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Este artículo es sobre el músico jamaicano. Para el comediante estadounidense, vea Bob Marley (comediante) .

El Honorable

Bob Marley

OM
Imagen en blanco y negro de Bob Marley en el escenario con una guitarra
Marley actuando en el Dalymount Park en Dublín , República de Irlanda en julio de 1980
Nació(1945-02-06)6 de febrero de 1945
Nine Mile , Saint Ann Parish , Colonia de Jamaica
Fallecido11 de mayo de 1981 (1981-05-11)(36 años)
Miami , Florida , Estados Unidos
Causa de la muerteMelanoma maligno ( cáncer de piel pigmentado )
Otros nombres
  • Donald Marley
  • Tuff Gong
Ocupación
  • Cantante
  • compositor de canciones
Esposos)
​
( M.  Después de  1966 )
Socios)Cindy Breakspeare (1977-1978)
Niños
Padres)
Parientes
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • percusión
Años activos1962–1981
Etiquetas
Actos asociadosBob Marley y los Wailers
Sitio webbobmarley .com

Robert Nesta "Bob" Marley , OM (6 de febrero de 1945 - 11 de mayo de 1981) fue un cantante, compositor y músico jamaicano. Considerado uno de los pioneros del reggae , su carrera musical estuvo marcada por la fusión de elementos de reggae, ska y rocksteady , así como su distintivo estilo vocal y compositivo. [2] [3] Las contribuciones de Marley a la música aumentaron la visibilidad de la música jamaicana en todo el mundo y lo convirtieron en una figura mundial en la cultura popular durante más de una década. [4] [5] A lo largo de su carrera, Marley se hizo conocido como un rastafari.icono, y le infundió a su música un sentido de espiritualidad. [6] También es considerado un símbolo global de la música, la cultura  y la identidad de Jamaica , y fue controvertido en su apoyo abierto a la legalización de la marihuana , mientras que también abogó por el panafricanismo . [7]

Nacido en Nine Mile , Jamaica británica , Marley comenzó su carrera musical profesional en 1963, después de formar Bob Marley and the Wailers . El grupo lanzó su álbum de estudio debut The Wailing Wailers en 1965, que contenía el sencillo " One Love / People Get Ready "; la canción fue popular en todo el mundo y estableció al grupo como una figura en ascenso en el reggae. [8] The Wailers posteriormente lanzaron once álbumes de estudio más; Si bien inicialmente empleó instrumentación y canto más fuerte, el grupo comenzó a participar en la construcción de canciones rítmicas a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, lo que coincidió con la conversión del cantante a Rastafari.. Durante este período, Marley se trasladó a Londres y el grupo encarnó su cambio musical con el lanzamiento del álbum The Best of The Wailers (1971). [9]

El grupo alcanzó el éxito internacional después del lanzamiento de los álbumes Catch a Fire y Burnin ' (ambos de 1973), y se forjó una reputación como artistas de gira. Tras la disolución de los Wailers un año después, Marley lanzó su material en solitario bajo el nombre de la banda. [10] Su álbum de estudio debut Natty Dread (1974) recibió una recepción positiva, al igual que su seguimiento Rastaman Vibration (1976). Unos meses después del lanzamiento del álbum, Marley sobrevivió a un intento de asesinato en su casa en Jamaica, lo que lo llevó a mudarse permanentemente a Londres. Durante su estadía en Londres grabó el álbum Exodus (1977); incorporó elementos deblues , soul y rock británico y disfrutó de un gran éxito comercial y de crítica.

En 1977, a Marley se le diagnosticó melanoma lentiginoso acral ; murió como resultado de la enfermedad en 1981. Sus admiradores de todo el mundo expresaron su dolor y recibió un funeral de estado en Jamaica. El álbum de grandes éxitos Legend fue lanzado en 1984 y se convirtió en el álbum de reggae más vendido de todos los tiempos . [11] Marley también se ubica como uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , con ventas estimadas de más de 75 millones de discos en todo el mundo. [12] Fue honrado póstumamente por Jamaica poco después de su muerte con una Orden al Mérito designada por su nación. En 1994, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.. Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 11 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [13]

Vida temprana y carrera

Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en la granja de su abuelo materno en Nine Mile , Saint Ann Parish , Jamaica, hijo de Norval Sinclair Marley y Cedella Malcolm . [14] Norval Marley era un jamaicano blanco de Clarendon Parish, Jamaica , [15] cuya familia afirmaba tener orígenes judíos sirios . [16] [17] [18] Norval afirmó haber sido capitán de los Royal Marines ; [19] en el momento de su matrimonio con Cedella Malcolm, una afrojamaicana que entonces tenía 18 años, estaba empleado como supervisor de una plantación.[19] [20] El nombre completo de Bob Marley es Robert Nesta Marley, aunque algunas fuentes dan su nombre de nacimiento como Nesta Robert Marley, con una historia de que cuando Marley todavía era un niño, un oficial de pasaportes jamaiquinos invirtió su nombre y segundo nombre porque sonaba Nesta como el nombre de una niña. [21] [22] Norval proporcionó apoyo financiero para su esposa e hijo, pero rara vez los veía ya que a menudo estaba fuera. Bob Marley asistió a la escuela primaria y secundaria Stepney, que sirve al área de influencia de Saint Ann. [23] [24] En 1955, cuando Bob Marley tenía 10 años, su padre murió de un ataque cardíaco a la edad de 70. [25] La madre de Marley se casó más tarde con Edward Booker, un funcionario.de los Estados Unidos, dándole a Marley dos medio hermanos: Richard y Anthony. [26] [27]

Bob Marley y Neville Livingston (más tarde conocido como Bunny Wailer ) habían sido amigos de la infancia en Nine Mile. Habían comenzado a tocar música juntos mientras estaban en Stepney Primary y Junior High School. [28] Marley dejó Nine Mile con su madre cuando tenía 12 años y se mudó a Trenchtown , Kingston. Ella y Thadeus Livingston (el padre de Bunny Wailer) tuvieron una hija a la que llamaron Claudette Pearl, [29] que era una hermana menor de Bob y Bunny. Ahora que Marley y Livingston vivían juntos en la misma casa en Trenchtown, sus exploraciones musicales se profundizaron para incluir el último R&B de las estaciones de radio de Estados Unidos cuyas transmisiones llegaban a Jamaica y la nueva música ska. [30]La mudanza a Trenchtown resultó ser fortuita, y Marley pronto se encontró en un grupo vocal con Bunny Wailer, Peter Tosh , Beverley Kelso y Junior Braithwaite . Joe Higgs , quien formó parte del exitoso acto vocal Higgs and Wilson , residía en 3rd St., y su compañero de canto Roy Wilson había sido criado por la abuela de Junior Braithwaite. Higgs y Wilson ensayarían en la parte trasera de las casas entre las calles 2nd y 3rd, y pronto, Marley (que ahora reside en 2nd St.), Junior Braithwaite y los demás se congregaron alrededor de este exitoso dúo. [31]Marley y los demás no tocaban ningún instrumento en este momento y estaban más interesados ​​en ser un grupo de armonía vocal. Higgs se alegró de ayudarlos a desarrollar sus armonías vocales, aunque lo que es más importante, había comenzado a enseñarle a Marley a tocar la guitarra, creando así el cimiento que más tarde le permitiría a Marley construir algunas de las canciones de reggae más vendidas en la historia de los Estados Unidos. género. [32] [33]

Carrera musical

Artículo principal: Bob Marley y los Wailers

1962-1972: primeros años

En febrero de 1962, Marley grabó cuatro canciones, " Judge Not ", "One Cup of Coffee", "Do You Still Love Me?" y "Terror", en Federal Studios para el productor musical local Leslie Kong . [34] Tres de las canciones fueron lanzadas en Beverley's con "One Cup of Coffee" bajo el seudónimo de Bobby Martell. [35]

En 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso y Cherry Smith fueron llamados los Adolescentes. Más tarde cambiaron el nombre a Wailing Rudeboys, luego a Wailing Wailers, momento en el que fueron descubiertos por el productor discográfico Coxsone Dodd , y finalmente a los Wailers. Su sencillo " Simmer Down " para el sello Coxsone se convirtió en el número uno de Jamaica en febrero de 1964, vendiendo aproximadamente 70.000 copias. [36] Los Wailers, que ahora grababan regularmente para Studio One, se encontraron trabajando con músicos jamaicanos establecidos como Ernest Ranglin (arreglista de "It Hurts To Be Alone"), [37] el teclista Jackie Mittooy el saxofonista Roland Alphonso. En 1966, Braithwaite, Kelso y Smith habían dejado a los Wailers, dejando al trío principal de Bob Marley, Bunny Wailer y Peter Tosh. [38]

En 1966, Marley se casó con Rita Anderson y se mudó cerca de la residencia de su madre en Wilmington, Delaware , en los Estados Unidos por un corto tiempo, durante el cual trabajó como asistente de laboratorio de DuPont y en la línea de montaje en una planta de Chrysler en la cercana Newark . bajo el alias de Donald Marley. [39]

Aunque se crió como católico, Marley se interesó por las creencias rastafari en la década de 1960, cuando se alejó de la influencia de su madre. [40] Después de regresar a Jamaica, Marley se convirtió formalmente en Rastafari y comenzó a tener rastas .

Después de un desacuerdo financiero con Dodd, Marley y su banda se unieron a Lee "Scratch" Perry y su banda de estudio, los Upsetters . Aunque la alianza duró menos de un año, grabaron lo que muchos consideran el mejor trabajo de los Wailers. Marley y Perry se separaron después de una disputa sobre la cesión de los derechos de grabación, pero continuarían trabajando juntos. [41]

1969 trajo otro cambio a la música popular jamaicana en el que el ritmo se ralentizó aún más. El nuevo ritmo era un ritmo lento, constante y con tictac que se escuchó por primera vez en la canción de The Maytals " Do the Reggay ". Marley se acercó al productor Leslie Kong , considerado uno de los principales desarrolladores del sonido del reggae . Para las grabaciones, Kong combinó a los Wailers con sus músicos de estudio llamados Beverley's All-Stars, que estaban compuestos por los bajistas Lloyd Parks y Jackie Jackson , el baterista Paul Douglas , los teclistas Gladstone Anderson y Winston Wright , y los guitarristas Rad Bryan,Lynn Taitt y Hux Brown. [42] Como escribe David Moskowitz, "Las pistas grabadas en esta sesión ilustraron los primeros esfuerzos de los Wailers en el nuevo estilo reggae. Atrás quedaron las trompetas ska y los saxofones de las canciones anteriores, con cortes instrumentales que ahora se tocan con la guitarra eléctrica. " Las canciones grabadas se lanzarían como el álbum The Best of The Wailers , incluidas las canciones "Soul Shakedown Party", "Stop That Train", "Caution", "Go Tell It on the Mountain", "Soon Come", "Can ' "Ya ves", "Alma cautiva", "Anímate", "Retrocede" y "Hazlo dos veces". [42]

Piso de Bob Marley en 1972 en 34 Ridgmount Gardens, Bloomsbury, Londres

Entre 1968 y 1972, Bob y Rita Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer volvieron a grabar algunos temas antiguos con JAD Records en Kingston y Londres en un intento de comercializar el sonido de los Wailers. Bunny luego afirmó que estas canciones "nunca deberían ser lanzadas en un álbum ... eran solo demos para que las escuchen las compañías discográficas". En 1968, Bob y Rita visitaron al compositor Jimmy Norman en su apartamento en el Bronx. Norman había escrito la letra ampliada de "Time Is on My Side" de Kai Winding (cubierta por los Rolling Stones) y también había escrito para Johnny Nash y Jimi Hendrix. [43]Una jam session de tres días con Norman y otros, incluido el coguionista de Norman, Al Pyfrom, resultó en una cinta de 24 minutos de Marley interpretando varias de sus composiciones y las de Norman-Pyfrom. Esta cinta es, según el archivero de reggae Roger Steffens , rara ya que fue influenciada por el pop más que por el reggae, como parte de un esfuerzo por llevar a Marley a las listas estadounidenses. [43] Según un artículo de The New York Times , Marley experimentó en la cinta con diferentes sonidos, adoptando un estilo doo-wop en "Stay With Me" y "el estilo de canción de amor lenta de los artistas de la década de 1960" en "Splish for My Chapoteo". [43] Un artista que aún no se ha establecido fuera de su Jamaica natal, Marley vivía en Ridgmount Gardens,Bloomsbury, durante 1972. [44]

1972-1974: traslado a Island Records

En 1972, Bob Marley firmó con CBS Records en Londres y se embarcó en una gira por el Reino Unido con el cantante de soul Johnny Nash . [45] Mientras estaban en Londres, los Wailers le pidieron a su manager de gira, Brent Clarke, que les presentara a Chris Blackwell , quien había licenciado algunos de sus lanzamientos de Coxsone para Island Records . Los Wailers tenían la intención de discutir las regalías asociadas con estos lanzamientos; en cambio, la reunión resultó en la oferta de un anticipo de £ 4.000 para grabar un álbum. [46] Desde Jimmy Cliff, La principal estrella del reggae de Island, había dejado recientemente el sello, Blackwell estaba preparado para un reemplazo. En Marley, Blackwell reconoció los elementos necesarios para atrapar a la audiencia de rock: "Estaba lidiando con la música rock, que era realmente música rebelde. Sentí que esa sería la forma de romper la música jamaicana. Pero necesitabas a alguien que pudiera ser esa imagen . Cuando Bob entró, realmente era esa imagen ". [47] Los Wailers regresaron a Jamaica para grabar en Harry J's en Kingston, lo que resultó en el álbum Catch a Fire .

Grabado principalmente en ocho pistas, Catch a Fire marcó la primera vez que una banda de reggae tuvo acceso a un estudio de vanguardia y recibió el mismo cuidado que sus compañeros de rock 'n' roll. [47] Blackwell deseaba crear "más una sensación de tipo hipnótico a la deriva que un ritmo reggae", [48] y reestructuraron las mezclas y arreglos de Marley. Marley viajó a Londres para supervisar la sobregrabación de Blackwell del álbum, que incluía templar la mezcla del sonido de graves de la música jamaicana y omitir dos pistas. [47]

El primer álbum de los Wailers para Island, Catch a Fire , fue lanzado en todo el mundo en abril de 1973, empaquetado como un disco de rock con un exclusivo mechero Zippo . Vendiendo inicialmente 14.000 unidades, recibió una recepción crítica positiva. [47] Fue seguido más tarde ese año por el álbum Burnin ' que incluía la canción " I Shot the Sheriff ". Eric Clapton recibió el álbum de su guitarrista George Terry con la esperanza de que lo disfrutara. [49] Clapton quedó impresionado y decidió grabar una versión de "I Shot the Sheriff", que se convirtió en su primer éxito estadounidense desde " Layla"dos años antes y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 14 de septiembre de 1974. [50] Muchos jamaiquinos no estaban interesados ​​en el nuevo sonido del reggae en Catch a Fire , pero el estilo de Trenchtown de Burnin encontró admiradores tanto del reggae como del rock. . [47]

Durante este período, Blackwell regaló su residencia en Kingston y la sede de la compañía en 56 Hope Road (entonces conocida como Island House) a Marley. Al albergar los estudios Tuff Gong, la propiedad se convirtió no solo en la oficina de Marley, sino también en su hogar. [47]

Los Wailers estaban programados para abrir 17 shows en los EE. UU. Para Sly and the Family Stone . Después de cuatro shows, la banda fue despedida porque eran más populares que los actos para los que estaban abriendo. [51] Los Wailers se disolvieron en 1974, y cada uno de los tres miembros principales siguió una carrera en solitario.

1974-1976: cambios de alineación y rodaje

Artículo principal: intento de asesinato de Bob Marley
Bob Marley & the Wailers en vivo en el Crystal Palace Bowl en el sureste de Londres, durante el Uprising Tour

A pesar de la ruptura, Marley continuó grabando como "Bob Marley & The Wailers". Su nueva banda de acompañamiento incluía a los hermanos Carlton y Aston "Family Man" Barrett en batería y bajo respectivamente, Junior Marvin y Al Anderson en la guitarra principal, Tyrone Downie y Earl "Wya" Lindo en los teclados, y Alvin "Seeco" Patterson en la percusión. The " I Threes ", que consta de Judy Mowatt , Marcia Griffiths y la esposa de Marley, Rita, proporcionaron coros. En 1975, Marley tuvo su gran avance internacional con su primer hit fuera de Jamaica,con una versión en vivo de "No Woman, No Cry ", del álbum Live! [52] A esto le siguió su exitoso álbum en los Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcanzó el Top 50 de las listas de soul de Billboard. [53]

El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de " Smile Jamaica ", un concierto gratuito organizado por el primer ministro de Jamaica, Michael Manley, en un intento de aliviar la tensión entre dos grupos políticos en guerra, Marley, su esposa y el gerente Don Taylor resultaron heridos en un asalto. por pistoleros desconocidos dentro de la casa de Marley. Taylor y la esposa de Marley sufrieron heridas graves, pero luego se recuperó por completo. Bob Marley recibió heridas leves en el pecho y el brazo. [54]Se pensó que el atentado contra su vida tuvo una motivación política, ya que muchos sintieron que el concierto era realmente una manifestación de apoyo a Manley. No obstante, el concierto prosiguió y un Marley lesionado actuó según lo programado, dos días después del intento. Cuando se le preguntó por qué, Marley respondió: "Las personas que están tratando de empeorar este mundo no se toman un día libre. ¿Cómo puedo?" Los miembros del grupo Zap Pow tocaron como la banda de respaldo de Bob Marley ante una multitud del festival de 80.000 personas mientras los miembros de The Wailers aún estaban desaparecidos o escondidos. [55] [56]

1976-1979: traslado a Inglaterra

Marley salió de Jamaica a fines de 1976, y después de una estadía de "recuperación y escritura" de un mes en el sitio de los estudios Compass Point de Chris Blackwell en Nassau , Bahamas, llegó a Inglaterra, donde pasó dos años en el exilio autoimpuesto.

Mientras estuvo en Inglaterra, grabó los álbumes Exodus y Kaya . Exodus se mantuvo en las listas de álbumes británicos durante 56 semanas consecutivas. Incluía cuatro sencillos de éxito en el Reino Unido: "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming" y " One Love " (que interpola el éxito de Curtis Mayfield , " People Get Ready "). Durante su estadía en Londres, fue arrestado y recibió una condena por posesión de una pequeña cantidad de cannabis . [57] En 1978, Marley regresó a Jamaica y actuó en otro concierto político, el One Love Peace Concert., nuevamente en un esfuerzo por calmar a las partes en conflicto. Cerca del final de la actuación, a pedido de Marley, Michael Manley (líder del entonces gobernante Partido Nacional del Pueblo ) y su rival político Edward Seaga (líder del opositor Partido Laborista de Jamaica ) se unieron en el escenario y se dieron la mano. [58]

Bajo el nombre de Bob Marley and the Wailers se lanzaron 11 álbumes, cuatro álbumes en vivo y siete álbumes de estudio. Los lanzamientos incluyeron Babylon by Bus , un álbum doble en vivo con 13 pistas, fue lanzado en 1978 y recibió elogios de la crítica. Este álbum, y específicamente la pista final "Jamming" con la audiencia en un frenesí, capturó la intensidad de las actuaciones en vivo de Marley. [59]

"Marley no estaba cantando sobre cómo la paz puede llegar fácilmente al mundo, sino sobre cómo el infierno en la Tierra llega con demasiada facilidad a demasiados. Sus canciones eran sus recuerdos; había vivido con los desdichados, había visto a los downpressers y aquellos a quienes ellos pulsado."

 - Mikal Gilmore , Rolling Stone [60] : 61

1979-1981: años posteriores

Survival , un álbum desafiante y políticamente cargado, fue lanzado en 1979. Temas como "Zimbabwe", " Africa Unite ", "Wake Up and Live" y "Survival" reflejan el apoyo de Marley a las luchas de los africanos. Su aparición en el Festival Amandla en Boston en julio de 1979 mostró su fuerte oposición al apartheid sudafricano, que ya había mostrado en su canción " War " en 1976. A principios de 1980, fue invitado a actuar en la celebración del 17 de abril de Zimbabwe . s Día de la Independencia. [61]

Uprising (1980) fue el último álbum de estudio de Bob Marley y es una de sus producciones más religiosas; incluye "Redemption Song" y " Forever Loving Jah ". [62] Confrontation , lanzado póstumamente en 1983, contenía material inédito grabado durante la vida de Marley, incluido el éxito " Buffalo Soldier " y nuevas mezclas de singles que antes solo estaban disponibles en Jamaica. [63]

Enfermedad y muerte

Marley en concierto en 1980, Zürich, Suiza

En julio de 1977, se descubrió que Marley tenía un tipo de melanoma maligno debajo de la uña del dedo del pie. Contrariamente a la leyenda urbana , esta lesión no fue causada principalmente por una lesión durante un partido de fútbol ese año, sino que fue un síntoma de un cáncer ya existente. Tuvo que ver a dos médicos antes de que le hicieran una biopsia, que confirmó el tipo de cáncer de piel más mortal: el melanoma lentiginoso acral . A diferencia de otros melanomas, generalmente en la piel expuesta al sol, el melanoma lentiginoso acral ocurre en lugares que son fáciles de pasar por alto, como las plantas de los pies o debajo de las uñas de los pies. Aunque es el melanoma más común en personas de piel oscura, no se reconoce ampliamente y no se menciona en el libro de texto médico más popular de la época. [64]

Marley rechazó el consejo de sus médicos de que le amputaran el dedo del pie (lo que habría obstaculizado su carrera como actor), citando sus creencias religiosas, y en su lugar, le quitaron la uña y el lecho ungueal y le tomaron un injerto de piel del muslo para cubrir el área . [65] [66] A pesar de su enfermedad, continuó de gira y estaba en el proceso de programar una gira mundial en 1980. [67]

El álbum Uprising fue lanzado en mayo de 1980. La banda completó una gran gira por Europa, donde tocó su concierto más grande para 100,000 personas en Milán, Italia. Después de la gira, Marley se fue a los Estados Unidos, donde realizó dos shows en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York como parte del Uprising Tour . [68] Se derrumbó mientras corría en Central Park y fue llevado al hospital, donde se descubrió que su cáncer se había extendido a su cerebro, pulmones e hígado. [69]

El último concierto de Marley tuvo lugar dos días después en el Stanley Theatre (ahora The Benedum Center For The Performing Arts ) en Pittsburgh , Pensilvania, el 23 de septiembre de 1980.

Las únicas fotografías conocidas del programa se incluyeron en el documental Marley de Kevin Macdonald de 2012 . [70]

Poco después, la salud de Marley se deterioró a medida que su cáncer se había extendido por todo su cuerpo . El resto de la gira fue cancelada y Marley buscó tratamiento en la clínica de Josef Issels en Baviera , Alemania, donde se sometió a un tratamiento alternativo contra el cáncer llamado tratamiento Issels basado en parte en evitar ciertos alimentos, bebidas y otras sustancias. Después de ocho meses de fracasar efectivamente en el tratamiento de su cáncer que avanzaba, Marley abordó un avión hacia su casa en Jamaica. [71] Durante el vuelo, las funciones vitales de Marley empeoraron. Después de aterrizar en Miami, Florida, lo llevaron al Hospital Cedars of Lebanon (más tarde Hospital de la Universidad de Miami) para atención médica inmediata, donde falleció el 11 de mayo de 1981, a los 36 años, debido a la propagación del melanoma a sus pulmones y cerebro. Sus últimas palabras a su hijo Ziggy fueron "El dinero no compra la vida". [72]

Marley recibió un funeral de estado en Jamaica el 21 de mayo de 1981, que combinó elementos de la ortodoxia etíope [73] [74] y la tradición rastafari. [75] Fue enterrado en una capilla cerca de su lugar de nacimiento con su guitarra. [76]

El 21 de mayo de 1981, el primer ministro de Jamaica, Edward Seaga, pronunció el último elogio fúnebre a Marley, diciendo:

Su voz era un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su estilo encabritado un vívido grabado en el paisaje de nuestras mentes. Bob Marley nunca fue visto. Fue una experiencia que dejó una huella imborrable en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Es parte de la conciencia colectiva de la nación. [60] : 58

Legado

Premios y honores

Cera de Marley en Madame Tussauds , Londres
  • 1976: Banda Rolling Stone del año
  • Junio ​​de 1978: recibió la Medalla de la Paz del Tercer Mundo de las Naciones Unidas. [60] : 5
  • Febrero de 1981: Otorgado la Orden del Mérito de Jamaica , entonces el tercer honor más alto de la nación. [77]
  • Marzo de 1994: ingresado en el Salón de la Fama del Rock and Roll .
  • 1999: Álbum del siglo para Exodus de la revista Time . [78]
  • Febrero de 2001: Una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
  • Febrero de 2001: Premiado con el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [79]
  • 2004: Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 11 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [13]
  • 2004: Entre los primeros miembros del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido.
  • "One Love" nombrada canción del milenio por la BBC .
  • Votado como uno de los mejores letristas de todos los tiempos por una encuesta de la BBC. [80]
  • 2006: Se inauguró una placa azul en su primera residencia en el Reino Unido en Ridgmount Gardens, Londres, dedicada a él por Nubian Jak Community Trust y apoyada por el Ministerio de Relaciones Exteriores y de la Commonwealth. [81] [82]
  • 2010: Catch a Fire es incluido en el Grammy Hall of Fame (álbum de reggae). [83]

Otros homenajes

Estatua de Marley en Kingston

Se inauguró una estatua, junto al estadio nacional en Arthur Wint Drive en Kingston para conmemorarlo. [84] En 2006, el Departamento de Educación de la ciudad de Nueva York co-nombró una parte de Church Avenue desde Remsen Avenue hasta East 98th Street en la sección East Flatbush de Brooklyn como "Bob Marley Boulevard". [85] [86] En 2008, se inauguró una estatua de Marley en Banatski Sokolac , Serbia. [87]

A nivel internacional, el mensaje de Marley también continúa resonando entre varias comunidades indígenas . Por ejemplo, los aborígenes australianos continúan quemando una llama sagrada para honrar su memoria en el Victoria Park de Sydney , mientras que los miembros de las tribus nativas americanas Hopi y Havasupai veneran su trabajo. [60] : 5 También hay muchos tributos a Bob Marley en toda la India, incluidos restaurantes, hoteles y festivales culturales. [88] [89]

Marley se convirtió en un símbolo global, que se ha comercializado sin cesar a través de una variedad de medios. A la luz de esto, el autor Dave Thompson en su libro Reggae and Caribbean Music , lamenta lo que él percibe como la pacificación comercializada de la ventaja más militante de Marley, afirmando:

Bob Marley se encuentra entre las figuras más populares e incomprendidas de la cultura moderna ... Que la máquina ha castrado por completo a Marley está fuera de toda duda. Atrás del registro público está el niño del gueto que soñaba con el Che Guevara y las Panteras Negras , y colgaba sus carteles en la tienda de discos Wailers Soul Shack; que creía en la libertad; y la lucha que requirió, y vistió el papel en la portada de un álbum temprano; cuyos héroes fueron James Brown y Muhammad Ali ; cuyo Dios era Ras Tafari y cuyo sacramento era la marihuana. En cambio, el Bob Marley que examina su reino hoy en día es una sonrisa de benevolencia, un sol brillante, una palmera ondeando y una serie de éxitos que caen de la radio educada como caramelos de una máquina de chicles. Por supuesto que ha asegurado su inmortalidad . Pero también lo ha degradado más allá del reconocimiento. Bob Marley valía mucho más. [90]

También han evolucionado varias adaptaciones cinematográficas. Por ejemplo, un largometraje documental sobre su vida, Rebel Music , ganó varios premios en los Grammy . Con contribuciones de Rita, The Wailers y los amantes e hijos de Marley, también cuenta gran parte de la historia con sus propias palabras. [91] En febrero de 2008, el director Martin Scorsese anunció su intención de producir un documental sobre Marley. La película estaba programada para ser estrenada el 6 de febrero de 2010, en lo que habría sido el 65 cumpleaños de Marley. [92] Sin embargo, Scorsese se retiró debido a problemas de programación. Fue reemplazado por Jonathan Demme , [93] quien abandonó debido a diferencias creativas con el productor.Steve Bing durante el inicio de la edición. Kevin Macdonald reemplazó a Demme [94] y la película, Marley , se estrenó el 20 de abril de 2012 . [95] En 2011, la ex novia y cineasta Esther Anderson , junto con Gian Godoy , hicieron el documental Bob Marley: The Making of a Legend , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo . [96]

En octubre de 2015, la novela A Brief History of Seven Killings del autor jamaicano Marlon James , un relato ficticio del intento de asesinato de Marley, ganó el premio Man Booker 2015 en una ceremonia en Londres. [97]

En febrero de 2020, el escritor Lee Hall y el director Dominic Cooke anunciaron el musical Get Up Stand Up !, la historia de Bob Marley , protagonizada por Arinzé Kene como Bob Marley. Se estrenará en el Lyric Theatre de Londres en febrero de 2021. [98]

Vida personal

Religión

Bob Marley fue miembro durante algunos años del movimiento Rastafari , cuya cultura fue un elemento clave en el desarrollo del reggae. Se convirtió en un ferviente defensor de Rastafari, sacando su música de las áreas socialmente desfavorecidas de Jamaica y colocándola en la escena musical internacional. Una vez dio la siguiente respuesta, que era típica, a una pregunta que se le hizo durante una entrevista grabada:

Entrevistador: "¿Puede decirle a la gente lo que significa ser rastafari?"

Marley: "Yo le diría a la gente: Quédense quietos, y sepan que Su Majestad Imperial, el Emperador Haile Selassie de Etiopía es el Todopoderoso. Ahora, la Biblia lo dice, el periódico de Babilonia lo dice, y yo y los niños lo dicen. ¿Yunno? Así que no veo cuánta revelación más quiere nuestra gente. ¿Qué quieren? Un dios blanco, bueno, Dios viene negro. Es cierto, cierto ". [99] : 115

El arzobispo Abuna Yesehaq bautizó a Marley en la Iglesia Ortodoxa Etíope , dándole el nombre de Berhane Selassie, el 4 de noviembre de 1980, poco antes de su muerte. [100] [101]

Familia

Bob Marley se casó con Alpharita Constantia "Rita" Anderson en Kingston, Jamaica, el 10 de febrero de 1966. [102] Marley tuvo muchos hijos: cuatro con su esposa Rita, dos adoptados de las relaciones anteriores de Rita y varios otros con diferentes mujeres. El sitio web oficial de Bob Marley reconoce a 11 niños.

Los que figuran en el sitio oficial son: [103]

  1. Sharon , nacida el 23 de noviembre de 1964, hija de Rita de una relación anterior, pero luego adoptada por Marley después de su matrimonio con Rita.
  2. Cedella nació el 23 de agosto de 1967, de Rita
  3. David "Ziggy" , nacido el 17 de octubre de 1968, hijo de Rita
  4. Stephen , nacido el 20 de abril de 1972, hijo de Rita
  5. Robert "Robbie", nacido el 16 de mayo de 1972, hijo de Pat Williams
  6. Rohan , nacido el 19 de mayo de 1972, de Janet Hunt
  7. Karen, nacida en 1973 de Janet Bowen
  8. Stephanie, nacida el 17 de agosto de 1974; según Cedella Booker ella era la hija de Rita y un hombre llamado Ital con quien Rita tuvo un romance; Sin embargo, fue reconocida como la hija de Bob.
  9. Julian , nacido el 4 de junio de 1975, de Lucy Pounder
  10. Ky-Mani , nacido el 26 de febrero de 1976, de Anita Belnavis
  11. Damian , nacido el 21 de julio de 1978, de Cindy Breakspeare

Otros sitios han señalado a personas adicionales que afirman ser miembros de la familia, [104] como se indica a continuación:

  • Makeda nació el 30 de mayo de 1981, de Yvette Crichton, después de la muerte de Marley. [105] El libro de Meredith Dixon la enumera como hija de Marley, pero no figura como tal en el sitio web oficial de Bob Marley.
  • Varios sitios web, por ejemplo, [106] también enumeran a Imani Carole, nacida el 22 de mayo de 1963 de Cheryl Murray; pero no aparece en el sitio web oficial de Bob Marley. [105]

Marley también tiene dos nietos notables, el músico Skip Marley y el jugador de fútbol americano Nico Marley .

Asociación de Futbol

Aparte de la música, el fútbol asociativo jugó un papel importante a lo largo de su vida. [107] Además de jugar, en estacionamientos, campos e incluso dentro de estudios de grabación, mientras crecía siguió al club brasileño Santos y su jugador estrella Pelé [107] y también fue partidario del club de fútbol inglés, Tottenham Hotspur. y el mediocampista argentino Ossie Ardiles , quien jugó para el club desde 1978 durante una década. [108] Marley se rodeó de gente del deporte, y en la década de 1970 convirtió al futbolista internacional jamaicano Allan "Skill" Cole en su manager de gira. [107]Le dijo a un periodista: "Si quieres conocerme, tendrás que jugar al fútbol contra mí y los Wailers". [107]

Vistas personales

panafricanismo

Marley era panafricanista y creía en la unidad de los africanos en todo el mundo. Sus creencias estaban arraigadas en sus creencias religiosas rastafari. [109] Se inspiró sustancialmente en Marcus Garvey y tenía temas antiimperialistas y panafricanistas en muchas de sus canciones, como " Zimbabwe ", "Exodus", "Survival", "Blackman Redemption" y " Redemption Song". ". "Redemption Song" se inspira en un discurso pronunciado por Marcus Garvey en Nueva Escocia, 1937. [110]Marley sostuvo que la independencia de los países africanos de la dominación europea era una victoria para todos aquellos en la diáspora africana. En la canción "Africa Unite", canta el deseo de que todos los pueblos de la diáspora africana se unan y luchen contra "Babilonia"; Asimismo, en la canción "Zimbabwe", marca la liberación de todo el continente africano y evoca llamados a la unidad entre todos los africanos, tanto dentro como fuera de África. [111]

Canabis

Ver también: Rastafari y cannabis

Marley consideraba al cannabis como una hierba curativa, un "sacramento" y una "ayuda para la meditación"; apoyó la legalización de la droga. [112] Pensaba que el uso de marihuana prevalecía en la Biblia, leyendo pasajes como el Salmo 104: 14 como muestra de aprobación de su uso. [112] Marley comenzó a consumir cannabis cuando se convirtió a la fe rastafari del catolicismo.en 1966. Fue arrestado en 1968 después de ser sorprendido con cannabis, pero continuó consumiendo marihuana de acuerdo con sus creencias religiosas. De su uso de la marihuana, dijo: "Cuando fumas hierba, la hierba se te revela. Toda la maldad que haces, la hierba se revela a ti mismo, a tu conciencia, se muestra limpia, porque la hierba te hace meditar. Es sólo un natural y crece como un árbol ". [113] Marley vio el consumo de marihuana como un factor vital en el crecimiento religioso y la conexión con Jah, y como una forma de filosofar y volverse más sabio. [114]

Discografia

Artículo principal: Discografía de Bob Marley y los Wailers

Álbumes de estudio

  • Los lamentos de los lamentos (1965)
  • Soul Rebels (1970)
  • Revolución del alma (1971)
  • Lo mejor de los Wailers (1971)
  • Atrapa un fuego (1973)
  • Ardiendo (1973)
  • Natty Dread (1974)
  • Vibración Rastaman (1976)
  • Éxodo (1977)
  • Kaya (1978)
  • Supervivencia (1979)
  • Levantamiento (1980)
  • Enfrentamiento (1983)

Álbumes en vivo

  • ¡Vivir! (1975)
  • Babylon en autobús (1978)

Ver también

  • Esquema de Bob Marley
  • Lista de activistas por la paz
  • Fabián Marley
  • Desis bobmarleyi - una especie de araña submarina nombrada en honor a Marley

Referencias

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  • Middleton, J. Richard (2000). "Identidad y subversión en Babilonia: estrategias para 'resistir contra el sistema' en la música de Bob Marley y los Wailers" . Religión, cultura y tradición en el Caribe . Prensa de San Martín. págs. 181–198. ISBN 978-0-312-23242-9.

enlaces externos

  • Sitio web oficial [ enlace muerto permanente ]
  • Bob Marley en la Encyclopædia Britannica
  • Bob Marley en Curlie
  • Bob Marley en Discogs