "hace un cuarto de siglo, ya hablaba la 'jerga' musical de hoy". Véase José Smith, notas de la "Primera Sarabande de Erik Satie", 2012, en http://josephsmithpianist.com/wp-content/uploads/2012/10/Satie.pdf
- ^ Mary E. Davis, "Classic Chic: música, moda y modernismo", University of California Press, 2006, p. 107.
- ^ La versión original de Aperçus désagréables constaba de dos piezas. Satie agregó una Pastorale antes de publicarla en 1912. Ver http://imslp.org/wiki/Aper%C3%A7us_d%C3%A9sagr%C3%A9ables_(Satie,_Erik)
- ^ Pierre-Daniel Templier, "Erik Satie", MIT Press, 1969, p 34. Traducido de la edición francesa original publicada por Rieder, París, 1932.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 96
- ^ Templier, "Erik Satie", p. 34.
- ^ Rollo H. Myers, "Erik Satie", Dover Publications, Inc., NY, 1968, p. 43. Publicado originalmente en 1948 por Denis Dobson Ltd., Londres.
- ^ Myers, "Erik Satie", p. 77.
- ^ Mary E. Davis, "Erik Satie", Reaktion Books, 2007, págs. 78-79.
- ^ Nigel Wilkins, "Cartas de Erik Satie", Revista de música de la Universidad canadiense , Nº 2, 1981, p. 215. En https://www.erudit.org/revue/cumr/1981/v/n2/1013751ar.pdf .
- ^ "Cartas de Erik Satie" de Wilkins, p. 215.
- ^ http://imslp.org/wiki/En_habit_de_cheval_(Satie,_Erik)
- ^ Wilkins, "Cartas de Erik Satie", p. 216.
- El propio ^ d'Indy usó habitualmente tres trompetas en su música orquestal. Véase Orledge, "Satie the Composer", pág. 116.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 348, nota 17.
- ^ Barbara L. Kelly, "Música y ultramodernismo en Francia: un consenso frágil, 1913-1939", Boydell & Brewer Ltd, 2013, p. 40, nota 16.
- ^ Olof Höjer, notas de "Erik Satie: The Complete Piano Music, Vol. 6", Sociedad Sueca Discofil, 1996, págs. 24-25.
- ^ Myers, "Erik Satie", p. 73.
- ^ Höjer, notas de "Erik Satie", págs. 24-25.
- ^ Carpintero, revisión de Allmusic.
- ^ Davis, "Erik Satie", p. 78.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 348, nota 18.
- ↑ Esto se desvía del plan original de Satie (como le dijo a Roland-Manuel) de incluir instrumentos de percusión. También redujo el número de oboes de 2 a 1. Ver Myers, "Erik Satie", p. 77.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 348, nota 18.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 116.
- ↑ Orledge cree que la partitura de Fugue de papier no es del todo exitosa, pero señaló que en la época de Parade (1917) Satie escribía para una gran orquesta con total seguridad. Véase Orledge, "Satie the Composer", pág. 118.
- ^ Orledge, "Satie the Composer", págs. 105-106.
- ^ Jean Cocteau, "Gallo y Arlequín: Notas sobre la música", traducido del francés por Rollo H. Myers, The Egoist Press, Londres, 1921, p. 26, en https://courses.marlboro.edu/pluginfile.php/52697/mod_page/content/3/Cock%20and%20Harlequin.pdf
- ^ Orledge, "Satie the Composer", págs. 105-106.
- ^ Ornella Volta (editora), "Satie visto a través de sus cartas", Marion Boyars Publishers, Londres, 1989, p. 105.
- ^ Harrison Birtwistle, nota introductoria a su reorquestación del ballet Mercure de Satie, Universal Edition, 1980, en http://www.universaledition.com/Erik-Satie/composers-and-works/composer/629/work/3620/work_introduction .
- ^ Orledge, "Satie the Composer", p. 106.
- ^ Carpenter, revisión de Allmusic, vinculado en la nota 1.
- ^ Elliott Antokoletz, "Una historia de la música del siglo XX en un contexto teórico-analítico", Routledge, 2014, págs. 207-208.
enlaces externos
- En habit de cheval (para orquesta) enYouTube