Peter Alexander (27 de febrero de 1939-26 de mayo de 2020) fue un artista estadounidense que formó parte del movimiento artístico Light and Space en el sur de California en la década de 1960. Se destaca por sus esculturas de resina de los años sesenta y setenta. [1]
Peter Alexander | |
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Nació | Los Ángeles , California , EE. UU. | 27 de febrero de 1939
Fallecido | 26 de mayo de 2020 Santa Mónica , California, EE. UU. | (81 años)
alma mater | Universidad de California, Los Ángeles ( BA , MFA ) |
Conocido por | Escultura , pintura |
Movimiento | Luz y espacio |
Sitio web | http://www.peteralexander.com |
Temprana edad y educación
Alexander nació en Los Ángeles el 27 de febrero de 1939 y se crió en Newport Beach . [2] Su familia había estado residiendo en el sur de California durante cuatro generaciones y operaba campos petroleros. Originalmente tenía la intención de dedicarse a la arquitectura. [2] Estudió en la Universidad de Pennsylvania (1957-1960); la Architectural Association de Londres (1960-1962); la Universidad de California, Berkeley (1962-1963); la Universidad del Sur de California (1963–64); y la Universidad de California, Los Ángeles (1964–65 y 1965–66). [3] En UCLA, obtuvo primero una licenciatura en 1965 y luego una Maestría en Bellas Artes tres años después. [2]
Carrera profesional
Después de trabajar inicialmente como arquitecto , [4] Alexander saltó a la fama en la década de 1960 con esculturas de resina translúcida. Se le acredita como una de las figuras clave que impulsaron el movimiento Luz y Espacio en el escenario mundial, junto a sus contemporáneos Robert Irwin , Doug Wheeler y Larry Bell . [5] Sin embargo, no recibió el mismo reconocimiento que ellos, en parte debido a la "naturaleza variada" de sus esfuerzos artísticos. [2] También produjo pinturas, incluida una serie que muestra vistas aéreas luminosas de las luces de la ciudad que se extienden a lo largo de la cuenca de Los Ángeles . Recibió el encargo de pintar un gran mural para el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles. [3]
El arte de Alexander aparece en las películas Erin Brockovich , Terminator 3 y Shopgirl . [4]
Fue amigo de Christopher Isherwood desde hace mucho tiempo . [6] En el Museo de Arte de Laguna se ha exhibido un retrato de Alexander del antiguo amante de Isherwood, Don Bachardy . [7]
En octubre de 2011, la Galería Craig Krull exhibió un estudio de la obra de Alexander, incluidas pinturas y esculturas de 1970 a 2009 [8] junto con Pacific Standard Time . Alexander también se exhibió en exposiciones del museo Pacific Standard Time, incluida "Virtud cívica: El impacto de la Galería de arte municipal de Los Ángeles y el Centro de artes Watts Towers ", organizada por el Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles, "Fenomenal: Luz de California y Space "en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y" Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Paintings and Sculpture 1945-1970 "en el Museo J. Paul Getty . [9]
Temas
Alexander fue una figura clave en el movimiento Luz y espacio , con sus esculturas ligadas al minimalismo . [2] [5] Los dos elementos esenciales de su arte eran el color y la luz. [5] Fue descrito como "uno de los coloristas más extraordinarios" por el curador Robin Clark, quien también señaló cómo su aplicación del color era "suntuosa". [2] Su arte también expresaba la "intersección de la luz natural y artificial" típica de finales del siglo XX, independientemente del medio que utilizara. [5] Presentaba solo atmósfera iluminada y nunca el Sol ; esto era característico de Light and Space. [5] A pesar de que utilizó resina ampliamente en sus primeros trabajos, Alexander dejó de trabajar con el material alrededor de 1972 después de que lo hospitalizaran. [2] Posteriormente se dedicó a la pintura durante las siguientes tres décadas, haciéndolo sobre lienzo, papel y terciopelo. El tema de estas obras se inspiró en el paisaje, la luz y otros fenómenos naturales de su ciudad natal. [2]
Alexander solo volvió a producir esculturas después de 2006, cuando una de sus esculturas de resina en el Centro Pompidou fue destruida antes de una exposición. El museo no solo lo compensó por la escultura, sino que también lo financió para que hiciera un reemplazo. Pudo emplear uretano , un material menos tóxico que era más eficaz para mostrar el pigmento. [2] También comenzó a usar acrílico alrededor del cambio de milenio. [5]
Premios
En 1980 recibió una beca del National Endowment for the Arts . [10]
Colecciones seleccionadas
Fuente: [11]
- Museo Fogg , Universidad de Harvard , Cambridge, Massachusetts
- Museo Getty , Los Ángeles , California
- Galería de arte Henry , Seattle , Washington
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Instituto de Arte Contemporáneo de Minneapolis, Minnesota
- Museo de Arte de Honolulu Spalding House (anteriormente Museo Contemporáneo, Honolulu), Hawái
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York
- Museo Norton Simon , Pasadena, California
- Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Nueva Jersey
- Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , La Jolla , California
- Museo de Arte Moderno de San Francisco , California
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
- Museo de Arte de la Universidad de Stanford , Palo Alto, California
- Universidad de California, Berkeley
- Universidad de California, Santa Bárbara
- Galería de Arte de Vancouver , Columbia Británica, Canadá
- Walker Art Center , Minneapolis , Minnesota
Vida personal
Vivía en Santa Mónica, California . [12] Se casó dos veces, con dos hijas mayores de su primer matrimonio y un hijo del segundo a artista, Claudia Parducci. [13]
Alexander murió el 26 de mayo de 2020 en su casa de Santa Mónica a la edad de 81 años. [5] Aunque no se proporcionó la causa de la muerte, al parecer no está relacionada con COVID-19 . [2]
Referencias
- ^ Hickey, Dave (1999), Peter Alexander: Bajo esta luz , Hudson Hills Press
- ^ a b c d e f g h yo j Miranda, Carolina A. (28 de mayo de 2020). "Peter Alexander, que creó mundos etéreos de resina, muere a los 81" . Los Angeles Times . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
- ^ a b "Peter Alexander" . Pasadena.edu. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014 . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ a b "The Canvas: Azzurra Newsletter" (PDF) . Azzurra-delrey.com. Mayo de 2006. Archivado desde el original (PDF) el 24 de marzo de 2012 . Consultado el 6 de mayo de 2015 . Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ a b c d e f g Knight, Christopher (28 de mayo de 2020). "Apreciación: cómo el artista Peter Alexander atrapó nubes en una caja y usó el color con un efecto profundo" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 29 de mayo de 2020 . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
- ^ "Plaza Pública Zócalo :: Peter Alexander" . Zocalopublicsquare.org . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ "C&R 0399" . Artscenecal.com. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2015 . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ "Próximas exposiciones" . Craigkrullgallery.com . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ [1] [ enlace muerto ]
- ^ "Biografía" . Peteralexander.com . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ "Gazelli Art House explora el movimiento de luz y espacio de los años sesenta y setenta" . ArtDaily . Consultado el 29 de mayo de 2020 .
- ^ [2] Archivado el 1 de noviembre de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ "No encontrado" . Peterclothier.com. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2016 . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
enlaces externos
- Entrevista de historia oral con Peter Alexander, 1995 13 de diciembre de 1996 8 de mayo
- Entrevista de historia oral con Peter Alexander, 24 de septiembre de 2009, 19 de enero de 2010