Grabado musical
El grabado musical es el arte de dibujar notaciones musicales de alta calidad con el fin de reproducirlas mecánicamente. El término copia de música es casi equivalente, aunque el grabado de música implica un mayor grado de habilidad y calidad, generalmente para la publicación. El nombre del proceso tiene su origen en el grabado de placas , una técnica muy utilizada que data de finales del siglo XVI. [1] El término grabado ahora se usa para referirse a cualquier método de alta calidad para dibujar notación musical , particularmente en una computadora ("grabado por computadora" o "configuración de computadora") o a mano ("grabado a mano").
El grabado musical mecánico comenzó a mediados del siglo XV. A medida que la composición musical aumentó en complejidad, también lo hizo la tecnología requerida para producir partituras musicales precisas . A diferencia de la imprenta literaria, que contiene principalmente palabras impresas, el grabado musical comunica varios tipos diferentes de información simultáneamente. Para que quede claro para los músicos, es imperativo que las técnicas de grabado permitan una precisión absoluta. Las notas de acordes , marcas dinámicas y otras notaciones se alinean con precisión vertical. Si se incluye texto, cada sílaba coincide verticalmente con su melodía asignada. Horizontalmente, las subdivisiones de los tiempos están marcadas no solo por sus banderas y vigas, sino también por el espacio relativo entre ellos en la página. [1] La logística de crear copias tan precisas planteó varios problemas para los grabadores de música antigua y ha resultado en el desarrollo de varias tecnologías de grabado musical.
Similar a la impresión de libros, la impresión de música comenzó en el siglo XV con el uso de tipos móviles . El problema central planteado a los grabadores de música antigua que utilizaban tipos móviles era la integración adecuada de notas, pentagramas y texto. A menudo, las líneas de pentagrama se dibujaban a mano antes de la impresión o se añadían a la música impresa después. Ottavio Petrucci , uno de los impresores musicales más innovadores que trabajaba a principios del siglo XVI, utilizó una técnica de triple impresión que imprimía pentagramas, texto y notas en tres pasos separados. [1]
Aunque el grabado de placas se había utilizado desde principios del siglo XV para crear artes visuales y mapas, no se aplicó a la música hasta 1581. [1] En este método, se grababa una imagen especular de una página completa de música en una placa de metal. Luego se aplicó tinta a las ranuras y la impresión musical se transfirió al papel. Las placas de metal se podían almacenar y reutilizar, lo que hizo de este método una opción atractiva para los grabadores musicales. El cobre fue el metal elegido inicialmente para las primeras placas, pero en el siglo XVIII el peltre se convirtió en el material estándar debido a su maleabilidad y menor costo. [2]
Al principio, las placas se grababan libremente a mano. Eventualmente, los grabadores musicales desarrollaron una serie de herramientas para ayudarlos en su proceso, que incluyen:
El grabado de planchas fue la metodología elegida para la impresión de música hasta finales del siglo XIX, momento en el que su declive se vio acelerado por el desarrollo de la tecnología fotográfica. [1] Sin embargo, la técnica ha sobrevivido hasta el día de hoy, y todavía es utilizada ocasionalmente por editores selectos como G. Henle Verlag en Alemania. [4]
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