La colonia de arte Étaples estaba formada por artistas que trabajaban en el área de Étaples en el norte de Francia a principios del siglo XX. La colonia tuvo su apogeo entre 1880-1914, después de lo cual fue interrumpida por la Primera Guerra Mundial. Aunque en general internacional, estaba compuesta principalmente por angloparlantes de América del Norte, Australasia y las Islas Británicas. Mientras que algunos artistas se establecieron en la zona, otros visitantes se quedaron solo una temporada, o incluso un tiempo más corto, mientras viajaban de una colonia de arte a otra a lo largo de las costas de Normandía y Bretaña.. No hubo uniformidad de estilo, aunque hubo varios intereses compartidos. Si bien la mayoría de los pintores abandonaron la ciudad en 1914, durante la guerra continuaron actividades artísticas de diversa calidad por parte de voluntarios, artistas de uniforme y artistas de guerra. Con paz, algunos antiguos residentes regresaron a sus hogares y la persistencia de una pequeña colonia atrajo a algunos visitantes, aunque ahora resultó poco trabajo innovador.
Primera década
Los primeros artistas franceses que pintaron en la zona fueron aquellos particularmente asociados con la pintura al aire libre . Charles-François Daubigny se retiró allí desde el estallido de la Comuna de París en 1871, donde pasó su tiempo dibujando y ejecutando al menos una pintura al óleo de barcos varados (Galería 3). Eugène Boudin, de origen normando, pintaba con frecuencia a lo largo de la Costa de Ópalo y pasaba largos períodos tanto en Étaples como en Berck . Henri Le Sidaner , quien se crió en Dunkerque , pasó los años 1885-1894 en la ciudad [ cita requerida ] y representó el área en todas las estaciones. [1] Allí se le unió entre 1887-93 su amigo de la infancia Eugène Chigot (1860-1923), quien compartió su interés por la luz atmosférica y luego se fue a vivir a Paris Plage . [2]
También en 1887, Eugène Vail (1857-1934), se mudó a Étaples y pasó el invierno allí, alojándose con su amigo irlandés Frank O'Meara , cuyas cartas a casa nos dan información sobre la colonia en ese momento. [ cita requerida ] Entre los otros artistas que trabajaban allí estaban Boudin y Francis Tattegrain , varios irlandeses más, el inglés Dudley Hardy , los estadounidenses Walter Gay y L. Birge Harrison , y la australiana Eleanor Ritchie, a quienes Harrison conoció allí y se casó. [ cita requerida ] Mientras el resto pintaba figuras tranquilas en el puerto o en el bosque, O'Meara describe a Vail como "pintar la cubierta de un barco de pesca en un mar embravecido, de tamaño natural". [3] Esto fue "Ready, About!", Que ganó una medalla de oro de primera clase en el Salón de París de 1888. En la década siguiente, el asociado noruego de Vail, Frits Thaulow, pasaría un tiempo en Étaples mientras André Derain se detenía allí y en Montreuil-sur-mer durante el verano de 1909. [4]
El período de la estadía de Vail fue igualmente provechoso para William Gerard Barry , quien pintó su escena de pescadores de langostinos que regresan, Retour de la Pèche aux Crevettes , que también fue aceptada en el Salón de 1888. [ cita requerida ] Al mismo tiempo, Birge Harrison estaba completando su pintura "El regreso del Mayflower". Iba a ser galardonado con una medalla en la Exposición Colombina del Mundo de Chicago de 1893 y, por su uso de un tono opalescente en particular, es visto como un precursor del tonalismo estadounidense . [5]
La colonia que se estaba formando en Étaples y pueblos vecinos como Trépied, a una milla de distancia en la orilla sur del río Canche , en realidad estaba formada en gran parte por expatriados de habla inglesa que necesitaban vivir a bajo costo. Como comentaría Blanche McManus dos décadas después en el registro de sus viajes, “la colonia se ha formado comprando o alquilando las cabañas de los pescadores a precios nominales y convirtiéndolas en estudios. Tal es la popularidad del arte que los pescadores nativos importan que se los tome como modelos con tanta insistencia como los mendigos de Nápoles apelan a los extraños por dinero. [6]
Su relato se complementa con la descripción de la vida allí publicada por Jane Quigley en 1907. 'El plan habitual es vivir en habitaciones o estudios y comer en el Hotel des Voyageurs o en el Hotel Joos: hosterías sin pretensiones con comidas bastante buenas, servidas en una atmósfera de cordialidad y charla estimulante. En invierno el lugar está desierto, salvo por un grupo de trabajadores serios que lo hacen su hogar. Los artistas pagan unos veinticinco o treinta francos a la semana por alojamiento y alojamiento, y los estudios son baratos. Étaples se ha llamado, y no sin razón, un pueblito sucio, pero es saludable por todo eso. El sentido artístico encuentra placer en sus sinuosas calles adoquinadas y sus casas antiguas y apacibles y en la gente de tez oscura que parece sureña. Los modelos abundan y posan bien por un pequeño pago, ya sea en el estudio o en los pintorescos jardines que se esconden detrás de las puertas de la calle. Un gran interés es la flota pesquera que remonta la ría del Canche hasta los muelles donde viven los pescadores y camaroneros en una colonia propia. Hay un trabajo constante para el cuaderno de bocetos, especialmente los lunes, cuando los barcos zarpan durante varios días, toda la familia ayudando a los hombres y niños a comenzar. Todo lo que se puede hacer en medio de este desconcertante movimiento de barcos que zarpan y la gente se agita con provisiones, es tomar apresuradamente notas y bocetos. [7]
Estilos y temas
Ha habido referencias a l'École d'Étaples a raíz de una exposición de quienes pintaron localmente entre 1880-1914. [8] Pero mientras muchos de ellos pintaban al aire libre, como era la nueva moda en esos años, sus estilos eran demasiado diversos para constituir una escuela. Van desde el estilo plein-air de las colonias de artistas hacia el sur, pasando por el impresionismo y el postimpresionismo . Entre unas 200 personas de tres continentes, el tema era obviamente variado. Sin embargo, se pueden observar dos grandes tendencias en su trabajo. Uno es el tratamiento de la luz, que se recomendaba a los de tendencia impresionista, como Boudin y Le Sidaner entre los franceses y Wilson Steer de Inglaterra. En este sentido, hay que agradecer al periodista y pintor aficionado Édouard Lévêque por poner en palabras su calidad y darle a la zona costera su eventual nombre. Originario de Amiens , ayudó a desarrollar Le Touquet como centro turístico y fue editor de su periódico. La frase 'Costa de Ópalo' fue acuñada por él en un artículo en Le journal de Paris-Plage en febrero de 1911. "¿Hay algo", preguntó, "algo natural que posea esta diversidad de colores incesantemente cambiante? Sí, el ópalo, que piedra preciosa con sus tonos lechosos, proyectando su serie de destellos rojos y verdes. Dejemos que nuestra Côte d'Opale se una a la Côte d'Azur , la Côte d'Emeraude y la Côte d'Argent ".
Galería 1: efectos de luz
Eugène Boudin , Puesta de sol sobre el Canche , 1876
Henri Le Sidaner , Moonlight, Étaples , 1891
Rupert Bunny , tiempo lluvioso en Étaples , 1902
William Edouard Scott , Noche lluviosa en Étaples , 1912
La otra tendencia entre los artistas fue seguir el realismo de pintores como Jules Bastien-Lepage y Jean-François Millet en su elección de temas cotidianos humildes, en el caso de Étaples, la vida de los pescadores. Hay buenos ejemplos en la obra del estadounidense Louis Paul Dessar , que estuvo en la ciudad entre 1886-1901, [9] y el angloaustraliano Tudor St George Tucker , cuya primera pintura importante, "A Picardy Shrimp Fisher", fue ejecutado en Étaples. [10] "Time Flies" de William Gerard Barry y "The Return of the Mayflower" de Birge Harrison, mencionadas anteriormente, son obras de la misma tendencia.
Un foco particular de atención como tema fue el mercado de pescado de la ciudad, construido en 1872 y ahora un museo marítimo. [11] Los ejemplos incluyen "Fish Market, Etaples", mostrado en 1913 en la exposición anual de la Royal Canadian Academy of Arts [12] por Clara S. Haggarty (1871-1958), [13] y dos exhibidos en 1907 Royal Exposición de la academia en Inglaterra: "Fish Market at Étaples" del australiano James Peter Quinn , y "Un rincón del mercado, Etaples" de la artista animal Evelyn Harke (fl.1899-1930). [14] También se hicieron aguafuertes, dos de los cuales se destacan en el Print Collector's Handbook de Whitman (1918): [15] Aguatinta de Nelson Dawson "Halles aux poisons" (1911), realizada después de una visita a la ciudad en 1910 y ahora en la Universidad de Georgetown , [16] y "Fish Market at Étaples" de William Lee Hankey , ahora en el Museo Británico . [17] Este último muestra cestas de pescado expuestas en una sala de piedra con dos mujeres sentadas en primer plano a la izquierda, inclinadas una hacia la otra mientras hablan, mientras los hombres pasan junto a ellas cargando cestas.
El mercado exterior era igualmente popular, un tema que reunía a la gente con su vestimenta local distintiva que se adaptaba particularmente al tipo de temas de género vendibles que estaban produciendo muchos de estos artistas. Se muestra en las pinturas al óleo "Market Day" del inglés William Holt Yates Titcomb (ver Galería 2), "Market at Etaples" de la australiana Marie Tuck (1866-1947 [18]) y "Market Scene at Etaples" de ella. su compatriota Iso Rae (1860-1940). [19] También estaba el dibujo a carboncillo y crayón "Le Marché à Etaples" de Hilda Rix (1884-1961), otra australiana, [20] y "Market Place, Étaples", un acuarela de la artista irlandesa Mima Nixon (1861-1939) que se exhibió en la exposición de la Royal Academy en 1909. [21]
Recientemente ha habido cierta controversia sobre la autenticidad de la representación artística de la vida de los pescadores. Nina Lübbren, en particular, ha argumentado que las estrategias empleadas en la producción de una obra de arte presentan una imagen falsa y están dirigidas principalmente a satisfacer las ideas preconcebidas del mercado. [22] Pero si bien gran parte de lo que se produjo es innegablemente formulado, también hay evidencia de una conciencia social en las pinturas de algunos artistas que se manifiesta en la descripción de sus sujetos. El "noviembre" de Walter Gay tal vez podría descartarse como meramente pintoresco, un retrato posado de una mujer campesina en la tarea no particularmente ardua de cavar su huerto de repollo (Galería 4). Pero la descripción de George Clausen del trabajo agotador de "Recolectando patatas", pintado en la cercana Dannes en 1887, [23] refleja preocupaciones que son una constante en su producción de la época. También fue entonces cuando empezó a distanciarse de los defensores de los efectos impresionistas precisamente porque llamar la atención principalmente sobre la técnica la aleja de cualquier otra motivación para elegir el tema retratado. [24]
"Fisher Girl of Picardy" de Elizabeth Nourse (Galería 2) es otro caso de autenticidad cuestionable. Pintado en un día ventoso en 1889, muestra a una niña con la cabeza ligeramente vuelta hacia el otro lado y mirando hacia el mar, mientras su hermano pequeño se refugia detrás de ella y enjuga las lágrimas de sus ojos. La amiga de Elizabeth Nourse, Anna Schmidt, describió más tarde las circunstancias: "Estaba con Elizabeth cuando pintó a esa chica en las Dunas de Etaples; hacía tanto frío y viento que la modelo solía llorar". [25]
La misma preocupación subyace en las pinturas que muestran la naturaleza peligrosa del trabajo del pescador, como "Ready, About!" De Vail. mencionado anteriormente, o "At Sea" de Max Bohm (Galería 3). El éxito académico, sin embargo, tiende ahora a cuestionar la motivación del artista y, por lo tanto, el objetivo final de la pintura. Dado que "Perdidos en el mar" (1891) [26] de Eugène Chigot ganó un primer premio en el Salón cuando se exhibió, cabe preguntarse si la imagen debe ser vista como una declaración destinada a conmover la conciencia de los comensales urbanos. su curso de pesca o, alternativamente, como explotación artística del tema con el fin de halagar al espectador en la creencia de que tiene tal conciencia.
Galería 2: Fisher-folk
Frank O'Meara , En los muelles , 1888
Elizabeth Nourse , Pescadora de Picardía , 1889
William Holt Yates Titcomb , Día de mercado, Étaples
Thomas Austen Brown , camaroneros que regresan
Nacionalidades
- a) estadounidenses
Los pintores de dos de las nacionalidades de la colonia, estadounidenses [27] y australianos, [28] han sido objeto de estudios especiales. Entre los primeros estadounidenses en visitar la ciudad se encuentran Walter Gay , que se estaba haciendo un nombre con temas realistas en ese momento, y Robert Reid , [ cita requerida ] cuya larga carrera como pintora de mujeres jóvenes en entornos exteriores comenzó con retratos de campesinos en Étaples antes de su regreso a los Estados Unidos en 1889. Otro visitante temprano fue Homer Dodge Martin , quien estaba pintando en la costa entre 1882-6. [ cita requerida ] Su trabajo incluyó una vista topográfica del puerto (Galería 3).
En 1889, la pintora de género de salón con sede en París, Elizabeth Nourse , incluyó la ciudad en su gira. Allí creó pinturas que incluyen "Milk Carrier", [29] "Fisher Girl of Picardy", "An Etaples Fair" [30] y "Street Scene". [31] Más tarde, Eanger Couse se mudó a la ciudad y vivió allí entre 1893-6, [32] pintando sus calles [33] y pescadores. Su "Coastal Scene, Etaples" es particularmente digno de mención por su interpretación de la luz. [34] Myron Barlow (1873-1937) también tuvo un hogar en Étaples desde finales de la década de 1890 hasta su muerte y se especializó particularmente en figuras de interiores. Entre sus estudiantes estaba Norwood Hodge MacGilvary (1874-1949), quien estudió con él en los años 1904-6. [35]
Max Bohm vivió en el área entre 1895-1904. Descrito como un visionario romántico, su heroica representación de los pescadores de Étaples, "En Mer" (ver Galería 3), recibió una medalla de oro en el Salón de París en 1898. Luego se mudó de la ciudad a Trépied [36] y mientras allí fundó la Société Artistique de Picardie, que se hizo cargo de la organización de las exposiciones anuales de obras de artistas locales iniciadas en 1892 por Eugène Chigot. [37] En 1912, el presidente de la sociedad era George Senseney (1874-1943), [38] que figuraba como aún viviendo en Etaples en un catálogo de obras de grabadores estadounidenses al año siguiente. [39]
En 1913, Senseney fue sucedido en la presidencia por el artista afroamericano Henry Ossawa Tanner , [40] que había sido expulsado al extranjero por prejuicios y se había establecido en Trépied. Al principio de su carrera, Tanner pintó escenas marinas que mostraban la lucha del hombre con el mar, pero en 1895 estaba creando principalmente obras religiosas. Los recursos simples en Étaples se adaptaron bien a su tema, que en varios casos presentaba figuras bíblicas en interiores oscuros. [ cita requerida ] Ocasionalmente, Tanner fue el anfitrión en Trépied de un compañero afroamericano, William Edouard Scott , quien pintó allí de vez en cuando entre 1910 y 1914. [41] De hecho, el hijo de Tanner afirma que fue en gran parte responsable de establecer el medio artístico extranjero en Etaples, a menudo entreteniendo hasta 100 personas en su casa de verano de Trépied. [42]
También se quedó en el pueblo durante esta década el amigo de Max Bohm, Chauncey Ryder (1868-1949). [43] Tan pronto como abandonó la granja que estaba alquilando en 1907, fue sucedido allí por el paisajista Roy Brown (1879-1956), que se quedaría hasta que estalló la guerra en 1914. [44]
Otros visitantes de la zona fueron el paisajista George W. Picknell (1864-1943) [45] y el artista marítimo John "Wichita Bill" Noble (1874-1934), [46] ambos pasaron algunos años en Francia en ese momento. . De los otros pintores de temas marinos asociados con la ciudad, Frederick Frary Fursman (1874-1943) pasó los veranos allí entre 1906-9 [47] mientras que Augustus Koopman (1869-1914) mantuvo un estudio en Étaples desde 1908 y murió allí en 1914. . [48] Sin embargo, otro visitante era Caleb Arnold Slade (1882-1961), que hizo estancias anuales de unos siete años hasta 1915. Sus "Moonlight en Etaples" se ve sobre el Canche resplandeciente a los edificios siluetas de Trépied en la cresta detrás [ 49] y justifica su descripción como impresionista estadounidense.
Los estudiantes se sintieron atraídos al área para estudiar con algunos de estos artistas. Escribiendo en 1907, Jane Quigley testificó de Max Bohm que "atrae seguidores de estudiantes por su poder como maestro y la personalidad vigorosa y sincera que exige un buen trabajo a todos los que están bajo su influencia". [7] Esto ciertamente fue así. del artista neozelandés Samuel Hales (1868-1953), cuya pintura "La Nuit" se exhibió en el Salón de París en 1897. [50] Una estudiante posterior fue la inglesa Jessica Dismorr , quien estudió con Bohm en 1904 y pasó a adoptar un estilo fauvista y luego vorticista.
Galería 3: Barcos
Charles-François Daubigny , Barcos en el Strand en Étaples , 1871
Homer Martin , El puerto de Étaples , c. 1884
Max Bohm , en el mar , 1898
Arthur Baker-Clack , El astillero , 1913
- b) colonos británicos
Mientras Bohm enseñó en Étaples, el artista australiano Rupert Bunny hizo la mayor parte de su enseñanza en París. Pero entre 1893-1907 fue un visitante frecuente y ha dejado algunas pinturas memorables, entre ellas la atmosférica "Luz en el Canche" [51] y "Marea baja en Étaples", [52] ambas datan de 1902, el mismo año que "Tiempo lluvioso en Étaples" (Galería 1). Entre los estudiantes que lo siguieron se encontraba su compatriota Marie Tuck (1866-1947), quien pagó su matrícula limpiando su estudio y se fue a vivir a Étaples entre 1907-14, [53] y Arthur Baker-Clack (1877 –1955), otro australiano, que se instaló en Trépied en 1910. Allí pintó una cabaña local con techo de paja, "Le Chaumine", [54] y "El astillero" en Étaples en estilo neoimpresionista (Galería 3).
En el estudio de Jean-Claude Lesage se mencionan unos veinticinco pintores de las antípodas, veintidós australianos y tres neozelandeses. [55] Entre ellos estaba E. Phillips Fox , quien estaba relacionado con varias de las colonias de artistas franceses y el estilo plein air asociado con ellas. [56] Dos mujeres australianas son particularmente notables: Iso (bel) Rae (1860-1940), quien se unió a la colonia en 1890 y expuso en los Salones de París, y Emily Hilda Rix (1884-1961), quien mantuvo un estudio en Étaples. entre 1911–14. Mientras estuvo allí, ejecutó los cuadros "Una anciana campesina en mi jardín", luego comprada por la Galería Nacional de Victoria, [57] "Picardy Girl" (1913) [58] y el dibujo al pastel "Hay una querida hada madrina que posa para nosotros ". [59] También hubo mujeres artistas neozelandesas que pintaron juntas durante este tiempo, incluidas Frances Hodgkins , Grace Joel (1865-1924) y Constance Jenkins (1883-1961). [60]
Otro visitante de Nueva Zelanda fue Eric Spencer Macky (1880-1958), quien luego hizo una carrera por sí mismo en los Estados Unidos. [61] Macky había llegado con su amigo canadiense AY Jackson y tomaron un estudio juntos entre mayo y diciembre de 1908. Jackson pintó entonces su "Paysage embrumée" y, para su sorpresa, fue aceptado por el Salón de París. [62] A su regreso en 1912, se quedó en Trépied y pintó con Arthur Baker-Clack. De este período datan las neoimpresionistas "Dunas de arena en Cucq" [63] y "Otoño en Picardía" [64], que fue comprada por la Galería Nacional de Canadá al año siguiente. Fue el próximo en ver Étaples en 1916, cuando lo llevaron al hospital después de ser herido en la Primera Guerra Mundial. [65] Un compañero de pintura canadiense en la ciudad fue el galés Robert Harris , quien siguió la fascinación impresionista por la arquitectura ferroviaria y hizo del puente ferroviario sobre el Canche uno de sus temas en 1911. [66]
Galería 4: Exteriores
Philip Wilson Steer , Playa de Étaples , 1887
Walter Gay , noviembre - Étaples , 1885
Louis Paul Dessar , Summer Sunlight , 1894
- c) británicos e irlandeses
El único pintor inglés considerable relacionado con Étaples fue Philip Wilson Steer , que pasó algún tiempo allí en 1887. Su estilo impresionista brumoso es sorprendente en pinturas como "La playa" (Galería 4) y "Niños pescadores". [67] Ahora se considera que otra obra para la que ciertamente hizo un estudio preliminar mientras estuvo allí, "The Bridge", fue pintada en Walberswick , la ciudad inglesa del estuario a la que se mudó a continuación. [68] Otros pintores son principalmente de interés topográfico. Dudley Hardy (1866-1922) capturó un efecto vespertino en una acuarela de 1888, mirando desde el lado sur del Canche y mostrando los molinos de viento que dominaban la ciudad en ese período. [69] Nora Cundell (1889-1948) nos lleva al salón trasero del Café Loos, a través de cuya puerta se pueden ver algunos tipos de artistas sentados a la mesa. [70]
Un artista inglés que visitó la zona durante muchos años a partir de 1904 fue William Lee Hankey . Con el tiempo, iba a hacer construir una casa en Le Touquet y mantener un estudio en Étaples. Sus pinturas incluyen paisajes terrestres y marinos como "El puerto", [71] y estudios de figuras como "Madre e hijo" [72] y "La niña de los gansos". [73] Pero fueron sus aguafuertes en blanco y negro y en colores de la gente de la ciudad, varios desarrollados a partir de estas pinturas, [74] lo que le valió la reputación de «uno de los grabadores figurativos más dotados que trabajaban en punta seca original durante los primeros treinta años del siglo XX '. [75] Varios otros fabricantes de grabados en color fino también se quedaron en Étaples, incluido el pintor marino Nelson Dawson , cuatro de cuyos grabados resultantes de su visita en 1910 están en la colección de su trabajo en la Universidad de Georgetown, [76] y el pionero de Grabado en madera de estilo japonés, Frank Morley-Fletcher , quien imaginó la carretera de Trépied en 1910 (Galería 5).
Entre los escoceses, tres de los cuatro pintores postimpresionistas conocidos como los coloristas escoceses trabajaron en la zona. Los dos amigos John Duncan Fergusson y Samuel Peploe pintaron juntos regularmente en Paris Plage [77] [78] [79] [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86] entre 1904-09 en visitas que también incluyeron sesiones en Étaples. [87] [88] [89] Leslie Hunter , el otro miembro de este trío, sólo comenzó a hacerse un nombre después de que las obras que produjo durante su visita a Étaples en 1914 lo identificaran también como colorista. Incluyeron pinturas de figuras en la playa [90] [91] y un estudio de "Barcos de pesca en el puerto". [92] Un residente bastante más permanente en el área fue el escocés un poco mayor, Thomas Austen Brown (1857-1924), que vivía en el cercano pueblo de Camiers al norte y cuyo trabajo era característicamente impresionista. [93] Su "Sol y sombra", una vista de Étaples a través de los árboles en la orilla sur del Canche, [94] es de este estilo, mientras que su "Regreso de camaroneros" (Galería 2) raya en el neoimpresionista. Brown también fue un notable creador de grabados y en 1919 publicó Étaples: Pictures , que incluía 28 ilustraciones con punta, de las cuales diez eran a color.
Galería 5: Impresiones
Frank Fletcher , Trépied , 1910
Nelson Dawson , 3 pescadoras de Étaples , 1912
William Lee Hankey , pescadores de Étaples , 1920
Entre los pintores conocidos como impresionistas irlandeses [95] estaban el viajero William Gerard Barry y el efímero Frank O'Meara, cuya primera visita a Étaples ya se ha mencionado. Otro miembro de este grupo fue el protegido de Barry, Harry Scully, [96] que se detuvo en la ciudad en 1896, pero también fue identificado con muchas otras colonias de arte. Sarah Cecilia Harrison , conocida por sus pinturas de niños y paisajes, estuvo allí en 1890 y su "En el camino a Étaples" se exhibió en la Royal Hibernian Academy al año siguiente. [97] En 1898, Edith Somerville estaba pintando en la ciudad, acompañada de su amiga Violet Martin . En este caso, sin embargo, se beneficiaron de su estancia al concebir juntos las historias recogidas en Some Experiences of an Irish RM (1899). [98] En la década siguiente, Edward Millington Synge (1866-1913) pasó parte del invierno allí y ejecutó "The Thaw, Etaples" (1909), una acuarela de un camino embarrado bajo árboles con 'cielo amarillo pálido, colinas púrpuras, techo rojo opaco, calzada gris y violeta, todo oscurecido por parches de nieve medio derretida '. [99] También conocido por el aguafuerte, su impresión de una puesta de sol de invierno también data de esta estancia. El año anterior se había casado con Freda Molony (1869-1924), cuyo nombre se mencionaba en este período como uno de los cuadros de la localidad y como exitoso expositor en la Real Academia. [7] Entre sus pinturas estaba una de "La bendición de la flota pesquera" en Étaples (1906). [100] Las pinturas de procesiones religiosas eran comparativamente raras en la colonia, pero en este caso, el enfoque impresionista de Molony, con su corte fotográfico de la acción por el marco, se puede comparar con el tratamiento postimpresionista de Iso Rae de la procesión del "Domingo de la Rogación". unos siete años después (Galería 6).
Galería 6: Interiores
William Gerard Barry , una anciana y niños en el interior de una cabaña , 1887
Iso Rae , Rogation Sunday , 1913
Secuelas
Con el estallido de la guerra, los artistas de la colonia se dispersaron por otros lugares y el ejército inglés finalmente convirtió la zona de dunas en la parte trasera de la ciudad en un vasto campo de tránsito, que a su vez trajo ataques aéreos y algo de devastación a la ciudad. Se instalaron varios hospitales para los heridos en los combates cercanos y, lamentablemente, lo que se convertiría en un enorme cementerio militar. Justo antes de abandonar la zona en 1914, William Lee Hankey tuvo tiempo de observar las consecuencias para la gente corriente de la invasión alemana de Francia y Bélgica. Su resultado fue el grabado particularmente llamativo de "Los refugiados". Continuó sirviendo con los Artists Rifles de 1915 a 1918 y luego regresó a su casa en Francia.
Algunos artistas estadounidenses también aguantaron durante un tiempo. Escribiendo en el New York Times en febrero de 1915, el recién regresado Arnold Slade dio cuenta de la acumulación militar en el área. [101] También mencionó cómo los artistas estadounidenses en la ciudad se habían ofrecido como voluntarios para turnos de 12 horas alimentando a las tropas mientras pasaban por la estación. Pero casi el único artista que permaneció en Étaples durante la guerra y registró la actividad militar allí fue Iso Rae. Mientras trabajaba para el Destacamento de Ayuda Voluntaria (VAD) de la Cruz Roja Británica entre 1915-1919, produjo unos 200 dibujos al pastel del campamento del ejército y la vida de los soldados allí. [102] Realizados en el tiempo limitado que le sobraba para sus funciones, son de gran interés documental pero difieren en estilo de su trabajo habitual.
Otro médico voluntario relacionado con el campo fue el hombre de Yorkshire Fred Lawson (1888-1968), [103] que pintó acuarelas de la ciudad [104] y sus alrededores. [105] También hubo algunos que pintaron entre los uniformados. William McDougall Anderson (1883-1917) fue un artista de vidrieras escocés que se desempeñó como Lance Corporal e hizo algunos estudios mientras pasaba por Étaples en octubre de 1916. [106] Sirviendo en el ejército australiano estaba el Mayor Edwin Summerhayes . Originalmente un arquitecto de Perth, Australia Occidental, ejecutó varias acuarelas de daños de guerra en el área (y en el frente) en 1917, [107] así como una vista de Canche a Paris Plage desde los notorios campos de entrenamiento conocidos como el 'plaza de toros'. [108]
Dos artistas de la guerra estuvieron presentes durante el ataque aéreo alemán en Étaples en mayo de 1918, que también tuvo como objetivo los hospitales. Austin Spare , que estaba en el Cuerpo Médico del Ejército Real , registró la escena de devastación dejada por la redada. Un soldado británico muerto yace en medio de cientos de tablones de madera astillados que provienen de las chozas de madera dañadas que recubren el fondo de la composición. El brazo de otro hombre muerto emerge de los escombros. [109] J. Hodgson Lobley (1878-1954), que también servía en el RAMC en ese momento, imaginó a hombres construyendo un refugio subterráneo que serviría como refugio. [110] A John Lavery , uno de los artistas de guerra británicos oficiales, una enfermedad le impidió salir del país durante la guerra, pero visitó Étaples en 1919. Conmovido por la vista del cementerio de guerra que solo era atendido por unas pocas mujeres VAD. , antes de que fuera designado oficialmente por la Comisión de Tumbas de Guerra , lo pintó con su dureza arenosa. [111] También pintó la casa de convalecencia de los oficiales sobre el puente en el privilegiado Le Touquet. [112]
Muchos poetas soldados también pasaron por el campamento de Étaples, entre ellos Wilfred Owen , quien lo comentó desfavorablemente. [113] Sin embargo, su preocupación era principalmente la lucha más hacia el interior y hay pocos poemas específicamente relacionados con la ciudad. La mayoría de los que conocemos fueron de autores que más tarde se destacaron por su prosa. JRR Tolkien 'escribió un poema sobre Inglaterra' mientras pasaba de camino al frente en 1915. [114] CS Lewis resultó herido en 1918 y escribió muchos de los poemas en su Spirits in Bondage (1919) mientras estaba en Liverpool Merchants Mobile. Hospital de Étaples. [115] Una residente a más largo plazo fue la compañera voluntaria de Iso Rae, Vera Brittain , cuyo Verses of a VAD (1918) [116] fue escrito mientras trabajaba en el hospital militar y se basó en sus experiencias allí. [117] Muriel Stuart también dedicó un poema a la ciudad en su primera colección, que incluía varias referencias a la guerra:
- 'Étaples', una palabra extraña y vaga
- Deletreada en los labios de las armas
- Donde todo lo que amaban nuestros corazones salvajes
- ¡Pasé con el regimiento una vez! [118]
Algunos artistas residentes de la colonia regresaron después de la guerra, entre ellos Myron Barlow, Arthur Baker-Clack [119] y Henry Tanner, que había estado trabajando para la Cruz Roja Americana en Francia. En 1923 fue nombrado caballero de la Legión de Honor por su trabajo como artista, al igual que Barlow en 1932. Iso Rae se mudó de Étaples a Trépied, donde permaneció hasta 1932, con Tanner como vecino. Pero, como registra el biógrafo de este último, «la vida en Trépied nunca volvería a ser lo que había sido antes de la guerra. Todavía existía una colonia de artistas ... pero faltaba algo. Muchos de los viejos no regresaron y los que sí lo hicieron fueron menos acordes con los tiempos ”. [40] Ya no estaban a la vanguardia de los desarrollos artísticos y la mayoría había preferido recuperar lo aprendido y renovar los enfoques tradicionales en sus propios países.
Referencias
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