Este artículo se refiere a las joyas de la civilización etrusca y sus diferencias en varias épocas.
Era Villanova
Muy pocas joyas de la Era Villanova , una cultura de la Edad del Hierro Temprana que data de c. 900 aC - 700 aC, ha sido descubierto en tiempos modernos . Los etruscos de Villanova parecen haber dejado pocos artículos de lujo y, por lo tanto, parecen modestos. Sin embargo, la joyería de Villanovan existente confirma que en Etruria se hizo un gran esfuerzo en la producción de artes decorativas. La joyería era un símbolo de estatus e indicaba, como en la actualidad, riqueza y prosperidad.
Tanto la cerámica como las joyas de la época de Villanova están decoradas con esvásticas , zigzags y triángulos .
Era orientalizante
Las joyas de oro comenzaron a extenderse rápidamente durante la era orientalizante. Permitió mucha más estilización y mostró una espléndida mano de obra. El diseño geométrico era un motivo tan regular que los arqueólogos se refieren a este motivo como el "geométrico orientalizante".
Las joyas de oro etruscas florecieron especialmente durante el período orientalizante debido al muy próspero sistema de comercio que se había desarrollado durante este tiempo. Los etruscos no inventaron sus técnicas decorativas. De hecho, las influencias mediterráneas habían traído técnicas como la granulación . Los joyeros sirofenicios se establecieron en el sur de Etruria y enseñaron a los aprendices locales el arte de la granulación y la filigrana .
Estas técnicas se desarrollaron por primera vez en el sur de Etruria. Consistía en trabajar diseños sobre una superficie con diminutos gránulos de oro. Había que tener cuidado de no derretir los pequeños gránulos en la superficie, sino de soldarlos con una pequeña punta caliente. Las diversas omisiones e imperfecciones, hechas a propósito, le dieron a la joya el carácter artístico. La soldadura se realizó utilizando (muy probablemente) arseniatos y reduciendo la soldadura a un polvo impalpable. [1]
Los sirofenios introdujeron otras técnicas de fabricación. Muchos joyeros fueron influenciados por sus temas y símbolos recurrentes. Emblemas sagrados como el disco solar y la media luna se incorporaron al repertorio de rápido crecimiento de los etruscos. Más tarde, los etruscos aflojaron sus estrictas normas geométricas y agregaron en sus diseños elementos florales y figurativos de inspiración oriental. Las mejores joyas todavía estaban centradas y enfocadas principalmente en las ciudades-estado del sur, como; Cerveteri , Tarquinia y Vetulonia .
Gorgonas, granadas, bellotas, flores de loto y palmeras fueron un claro indicador de la influencia griega en la joyería etrusca. El modelado de cabezas, que era una práctica típica del período severo griego, fue una técnica que se extendió por todo el territorio etrusco. Una evidencia aún más clara de nuevas influencias es la forma introducida en la era orientalizante: las Bullae. Vasija con forma de pera que se usa para contener perfume. Su superficie solía estar decorada con figuras simbólicas repujadas y grabadas.
Otro leitmotiv en la joyería etrusca es el escarabajo egipcio. En las culturas del antiguo Egipto simbolizaba la suerte. Se incrementó en Vulci y Tarquinia a partir de las últimas décadas del siglo VI a. C.
En las ciudades-estado del norte, sin embargo, la joyería era más sobria y las piezas refinadas de Vetrulonia, por ejemplo, están decoradas con partículas diminutas conocidas como pulviscolo (polvo de oro).
Gran parte de las joyas encontradas no fueron usadas por los etruscos, sino que fueron hechas para acompañarlos en el más allá. La mayoría, si no todas, las técnicas de los orfebres etruscos no fueron inventadas por ellos, ya que datan del tercer milenio antes de Cristo.
Estas prácticas les llegaron del (en ese momento) lejano Oriente Medio, junto con objetos importados que los inspiraron a ampliar su gama de joyas. Los etruscos perfeccionaron estas técnicas y, a su vez, las llevaron a la joyería muy estilizada de los siglos VII y VI. A menudo, estas piezas se consideran la cima de sus habilidades.
Algunos etruscólogos creen que la forma más completa de arte adquirido fue la de los joyeros etruscos. Sus logros técnicos son asombrosos. Desde el principio, los trabajadores del oro dominaron las técnicas más sofisticadas. Cuentan entre sus habilidades adquiridas: martillar la decoración en relieve también conocida como repujada , filigrana y granulación . Todos estos métodos se realizaron utilizando herramientas simples o básicas.
Repoussé traducido literalmente significa retroceder en francés. La técnica consiste en martillar el diseño detrás del adorno con el relieve del otro estilo.
La granulación era el arte de decorar superficies lisas de joyas de oro con patrones compuestos de pequeños gránulos de oro. Se inventó en Mesopotamia en el tercer milenio antes de Cristo y posteriormente se introdujo en Anatolia , Siria , Egipto , Chipre y la Grecia micénica . El colapso de la civilización de la Edad del Bronce trajo consigo la desaparición de estas artes sofisticadas en Grecia, pero sobrevivieron en Oriente Próximo y de allí fueron reintroducidas en Grecia en el siglo IX y trasladadas a Italia durante la segunda mitad del siglo VIII. .
La filigrana es una obra decorativa abierta realizada con alambre fino retorcido principalmente en plata y oro pero también en otro tipo de metales.
La combinación de metales fue una técnica básica. Esencialmente, no existen las joyas de oro de 24 quilates. El oro masivo es el metal más maleable. Es casi como cera. Para tener joyas que puedan pasar la prueba del tiempo y la gravedad, los etruscos tuvieron que combinar su oro con otros metales.
El metal más utilizado es el cobre en estos casos. La mayoría de las joyas etruscas son de oro de 18 quilates, pero varía: hasta 15 quilates. Mientras que el oro puro es de 24 quilates, el oro de 18 y 15 quilates se beneficia de sus aleaciones . El oro de 18 quilates es mucho más duradero y más duro que el de 24, y el de 15 quilates es mucho más duradero y "duro" que el de 18 quilates. Algunas joyas de la tumba de Regolini-Galassi también lo estaban; delgado, delicado y grande para haber sido usado, mientras que la ornamentación de oro más robusta y menos poutre era lo suficientemente sólida como para haber sido usada en vida.
Los etruscos también moldearían su oro y joyas en moldes tallados en piedra.
Era arcaica
Entre las joyas encontradas en las tumbas del período Arcaico se encontraban grandes aretes de disco. Las técnicas aquí son difíciles de definir, pero en realidad usaban granulación en patrones concéntricos. También utilizaron filigrana y pasta de vidrio. Esta fue probablemente una tendencia de la época, ya que se han encontrado en varias tumbas. El arete de disco es originalmente un tipo de joyería de Lidia y se convirtió en una tendencia de moda durante el período arcaico con la fuerte influencia griega oriental que se extendió en la segunda mitad del siglo VI a. C.
Los aretes tipo valise se fabricaban principalmente en Vulci y estaban muy extendidos. Los pesados colgantes comenzaron a ponerse de moda junto con los elementos florales de Oriente Medio y todos los demás tipos de influencia que los etruscos recibieron de otras partes del Mediterráneo.
Las fíbulas se convirtieron en un elemento más cercano a la joyería en el período arcaico. Durante la era de Villanova fueron principalmente de bronce. Progresivamente, aunque se convirtieron en un tema de adorno.
Era clásica
Desafortunadamente, la era clásica fue un período de crisis para los etruscos. Durante el siglo V, la joyería etrusca sufre una regresión. Técnicas como la filigrana y la granulación desaparecieron gradualmente. Otros, como el repujado, se utilizan para decorar finas bandas funerarias, collares y medallones (o bullas ). Durante este período, se pone de moda un tipo diferente de pendiente: el pendiente en forma de racimo de uva. Este tipo de aretes cubrirían toda la oreja y, a veces, colgarían hasta el cuello.
Durante el período arcaico, "cuanto más grande, mejor". Grandes pendientes colgantes, collares largos y colgantes pesados o bullas estaban de moda y eran usados tanto por hombres como por mujeres. Las mujeres estaban muy adornadas y llevaban grandes diademas , brazaletes y anillos , espirales en el pelo , pesados pendientes en forma de racimos de uvas, grandes colgantes pesados (también usados por hombres y niños).
Esta fue la moda a lo largo de los siglos V y IV. Los collares se emparejaron. Llevarían collares grandes con cuentas variadas, luego otro con un gran colgante colgante. Los pendientes con un colgante largo ovalado y uno más pequeño colgando debajo también fueron muy bien recibidos en la comunidad etrusca. A principios del siglo III, los collares de cuentas y las bullas siguen siendo populares, al igual que los torques , que eran anillos de pelo de color (de un animal) o plumas alrededor del cuello. A finales de la era clásica, las joyas para el cuerpo se hicieron cada vez más populares a medida que las modas tendían a un estado progresivo de desnudez. La joyería corporal era el adorno del cuerpo y se combinaba con otros artefactos como zapatos, espejos de sujeción, etc.
Era helenística
Estos estilos se mantuvieron populares durante el período helenístico, así como durante el período romano. Durante los períodos helenísticos, el declive técnico y las formas y la decoración excesivamente complejas caracterizaron la joyería.
La joyería se vuelve omnipresente durante el período helenístico. Se vuelve unisex y lo usan las personas, ya sea que estén desnudas o vestidas. En las imágenes, las mujeres a menudo se representaban solo con zapatillas y un par de torsión o collar. Los pesados collares de la era clásica ahora son reemplazados por hebras de cuentas y torques.
Notas
- ^ * Joyas de los antiguos: Joyas estruscas Castellani fue uno de los principales diseñadores de joyas italianos (de un famoso linaje familiar) del siglo XIX. Cuando se encontraron las principales tumbas etruscas, se les pidió que analizaran las joyas etruscas. No pudieron reproducir inmediatamente la soldadura, incluso al verificar todas las fuentes antiguas (italianas). Sin embargo, en ese momento, todavía había algunos orfebres tradicionales, en áreas remotas de la antigua zona etrusca, que usaban técnicas similares con resultados similares a los de la joyería etrusca. Dedujeron las técnicas de los etruscos de estos artesanos. Este enfoque no es infrecuente, y el análisis antropológico se aplica a menudo para explicar los hallazgos arqueológicos, especialmente en las 'sociedades tradicionales' donde poco ha cambiado a lo largo de los siglos.
Referencias
- Bonfante, Larissa. Vida etrusca y más allá . Detroit, Michigan, imprenta de la universidad estatal de Wayne, 1986.
- Brendel, Otto J. Arte etrusco . New Haven, Yale University Press 1978
- Haynes, Sybille . Civilización etrusca .
- Andrea Cagnetti " Estudio experimental sobre soldadura fuerte con fluidos en el arte de la orfebrería antigua" - Revista Internacional de Investigación de Materiales (2009) DOI 10.3139 / 146.101783 [1]