William Edouard Scott (1884-1964) fue un artista afroamericano. Incluso antes de que Alain Locke pidiera a los afroamericanos que crearan y representaran al Nuevo Negro que los empujaría hacia el futuro, artistas como William Edouard Scott estaban representando a los negros de nuevas formas para romper con las imágenes subyugantes del pasado. William Edouard Scott, conocido por sus retratos , escenas haitianas y murales , desafió la representación estándar de los negros en el arte en la primera mitad del siglo XX al utilizar temas negros de una manera edificante. Sin embargo, así como su estilo siguió siendo tradicional en oposición a abstracto, era relativamente conservador en sus representaciones de la negritud.
William Edouard Scott | |
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Nació | 1884 |
Fallecido | 1964 | (79 a 80 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Herron School of Art and Design , Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Académie Julian , Académie Colarossi |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Pesca nocturna de tortugas en Haití , mercado haitiano , Douglass apelando al presidente Lincoln |
Patrón (s) | Fondo Rosenwald |
Biografía
Scott nació en Indianápolis el 11 de marzo de 1884. Después de graduarse de Manual Training High School en 1903, Scott pasó un año estudiando dibujo con Otto Stark . [1] En 1904 se mudó a Chicago y asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , donde ganó el premio Frederick Mangus Brand por composición pictórica. [2] [3] Durante su estadía en Chicago pintó murales alrededor de la ciudad, uno de los cuales fue Commerce , que todavía hoy es alabado como "extraordinario". [4] Sin embargo, aprendió mucho de su paleta y técnica impresionista durante sus viajes a Francia. Mientras estaba en el extranjero, estudió en la Académie Julien y la Académie Colarossi y fue asesorado por Henry O. Tanner , un famoso artista afroamericano que se mudó a París para evitar los prejuicios raciales contra su arte. [5] Entrenando en París, Scott fue capaz de ganarse una reputación más fácilmente de lo que su raza le hubiera permitido en Estados Unidos. Quizás debido a esto, parecía ser más conservador en sus representaciones del "Nuevo Negro" que otros en el movimiento, y algunas veces pintaba escenas que no tenían nada que ver con la raza. Durante los años 1910–14, por ejemplo, visitó ocasionalmente a su antiguo maestro en la colonia de arte de Etaples y mientras pintaba escenas locales como la atmosférica Rainy Night en Étaples [6] y otras bajo la influencia de Tanner.
Después de completar su educación formal, Scott recibió una subvención de la Fundación Rosenwald y viajó a Haití para pintar a aquellos que habían "mantenido su herencia africana". [7] [8] Más tarde viajó a Alabama para estudiar a los negros en diferentes comunidades del Sur. Al negarse a pintar a los negros solo como esclavos y trabajadores (como habían hecho muchos antes que él), Scott esperaba "revertir las percepciones estereotipadas de los afroamericanos y, finalmente, fomentar un entendimiento entre las razas". [5] Cuando regresó a Chicago, Scott continuó con ese objetivo al retratar "negros sobre lienzo en posiciones de prominencia haciendo obras nobles" a lo largo de los retratos y murales que creó para el resto de su vida. [9]
Trabajo haitiano
En 1931, Scott recibió la beca Julius Rosenwald ( Fondo Rosenwald ) para estudiar en Haití. [10] Durante su estadía en Haití, Scott realmente capturó la esencia de la sociedad en esa nación. [7] [ verificación necesaria ] Una de sus pinturas más famosas de este período es Night Turtle Fishing in Haití , 1931, que representa el trabajo de cuatro hombres haitianos en el agua. La Pesca Nocturna de Tortugas se caracteriza por la fuerza de las figuras cuya labor dinamiza el trabajo. [8] El trabajo de Scott presenta una profunda atención al uso de la luz en el encuadre de sus composiciones. [4] En ese sentido, Scott usa el sol en Night Turtle Fishing para centrar el trabajo y atraer la atención del espectador hacia los pescadores.
Los animados mercados de Haití eran uno de los temas favoritos de Scott, y retrató esas escenas con su marcada vitalidad en Haitian Market , 1950. Esta pintura imita la naturaleza abarrotada de la vida del mercado haitiano. Las columnas clásicas en el fondo arquitectónico de la pintura añaden una invocación de esplendor a la obra. [8] Scott disfrutó de los mercados de Haití, ya que se lo debían bien a la finalización de su proyecto visual de "tipos". [11] Scott expresó su deseo cuando visitó Haití para crear tipos, representaciones de varios haitianos dedicados al trabajo. [11] Scott también creó retratos de tipos en sus esfuerzos por cultivar una serie de "50 tipos distintos de negros". [11] Scott ha sido criticado desde entonces por los estudiosos por la similitud entre sus tipos haitianos y los tipos raciales utilizados por los europeos para justificar las ideologías racistas. [11] Los paisajes haitianos de Scott también han sido criticados por su enfoque en temas de tierras vírgenes y exóticas en lugar de cualquier inclusión de elementos culturales o históricos haitianos. [11] A pesar de tales críticas, los haitianos disfrutaron particularmente del trabajo de Scott. Hasta el viaje creativo de Scott, los haitianos estaban acostumbrados principalmente al arte francés. Las obras de Scott durante este período mostraron a los haitianos que los temas domésticos eran adecuados para pintar. [7] A instancias del presidente haitiano Sténio Vincent, Scott participó en dos exposiciones de su arte en Haití durante las cuales su trabajo fue bien recibido. A través de estas representaciones de negros, trabajó hacia su objetivo de forjar un entendimiento interracial.
Retratos y murales de afroamericanos
Cuando Scott regresó a los Estados Unidos, continuó pintando negros y temas negros de maneras que redefinieron la imagen de los negros en el arte. Un ejemplo de sus representaciones positivas de miembros de la comunidad negra es su pintura Frederick Douglass . En la pintura, Douglass "se muestra en un perfil pensativo como si la carga del mundo estuviera sobre sus hombros". [8] Y aunque Scott a menudo usa la iluminación para resaltar algún aspecto de su trabajo, la usa aquí de una manera bastante sorprendente. Su tono de piel, aunque lo suficientemente negro como para parecer históricamente exacto, parece más pálido de lo que cabría esperar. Parece como si la luz brillara tan directamente sobre el sujeto que su piel parece más clara, pero esta es una elección interesante cuando la oscuridad de Douglass fue algo que lo definió a él y sus acciones a lo largo de su vida. Elecciones como esa sugieren una cierta cantidad de conservadurismo por parte de Scott, aunque está pintando a un hombre que hizo mucho por la comunidad afroamericana, su raza está lejos de ser destacada. En cambio, los aspectos clave de la pintura son la mirada profunda de Douglass y su ceño fruncido, que hablan mucho más de su estado respetado y posición de responsabilidad que de su papel como hombre negro. Además, el entorno y su vestimenta aumentan la respetabilidad de Douglass: parece estar ubicado en una biblioteca, lo que sugiere su educación e inteligencia, y lleva un traje, lo que sugiere su éxito. Cuando Scott eligió pintar a este prominente hombre afroamericano, obviamente está desafiando la definición de "negrura" a través de su interpretación de un personaje de "Nuevo Negro". Sin embargo, aunque Scott está haciendo una declaración bastante revolucionaria al pintar este sujeto negro, se sugiere que es el carácter de Douglass y no su negrura lo que lo hace digno de pintar, un tributo a los enfoques conservadores y liberales contradictorios de Scott sobre el tema racial.
Frederick Douglass fue una figura recurrente en las obras de Scott, y en 1943 Scott fue seleccionado como "el único artista negro elegido para crear un mural para el edificio Recorder of Deeds en Washington, DC ". [12] En este mural, Douglass apelando a El presidente Lincoln , 1943, Scott cuenta la historia del llamamiento de Douglass para la participación afroamericana en los ejércitos de la Unión en la Guerra Civil estadounidense ". Scott, en su manera de describir el intercambio entre Lincoln y Douglass, sugiere que el orador ardiente es aquí el altavoz agresivo. Mientras que Douglass, con las manos ligeramente extendidas, inclina su peso hacia adelante mientras habla con Lincoln, el presidente parece evitar mirar a Douglass a los ojos y se concentra en escuchar sus palabras ". [4] Además, los papeles esparcidos y esparcidos sobre el escritorio y alrededor del El bote de basura sugiere urgencia y desesperación, y este fue ciertamente el caso. "La Guerra Civil estaba resultando mucho más difícil de lo que los líderes de la Unión habían esperado". [4] Y aunque Douglass presenta una posible solución al presidente, está lejos de ser ideal en Los ojos de Lincoln. Muchos blancos de esta época no creían que los afroamericanos pudieran ser soldados efectivos. [4] Independientemente, Douglass es indudablemente la parte activa de esta descripción, que nuevamente retrata a los afroamericanos como miembros funcionales de la sociedad. mensaje inherente al tema: los afroamericanos podrían ser tan patrióticos y, por lo tanto, igualmente efectivos como soldados, como cualquier blanco. s en Frederick Douglass: la "negrura" de Douglass se minimiza un poco una vez más. La piel de Douglass parece apenas más oscura que las partes sombreadas de Lincoln. Por lo tanto, esta pintura sirve como otro ejemplo del pequeño paso de Scott, aunque no un salto, en la dirección del movimiento New Negro.
William Edouard Scott fue una parte importante de la transición en las representaciones de los negros en el arte. Su mentor, Tanner, no promovió el tema de la raza en su trabajo después de darse cuenta de que "no se podía esperar que la comunidad europea entendiera o apreciara un tema que era claramente de naturaleza estadounidense". [5] Scott, por otro lado, pudo hacer lo que Tanner no hizo: retrató al "Nuevo Negro" al que Alain Locke llamaría en la década de 1920. [8] Sin embargo, "no obstante, se mantuvo conservador en su tratamiento de la raza ... Se mantuvo alejado del abrazo enfático de la fisonomía negra". [4] Pero fue el uso de temas de Scott que no solo fue positivo sino también inherentemente negro lo que fue su contribución al movimiento New Negro . A través de sus retratos y murales, además de representar temas religiosos y políticos que no tenían nada que ver con la raza, las obras de Scott comenzaron a cruzar la barrera racial y forjar conexiones a través del arte con la comunidad negra y la historia allí.
En el distrito de Bronzeville de Chicago , Scott pintó varios murales prominentes e históricamente importantes en el Wabash YMCA . Estos murales cayeron en una condición extremadamente crítica con la financiación insuficiente de Wabash YMCA. [13] Sin embargo, cuando The Renaissance Collaborative restauró la Y, los murales se limpiaron a fondo y se restauraron. Ahora se consideran parte de un hito histórico. [14]
Sin embargo, así como el estilo artístico de Scott siguió siendo tradicional y se basó en las técnicas impresionistas que había aprendido inicialmente, su enfoque de la raza siguió siendo algo conservador hasta su muerte en Chicago en 1964. [12]
Referencias
- ^ Gibbs, editado por Wilma L. (2007). Herencia afroamericana de Indiana: ensayos de noticias y notas de historia negra (2ª ed.). Indianápolis: Indiana Historical Society Press. pag. 188. ISBN 978-0-87195-099-4.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Gibbs, editado por Wilma L. (2007). Herencia afroamericana de Indiana: ensayos de noticias y notas de historia negra (2ª ed.). Indianápolis: Indiana Historical Society Press. pag. 187. ISBN 978-0-87195-099-4.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Gibbs, editado por Wilma L. (2007). Herencia afroamericana de Indiana: ensayos de noticias y notas de historia negra (2ª ed.). Indianápolis: Indiana Historical Society Press. págs. 188–189. ISBN 978-0-87195-099-4.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d e f Gaither, Edmund B. "La tradición mural". Una herencia compartida: arte de cuatro afroamericanos. Ed. William E. Taylor. Indianápolis, IN: Museo de Arte de Indianápolis , con Indiana University Press, 1996. 17-76. Impresión.
- ^ a b c Taylor, William E. Introducción. Una herencia compartida: arte de cuatro afroamericanos . Indianápolis, IN: Museo de Arte de Indianápolis, con Indiana UP, 1996. Impresión.
- ^ Museo de Arte de Indianápolis
- ^ a b c Lewis, Samella S. Arte y artistas afroamericanos, edición tevised y ampliada. Nueva York: Universidad de California, 2003. Imprimir.
- ^ a b c d e Warkel, Harriet G. "Imagen e identidad: el arte de William E. Scott, John W. Hardrick y Hale A. Woodruff". Una herencia compartida: arte de cuatro afroamericanos . Ed. William E. Taylor. Indianápolis, IN: Museo de Arte de Indianápolis, con Indiana University Press, 1996. 17-76. Impresión.
- ^ Perry, Rachel B. "Las pinturas de William Edouard Scott". Organización de Bellas Artes Tradicionales. Museo del Estado de Indiana . Web. 14 de noviembre de 2009.
- ^ Gibbs, editado por Wilma L. (2007). Herencia afroamericana de Indiana: ensayos de noticias y notas de historia negra (2ª ed.). Indianápolis: Indiana Historical Society Press. pag. 195. ISBN 978-0-87195-099-4.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d e Thompson, Krista (2013). "Preocupado por Haití: el sueño de la diáspora en el arte afroamericano, 1915-1942". Arte americano . 21 .
- ^ a b "William Edouard Scott". MichaelRosenfeldArt.com. Web. 17 de noviembre de 2009.
- ^ http://208.109.44.181/pages/murals/murals_wabash.htm
- ^ http://www.chicagoreader.com/chicago/the-big-picture/Content?oid=907835
enlaces externos
- Rachel Berenson Perry, Las pinturas de William Edouard Scott .
- Arte de Michael Rosenfeld
- Colección William Edouard Scott , Archivos y Manuscritos de la Biblioteca Pública de Nueva York - Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra , División de Manuscritos, Archivos y Libros Raros