English Folk Song Suite es una de lasobras más famosasdel compositor inglés Ralph Vaughan Williams . Fue publicado por primera vez para la banda militar como Folk Song Suite y su estreno se dio en Kneller Hall el 4 de julio de 1923, dirigido por el teniente Hector Adkins. [1] La pieza fue luego arreglada para orquesta completa en 1924 por el estudiante de Vaughan Williams, Gordon Jacob, y publicada como English Folk Song Suite . La pieza fue posteriormente arreglada para una banda de música de estilo británico en 1956 por Frank Wright y publicada como English Folk Songs Suite . [2] Las tres versiones fueron publicadas porBoosey & Hawkes ; tenga en cuenta el uso de tres títulos diferentes para las tres versiones diferentes.
Estructura
La suite consta de tres movimientos : marzo , Intermezzo y otro marzo. La primera marcha se llama Seventeen Come Sunday , el Intermezzo se subtitula My Bonny Boy y el movimiento final se basa en cuatro canciones populares de Somerset .
Originalmente tenía un cuarto movimiento, Sea Songs , que se tocó en segundo lugar, pero el compositor lo eliminó después de la primera interpretación y lo publicó por separado, con su propia orquestación.
Marzo: Diecisiete ven el domingo
Seventeen Come Sunday abre después de una introducción de cuatro compases con la melodía principal - la canción popular " Seventeen Come Sunday " [3] ( Roud 277) - tocada por la sección de instrumentos de viento (flautas en versión orquestada). Esta melodía se repite y el viento de madera se une a los metales (violines en versión orquestada). El fraseo es irregular: la melodía dura trece compases. En 1906, Percy Grainger hizo varias grabaciones de campo de "Seventeen Come Sunday" en Lincolnshire ; estas grabaciones, que probablemente fueron la inspiración directa de esta melodía, están disponibles en línea. [4] Esta melodía es seguida por "Pretty Caroline" [3] (Roud 1448) como una melodía tranquila para clarinete solo o corneta solo (clarinete solo en versión orquestada), que también se repite. Esta melodía se derivó de su propia grabación fonográfica de 1908 de Ellen Powell de Westhope, Herefordshire , y la grabación también está disponible públicamente. [5] Una tercera melodía, Dives and Lazarus [3] (Roud 177, Child 56) luego entra en los instrumentos inferiores. Esta tercera melodía es particularmente interesante por tener un ritmo de 6/8 tocado como contrapunto por los vientos de madera superiores, contra el ritmo directo de 2/4 de los saxofones y metales. Este tercer tema se repite y luego vuelve directamente al segundo tema. Finalmente, el primer tema se repite en un Da Capo al Coda . La forma de este movimiento se puede representar mediante ABCBA ( Forma de arco ).
Bonita caroline |
Intermezzo: My Bonny Boy
My Bonny Boy (Roud 293) se abre con un solo en F dorian para oboe (a veces doblado o tocado por corneta solista) sobre la melodía de la canción popular del mismo nombre, [3] que se repite con los instrumentos de registro bajo. . A mitad del movimiento, comienza un Poco Allegro en Green Bush [3] (Roud 1040), un vals típicamente inglés, primero sonado por un flautín, clarinete en mi bemol y oboe en el contexto menor, luego repetido en el mayor con el latón inferior. La primera melodía se vuelve a tocar en forma fragmentada antes del cierre del movimiento. My Bonny Boy y Green Bush probablemente también se tomaron de las grabaciones de fonógrafo de Percy Grainger. [6] [7]
Marzo: canciones populares de Somerset
Folk Songs from Somerset se abre con una ligera introducción de cuatro compases antes de la primera melodía, la canción popular Blow Away the Morning Dew [3] (Roud 11, Child 112), tocada por el solo de corneta (clarinete en orquestación). Esta melodía luego se encaja alrededor de la banda / orquesta antes de terminar con una repetición fortissimo . Una segunda melodía, High Germany [3] (Roud 904), de nuevo probablemente basada en una grabación de Percy Grainger, [8] luego se hace cargo, siendo tocada por el tenor y los instrumentos de registro más bajo, mientras que el resto toma el control de la estructura de acordes en tiempo. . Cuando esta segunda melodía se desvanece, la melodía original se escucha una vez más con la repetición de tutti. Esto luego conduce al cambio de clave , el cambio de hora (6/8) y el trío. El trío introduce una melodía más delicada interpretada por el viento de madera con un ligero acompañamiento, que algunas fuentes denominan Whistle, Daughter, Whistle [3] (Roud 1570); sin embargo, lo más probable es que sea una versión de Claudy Banks (Roud 266) interpretada por Frederick White de Southampton en 1909 en una grabación de fonógrafo realizada por George Gardiner . [9] [10] Esta melodía continúa hasta que la signatura de tiempo cambia de nuevo, de vuelta a la original 2/4. Junto con este cambio de tiempo, una melodía pesada final, John Barleycorn [3] (Roud 164), entra en los instrumentos inferiores (trombones y contrabajos en versión orquestada) mientras que las cornetas tocan elementos decorativos arriba. Este trío luego se repite por completo antes de que se alcance una CD. La forma de este movimiento puede ser representada por ABA. ( forma ternaria )
Soplar el rocío de la mañana |
Alta Alemania |
Instrumentación
Versión original de la banda de conciertos de 1923
- Mi bemol flauta y flautín, flauta de concierto y flautín, clarinete mi bemol, clarinete solo si bemol, Ripieno 1er clarinete si bemol, 2do clarinete si bemol, 3er clarinete si bemol, clarinete mi bemol alto, si bemol clarinete bajo plano, oboes y clarinetes en do, 1er fagot, 2do fagot, saxofón alto mi bemol, saxofón tenor si bemol, saxofón barítono mi bemol, saxofón bajo si bemol y clarinete contrabajo, 1º cornetas bemol, 2º si bemol -Cornetas planas, trompetas en si bemol, cornetas 1 y 2 en fa (mi bemol en la partitura), cornetas 3 y 4 en fa (mi bemol en la partitura), 1er trombón, 2do trombón, trombón bajo, B- bemol barítono, bombardino, bajos, timbales, batería (platillos, bombo, caja, triángulo).
La suite fue publicada en 1923 por Boosey & Hawkes como Folk Song Suite .
La parte titulada "concierto de flauta y flautín", aunque singular, requiere al menos dos intérpretes, ya que las partes de flauta y flautín son simultáneas en gran parte de la suite, y el movimiento final incluye partes divididas. Otras partes que requieren dos jugadores son los oboes y las trompetas en si bemol. La parte del clarinete en mi bemol tiene divisis solo en el movimiento final, la mayor parte de la cual ya está doblada en el solo / primera voz de clarinete en si bemol, por lo que el segundo clarinete en mi bemol no es del todo necesario. Las cornetas Solo y 1st B-flat están impresas en una parte (originalmente titulada "1st cornet"), pero se requiere un jugador para solo y otro para 1st. La parte para barítono en si bemol es en realidad para un saxhorn barítono, que ya no está presente en la banda militar (no en el bombardino) y esta parte desaparece de las ediciones posteriores del conjunto, con la única evidencia de notas con pistas en la parte del bombardino.
Versión revisada de banda de concierto de 2008
- Flauta de concierto y flautín, Oboe, Clarinete mi bemol, Clarinete solo si bemol, 1er clarinete si bemol, 2do clarinete si bemol, 3er clarinete si bemol, clarinete mi bemol alto, clarinete si bemol bajo, 1er fagot , Segundo fagot, saxofón alto en mi bemol, saxofón tenor en si bemol, saxofón barítono en mi bemol, saxofón bajo en si bemol y clarinete contrabajo, cornetas solo y en si bemol, 2º corneta en si bemol, trompetas en si bemol, 1er y 2do cuernos en fa, 3er y 4to cuernos en fa, 1er trombón, 2do trombón, trombón bajo, bombardino, tuba, contrabajo, 1ra y 2da percusión (timbales, platillos, bombo, caja, triángulo).
Boosey & Hawkes publicó una edición revisada de la pieza en 2008. Esta edición presenta una partitura completa y partes grabadas por computadora, incorporando correcciones a errores de grabado evidentes en la edición original. Otros cambios incluyen la adición de números de ensayo a la partitura y las partes, los títulos de las canciones populares agregados donde ocurren en la música, los cuernos anotados en F en la partitura en lugar de en Mi bemol, la separación del bajo de cuerda de la tuba en su propia parte y la percusión dividida en dos partes.
Versión Orquesta de 1924
- 2 flautas (segundo flautín doble), oboe, 2 clarinetes en si bemol, fagot, 2 trompas en fa, 2 trompetas en si bemol, 2 trombones, timbales, percusión (platillos, bombo, batería lateral, triángulo), cuerdas (violines , violas, violonchelos y contrabajos).
La suite fue arreglada para orquesta completa por Gordon Jacob , uno de los alumnos de Vaughan Williams, y publicada en 1924 por Boosey & Hawkes como English Folk Song Suite .
1956 Versión Brass Band
- Corneta en mi bemol soprano, corneta en si bemol solo, corneta en si bemol Repiano y flugal (una parte, dos jugadores), corneta en si bemol, tercera corneta en si bemol, corneta en mi bemol solo, corneta en mi bemol solo , 2o trompa en mi bemol, 1er barítono en si bemol, 2o barítono en si bemol, 1er trombón en si bemol, 2o trombón en si bemol, trombón bajo, bombardino en si bemol, bajo mi bemol, bajo si bemol, batería (tambor lateral, bombo, platillos y triángulo), timbales. [2]
La suite fue arreglada para Brass Band por Frank Wright y publicada por Boosey & Hawkes en 1956 como English Folk Songs Suite (esto sigue a la versión orquestal al agregar 'English' al título, pero también pluraliza 'Songs'). La música se transpone hacia abajo (en un cuarto perfecto ) presumiblemente para que encaje más cómodamente dentro del registro de la banda de música. El arreglo utiliza la puntuación estándar de la banda de música británica para 25 músicos de viento y 2/3 percusionistas (consulte Banda de música británica para obtener detalles de las transposiciones y el número de músicos por parte). Se agregaron números de ensayo a la partitura y las partes, pero las melodías folclóricas individuales permanecen sin nombre. [2] Esta edición sigue siendo un elemento básico del repertorio de Brass Band.
Referencias
- ^ Timothy Reynish, notas para los clásicos de la banda de viento británica , Chandos Records 9697, 1999 - PDF archivado el 27 de septiembre de 2011 en Wayback Machine
- ^ a b c Partitura publicada por Boosey & Hawkes, 1956, ref. B&H 18233
- ^ a b c d e f g h i Kennedy, Michael: Un catálogo de las obras de Vaughan Williams, OUP, 1964, p.103
- ^ "Llego el domingo diecisiete - Cilindros de cera etnográfica de Percy Grainger - Música tradicional y mundial | Biblioteca Británica - Sonidos" .
- ^ "Pretty Caroline / Noble man and the Thresherman - Cilindros de cera etnográficos - Música tradicional y mundial | Biblioteca Británica - Sonidos" . sonidos.bl.uk . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ "Arbustos verdes (cuarta actuación) - cilindros de cera etnográfica de Percy Grainger - Música mundial y tradicional | Biblioteca Británica - Sonidos" . sonidos.bl.uk . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ "Bold bonny boy (primera actuación, partes 1 y 2) - cilindros de cera etnográfica de Percy Grainger - Música tradicional y mundial | Biblioteca Británica - Sonidos" . sonidos.bl.uk . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ "Alta Alemania (parte 1) - cilindros de cera etnográfica de Percy Grainger - Música tradicional y mundial | Biblioteca Británica - Sonidos" . sonidos.bl.uk . Consultado el 27 de agosto de 2020 .
- ^ "Claudy Banks - Cilindros de cera etnográficos - Música tradicional y mundial | Biblioteca Británica - Sonidos" . sonidos.bl.uk . Consultado el 23 de diciembre de 2020 .
- ^ "Los bancos de Claudy (colección de manuscritos de George Gardiner GG / 1/7/388)" . La biblioteca conmemorativa de Vaughan Williams . Consultado el 23 de diciembre de 2020 .