Eraserhead es unapelícula de terror corporal experimental estadounidense de 1977escrita, dirigida, producida y editada por David Lynch . Lynch también creóla partitura y el diseño de sonido de la película, con piezas de una variedad de otros músicos. Filmada en blanco y negro , Eraserhead es el primer largometraje de Lynch después de varios cortometrajes. Protagonizada por Jack Nance , Charlotte Stewart , Jeanne Bates , Judith Anna Roberts , Laurel Near y Jack Fisk , cuenta la historia de un hombre que se queda a cargo de su hijo gravemente deformado en un paisaje industrial desolado.
Eraserhead | |
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Dirigido por | David Lynch |
Producido por | David Lynch |
Escrito por | David Lynch |
Protagonizada | |
Musica por |
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Cinematografía |
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Editado por | David Lynch |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Películas de Libra |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 89 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Taquilla | $ 7 millones [2] |
Eraserhead se produjo con la ayuda del American Film Institute (AFI) durante el tiempo que Lynch estudiaba allí. No obstante, la película pasó varios años en la fotografía principal debido a dificultades de financiación; las donaciones de Fisk y su esposa Sissy Spacek mantuvieron la producción a flote. Se rodó en varios lugares propiedad de la AFI en California , incluida Greystone Mansion y un conjunto de establos en desuso en los que vivía Lynch. Lynch y el diseñador de sonido Alan Splet pasaron un año trabajando en el audio de la película después de que su estudio fuera insonorizado. La banda sonora incluye música de órgano de Fats Waller e incluye la canción " In Heaven ", escrita e interpretada para la película por Peter Ivers , con letra de Lynch.
Inicialmente abierto a un público reducido y con poco interés, Eraserhead ganó popularidad durante varias tiradas largas como una película de medianoche . Desde su estreno, la película ha obtenido críticas positivas. Las imágenes surrealistas y las corrientes sexuales subterráneas se han visto como elementos temáticos clave, y el intrincado diseño de sonido como su punto culminante técnico. En 2004, la película fue conservada en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3]
Gráfico
Actor | Papel |
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Jack Nance | Henry Spencer |
Charlotte Stewart | María X |
Allen Joseph | Sr. X |
Jeanne Bates | Sra. X |
Judith Roberts | Chica al otro lado del pasillo |
Laurel cerca | Dama en el radiador |
Jack Fisk | Hombre en el planeta |
Darwin Joston | Paul |
T. Max Graham | El jefe |
Hal Landon Jr. | Hombre de la máquina de lápiz |
Jennifer Lynch | Niñita |
El Hombre del Planeta tira de las palancas de su casa en el espacio, mientras la cabeza de Henry Spencer flota en el cielo. Una criatura gigante parecida a un espermatozoide emerge de la boca de Spencer, flotando en el vacío. El Hombre del Planeta parece controlar a la criatura con sus palancas, y finalmente la hace caer a un charco de agua.
En un paisaje urbano industrial, Spencer camina a casa con sus compras. Lo detiene afuera de su apartamento la Hermosa Chica del otro lado del pasillo, quien le informa que su novia, Mary X, lo ha invitado a cenar con su familia. Spencer deja sus compras en su apartamento, que está lleno de montones de tierra y vegetación muerta. Esa noche, Spencer visita la casa de X, conversando torpemente con su madre. En la mesa de la cena, se le pide que corte un pollo que el hablador padre de X, Bill, llama "hecho por el hombre"; el pájaro se retuerce en el plato y brota sangre. Después de la cena, Spencer es acorralado por la madre de X, quien le pregunta si él y Mary X tuvieron relaciones sexuales, y luego trata de besarlo. Ella le dice que X ha tenido su hijo y que los dos deben casarse. X, sin embargo, no está segura de si lo que dio a luz fue un hijo.
La pareja se muda al apartamento de una habitación de Spencer y comienza a cuidar al niño, un bulto envuelto con una cara inhumana, parecida a una serpiente, que se asemeja a la criatura parecida a un espermatozoide. El bebé rechaza toda comida, llora incesante e intolerablemente. El sonido lleva a X a la histeria, y deja a Spencer y al niño. Spencer intenta cuidar al niño y se entera de que le cuesta respirar y ha desarrollado llagas dolorosas.
Spencer comienza a experimentar visiones, nuevamente viendo al Hombre en el Planeta, así como a la Dama del Radiador, que le canta mientras pisa fuerte criaturas parecidas a espermatozoides. Después de un encuentro sexual con la hermosa chica al otro lado del pasillo, Spencer tiene una visión en la que es decapitado por una criatura que se parece al niño, revelando un muñón debajo que se parece a la cara del niño. Poco después, la cabeza de Spencer se hunde en un charco de sangre y cae del cielo, aterrizando en una calle de abajo. Un niño lo encuentra y lo lleva a una fábrica de lápices para convertirlo en borradores.
Spencer busca a la hermosa chica al otro lado del pasillo, pero la encuentra con otro hombre. Aplastado, Spencer regresa a su habitación, donde el niño está llorando. Toma unas tijeras y por primera vez le quita el pañal al niño. Se revela que el niño no tiene piel; los vendajes mantenían unidos sus órganos internos y se derraman después de cortar los trapos. El niño jadea de dolor y Spencer corta sus órganos con las tijeras. Las heridas brotan un líquido espeso que cubre al niño. El poder en la habitación se sobrecarga; a medida que las luces se encienden y apagan, el niño crece hasta alcanzar proporciones enormes. Cuando las luces se apagan por completo, la cabeza del niño es reemplazada por el planeta. Spencer aparece en medio de una nube ondulante de virutas de borrador. El costado del planeta estalla y, por dentro, el Hombre del Planeta lucha con sus palancas, que ahora emiten chispas. Spencer es abrazada calurosamente por la Dama del Radiador, mientras tanto la luz blanca como el ruido blanco crecen.
Producción
Preproducción
El escritor y director David Lynch había estudiado previamente una carrera como artista y había creado varios cortometrajes para animar sus pinturas. [4] En 1970, sin embargo, se había centrado en la realización de películas y, a la edad de 24 años, aceptó una beca en el Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados del American Film Institute . A Lynch no le gustó el curso y consideró abandonarlo, pero después de que se le ofreció la oportunidad de producir un guión de su propia creación, cambió de opinión. Se le dio permiso para usar todo el campus de la escuela para decorados de películas; convirtió los establos en desuso de la escuela en una serie de decorados y vivió allí. [5] Además, Greystone Mansion , también propiedad de la AFI, se usó para muchas escenas. [6]
Lynch había comenzado inicialmente a trabajar en un guión titulado Gardenback , basado en su pintura de una figura encorvada con vegetación creciendo en su espalda. Gardenback era un guión surrealista sobre el adulterio, que presentaba un insecto en continuo crecimiento que representaba la lujuria de un hombre por su vecino. El guión habría resultado en una película de aproximadamente 45 minutos de duración, que la AFI consideró que era demasiado larga para un guión tan figurativo y no lineal. [7] En su lugar, Lynch presentó Eraserhead , que había desarrollado basándose en un sueño en el que un niño pequeño llevaba la cabeza de un hombre a una fábrica de lápices. Varios miembros de la junta de la AFI todavía se oponían a producir una obra tan surrealista, pero accedieron cuando Dean Frank Daniel amenazó con renunciar si se vetaba. [8] El guión de Lynch para Eraserhead fue influenciado por su lectura como estudiante de cine; La novela de Franz Kafka de 1915 La metamorfosis y el cuento de 1836 de Nikolai Gogol " La nariz " fueron fuertes influencias en el guión. [9] Lynch también confirmó en una entrevista con Metro Silicon Valley que la película "encajó" cuando abrió una Biblia , leyó un versículo de ella y la cerró; en retrospectiva, Lynch no podía recordar si el versículo era del Antiguo o del Nuevo Testamento . [10] En 2007, Lynch dijo "Lo crea o no, Eraserhead es mi película más espiritual". [11]
También se cree que el guión se inspiró en el miedo de Lynch a la paternidad; [6] su hija Jennifer había nacido con " pies gravemente torcidos ", lo que requirió una extensa cirugía correctiva cuando era niña. [12] Jennifer ha dicho que su propia concepción inesperada y defectos de nacimiento fueron la base de los temas de la película. [12] El tono de la película también fue moldeado por el tiempo que Lynch vivió en un barrio conflictivo de Filadelfia . Lynch y su familia pasaron cinco años viviendo en una atmósfera de "violencia, odio e inmundicia". [13] El área fue descrita como una "zona de pobreza plagada de crímenes", lo que inspiró el telón de fondo urbano de Eraserhead . Al describir este período de su vida, Lynch dijo: "Vi tantas cosas en Filadelfia que no podía creer ... Vi a una mujer adulta agarrar sus pechos y hablar como un bebé, quejándose de que le dolían los pezones. Este tipo de cosas te hace retroceder ". [6] En su libro David Lynch: Beautiful Dark , el crítico de cine Greg Olson postula que esta vez contrasta marcadamente con la infancia del director en el noroeste del Pacífico , dándole al director una "visión bipolar, del cielo y el infierno de América" que posteriormente dio forma a sus películas. [13]
El casting inicial para la película comenzó en 1971, y Jack Nance fue rápidamente seleccionado para el papel principal. Sin embargo, el personal de la AFI había subestimado la escala del proyecto; inicialmente habían dado luz verde a Eraserhead después de ver un guión de veintiuna páginas, asumiendo que la proporción habitual de la industria cinematográfica de un minuto de película por página con guión reduciría la película a aproximadamente veinte minutos. Este malentendido, junto con la meticulosa dirección de Lynch, hizo que la película permaneciera en producción durante varios años. [5] En un ejemplo extremo de este horario complicado, una escena de la película comienza con el personaje de Nance abriendo una puerta; pasó un año antes de que lo filmaran entrando en la habitación. Nance, sin embargo, se dedicó a producir la película y conservó el peinado poco ortodoxo que lució su personaje durante toda su gestación. [14]
Rodaje
Animada con las donaciones regulares del amigo de la infancia de Lynch, Jack Fisk, y la esposa de Fisk, Sissy Spacek , la producción continuó durante varios años. [15] Los fondos adicionales fueron proporcionados por la esposa de Nance, Catherine E. Coulson , quien trabajó como mesera y donó sus ingresos, [16] y por el propio Lynch, quien distribuyó periódicos a lo largo de la fotografía principal de la película. [17] Durante una de las muchas pausas en el rodaje, Lynch pudo producir el cortometraje The Amputee , aprovechando el deseo de AFI de probar nuevas películas antes de comprometerse con compras al por mayor. [18] La pieza corta fue protagonizada por Coulson, quien continuó trabajando con Lynch como técnico en Eraserhead . [18] El equipo de producción de Eraserhead era muy pequeño, compuesto por Lynch; el diseñador de sonido Alan Splet ; el director de fotografía Herb Cardwell, que dejó la producción por motivos económicos y fue reemplazado por Frederick Elmes ; la gerente de producción y técnica de utilería Doreen Small; y Coulson, quien trabajó en una variedad de roles. [19]
Los efectos físicos utilizados para crear al niño deformado se han mantenido en secreto. Lynch le vendó los ojos al proyeccionista que trabajó en los diarios de la película para evitar revelar la naturaleza del accesorio, y se ha negado a discutir los efectos en entrevistas posteriores. [20] El accesorio, que Nance apodó "Spike", tenía varias partes funcionales; su cuello, ojos y boca eran capaces de funcionar de forma independiente. [21] Lynch ha ofrecido comentarios crípticos sobre el accesorio, en ocasiones afirmando que "nació cerca" o "tal vez se encontró". [22] Se ha especulado por The Guardian 's John Patterson que la hélice puede haber sido construido a partir de un conejo de piel o un feto cordero. [23] El niño ha sido visto como un precursor de elementos de otras películas de Lynch, como el maquillaje de John Merrick en The Elephant Man de 1980 y los gusanos de arena de Dune de 1984 . [24]
Durante la producción, Lynch comenzó a experimentar con una técnica de grabación de diálogos que se habían hablado fonéticamente al revés e invirtiendo el audio resultante. Aunque la técnica no se utilizó en la película, Lynch volvió a ella para el " Episodio 2 ", el tercer episodio de su serie de televisión de 1990 Twin Peaks . [25] Lynch también comenzó su interés en la Meditación Trascendental durante la producción de la película, [6] adoptando una dieta vegetariana y dejando de fumar y consumir alcohol. [26]
Post-producción
Lynch trabajó con Alan Splet para diseñar el sonido de la película. La pareja arregló y fabricó mantas insonorizadas para aislar su estudio, donde pasaron casi un año creando y editando los efectos de sonido de la película. La banda sonora está densamente estratificada e incluye hasta quince sonidos diferentes que se reproducen simultáneamente con varios carretes. [27] Los sonidos se crearon de diversas formas: para una escena en la que una cama se disuelve lentamente en un charco de líquido, Lynch y Splet insertaron un micrófono dentro de una botella de plástico, lo hicieron flotar en una bañera y grabaron el sonido del aire. soplado a través de la botella. Después de ser grabados, los sonidos se aumentaron aún más mediante alteraciones en su tono, reverberación y frecuencia. [28]
Después de una proyección de prueba mal recibida , en la que Lynch cree que había mezclado la banda sonora a un volumen demasiado alto, el director cortó veinte minutos de metraje de la película, llevando su duración a 89 minutos. [29] Entre las imágenes cortadas hay una escena que muestra a Coulson como la partera del bebé, otra de un hombre que tortura a dos mujeres —una nuevamente interpretada por Coulson— con una batería de automóvil, y una de Spencer jugando con un gato muerto. [30]
Banda sonora
Eraserhead | |
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Álbum de la banda sonora de David Lynch , Peter Ivers y Fats Waller | |
Liberado | mil novecientos ochenta y dos |
Grabado | 1927, 1976 | –1977
Largo | 37 : 47 |
Etiqueta | IRS |
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [31] |
Medios de Pitchfork | 8,8 / 10 [32] |
La banda sonora de Eraserhead fue lanzada por IRS Records en 1982. [33] Las dos pistas incluidas en el álbum incluyen extractos de música de órgano de Fats Waller y la canción " In Heaven ", escrita para la película por Peter Ivers . [34] La banda sonora fue relanzada el 7 de agosto de 2012 por Sacred Bones Records en una edición limitada de 1.500 copias. [35] Se ha considerado que el álbum presagia el género de música ambiental oscura , y Mark Richardson de Pitchfork Media ha descrito su presentación de ruido de fondo y señales no musicales como "una banda sonora (dos palabras) en el sentido literal ". [36]
Temas y análisis
El diseño de sonido de Eraserhead se ha considerado uno de sus elementos definitorios. Aunque la película presenta varios elementos visuales distintivos, el niño deformado y el entorno industrial en expansión, estos se combinan con los sonidos que los acompañan, ya que el "maullido incesante" y el "paisaje sonoro evocador" se combinan con estos, respectivamente. [37] La película presenta varios sonidos industriales constantes, lo que proporciona un ruido de fondo de bajo nivel en cada escena. Esto fomenta una atmósfera "amenazante" y "desconcertante", que ha sido imitada en obras como el thriller Seven de David Fincher de 1995 y el drama de 1991 de los hermanos Coen Barton Fink . [37] James Wierzbicki ha percibido el ruido constante de bajo nivel en su libro Music, Sound and Filmmakers: Sonic Style in Cinema como quizás un producto de la imaginación de Henry Spencer, y la banda sonora ha sido descrita como "despiadadamente negligente con la diferencia entre el sueño y la realidad ". [38] La película también inicia una tendencia dentro del trabajo de Lynch de relacionar la música diegética con los sueños, como cuando la Dama del Radiador canta "In Heaven" durante la secuencia de sueños extendida de Spencer. Esto también está presente en el "Episodio 2" de Twin Peaks , en el que la música diegética se traslada del sueño de un personaje a sus pensamientos de vigilia; y en Blue Velvet de 1986 , en el que se le da un enfoque similar a " In Dreams " de Roy Orbison . [38]
La película también se ha destacado por sus fuertes temas sexuales. Abriendo con una imagen de concepción, la película luego retrata a Henry Spencer como un personaje que está aterrorizado pero fascinado por el sexo. Las imágenes recurrentes de criaturas parecidas a espermatozoides, incluido el niño, son una presencia constante durante las escenas de sexo de la película; el aparente atractivo de la " chica de al lado " de la Dama del Radiador se abandona durante su número musical cuando comienza a aplastar violentamente los espermatozoides de Spencer y se encuentra con su mirada agresivamente. [39] En su libro The Monster Show: A Cultural History of Horror , David J. Skal describe la película como "representa la reproducción humana como un espectáculo de monstruos desolado, una ocupación digna sólo para los condenados". [40] Skal también postula una caracterización diferente de la Dama en el Radiador, calificándola como "desesperadamente ansiosa por la aprobación de una audiencia invisible". [40] En su libro David Lynch Decoded , Mark Allyn Stewart propone que la Dama del Radiador es de hecho el subconsciente de Spencer , una manifestación de su propio impulso de matar a su hijo, que lo abraza después de hacerlo, como para tranquilizarlo. que ha hecho bien. [41]
Como personaje, Spencer ha sido visto como una figura de hombre común , su expresión en blanco y su vestimenta sencilla lo mantienen como un arquetipo simple. [42] Spencer muestra una inactividad pacifista y fatalista a lo largo de la película, simplemente permitiendo que los eventos se desarrollen a su alrededor sin tomar el control. Este comportamiento pasivo culmina en su único acto de instigación en el clímax de la película; su aparente acto de infanticidio está impulsado por las influencias dominantes y controladoras que lo acosan. Los críticos de cine Colin Odell y Michelle Le Blanc también han visto la pasividad de Spencer como un precursor de la tira cómica de Lynch de 1983-1992 El perro más enojado del mundo . [43]
Lanzamiento
Taquilla
Eraserhead se estrenó en el festival de cine Filmex en Los Ángeles , el 19 de marzo de 1977. [44] En su noche de estreno, la película contó con la presencia de veinticinco personas; veinticuatro lo vieron la noche siguiente. Sin embargo, Ben Barenholtz , director de la distribuidora Libra Films, persuadió al cine local Cinema Village para que presentara la película como un largometraje de medianoche, donde continuó durante un año. Después de esto, se desarrolló durante noventa y nueve semanas en el Waverly Cinema de Nueva York , tuvo una presentación de medianoche de un año en el Roxie Theatre de San Francisco de 1978 a 1979, y logró una permanencia de tres años en el Nuart Theatre de Los Ángeles entre 1978. y 1981. [45] La película fue un éxito comercial, recaudando $ 7 millones en los Estados Unidos y $ 14.590 en otros territorios. [2] Eraserhead también se proyectó como parte del Festival de Cine de Londres BFI de 1978 , [46] y el Festival de Cine de Telluride de 1986 . [47]
Medios domésticos
Eraserhead fue lanzado en VHS el 7 de agosto de 1982 por Columbia Pictures . [48] La película fue lanzada en DVD y Blu-ray por Umbrella Entertainment en Australia; el primero fue lanzado el 1 de agosto de 2009, [49] y el segundo el 9 de mayo de 2012. [50] Los lanzamientos de Umbrella Entertainment incluyen una función de 85 minutos sobre la realización de la película. [49] [50] Otros lanzamientos de la película en los medios domésticos incluyen lanzamientos en DVD de Universal Pictures en 2001, Subversive Entertainment en 2006, Scanbox Entertainment en 2008, [47] y un lanzamiento en DVD y Blu-ray de Criterion Collection en septiembre de 2014 . [51]
Recepción
Tras el lanzamiento de Eraserhead , Variety ofreció una crítica negativa, calificándola de "un ejercicio de mal gusto repugnante". [52] La reseña expresó su incredulidad por la larga gestación de la película y describió su final como imposible de ver. [52] Comparando Eraserhead con la próxima película de Lynch, El hombre elefante , Tom Buckley de The New York Times escribió que mientras que la última era una película bien hecha con un reparto consumado, la primera no lo era. Buckley calificó a Eraserhead de "turbiamente pretencioso", y escribió que los aspectos de terror de la película se debían únicamente a la apariencia del niño deformado más que a su guión o actuaciones. [53] Escribiendo en 1984, Lloyd Rose de The Atlantic escribió que Eraserhead demostró que Lynch era "uno de los surrealistas más puros que jamás haya trabajado en las películas". [54] Rose describió la película como intensamente personal, y descubrió que, a diferencia de las películas surrealistas anteriores, como la obra de Luis Buñuel de 1929 Un Chien Andalou o L'Age d'Or de 1930 , las imágenes de Lynch "no nos llegan desde sus películas, nos estamos hundiendo en ellas ". [54] En una revisión de 1993 para el Chicago Tribune , Michael Wilmington describió a Eraserhead como único, sintiendo que la "intensidad" y la "claridad de pesadilla" de la película eran el resultado de la atención de Lynch al detalle en su creación debido a su participación en tantos papeles. durante su producción. [55] En el ensayo de 1995 Bad Ideas: The Art and Politics of Twin Peaks , el crítico Jonathan Rosenbaum escribió que Eraserhead representaba el mejor trabajo de Lynch. Rosenbaum escribió que el talento artístico del director disminuyó a medida que su popularidad crecía, y contrastó la película con Wild at Heart, el largometraje más reciente de Lynch en ese momento, diciendo que "incluso la comparación más superficial de Eraserhead con Wild at Heart revela un declive artístico tan precipitado que es difícil imaginar a la misma persona haciendo ambas películas ”. [56] John Simon de National Review llamó a Eraserhead "un asco para los cultistas". [57]
La opinión crítica de la película del siglo XXI es muy favorable. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 58 reseñas, con una puntuación promedio de 8.3 / 10. El consenso crítico dice: "La surrealista Eraserhead de David Lynch utiliza imágenes detalladas y una partitura espeluznante para crear una mirada extraña e inquietante sobre el miedo de un hombre a la paternidad". [58] En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 87 sobre 100 basado en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [59]
Al escribir para la revista Empire , Steve Beard calificó la película con cinco estrellas de cinco. Escribió que era "mucho más radical y agradable que los esfuerzos posteriores de Hollywood [de Lynch]" y destacó su mezcla de horror corporal surrealista y comedia negra . [60] Almar Haflidason, de la BBC, otorgó a Eraserhead tres estrellas de cinco, y lo describió como "una hazaña sin importancia para los estándares posteriores [de Lynch]". [61] Haflidason escribió que la película fue una reunión de ideas vagamente relacionadas, y agregó que está "tan consumida por imágenes surrealistas que hay posibilidades casi ilimitadas de leer teorías personales en ella"; La propia opinión del revisor sobre estos temas fue que representaban un miedo al compromiso personal y presentaban "una fuerte corriente sexual oculta". [61] Un crítico que escribió para Film4 calificó a Eraserhead con cinco estrellas de cinco, y lo describió como "por turnos hermoso, molesto, divertido, exasperante y repelente, pero siempre lleno de energía nerviosa". [62] El crítico de Film4 escribió que Eraserhead no se parecía a la mayoría de las películas estrenadas hasta ese momento, salvo por las colaboraciones entre Luis Buñuel y Salvador Dalí ; sin embargo, Lynch niega haber visto ninguno de estos antes de Eraserhead . [62] Escribiendo para The Village Voice , Nathan Lee elogió el uso del sonido en la película, escribiendo "ver que la película no significa nada, también hay que escucharla ". [63] Describió el diseño de sonido de la película como "una concha marina intergaláctica ladeada a los oídos de una gargantúa ácida ". [63]
Peter Bradshaw, de The Guardian , también elogió la película, y también le otorgó cinco estrellas de cinco. Bradshaw consideró que era una película hermosa y describió su diseño de sonido como "un gruñido industrial, como si se hubiera filmado dentro de una fábrica que colapsaba o un organismo gigantesco moribundo". [64] Destacó los elementos de terror corporal de la película, comparándola con la película Alien de Ridley Scott de 1979 . [64] Jason Ankeny, que escribe para AllRovi, le dio a la película una calificación de cinco estrellas sobre cinco; destacó el inquietante diseño sonoro de la película y lo describió como "una metáfora abierta". [47] Escribió que Eraserhead "establece las obsesiones que seguirían a [Lynch] a lo largo de su carrera", y agregó su creencia de que el surrealismo de la película mejoró la comprensión de las películas posteriores del director. [47] En un artículo para The Daily Telegraph , el cineasta Marc Evans elogió tanto el diseño de sonido como la capacidad de Lynch "para hacer que lo ordinario parezca tan extraño", considerando la película como una inspiración para su propio trabajo. [65] Una reseña de la película en el mismo periódico comparó a Eraserhead con las obras del dramaturgo irlandés Samuel Beckett , y la describió como una parodia caótica de la vida familiar. [66] Manohla Dargis, que escribe para The New York Times , calificó la película como "menos una historia directa que un ensamblaje surrealista". [24] Dargis escribió que las imágenes de la película evocaban las pinturas de Francis Bacon y el documental de Georges Franju de 1949 Blood of the Beasts . [24] Phil Hall, de Film Threat , calificó a Eraserhead Lynch como la mejor película, creyendo que la producción posterior del director no estuvo a la altura. [67] Hall destacó la banda sonora de la película y la comedia física " Chaplinesca " de Nance como elementos destacados de la película. [67]
Legado
En 2004, Eraserhead fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . La selección para el Registro se basa en que una película se considere "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3] Eraserhead fue uno de los temas presentados en el documental de 2005 Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream , que trazó el surgimiento del fenómeno de las películas de medianoche a finales de los sesenta y setenta; Lynch participó en el documental a través de una serie de entrevistas. La producción abarca seis películas a las que se atribuye el mérito de haber creado y popularizado el género; También se incluyen Night of the Living Dead , El Topo , Pink Flamingos , The Harder They Come y The Rocky Horror Picture Show . [68] En 2010, la Sociedad de Críticos de Cine en Línea compiló una lista de los 100 mejores debuts como directores, enumerando lo que sentían que eran los mejores largometrajes por primera vez de directores destacados. Eraserhead ocupó el segundo lugar en la encuesta, detrás de Citizen Kane de 1941 de Orson Welles . [69]
Lynch colaboró con la mayoría del elenco y el equipo de Eraserhead nuevamente en películas posteriores. Frederick Elmes sirvió como director de fotografía en Blue Velvet , [70] de 1988 El vaquero y el francés , y de 1990 Corazón salvaje . [71] Alan Splet proporcionó el diseño de sonido para The Elephant Man , Dune y Blue Velvet . [72] Jack Fisk dirigió episodios de la serie de televisión On the Air de 1992 de Lynch [73] y trabajó como diseñador de producción en The Straight Story de 1999 y Mulholland Drive en 2001 . [74] Coulson y Nance aparecieron en Twin Peaks , [75] e hicieron más apariciones en Dune , [76] Blue Velvet , [70] Wild at Heart , [77] y Lost Highway de 1997 . [78]
Tras el lanzamiento de Eraserhead , Lynch intentó encontrar financiación para su próximo proyecto, Ronnie Rocket , una película "sobre electricidad y un tipo de un metro con el pelo rojo". [79] Lynch conoció al productor de cine Stuart Cornfeld durante este tiempo. Cornfeld había disfrutado de Eraserhead y estaba interesado en producir Ronnie Rocket ; trabajaba para Mel Brooks y Brooksfilms en ese momento, y cuando los dos se dieron cuenta de que era poco probable que Ronnie Rocket encontrara suficiente financiamiento, Lynch pidió ver algunos guiones ya escritos para considerarlos para su próximo proyecto. Cornfeld encontró cuatro guiones que pensó que interesarían a Lynch; Al escuchar el título de El hombre elefante , el director decidió convertirla en su segunda película. [80]
Mientras trabajaba en El hombre elefante , Lynch conoció al director estadounidense Stanley Kubrick , quien le reveló a Lynch que Eraserhead era su película favorita. [81] Eraserhead también sirvió como influencia en la película de Kubrick de 1980 The Shining ; Según los informes, Kubrick proyectó la película para el elenco y el equipo para "ponerlos en el estado de ánimo" que él quería que lograra la película. [82] Eraserhead también se le atribuye haber influido en la película japonesa de ciberpunk Tetsuo: The Iron Man de 1989 , la película de terror experimental de 1990 Begotten y el debut como director de 1998 de Darren Aronofsky , Pi . [83] [84] [85] El artista suizo HR Giger citó a Eraserhead como "una de las mejores películas que había visto en su vida", [86] y dijo que estaba más cerca de realizar su visión que incluso sus propias películas. [87] Según Giger, Lynch se negó a colaborar con él en Dune porque sintió que Giger había "robado sus ideas". [88]
Ver también
- Lista de películas con mayor tiempo de producción
Referencias
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enlaces externos
- Ensayo de Eraserhead de David Sterrit en el National Film Registry [1]
- Ensayo de Eraserhead de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 742-743 [2]
- Eraserhead en el catálogo del American Film Institute
- Eraserhead en AllMovie
- Eraserhead en IMDb
- Eraserhead en Rotten Tomatoes
- Eraserhead en TCM Movie Database
- Eraserhead en Trailers from Hell