Ernest Ranglin OD (nacido el 19 de junio de 1932) es un guitarrista y compositor jamaicano que estableció su carrera mientras trabajaba como guitarrista de sesión y director musical para varios sellos discográficos jamaicanos como Studio One e Island Records . Ranglin tocó la guitarra en muchas de las primeras grabaciones de ska y ayudó a crear el estilo de guitarra rítmica que definió la forma. Ranglin ha trabajado con Theophilus Beckford , Jimmy Cliff , Monty Alexander , Prince Buster , Skatalites , Bob Marley y Eric Deans Orchestra. Se destaca por un enfoque acorde y rítmico que combinajazz , mento y reggae con solos de guitarra de percusión que incorporan rítm 'n' blues e inflexiones de jazz. [1]
Ernest Ranglin sobredosis | |
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Información de contexto | |
Nació | 19 de junio de 1932 |
Origen | Manchester, Jamaica |
Géneros | Ska , rocksteady , reggae , jazz |
Instrumentos | Guitarra |
Años activos | 1947-presente |
Etiquetas | Federal , Island , Studio One , MPS , Palm Pictures , Telarc , AIX |
Actos asociados | Clue J & His Blues Blasters , Prince Buster , The Skatalites , Ronnie Scott's House Band , Soul Vendors, Sound Dimension, Monty Alexander , Jimmy Cliff , St. Germain |
Vida temprana
Ernest Ranglin nació en Manchester , Jamaica. Su familia se mudó a Kingston , donde asistió a la Providence Primary School, Kingston Senior School y Bodin College. La introducción de Ranglin a la música fue a través de dos tíos que tocaban la guitarra. [2] Inicialmente un guitarrista autodidacta; recibió algunas tutorías sobre cómo leer a primera vista de un violinista llamado Tommy Tomlins. A la edad de 15 años, Ranglin se unió a la Orquesta Val Bennett , a la que siguió un período de empleo con la Orquesta Eric Deans. Mientras actuaba localmente con estas orquestas, Ranglin conoció al pianista de jazz Monty Alexander, lo que lo llevó a una amistad de por vida, así como a numerosas colaboraciones musicales. [3] [4] [5]
Carrera profesional
Durante la década de 1950, Ranglin tocó la guitarra en lanzamientos de calipso y mento, algunos de los cuales se grabaron para el mercado turístico. El álbum de 1958 The Wrigglers Sing Calypso at the Arawak es representativo del tipo de show de calipso que las bandas jamaicanas realizaban en los hoteles (algunas de las pistas del álbum original se incluyeron en el CD de 2010 Jamaica - Mento 1951-1958 ). [6] [7] Fue contratado como guitarrista por la Jamaica Broadcasting Corporation (JBC) entre los años 1958 y 1965 con radiodifusión pública (los servicios de radio se habían establecido antes con la primera transmisión transmitida en noviembre de 1939) [8] comenzando en 1959 y la transmisión televisiva a partir de 1963. Ranglin también tocó con la banda de estudio de Cluett Johnson, Clue J y los Blues Blasters; grabando varias pistas para Coxsone Dodd en Federal Studios, incluido el éxito de Theophilus Beckford "Easy Snapping" (grabado en 1956 y lanzado en 1959), en el que arregló y tocó la guitarra. Ranglin también tocó en las pistas de Beckford "Jack and Jill Shuffle" y "Shuffling Jug".
1960
En 1962, el James Bond película Dr. No se rodaba en Jamaica y Ranglin fue contratado por Carlos Malcolm , director musical de JBC, a la música para componer algunas de las escenas que transcurren en Jamaica. Ranglin también fue el bajista de muchos de los primeros éxitos de Prince Buster, incluido el lanzamiento de ska de 1963 "Wash Wash", una situación que surgió de sus obligaciones contractuales con Federal Records, que le impedían aparecer como guitarrista en grabaciones no realizadas o autorizadas por ellos. [9] [10] En 1963 Ranglin tocó la guitarra y arregló " My Boy Lollipop ", que fue cantada por Millie Small , quien recientemente había firmado con el sello Blackwell's Island. "My Boy Lollipop" (una versión de una canción escrita por Robert Spencer del grupo doo-wop the Cadillacs y originalmente grabada por Barbie Gaye en 1956) se convirtió en un éxito mundial después de ser lanzado por Island con licencia a Fontana en marzo de 1964. Ranglin también fue contratado por Duke Reid como A&R para el sello Treasure Isle de Reid, además de desempeñar el mismo papel para los sellos Federal (propiedad de Ken Khouri, quien grabó y produjo el álbum 1965 Guitar in Ernest de Ranglin ) y Gay Feet. Sus lanzamientos en solitario durante este período lo vieron regresar a sus raíces del jazz con los álbumes Wranglin (1964) y Reflections, (1965), ambos publicados por Island. También estuvo involucrado con Merritone, un sello discográfico subsidiario iniciado por Federal.
En 1964 Ranglin estaba en Londres con Blackwell, quien preguntaba si sería posible que Ranglin tocara en el Jazz Club de Ronnie Scott . Inicialmente, el gerente de Ronnie Scott se mostró reacio a estar de acuerdo, pero finalmente permitió que Ranglin se sentara con la banda de la casa. La recepción que el público le dio a su actuación superó cualquier reserva que pudiera haber tenido el gerente y Ranglin fue invitado a convertirse en el guitarrista residente del lugar. Se quedó durante nueve meses, apoyando a numerosos artistas invitados y apareciendo en el escenario con el Ronnie Scott Quartet y Quintet. [11] En 1964 se grabó un set en vivo en el club que fue lanzado en el sello Fontana como The Night Is Scott And You're So Swingable en 1966. [12] La permanencia de Ranglin en Ronnie Scott's lo llamó la atención de UK Jazz. audiencias con los lectores de Melody Maker debidamente votando a Ranglin en el primer lugar en la categoría de guitarra de 1964 Reader's Jazz Poll del periódico. [13] A su regreso a Jamaica se encontró una vez más haciendo A&R y trabajo de sesión para Federal (director musical de 1965 a 1972) y Coxsone. Participó en la grabación de la canción de los Wailers "It Hurts to Be Alone", publicada en el sello Coxsone en Jamaica y posteriormente publicada en el Reino Unido (1965) por Island Records. [2] Ranglin también fue director musical de la grabación de la canción de The Melodians "Rivers of Babylon" (1967). [5] [14] [12] Los últimos años de los sesenta encontraron a Ranglin trabajando con los productores jamaicanos Lee "Scratch" Perry y Clancy Eccles ; ambos fueron fundamentales para desarrollar y establecer el nuevo género de reggae. [1] Ranglin tocó en "Say What You're Saying" (1967), producido por Eccles, de Eric "Monty" Morris , que él cita como uno de los primeros discos en incluir tambores reggae. [2]
1970 al presente
En 1973, Ranglin recibió la Orden de Distinción del gobierno de Jamaica por su contribución a la música. [12] Ranglin grabó con frecuencia jazz latino / caribeño con Monty Alexander durante este período, sobre todo el álbum Rass! (1974). Ranglin también realizó una gira con Jimmy Cliff en el doble papel de director musical / guitarrista, lo que resultó en el lanzamiento del álbum de 1976 In Concert: The Best of Jimmy Cliff . [15] Ranglin fue el guitarrista principal en las sesiones de grabación de Lee "Scratch" Perry en Black Ark Studios para el álbum Heart of the Congos (1977) de los Congos. [16] [17]
En 1982 se trasladó a Florida , donde continuó grabando y aprovechando la oportunidad para actuar con más regularidad en festivales de jazz. [18] [19] En 1991, el sobrino de Ranglin, Gary Crosby, formó el grupo Jazz Jamaica ; Ranglin y Jazz Jamaica actuaron juntos en Ronnie Scott's en octubre de 2009 como parte de la serie de conciertos de aniversario del club. [20] En 1998 firmó con el nuevo sello Palm Pictures de Chris Blackwell y lanzó In Search of the Lost Riddim . [12] [21] Ese mismo año tocó en "I Got Plenty 'o Nuthin" con Spearhead, que fue lanzado en el álbum recopilatorio de Red Hot Organization , Red Hot + Rhapsody . Los álbumes EB @ Noon y Modern Answers to Old Problems fueron lanzados en 2000 y Grooving en 2001. En 2002 Ranglin recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de las Indias Occidentales por su destacada contribución al desarrollo de la música en Jamaica. [4] [22] En 2006 fue objeto de un documental Roots Of Reggae: The Ernest Ranglin Story producido y escrito por Arthur Gorson. [23] [24] En 2008, Ranglin fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Jamaica por la Asociación de Jamaica de Artistas Antiguos y Afiliados (JAVAA). [25] En noviembre de 2015, Ranglin anunció que se retiraría del negocio de la música con una gira de despedida en el verano de 2016. La gira presentaría a músicos como Tony Allen , Courtney Pine , Ira Coleman , Cheikh Lô y Alex Wilson . [26]
Discografia
Como líder
- Wranglin (Isla, 1964)
- Reflexiones (Island, 1964)
- Guitarra en Ernest (RCA Victor, 1965)
- El emocionante Ranglin (RCA Victor, 1966)
- A Mod a Mod Ranglin (Federal, 1966)
- Boss Reggae (FRM, 1969)
- Sr. Ernie Ranglin con Soul (Dub Store, 1969)
- Suavemente con Ranglin (Crepúsculo, 1969)
- Ranglypso (MPS / BASF, 1976)
- Raíces de Ranglin (Acuario, 1976)
- Monty Alexander / Ernest Ranglin (MPS, 1981)
- De Kingston JA a Miami USA (Vista Sounds, 1983)
- Ron con pasas (RRR, 1985)
- Queremos ir de fiesta (Rooney, 1989)
- True Blue (Rooney, 1989)
- El pensativo Ranglin (Kinlin, 1993)
- Play the Time Away (Grove Music, 1995)
- Por debajo de la línea de bajo (Island, 1996)
- Homenaje a una leyenda (Kariang, 1997)
- Recuerdos de Barber Mack (Island, 1997)
- Soul D'Ern (Jazz House, 1997)
- En busca del Riddim perdido (Palm Pictures, 1998)
- EB @ Noon (Tropic, 1999)
- Respuestas modernas a viejos problemas (Telarc, 2000)
- ¡Entendido! (Telarc, 2001)
- Alextown (Palm Pictures, 2005)
- Surfin (Tropic, 2005)
- Orden de distinción (Milk River Music, 2009)
- Avila con Ernest Ranglin (Avila Street, 2012)
- Bendito (Avila Street, 2014)
- Jazz Jamaica (Federal, 2014)
Como sideman
Con Monty Alexander
- ¡Rass! (MPS, 1974)
- Amor y sol (MPS / BASF, 1975)
- Monty ataca de nuevo (MPS / BASF, 1976)
- Jamento (Pablo, 1978)
- Cobilimbo (MPS 1978)
- Muchos ríos para cruzar (MELDAC, 1995)
- Movimiento de patio (Island, 1996)
- Rocksteady (Telarc, 2004)
Con Floyd Lloyd
- Tear It Up (Tropic, 1997)
- Village Soul (Tropic, 1997)
- Mango Blues (Tropic, 1997)
- Nuestro mundo (Tropic, 1999)
- Creyente (Tropic, 2002)
- Mente sobre la materia (Tropic, 2004)
Con Bunny Wailer
- Roots Radics Rockers Reggae (Shanachie, 1983)
- ¡Crucial! Clásicos de raíces (Shanachie, 1994)
- Comunicación (Solomonic, 2000)
Con otros
- Gary Barlow , Sing (Decca, 2012)
- Beenie Man , Arte y vida (Virgin, 2000)
- Ken Boothe , Groove to the Beat (Jamaica Gold 1999)
- Lloyd Brevett , The Legendary Skatalites (Jam Sounds, 1976)
- Cedric Brooks , África Unida (Water Lily, 1978)
- Dennis Brown , Enciende mi fuego (Heartbeat, 1994)
- Jimmy Buffett , Llévate el clima contigo (RCA, 2006)
- Jimmy Cliff , Give Thankx (Warner Bros., 1978)
- Jimmy Cliff, yo soy el vivo (WEA, 1980)
- Los congos , corazón de los congos (Arte negro, 1977)
- Los Congos, Congo Ashanti (Congo Ashanty, 1979)
- Alton Ellis , Alton Ellis Sings, The Heptones Harmonize (Jet Star, 1999)
- Alton Ellis, Alma de hombre (All Tone, 2003)
- George Faith , Ser un amante (Black Swan, 1977)
- Sharon Forrester , Red Rose (Asuntos internos, 1995)
- Winston Francis , Mr Fix It & California Dreaming (Studio One, 1998)
- Earl George , Amar algo (Hit, 1978)
- Gladiadores , rastas , ahora es el momento (Front Line, 1990)
- Gladiators, Sweet So Till (Primera línea, 1979)
- The Heptones , Dub Dictionary (Trench Town, 1999)
- John Holt , No puedo sacarte de mi mente (Heartbeat, 2006)
- Keith Hudson , De un extremo a otro (Conjunto, 1979)
- Charlie Hunter , Earth Tones (Calles verdes, 2005)
- Winston Jarrett , hombre sabio (Wambesi, 1979)
- King Tubby , Sound System International Dub LP (Disco del clan, 1976)
- Bernard Lavilliers , Clair-Obscur (Barclay, 1997)
- Little Roy , Live On (Tafari, 1991)
- Freddie McKay , Picture On the Wall (Studio One, 2017)
- Jackie Mittoo , Escaparate (Studio One, 1980)
- Lee "Scratch" Perry , The Super Ape Strikes Again (Lost Ark Music, 2015)
- Prince Buster , Es la ley de Burke (Blue Beat, 1965)
- Prince Far I , Megabit 25, 1922 Dub (Tamoki-Wambesi-Dove, 2004)
- Max Romeo , Reconstrucción (Mango, 1977)
- The Royals , Moving On (Reino, 1981)
- Ronnie Scott , The Night Is Scott and You So Swingable (Fontana, 1966)
- Ronnie Scott, Cuando quiera tu opinión, te la daré (Jazz House, 1997)
- Los Skatalites , Herb Dub Collie Dub (Jigsaw, 1976)
- Millie Small , My Boy Lollipop & Oh, Henry (Isla, 1980)
- Leroy Smart , Let Everyman Survive (Hit, 1980)
- Ernie Smith , Smith, Eso es (Londres, 1972)
- St Germain , Turista (Nota azul, 2000)
- Sonny Stitt , Sonny's Blues (Jazz House, 1995)
- Lincoln Thompson , Natural Wild (Vista Sounds, 1983)
- André Toussaint , André Toussaint (Bahama, 1965)
- Junior Tucker , It's a Small, Small World (Clasificación máxima, 1978)
- Jason Wilson , el chófer del pacificador (Wheel, 2008)
Referencias
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- ^ Artículo de Tim Perlich ( Revista Now , 2-9 de agosto de 2007 - Vol. 26, No 48). Consultado el 31 de enero de 2013.
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- ↑ Melody Maker Reader's Jazz Poll 1964 (Resultados publicados el 20 de febrero de 1965). Archivado el 23 de agosto de 2011 en Wayback Machine. Consultado el 6 de marzo de 2013.
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- ↑ Discogs: Heart of the Congos (1977). Consultado el 6 de marzo de 2013.
- ^ Mike Collins, Entrevista con Ranglin (1999). Consultado el 1 de febrero de 2013.
- ^ Barrow, Steve y Dalton, Peter (2004) La guía aproximada del reggae, 3ª ed. , Guías aproximadas, ISBN 1-84353-329-4 , pág. 50.
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- ^ Acerca de Palm Pictures. Consultado el 30 de enero de 2013.
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- ^ " Guitar great Ernie Ranglin on film Archivado el 11 de mayo de 2009 en Wayback Machine ", Jamaica Observer , 19 de febrero de 2007.
- ^ FlashPoint Heather Henry, "Festival de cine: el genio musical de Ernie Ranglin inmortalizado" , archivado el 8 de mayo de 2009 en Wayback Machine Jamaica Gleaner , el 5 de diciembre de 2006.
- ^ Walters, Basil (2008) " Los primeros 12 miembros de JAVAA en el impresionante salón de la fama de la música de Jamaica. Archivado el 11 de mayo de 2009 en la Wayback Machine ", Jamaica Observer , 14 de julio de 2008.
- ^ [1] [ enlace muerto ]
enlaces externos
- Sitio web de Ernest Ranglin