Un hilo conductor o leitmotiv [1] ( / ˌ l aɪ t m oʊ t i f / ) es un "corto, recurrente frase musical " [2] asociado con una persona en particular, lugar o idea. Está muy relacionado con los conceptos musicales de idée fixe o lema-tema . [3] El leitmotiv de ortografía es una anglicización del Leitmotiv alemán ( IPA: [ˈlaɪtmoˌtiːf] ), que literalmente significa "motivo principal" o "motivo guía". Amotivo musical se ha definido como una "idea musical breve ... melódica, armónica o rítmica, o las tres", [4] una figura recurrente , fragmento musical o sucesión de notas destacadas que tiene alguna importancia especial en o es característica de una composición : "la unidad estructural más pequeña que posee identidad temática ". [5]
En particular, dicho motivo debería estar "claramente identificado para conservar su identidad si se modifica en apariciones posteriores", ya sea en términos de ritmo , armonía , orquestación o acompañamiento. También se puede "combinar con otros leitmotivs para sugerir una nueva condición dramática" o desarrollo. [6] La técnica se asocia notablemente con las óperas de Richard Wagner , y más especialmente su Der Ring des Nibelungen , aunque él no fue su creador y no empleó la palabra en conexión con su trabajo.
Aunque suele ser una melodía corta , también puede ser una progresión de acordes o incluso un ritmo simple . Los leitmotifs pueden ayudar a unir una obra en un todo coherente y también permiten al compositor relatar una historia sin el uso de palabras, o agregar un nivel extra a una historia ya presente.
Por asociación, la palabra también se ha utilizado para referirse a cualquier tipo de tema recurrente (sujeto o no a una transformación evolutiva) en la literatura , o (metafóricamente) la vida de un personaje de ficción o una persona real. A veces también se usa en la discusión de otros géneros musicales, como piezas instrumentales, cine y música de videojuegos , a veces de manera intercambiable con la categoría más general de tema .
Música clásica
Primeras instancias de la música clásica
El uso de motivos característicos, breves y recurrentes en la música orquestal se remonta a principios del siglo XVII, como L'Orfeo de Monteverdi . En la ópera francesa de finales del siglo XVIII (como las obras de Gluck , Grétry y Méhul ), se puede identificar un "motivo de reminiscencia", que puede repetirse en una coyuntura significativa de la trama para establecer una asociación con hechos anteriores. Sin embargo, su uso no es extenso ni sistemático. El poder de la técnica fue explotado a principios del siglo XIX por compositores de ópera romántica, como Carl Maria von Weber , donde a veces se usaban temas o ideas recurrentes en asociación con personajes específicos (por ejemplo, Samiel en Der Freischütz se combina con el acorde de un séptimo disminuido ). [3] El primer uso de la palabra leitmotiv impresa fue el crítico Friedrich Wilhelm Jähns al describir el trabajo de Weber, aunque esto no fue hasta 1871. [6]
Los motivos también aparecieron ocasionalmente en la música puramente instrumental del período romántico . La idea relacionada de la idée fixe musical fue acuñada por Héctor Berlioz en referencia a su Symphonie fantastique (1830). Esta obra puramente instrumental y programática (subtitulada Episodio en la vida de un artista… en cinco secciones ) presenta una melodía recurrente que representa el objeto del afecto obsesivo de la artista y representa su presencia en diversas situaciones reales e imaginarias.
Aunque quizás no corresponda a la definición estricta de leitmotiv, varias de las óperas de Verdi presentan melodías temáticas similares, a menudo introducidas en las oberturas o preludios, y recurrentes para marcar la presencia de un personaje o para invocar un sentimiento particular. En La forza del destino , el tema de apertura de la obertura se repite cada vez que Leonora siente culpa o miedo. En Il trovatore , el tema del primer aria de Azucena se repite cada vez que invoca el horror de cómo su madre fue quemada viva y la devastadora venganza que intentó entonces. En Don Carlos , hay al menos tres leitmotivs que se repiten regularmente a lo largo de los cinco actos: el primero está asociado con la pobreza y el sufrimiento de la guerra, el segundo está asociado con las oraciones alrededor de la tumba de Carlos V, y el tercero se presenta como un Dúo entre Don Carlo y el Marqués de Posa, acentuando posteriormente los sentimientos de sincera amistad y lealtad.
Wagner
Richard Wagner es el primer compositor asociado más específicamente con el concepto de leitmotiv. Su ciclo de cuatro óperas, Der Ring des Nibelungen (cuya música se escribió entre 1853 y 1869), utiliza cientos de leitmotivs, a menudo relacionados con personajes, cosas o situaciones específicas. Si bien algunos de estos leitmotivs ocurren en solo una de las óperas, muchos se repiten a lo largo de todo el ciclo. [9] [10] Wagner había planteado la cuestión de cómo la música podría unir mejor elementos dispares de la trama de un drama musical en su ensayo Opera and Drama (1851); la técnica del leitmotiv corresponde a este ideal. [11]
Alguna controversia rodeó el uso de la palabra en el propio círculo de Wagner: Wagner nunca autorizó el uso de la palabra leitmotiv , usando palabras como Grundthema (idea básica), o simplemente Motiv . Su nombre preferido para la técnica fue Hauptmotiv (motivo principal), que utilizó por primera vez en 1877; [2] la única vez que usó la palabra Leitmotiv , se refirió a los "llamados Leitmotivs".
La palabra ganó popularidad con las interpretaciones demasiado literales de la música de Wagner por Hans von Wolzogen , quien en 1876 publicó un Leitfaden (guía o manual) del Ring . En él afirmó haber aislado y nombrado todos los motivos recurrentes en el ciclo (el motivo de "Servidumbre", el motivo de "Lanza" o "Tratado", etc.), lo que a menudo conduce a absurdos o contradicciones con la práctica real de Wagner. [12] Algunos de los motivos que identificó comenzaron a aparecer en las partituras musicales publicadas de las óperas, despertando la molestia de Wagner; su esposa Cosima Wagner lo citó diciendo: "¡La gente pensará que todas estas tonterías se hacen a pedido mío!". [13] De hecho, el propio Wagner nunca nombró públicamente ninguno de sus leitmotifs, prefiriendo enfatizar su flexibilidad de asociación, papel en la forma musical y efecto emocional. Sin embargo, la práctica de nombrar leitmotivs continuó, apareciendo en el trabajo de destacados críticos wagnerianos Ernest Newman , Deryck Cooke y Robert Donington . [14]
Las listas de leitmotivs resultantes también atrajeron el ridículo de críticos y compositores anti-wagnerianos (como Eduard Hanslick , Claude Debussy e Igor Stravinsky ). Identificaron el motivo con el propio enfoque de composición de Wagner, burlándose de la impresión de una "libreta de direcciones" musical o una lista de "números de guardarropa" que creaba. [15]
Sin embargo, comentaristas posteriores han defendido el uso del leitmotiv por parte de Wagner. Según Pierre Boulez , “la de Wagner fue la primera música en la que las formas nunca regresan literalmente, nunca se repiten. A medida que la música avanza, lleva consigo todos los elementos temáticos, vinculándolos de nuevas formas, colocándolos en diferentes relaciones entre sí, mostrándolos con luces desconocidas y dándoles significados inesperados ”. Boulez añade: “Los leitmotivs son de hecho cualquier cosa menos los semáforos con los que se los ha comparado erróneamente, porque tienen una doble virtud, tanto poética como dramática, además de formal. Son esenciales para la estructura de la música y el drama, así como para los diferentes personajes y situaciones. Su evolución es una especie de "tejido temporal", una integración del pasado y el presente; y también implican una progresión dramática ". [dieciséis]
Después de Wagner
Desde Wagner, muchos otros compositores han retomado el uso de leitmotivs. Richard Strauss usó el dispositivo en muchas de sus óperas y varios de sus poemas sinfónicos . A pesar de sus comentarios a veces mordaces sobre Wagner, Claude Debussy utilizó leitmotivs en su ópera Pelléas et Mélisande (1902). Arnold Schoenberg utilizó un complejo conjunto de leitmotivs en su obra coral Gurre-Lieder (terminada en 1911). La ópera Wozzeck (1914-1922) de Alban Berg también utiliza leitmotivs. [17] El leitmotiv fue también una característica importante de la ópera The Immortal Hour del compositor inglés Rutland Boughton . Sus leitmotivs constantemente recurrentes y memorablemente melodiosos contribuyeron significativamente a la popularidad generalizada de la ópera.
Crítica del concepto leitmotiv
El crítico Theodor W. Adorno , en su libro En busca de Wagner (escrito en la década de 1930), expresa la opinión de que todo el concepto del leitmotiv es erróneo. El motivo no puede ser a la vez portador de expresión y "gesto" musical, porque reduce el contenido emocional a un proceso mecánico. Señala que "incluso en la época de Wagner, el público establecía un vínculo burdo entre los leitmotivs y las personas que caracterizaban" porque los procesos mentales innatos de las personas no se correspondían necesariamente con las intenciones sutiles o las expectativas optimistas de Wagner. Él continúa:
La degeneración del leitmotiv está implícita en esto ... conduce directamente a la música de cine donde la única función del leitmotiv es anunciar héroes o situaciones para permitir que el público se oriente más fácilmente. [18]
Entretenimiento
La ideología principal detrás del leitmotiv es crear un sentido de apego a ese sonido en particular que evoca al público a sentir emociones particulares cuando ese sonido se repite a lo largo de la película. Leitmotifs en Adorno "degeneradas" sentido se producen con frecuencia en bandas sonoras de películas , y desde entonces las primeras décadas del cine sonoro. Uno de los primeros en poner en práctica hilo conductor en las películas sonoras tempranas era Fritz Lang en su golpe revolucionario M . Lang estableció el punto de referencia para el cine sonoro a través de su uso de leitmotiv, creando un tipo diferente de atmósfera en sus películas.
- Se puede escuchar la partitura de Erich Korngold de 1938 para Las aventuras de Robin Hood para adjuntar temas y armonías particulares a personajes individuales: Robin, Will, Much y Gisbourne están todos acompañados de material musical distintivo.
- Uno de los primeros usos audiovisuales del leit motiv es en la serie de televisión Zorro (1957), en particular para el personaje Bernardo, el ayudante del Zorro.
- Para la película de 1962 Dr. No , Monty Norman y John Barry crearon un leitmotiv icónico para el personaje de James Bond . Este tema se reutilizaría en casi todas las películas de Bond posteriores.
- En el Tiburón franquicia , el principal tema de "tiburón", compuesta por John Williams en 1975. Es un motivo de suspenso que es un patrón alternante de dos notas , E y F . [19]
- En la primera película de Star Wars en 1977, John Williams usó una gran cantidad de temas específicamente asociados con personas y conceptos, y ampliaría este concepto para las siguientes películas de esta trilogía original (por ejemplo, un motivo particular se une a la presencia de Darth Vader y otro a la idea de la Fuerza ). [20] Williams más tarde volvería a visitar este material para la trilogía de la precuela a partir de 1999, y luego nuevamente para la trilogía de la secuela a partir de 2015, cada vez elaborando nuevos temas e incorporando los antiguos. Otros compositores utilizarían los leitmotivs de Williams en material derivado, al tiempo que incluirían los suyos propios. Esta lista de compositores incluye a Michael Giacchino (Rogue One), John Powell (Solo), Kevin Kiner (The Clone Wars, Rebels, The Bad Batch) y Ludwig Göransson (The Mandalorian).
- En la película Batman de 1989 , Danny Elfman compuso el tema heroico para el personaje principal, que también se utiliza en la película posterior . [21]
- En The Abyss (1989), Alan Silvestri crea un par de motivos y pistas asociadas con los extraterrestres.
- El tema de 1993 de La lista de Schindler de John Williams se repite a lo largo de la película y se considera uno de los leitmotivs del cine contemporáneo más reconocidos, en particular el solo de violín . [22]
- En Titanic (1997), el compositor James Horner utilizó una serie de leitmotivs recurrentes que están asociados con el romance, la tragedia y el desastre de la película. [23]
- La música de la película de 1999 The Mummy , compuesta por Jerry Goldsmith , y su secuela The Mummy Returns de Alan Silvestri , contiene leitmotivs asociados con el romance, los estados de ánimo y los personajes.
- Compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard , la película de 2000 Gladiator utiliza leitmotivs asociados con las secuencias de batalla, estados de ánimo y personajes.
- Compuesto por Harry Gregson-Williams y John Powell en 2001, la serie de películas de Shrek tiene un tema sentimental recurrente que generalmente se asocia con el amor entre el personaje principal y Fiona.
- En la serie de películas de Harry Potter , "El tema de Hedwig", compuesta por John Williams, es el leitmotiv dominante de la serie de películas y se ha interpolado en el resto de las bandas sonoras de Harry Potter , incluidas las de Patrick Doyle , Nicholas Hooper , y Alexandre Desplat . En La piedra filosofal y La cámara secreta , Williams hace uso de los motivos principales asociados a personajes, ideas y lugares, que se repiten en ambas películas. Para la película precuela Animales fantásticos y dónde encontrarlos , así como su secuela , el compositor James Newton Howard reutilizó algunos de los leitmotivs de Harry Potter además de crear algunos propios para personajes, criaturas e ideas específicas.
- En la trilogía cinematográfica El señor de los anillos , compuesta por Howard Shore , la música orquestal dramática tiene alrededor de un centenar de leitmotivs recurrentes, que se asocian principalmente con los protagonistas, villanos, ubicaciones, objetos y estados de ánimo. Además, Shore creó más de 65 nuevos leitmotivs para la trilogía cinematográfica El Hobbit, además de utilizar material anterior de las primeras películas de El señor de los anillos .
- En 2002, el compositor Jeremy Soule utilizó un leitmotiv en The Elder Scrolls III: Morrowind tanto para la introducción como para la música del juego, y lo usaría para todas sus bandas sonoras posteriores para los juegos de The Elder Scrolls para crear una sensación consistente y característica. para la serie Elder Scrolls .
- Anotado por Hans Zimmer en 2002, The Ring presenta leitmotivs que están conectados con ciertos personajes, estados de ánimo y lugares, y estos serán revisados en su secuela.
- Compuesta por Hans Zimmer, Klaus Badelt y Geoff Zanelli , la serie de películas Piratas del Caribe consta de varios motivos y temas asociados con los protagonistas, villanos y estados de ánimo a partir de 2003. Un motivo destacado es " Es un pirata ", que está asociado con piratas en general y las heroicas secuencias de acción en las que están involucrados. [24] Además de los leitmotivs generales, personajes específicos como Jack Sparrow , Davy Jones , Angelica y Salazar tienen cada uno sus propios motivos únicos.
- En la franquicia Saw a partir de 2004, el tema " Hello Zepp " se utiliza en todas las películas en todas las partituras, como leitmotif de la serie, para indicar pánico, miedo y para terminar la película con una nota más heroica pero atemorizante. ya que el tema se utiliza en todas las partituras finales.
- La trilogía Dark Knight presenta varios temas y motivos recurrentes para Batman, los personajes villanos y escenas de acción compuestas por Hans Zimmer y James Newton-Howard a partir de 2005. [25]
- Para las dos primeras películas de la serie de películas Las Crónicas de Narnia que comenzó en 2005, el compositor Harry Gregson-Williams creó varios leitmotivs para representar personajes específicos, así como un motivo utilizado para cada una de las batallas masivas. Para la tercera película, David Arnold tomó una dirección diferente tanto musical como tonalmente, pero aún así rindió homenaje a la partitura original, particularmente al leitmotiv principal.
- El Universo Marvel cinematográfico cuenta con una serie de diferentes temas recurrentes a través de las veinticuatro películas y tres series de Disney Plus reconocidos como primaria canon desde el año 2008. Si bien hubo una falta de coherencia musical, sobre todo en las dos primeras fases de películas, muchas de las más las entregas recientes se encargan de utilizar temas anteriores en este catálogo de música en continuo crecimiento. Quizás el leitmotiv más notable es el tema principal de Alan Silvestri para Los Vengadores en 2012, que ahora se usa constantemente en muchas de las siguientes películas y avances. La extensa lista de compositores incluye a Ramin Djawadi (Iron Man), Craig Armstrong (The Incredible Hulk), John Debney (Iron Man 2), Patrick Doyle (Thor), Alan Silvestri (Captain America: The First Avenger, The Avengers, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame), Brian Tyler (Iron Man 3, Thor: The Dark World, Avengers: Age of Ultron), Henry Jackman (Capitán América: The Winter Soldier, Capitán América: Civil War, The Falcon and the Winter Soldier ), Tyler Bates (Guardianes de la Galaxia, Guardianes de la Galaxia Vol.2), Danny Elfman (Vengadores: La era de Ultron), Christophe Beck (Ant-Man, Ant-Man and the Wasp, WandaVision), Michael Giacchino (Doctor Strange, Spider-Man: Homecoming, Spider-Man: Far From Home), Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarok), Ludwig Göransson (Black Panther), Pinar Toprak (Captain Marvel), Natalie Holt (Loki) y Lorne Balfe (Black Viuda).
- En la película Avatar de 2009 , James Horner usa un par de leitmotivs relacionados con los personajes, el romance, los lugares y las criaturas. [26]
- La serie Game of Thrones tiene varios leitmotivs, escritos por el compositor Ramin Djawadi a partir de 2011.
- Hamilton: An American Musical , que se estrenó en 2015, utiliza varios leit motiv para presentar personajes y reforzar las conexiones. Casi todos los personajes tienen un leitmotiv característico, por ejemplo, la forma en que el personaje principal Alexander Hamilton canta su nombre. [27]
Ver también
- Canción de imagen
- Motivo (música)
- Motif (literatura)
- Motivo (arte)
- Ostinato
- Tema musical
Referencias
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- ↑ a b Kennedy (1987), Leitmotiv
- ↑ a b Kennedy (1987), 366
- ^ Drabkin (1995)
- ^ White (1976), p. 26-27.
- ↑ a b Warrack (1995)
- ^ Donington, R. (1963, p.226) Anillo de Wagner y sus símbolos . Londres, Faber.
- ^ Reloj de Hagen - Gottlob Frick. The Golden Ring , recuperado el 22 de mayo de 2021
- ↑ Millington (1992), 234–5.
- ↑ Grout (2003), Capítulo 22
- ^ Burbidge y Sutton, (1979), págs. 345-6
- ^ Véase Thorau, 2009
- ^ Cosima Wagner (1980), II, 697 (1 de agosto de 1881)
- ^ Véase, por ejemplo, Donington (1979), passim
- ^ Rehding (2007), 348
- ^ Boulez, P. (1986, p.251) Orientaciones . Londres, Faber.
- ^ Nuevo diccionario de Grove, Leitmotiv
- ↑ Adorno (2005), págs. 34-36.
- ^ Matessino, Michael (24 de septiembre de 1999). "Carta en respuesta a" Un estudio de la obertura incisiva de Tiburón para cerrar el siglo " " . filmscoremonthly.com. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2006 . Consultado el 17 de diciembre de 2006 .
- ^ "Documento sin título" . depauw.edu .
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- ^ Jim Dorey (2 de abril de 2008). "Na'vi Alien Language incorporado en la banda sonora de la música 'Avatar'" . Blog de MarketSaw . Archivado desde el original el 8 de abril de 2008 . Consultado el 21 de abril de 2008 .
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Fuentes y lectura adicional
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- Peter Burbidge y Richard Sutton, The Wagner Companion , Londres: [ se necesita cita completa ] , 1979. ISBN 0-571-11450-4
- Robert Donington, Wagner's "Ring" and Its Symbols , Londres: [ se necesita cita completa ] , 1979
- William Drabkin, "Motif", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Londres 1995, [ aclaración necesaria ] vol. 12
- Donald Jay Grout y Hermine Weigel Williams (2003). Una breve historia de la ópera (4ª ed.). Nueva York: Columbia University Press. ISBN 0-231-11958-5
- H. Rosenthal y J. Warrack (eds.), Concise Oxford Dictionary of Opera , Oxford: Oxford University Press, 1979
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- Barry Millington (ed.), The Wagner Compendium , Londres: [ se necesita cita completa ] 1992
- Alexander Rehding, revisión de Christian Thorau, "Semantisierte Sinnlichkeit: Studien zu Rezeption und Zeichenstruktur der Leitmotivtechnik Richard Wagners" en Opera Quarterly vol. 23 (Oxford, 2007) págs. 348–351
- Christian Thorau, "Guides for Wagnerites: Leitmotifs and Wagnerian Listening", en T. Gray, (ed.), Richard Wagner and his World , (págs. 133-150) Princeton: Princeton University Press, 2009 ISBN 978-0-691-14366-8
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- John Warrack, "Leitmotif", en The New Grove Dictionary of Music , Londres 1995 [ aclaración necesaria ] , vol. 10
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- Arnold Whittall, "Leitmotif", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell , Londres: Macmillan Publishers, 2001.
- Doug Adams, "La música de las películas de El señor de los anillos", (2010) Carpentier: [ se necesita cita completa ]ISBN 978-0-7390-7157-1