Eric Orr (1939-1998) fue pintor e instalador. Vivió y trabajó en Venice, California de 1965 a 1998, y es una figura clave del movimiento Luz y Espacio . Antes de mudarse a Los Ángeles en 1965, Orr era un trabajador de derechos civiles en Mississippi . Sus obras de arte se encuentran en las colecciones de muchas instituciones culturales importantes, y su obra está instalada en espacios públicos y privados a nivel internacional.
Eric Orr | |
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Nació | 8 de diciembre de 1939 Covington, KY |
Fallecido | 13 de noviembre de 1998 Venice Beach, LA | (58 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Escultura, instalación, performance y pintura |
Trabajo notable | Masa cero , Sombra de sangre , Materia prima |
Movimiento | Arte minimalista , Arte de instalación , Abstracción geométrica , Performance |
Patrón (s) | Peggy Guggenheim , Giuseppe Panza , Stanley y Elyse Grinstein |
Análisis crítico
Tanto en sus instalaciones, esculturas y pinturas, Eric Orr trabajó con cualidades elementales de materiales naturales, por ejemplo, piedra, metal, agua y fuego, pan de oro, plomo, sangre, cráneo humano y partes de radio AM / FM. Orr trabajó con la "exploración fenomenológica de la percepción". [1] Su trabajo también incluye pinturas monocromáticas y fuentes a gran escala (con agua y fuego). Su trabajo fue influenciado por una conceptualización religioso-filosófica de los iconos espaciales encontrados en religiones y culturas antiguas, como el simbolismo egipcio y el espiritismo budista. [2] Orr está asociado con Light and Space , un grupo de artistas en su mayoría de la costa oeste cuyo trabajo se preocupa principalmente por la experiencia perceptiva derivada de la interacción del espectador con su trabajo. "El espacio en sí te cambia a ti, en lugar de un objeto". [3] Este grupo también incluye, entre otros, a los artistas James Turrell , Dewain Valentine , Peter Alexander , Robert Irwin y Ron Cooper .
"(Orr) siempre persiguió una exploración fenomenológica de la percepción, llevando al límite las respuestas retinianas a través de ingeniosas instalaciones o pinturas que difuminan el espacio a través de complejas relaciones de color y gesto ... el chamán místico, el filósofo alquímico, cuyas preocupaciones por el ritual y el las propiedades del espacio-tiempo y el espacio negativo han llevado a un cuerpo de trabajo que es superficialmente benigno y elegante, absorbiendo al espectador con una calma e inocencia zen, pero al mismo tiempo oscura y fetichista ". [1]
1960
En 1964, Orr exhibió su primer trabajo, Colt 45 , una silla colocada frente a una pistola automática montada en un soporte a la altura de los ojos para el espectador sentado. " Colt.45 ... trabajando contra la trivialidad del objeto expuesto, se opuso al rostro trascendental de la muerte corporal y fue una declaración de guerra contra las expectativas de los espectadores ... Anunció la sensación de Orr de que la abrumadora plétora de objetos de arte amasado, catalogado y difundido en nuestra cultura había llegado a aprisionar al artista vivo ". [4]
Sus estudios comenzaron en la Universidad de Cincinnati y continuaron en la New School of Social Research , University of California en Berkeley , University of Mexico , New School for Social Research , Ecole de Paraphysiques-Paris . Después de "terminar" su educación formal en 1965, Orr se mudó a Venecia, CA y trabajó como asistente de Mark di Suvero . [2] "En 1968, participó en experimentos de hipnosis y repartió 10,000 bolsas de aire fresco en el centro de Los Ángeles. Hizo esculturas de hielo seco con Judy Chicago y Lloyd Hamrol (artista) , y también creó una obra fundamental llamada Wall Shadow y Zero Mass en 1969 ". [5]
1970 y 1980
En la década de 1970, Orr continuó con sus trabajos de instalación y actuación. Giuseppe Panza adquirió su trabajo de instalación inmersiva Zero Mass . Orr continuó trabajando con la filosofía, la ciencia y la tecnología a través de obras: Sound Tunnel (1969) y The Sound The Shape of Pear (1970). La pieza de Orr Sunrise (1976), instalada en Cirrus Gallery , fue una continuación de sus investigaciones fenomenológicas en Zero Mass . Sunrise "comenzó a unir los hilos científicos y egipcios, introduciendo el silencio, junto con el espacio y la luz, como un tercer material. Se construyó una habitación de nueve por nueve por dieciocho pies dentro de una galería ... revestida con láminas de plomo, que mediante una pantalla la mayor parte de la radiación creada, adentro, una voz parcial de rayos cósmicos ... Un canal en el techo en un extremo de la habitación se extendía a través de la azotea del edificio exterior hasta un dispositivo de rastreo en el techo que seguía al sol desde el amanecer hasta el anochecer y lo reflejó, a través del canal, en la pared interior trasera de la habitación revestida de plomo ... Por encima de todo, la 'caja de plomo', había un laboratorio para ciertos tipos de exploración. Orr la reconstruyó en su estudio en la playa de Venecia. , donde permaneció durante varios años ... La conciencia del cuerpo de uno, en ese silencio negro, se volvió abrumadoramente absorbente mientras, al mismo tiempo, el sentido de los límites materiales de uno retrocedía ". [4]
Comenzó a desarrollar "objetos rectangulares planos para colgar en las paredes. Algunos de ellos son claramente esculturas; otros combinan las características de género de la escultura y la pintura ... (sus objetos de pared) implicó un intento de combinar la obra de arte con el poder del objeto mediante la fusión poderes internos de los materiales con sus propiedades visuales externas ". [4]
En 1981, instaló Silence and Ion Wind en el ala Hammer del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . En 1982, la instalación Double Vision de Orr fue parte de la Documenta 7. [6] El silencio y el viento iónico "era una especie de alegoría arquitectónica-icónica del proceso alquímico, mientras uno caminaba de la pared de plomo a la habitación dorada, de la oscuridad a la luz, del habla al silencio ". [4] Orr continuó trabajando en sus objetos de pared, trabajando con campos de color monocromáticos, trabajando tanto desde el horizonte como desde el vacío. En 1986 Orr expuso en la Bienal de Venecia [7] y con la Bienal de Sydney. [8]
Decenio de 1990
En 1990, Orr produjo un libro de artista Zero Mass junto con una muestra en la Galería Anders Tornberg, Suecia. [9] Este libro incluyó el trabajo del amigo y colaborador de toda la vida de Orr, James Lee Byars , y escritos de Thomas McEvilley . Zero Mass es un catálogo completo del trabajo de los artistas. "El libro en sí tiene un lomo de acero azulado conectado por bisagras de lino a las cubiertas delantera y trasera de acero azulado. Esto se acompaña de un múltiple de James Lee Byars: La esfera de la generosidad, una esfera de cerámica cocida a mano. Cada uno está alojado en una espuma de poliestireno moldeada caja, que a su vez está dentro de una funda de cartón impresa ". [9]
Electrum fue otro trabajo que Orr produjo en los años 90. Electrum es una bobina Tesla a gran escalainstalada enla colección de instalación de Alan Gibbs , Gibbs Farm en Nueva Zelanda. [10]
Referencias
Citas en línea
- ^ a b "Zona de La Cienega" . latimes . Consultado el 29 de octubre de 2015 .
- ^ a b Eric Orr: Una encuesta de veinte años, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, Exposición: 14 de abril al 12 de mayo de 1984.
- ^ Entrevista con Eric Orr y Alberta Chu, para el documental Electrum, 1997
- ^ a b c d McEviley, Thomas, 'Presencias negativas en espacios secretos: el arte de Eric Orr', Artforum, verano, 1982
- ^ "Eric Orr y Elizabeth Orr: sabiduría loca - John Seed" . El Huffington Post . Consultado el 29 de octubre de 2015 .
- ^ "http://www.leftmatrix.com/documenta7.html" . Enlace externo en
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( ayuda ) - ^ "ASAC Dati: Ricerca avanzata mediateca" (en italiano) . Consultado el 28 de junio de 2021 .
- ^ "VI BIENAL DE SYDNEY 1986" . artmap.com . Consultado el 28 de junio de 2021 .}}
- ^ a b "MASA CERO: EL ARTE DE ERIC ORR - CON UN MÚLTIPLE DE JAMES LEE BYARS" . Biblio.com . Consultado el 29 de octubre de 2015 .
- ^ "http://www.gibbsfarm.org.nz/orr.php" . Enlace externo en
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( ayuda )
Fuentes
- Butterfield, enero. El arte de la luz y el espacio. Abbeville Press, Incorporated, 1996.
- McEvilley, Thomas. Escultura en la época de las dudas . Skyhorse Publishing Inc., 1999.
- Hora estándar del Pacífico: Arte de Los Ángeles, 1945-1980 . Publicaciones Getty, 2011.
- The Grove Encyclopedia of American Art, Volumen 1 . Prensa de la Universidad de Oxford .