Light and Space denota un movimiento de arte vagamente afiliado relacionado con el arte óptico , el minimalismo y la abstracción geométrica que se originó en el sur de California en la década de 1960 e influenciado por John McLaughlin . [1] Se caracterizó por un enfoque en los fenómenos perceptivos, como la luz, el volumen y la escala, y el uso de materiales como vidrio, neón, luces fluorescentes, resina y acrílico fundido, a menudo formando instalaciones.condicionado por el entorno de la obra. Ya sea dirigiendo el flujo de luz natural, incorporando luz artificial dentro de objetos o arquitectura, o jugando con la luz mediante el uso de materiales transparentes, translúcidos o reflectantes, los artistas de Light and Space hicieron que el espectador experimente la luz y otros fenómenos sensoriales en condiciones específicas. el foco de su trabajo. [2] Estaban incorporando a su trabajo las últimas tecnologías de las industrias aeroespaciales y de ingeniería con sede en el sur de California para desarrollar objetos sensuales y llenos de luz. [3] Turrell, quien ha difundido el movimiento en todo el mundo, resumió su filosofía diciendo: "Comemos ligero, lo bebemos con la piel". [4]
Artistas
La naturaleza de las obras quedó reflejada en el título de la exposición en UCLA que presentó el movimiento emergente en 1971: "Transparencia, Reflexión, Luz, Espacio: Cuatro Artistas". [5] El programa presentó el trabajo de Peter Alexander , Larry Bell , Robert Irwin , Laddie John Dill y Craig Kauffman . Otros artistas asociados con el movimiento son Ron Cooper , Mary Corse , Fred Eversley , [6] John McCracken , Bruce Nauman , Maria Nordman , Eric Orr , Helen Pashgian , James Turrell , DeWain Valentine , Doug Wheeler y Elyn Zimmerman . [7] [8] Un grupo famoso de artistas de la teoría del color abstracto fue influenciado por el Movimiento de la Luz y el Espacio, en particular: Frederick Spratt , [9] Phil Sims , Anne Appleby y David Simpson . El legado del movimiento Light and Space se puede ver en la obra de importantes artistas contemporáneos, como Casper Brindle , Olafur Eliasson , Brigitte Kowanz , Ann Veronica Janssens , Jennifer Steinkamp , Kaloust Guedel , Phillip K. Smith III y Gisela Colon . [10] [11]
Temas
Irwin y Turrell, por ejemplo, investigaron el fenómeno de la privación sensorial (que influyó en el desarrollo de sus obras de luz igualmente sobrias) como parte del programa de arte y tecnología iniciado por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1967. Wheeler's RM 669 (1969) comprende paredes blancas curvas encerradas por un piso y un techo que parecen retroceder con cada paso que uno da hacia el cuadrado de luz colocado en la pared lejana, [12] haciendo que los espectadores no puedan fijar la vista en ninguna superficie. [13] Para su serie de trabajos sobre el tema de la alquimia, Eric Orr ha utilizado tanto la luz natural como la sangre y el fuego en sus entornos que producen respuestas retinianas extremas. [14] Los grandes lienzos de vidrio blanco sobre blanco de Mary Corse tienen microperlas de vidrio incrustadas en la pintura acrílica para crear una superficie que cambia dramáticamente con la luz. Helen Pashgian creó esferas acrílicas, globos con un brillo irreal, aparentemente iluminados desde adentro. [15] Más recientemente, Gisela Colon, quien ha sido reconocida en ArtForum como una artista de luz y espacio de próxima generación, ha creado "orbes acrílicos montados en la pared de formas irregulares ... los objetos en forma de escarabajo logran su iridiscencia a través del juego de la luz natural, sin embargo, las esculturas parecen cambiar de color a medida que uno se mueve alrededor de ellas, como si estuvieran iluminadas por bombillas de varios colores ". [16] [17]
McCracken afirma lo siguiente. "Siempre me interesó principalmente la forma, pero luego para hacer una forma, tienes que hacerlo a partir de algo. Así que el color parecía un material natural para usar, porque el color es abstracto. Si haces una forma que parece estar compuesta de color, entonces tienes algo, un objeto, que es bastante abstracto. Solo la forma sería más abstracta, por supuesto, porque es solo una idea mental, pero no tienes nada allí con lo que lidiar con tus percepciones a menos que hagas Sin embargo, si lo haces de metal, piedra, madera o lo que sea, entonces tienes algo que, en mi opinión, puede enfatizar demasiado el aspecto físico y, por lo tanto, es difícil de percibir como puramente mental. El pensamiento detrás de esto es que todas las cosas son esencialmente mentales, que la materia, aunque es bastante real por un lado, está compuesta por el otro de energía y, a su vez, de pensamiento puro ". [18]
Exposiciones
El arte Light and Space de California se mostró en la influyente exposición de arte ambientalista de Germano Celant en la Bienal de Venecia de 1976 , "Ambiente / arte dal futurismo alla body art". [19] El movimiento rara vez se ha mostrado en conjunto, ya que Wheeler rechazó ser incluido en las principales exposiciones de museos, debido a sus dudas de que las obras se mostraran de la forma en que se pretendían, [20] y Nordman se niega a estar en exposiciones colectivas. sobre la luz y el espacio. [21] En 2010, David Zwirner Gallery, Nueva York, presentó una exposición histórica titulada "Atmósferas primarias", un término acuñado por el crítico de arte Dave Hickey para describir las contribuciones de los artistas del sur de California al movimiento Light & Space. [22] Como parte de una serie de exposiciones financiadas por la Fundación J. Paul Getty durante la iniciativa Pacific Standard Time de 2011, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego celebró la exposición de investigación más importante de arte perceptual titulada "Fenómeno: luz de California, espacio , Surface ", organizado por el entonces curador del Museo, Robin Clark. [ Cita requerida ]
Referencias
- ^ Butterfield, enero (1993). El arte de la luz y el espacio . Nueva York: Abbeville Press. ISBN 9781558592728.
- ↑ Fenomenal: California Light, Space, Surface, 25 de septiembre de 2011 - 22 de enero de 2012 Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, La Jolla.
- ^ Vistas y visiones: Explorando el paisaje de California, 1 de marzo - 20 de julio de 2003 Archivado el 18 de mayo de 2013 en elMuseo de Arte del Condado de Orange Wayback Machine , Newport Beach.
- ^ Bruce Watson, Luz: una historia radiante desde la creación hasta la era cuántica. Bloomsbury, 2016, pág. xi.
- ^ Transparencia, reflejo, luz, espacio: cuatro artistas. Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin, Craig Kauffman (1971) Ej. Gato.
- ^ https://hammer.ucla.edu/now-dig-this/artists/fred-eversley/
- ^ Kenneth Baker (24 de diciembre de 2011), S. California juega con el fenómeno del espacio de luz [ enlace muerto permanente ] San Francisco Chronicle .
- ^ Michael Duncan ( 11 de septiembre de 2010 ), Helen Pashgian en el Museo de Arte de Arte de Pomona College en Estados Unidos .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2013 . Consultado el 1 de noviembre de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Hudson, Susan (marzo de 2016). "Abstracción atmosférica". Foro de Arte . 7 (54): 281-282.
- ^ Gemmel, Grace-Yvette. "Espacio radiante" . Artsy.com . Artístico . Consultado el 23 de junio de 2016 .
- ^ Doug Wheeler, RM 669 (1969) Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles .
- ^ Randy Kennedy (15 de enero de 2012), Into the Heart of Lightness New York Times .
- ^ Museo de Arte Contemporáneo de Luz y Espacio , Los Ángeles .
- ^ Jori Finkel (18 de septiembre de 2011), Los artistas menos conocidos están preparados para un gran avance Los Angeles Times
- ^ Hudson, Suzanne (marzo de 2016). "Abstracción atmosférica". ArtForum . 54 (7): 281-282.
- ^ Gleason, Mat. "Gisela Colon en Ace Gallery: Light & Space Art gana contenido" . Huffington Post . Consultado el 8 de marzo de 2015 .
- ^ "McCracken" Kunsthalle Basel (1995) Ej. Gato.
- ^ Jori Finkel (18 de septiembre de 2011), Iluminando la luz y el arte espacial Los Angeles Times .
- ^ Randy Kennedy (15 de enero de 2012), Into the Heart of Lightness New York Times .
- ^ Jori Finkel (18 de septiembre de 2011), Iluminando la luz y el arte espacial Los Angeles Times .
- ^ Johnson, Ken. " ' Atmósferas primarias' que trabaja a partir de California 1960-1970" . New York Times . Consultado el 12 de mayo de 2015 .
Otras lecturas
- Watson, Bruce (2016). Luz: una historia radiante desde la creación hasta la era cuántica . Londres y Nueva York: Bloomsbury. ISBN 978-1-6204-0559-8.