Eugene Ormandy KBE (nacido Jenő Blau ; 18 de noviembre de 1899 - 12 de marzo de 1985) fue un director de orquesta y violinista húngaro-estadounidense , mejor conocido por su asociación con la Orquesta de Filadelfia , como su director musical. Su asociación de 44 años con la orquesta es una de las más largas que disfruta cualquier director con una sola orquesta. [1] Bajo su batuta, la Orquesta de Filadelfia tuvo tres discos de oro y ganó dos premios Grammy . [2]
Vida temprana
Ormandy nació en Budapest , Austria-Hungría , como Jenő Blau, hijo de padres judíos Rosalie y Benjamin Blau, un dentista que también era violinista aficionado. [3] Ormandy comenzó a estudiar violín en la Real Academia Nacional de Música de Hungría (ahora Academia de Música Franz Liszt ) a la edad de cinco años. Dio sus primeros conciertos como violinista a los siete años y, estudiando con Jenő Hubay , se graduó a los 14 con una maestría. En 1920 obtuvo el título universitario en Filosofía. En 1921 se trasladó a Estados Unidos.
Por esta época Blau cambió su nombre a "Eugene Ormandy"; "Eugene" es el equivalente del húngaro "Jenő". Los relatos difieren sobre el origen de "Ormandy"; puede haber sido el segundo nombre de Blau al nacer, [4] o el de su madre. [5]
Fue contratado por primera vez por el director Ernö Rapée , un antiguo amigo de Budapest y compañero graduado de la Academia, como violinista en la orquesta del Capitol Theatre en la ciudad de Nueva York, un conjunto de 77 intérpretes que acompañaba películas mudas . [ cita requerida ] Se convirtió en el concertino a los cinco días de unirse y pronto se convirtió en uno de los directores de este grupo. Ormandy también realizó 16 grabaciones como violinista entre 1923 y 1929, la mitad de ellas utilizando el proceso acústico. [ cita requerida ]
Arthur Judson , el mánager más poderoso de la música clásica estadounidense durante la década de 1930, escuchó por primera vez a Ormandy cuando dirigió (como autónomo) para un recital de baile en el Carnegie Hall de Isadora Duncan ; Judson dijo más tarde: "Vine a ver a un bailarín y en su lugar escuché a un director". [6]
Judson ayudó mucho en la carrera de Ormandy, y cuando Arturo Toscanini estaba demasiado enfermo para dirigir la Orquesta de Filadelfia en 1931, Judson le pidió a Ormandy que lo sustituyera. Esto llevó al primer nombramiento importante de Ormandy como director, en Minneapolis. [ cita requerida ]
Matrimonios
El 8 de agosto de 1922, Ormandy se casó con Stephanie Goldner (1896-1962). [7] “Steffy” Goldner había llegado a Nueva York en 1921 desde su Viena natal, donde había asistido a la Academia de Música de la ciudad. Poco después de llegar a Nueva York, ocupó un puesto en el Capitol Theatre, donde Ormandy era violinista. Durante más de una década fue arpista de la Filarmónica de Nueva York, la única mujer en su lista. [8] Los dos más tarde emitieron actuaciones en la radio WABC, donde Ormandy era uno de los conductores de personal. [9]
En el otoño de 1946, la pareja se separó. “Ahora no se habla de divorcio ... Es solo una separación”, informó la Sra. Ormandy. [10] Sin embargo, más tarde solicitó el divorcio, decretado el 4 de agosto de 1947 “por extrema crueldad mental. [11] Después del divorcio, se unió a la facultad de la Academia de Música de Filadelfia mientras anunciaba planes para reanudar su actuación. [12]
El 15 de mayo de 1950, Ormandy se casó con Margaret Frances Hiltsch (1909-1998) en una ceremonia civil en Filadelfia. [13] En un comunicado emitido por la Asociación de Orquestas de Filadelfia, los dos fueron descritos como “amigos de la familia durante muchos años…. Ormandy llegó a los Estados Unidos hace unos 12 años desde Viena… poco después se convirtió en ciudadana estadounidense. Durante los años de guerra, la Sra. Ormandy se convirtió en piloto con licencia en preparación para el programa de entrenamiento WASP. Sin embargo, cuando la unidad se disolvió, se alistó en la Marina de los EE. UU. Y durante dos años estuvo estacionada en Norfolk, VA., En trabajos de operaciones en la Estación Aérea Naval ". [14]
La pareja permaneció casada hasta su fallecimiento en 1985. Más tarde ese mismo año, el Congreso de los Estados Unidos y el presidente Reagan declararon ese 18 de noviembre “Día de Apreciación a Eugene Ormandy”, con una ceremonia de reconocimiento celebrada en esa fecha en la Academia de Música. [15]
Carrera profesional
Orquesta Sinfónica de Minneapolis
Ormandy sirvió desde 1931 hasta 1936 como director de la Orquesta Sinfónica de Minneapolis (ahora la Orquesta de Minnesota ). Durante las profundidades de la Gran Depresión , RCA Victor contrató a Ormandy y la Sinfónica de Minneapolis para muchas grabaciones. Una cláusula en el contrato de los músicos les obligaba a ganar su salario realizando un cierto número de horas a la semana (ya fueran ensayos, conciertos, transmisiones o grabaciones). Como Víctor no necesitaba pagar a los músicos, podía permitirse enviar a sus mejores técnicos y equipos para grabar en Minneapolis. Las grabaciones se realizaron entre el 16 de enero de 1934 y 16 de enero de 1935. Había varias primeras grabaciones realizadas en Minneapolis: John Alden Carpenter 's aventuras en un cochecito de niño ; Zoltán Kodály 's Háry János suite; Arnold Schoenberg 's Verklärte Nacht y una grabación especialmente encargada de Roy Harris ' s estadounidense Overture basado en "Cuando Johnny Comes Marching Home". Grabaciones de Ormandy también incluyeron Anton Bruckner 's Sinfonía No. 7 y Mahler ' s Sinfonía Nº 2 , que llegó a ser muy conocido.
Orquesta de Filadelfia
El mandato de 44 años de Ormandy con la Orquesta de Filadelfia comenzó en 1936 y se convirtió en la fuente de gran parte de su reputación y fama duraderas. Dos años después de su nombramiento como director asociado con Leopold Stokowski , se convirtió en su director musical. (Stokowski continuó dirigiendo algunos conciertos en Filadelfia hasta 1941; regresó como director invitado en 1960). Como director musical, Ormandy dirigió de 100 a 180 conciertos cada año en Filadelfia. Tras su jubilación en 1980, fue nombrado director de orquesta.
Ormandy aprendía rápidamente las partituras, a menudo dirigiendo de memoria y sin bastón. Demostró una forma formal y reservada en el podio al estilo de su ídolo y amigo Arturo Toscanini . Un músico de orquesta lo felicitó diciendo: "No trata de dirigir cada nota como lo hacen algunos directores". [ cita requerida ] Bajo la dirección de Ormandy, la Orquesta de Filadelfia continuó con el estilo legato exuberante originado por Stokowski y por el cual la orquesta era bien conocida. El estilo de dirección de Ormandy fue elogiado por su sonido opulento, pero también fue criticado por supuestamente carecer de un toque individual real. En el libro Dinner with Lenny , que contiene una de las últimas entrevistas de Leonard Bernstein , Bernstein critica a Ormandy por aplicar el mismo sonido exuberante a cada pieza que dirigió, incluso si el compositor de la pieza en cuestión no lo solicitó. una crítica que Bernstein expresó indirectamente en El sonido de una orquesta , uno de los Conciertos para jóvenes .
Ormandy se destacó particularmente por dirigir música del romántico tardío y de principios del siglo XX. Particularmente favoreció a Bruckner , Debussy , Dvořák , Ravel , Richard Strauss , Tchaikovsky , Sibelius y las transcripciones de Bach . Sus interpretaciones de Beethoven , Brahms , Haydn y Mozart fueron consideradas menos exitosas por algunos críticos, especialmente cuando les aplicó el exuberante llamado "Sonido Filadelfia". Por otro lado, Donald Peck, flauta principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago , informa que un compañero flautista fue conquistado cuando Ormandy dirigió el Chicago en la Novena Sinfonía de Beethoven; le dijo a Peck que era la Novena más grandiosa que había escuchado en su vida. [16] Se destacó particularmente como un campeón de la música de Sergei Rachmaninoff , dirigiendo el estreno de sus Danzas sinfónicas y dirigiendo a la orquesta en las grabaciones del propio compositor de tres de sus conciertos para piano en 1939-1940. También dirigió el estreno estadounidense de varias sinfonías de Dmitri Shostakovich . Hizo la primera grabación de la primera edición interpretativa de Deryck Cooke de la Décima Sinfonía completa de Mahler , que muchos críticos elogiaron. Su grabación de la Tercera Sinfonía de Camille Saint-Saëns recibió críticas estelares y es muy apreciada. También interpretó una gran cantidad de música estadounidense y dio muchos estrenos de obras de Samuel Barber , Paul Creston , David Diamond , Howard Hanson , Walter Piston , Ned Rorem , William Schuman , Roger Sessions , Virgil Thomson y Richard Yardumian .
El director Kenneth Woods clasificó a Ormandy en el puesto 14 del "Top 20 real de dirección", diciendo:
Los críticos odian a Ormandy. Debe ser el primer "hecho" que enseñan en la escuela de críticos: siempre trabaje en un golpe de Ormandy en cada artículo que escriba. Los coleccionistas de discos también lo odian. Simplemente no entiendo. La película de él se ve bastante impresionante: técnica de dirección clásica y elegante, para nada llamativa. Su Orquesta de Filadelfia fue el único rival real del Berlín de Karajan en belleza sonora en los años 50-70, pero también fue una banda más compacta y versátil. [17]
En 1947, Ormandy apareció en el largometraje Night Song en el que dirigió el Concierto para piano de Leith Stevens, con Arthur Rubinstein como solista.
La Orquesta de Filadelfia, bajo la dirección de Ormandy, se presentó con frecuencia fuera de Filadelfia, en Nueva York y otras ciudades estadounidenses, y realizó varias giras por el extranjero. Durante una gira por Finlandia en 1955, Ormandy y muchos de los miembros de la Orquesta visitaron al anciano compositor Jean Sibelius en su finca; Ormandy fue fotografiado con Sibelius y la imagen apareció más tarde en la portada de su grabación estéreo de 1962 de la primera sinfonía del compositor . Durante una gira de 1973 por la República Popular China, la Orquesta actuó ante un público entusiasta que había estado aislado de la música clásica occidental durante muchas décadas.
Ormandy y la Orquesta de Filadelfia, así como los conjuntos más pequeños compuestos por sus miembros, a menudo colaboraron con Richard P. Condie (y más tarde Jerold Ottley ) y el Coro del Tabernáculo Mormón para producir muchas grabaciones que todavía se consideran definitivas en la actualidad, sobre todo la grabación ganadora del Grammy. del arreglo de Peter Wilhousky del Himno de batalla de la República .
Después de que Ormandy se retirara oficialmente como director musical de la Orquesta de Filadelfia en 1980, se desempeñó como director invitado de otras orquestas e hizo algunas grabaciones.
Apariciones de invitados
También apareció como director invitado con muchas otras orquestas. El 14 de agosto de 1944, en un concierto gratuito para el personal de servicio, dirigió la Orquesta Sinfónica de Brisbane en el Ayuntamiento de Brisbane. Este concierto fue organizado por la Comisión de Radiodifusión de Australia . [18] En noviembre de 1966, grabó Antonín Dvořák 's New World Sinfonía con la orquesta sinfónica de Londres . Ésta y una grabación en julio de 1952, que dirigió de forma anónima con la Orquesta del Festival de Prades con Pablo Casals en el Concierto para violonchelo de Robert Schumann , representó sus únicas grabaciones comerciales realizadas fuera de los Estados Unidos. En diciembre de 1950 dirigió la Ópera Metropolitana de Nueva York en una producción de Johann Strauss " Die Fledermaus en Inglés, que también fue grabado. En 1978, se llevó a cabo la Filarmónica de Nueva York en una actuación de Sergei Rachmaninoff 's Piano Concerto No. 3 , con Vladimir Horowitz como solista para una grabación en vivo.
Premios y honores
- En honor a la gran influencia de Ormandy en la música estadounidense y la comunidad de artes escénicas de Filadelfia, el 15 de diciembre de 1972 recibió el prestigioso Premio al Mérito del Glee Club de la Universidad de Pensilvania . [19] A partir de 1964, este premio "se estableció para traer una declaración de agradecimiento a un individuo cada año que ha hecho una contribución significativa al mundo de la música y ha ayudado a crear un clima en el que nuestros talentos pueden encontrar una expresión válida".
- La Medalla Presidencial de la Libertad de Richard M. Nixon en 1970
- El premio Ditson Conductor's Award por defender la música estadounidense en 1977
- Nombrado por la Reina Isabel II como Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) en 1976 [20]
- Galardonado con el Kennedy Center Honors en 1982
- Nombrados Pioneros de la Radiodifusión de Filadelfia [1] Persona del Año en 1979 e incorporados al Salón de la Fama en 2003.
- Él era un recipiente de la Universidad de Yale 's medalla de Sanford . [21]
Muerte
Ormandy murió de neumonía en su casa en Filadelfia , Pensilvania , el 12 de marzo de 1985, a la edad de 85 años. [22] Sus trabajos, incluidas sus puntuaciones marcadas y arreglos completos, llenan 501 casillas en los archivos de la Biblioteca de la Universidad de Pensilvania. .
Grabaciones
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Es posible que escuche a Eugene Ormandy dirigiendo la Sinfonía núm. 7 de Ludwig van Beethoven en La mayor, Op. 92 con la Orquesta de Filadelfia en 1945 aquí en archive.org |
Las muchas grabaciones de Eugene Ormandy abarcaron desde la acústica hasta la eléctrica y la era digital. Desde 1936 hasta su muerte, Ormandy realizó cientos de grabaciones con la Orquesta de Filadelfia , abarcando casi todos los géneros de música clásica. Escribiendo en Audoin (1999), Richard Freed escribió: "Ormandy estuvo tan cerca como cualquier director de la grabación de las" Obras completas de todos ", con más de unas pocas obras grabadas tres y cuatro veces para mantenerse al día con los avances en tecnología y / o para dar cabida a un nuevo solista o para conmemorar un cambio a un nuevo sello ".
Thomas Frost , el productor de muchas de las grabaciones de Ormandy para Columbia Records , llamó a Ormandy "... el director más fácil con el que he trabajado; tiene menos problemas de ego que cualquiera de ellos ... Todo estaba controlado, profesional, organizada. Grabamos más música por hora que cualquier otra orquesta ". [ cita requerida ] En un día, el 11 de marzo de 1962, Ormandy y Filadelfia grabaron la Sinfonía No. 1 de Sibelius ; el arreglo de Semyon Bogatyryov de la Sinfonía núm. 7 de Tchaikovsky (para la que Ormandy había ofrecido el estreno en el hemisferio occidental); y Delius s' al oír el primer cuco en primavera .
El lugar de actuación de la orquesta en la Academia de Música (Filadelfia) rara vez se empleaba para grabar, porque los productores de discos creían que su acústica seca no era ideal. Además, Ormandy sintió que la remodelación de la Academia de Música a mediados de la década de 1950 había arruinado su acústica. En cambio, la Orquesta de Filadelfia grabó en el salón de baile del Broadwood Hotel / Philadelphia Hotel de Filadelfia, el Philadelphia Athletic Club en Broad y Race Streets, y en el Town Hall / Scottish Rite Cathedral en North Broad Street cerca de Benjamin Franklin Parkway . El último lugar contó con un auditorio de 1,692 asientos con una acústica resonante brillante que hizo grabaciones de "alta fidelidad" de sonido impresionante. Un cuarto lugar fue el Old Metropolitan Opera House utilizado para posteriores sesiones de grabación de EMI.
Se produjeron grabaciones para los siguientes sellos discográficos: RCA Victor Red Seal (1936 a 1942; 1968 a 1980), Columbia Masterworks Records (1944 a 1968) y EMI / Angel Records (1977 en adelante). También se grabaron tres álbumes tardíos para Telarc (1980) y Delos (1981). Primera grabación digital de Ormandy fue una actuación de Béla Bartók 's Concierto para orquesta para RCA en 1979. [23]
Ormandy grabó para RCA Victor en Minneapolis (en 1934 y 1935), y continuó con el sello hasta 1942, cuando la prohibición de las grabaciones de la Federación Estadounidense de Músicos hizo que la Orquesta de Filadelfia se cambiara a Columbia, que había llegado a un acuerdo con el sindicato en 1944. , antes de que RCA lo hiciera. Entre sus primeras grabaciones para Columbia fue una actuación enérgica de Borodin 's Polovtsian Danzas . Ormandy realizó sus primeras grabaciones estereofónicas en 1957; estas no fueron las primeras grabaciones estéreo de la orquesta porque Leopold Stokowski había dirigido sesiones experimentales a principios de la década de 1930 y grabaciones de múltiples pistas para la banda sonora del largometraje Fantasia de Walt Disney de 1940 . En 1968, Ormandy y la Orquesta de Filadelfia regresaron a RCA; entre sus primeros proyectos estaba una nueva interpretación de la Sexta sinfonía de Tchaikovsky , la Pathetique .
Sus grabaciones de la Sinfonía n. ° 3 'Órgano' de Camille Saint-Saëns fueron consideradas las mejores jamás producidas por la Revista Fanfare, que comentó sobre la grabación con el renombrado organista Virgil Fox : "Esta interpretación bellamente interpretada supera a todas las versiones de esta sinfonía". La grabación de Telarc de la sinfonía con Michael Murray también es muy elogiada. [24]
Ormandy también era famoso por ser un colaborador de conciertos indefectiblemente sensible. Su legado grabado incluye colaboraciones con Arthur Rubinstein , Claudio Arrau , Vladimir Ashkenazy , Vladimir Horowitz , Rudolf Serkin , David Oistrakh , Isaac Stern , Leonard Rose , Itzhak Perlman , Emil Gilels , Van Cliburn , Emanuel Feuermann , Robert Casadesus , Yo-Yo Ma , Sergei Rachmaninoff y otros.
Estrenos de grabación
Las grabaciones de estreno mundial realizadas por la Orquesta de Filadelfia bajo la batuta de Ormandy incluyeron:
- Richard Strauss , Symphonia Domestica , RCA Victor, mayo de 1938
- Sergei Prokofiev , Alexander Nevsky , Jennie Tourel ( mezzosoprano ), Coro de Westminster . RCA Victor, mayo de 1945
- Prokofiev, Sinfonía n . ° 6 . Columbia, enero de 1950
- Prokofiev, Sinfonía n . ° 7 . Columbia, abril de 1953
- Dmitri Shostakovich , Concierto para violonchelo n. ° 1 , Mstislav Rostropovich ( violonchelo ). Columbia, noviembre de 1959
- Gustav Mahler , Sinfonía n . ° 10 . Columbia, noviembre de 1965. Primera grabación comercial de los cinco movimientos, utilizando la versión escénica de Deryck Cooke .
Ormandy también dirigió el estreno de American Recordings de Paul Hindemith 's Sinfonía: Mathis der Maler , Carl Orff ' s Catulli Carmina (que ganó el premio Grammy por Mejor Clásica Coral Rendimiento en 1968), las sinfonías de Shostakovich 4, 13, 14 y 15, Carl Nielsen 's Sinfonías 1 y 6, Anton Webern ' s Im Sommerwind , y Krzysztof Penderecki 's Utrenja .
Ormandy también encargó una versión de Mussorgsky 's Pictures at an Exhibition que él y la Orquesta de Filadelfia podrían llamar suya, ya que el arreglo de Ravel era en ese momento propiedad de Serge Koussevitzky , quien lo había encargado, hizo su primera grabación. con la Sinfónica de Boston y publicó la partitura. Así que Ormandy le pidió a Lucien Cailliet (1891-1984), el 'arreglista de casa' de la Orquesta de Filadelfia y miembro de su sección de instrumentos de viento, que proporcionara una nueva orquestación de Pictures at an Exhibition y dirigió su estreno el 5 de febrero de 1937, grabándolo para RCA. Víctor más tarde ese mismo año. (Ha sido reeditado en CD por Biddulph.) Sin embargo, Ormandy finalmente regresó al arreglo de Ravel y lo grabó tres veces (1953, 1966 y 1973).
Otras grabaciones notables
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Es posible que escuche a Eugene Ormandy dirigiendo la Sinfonía núm. 1 en re mayor ("Clásica") de Sergei Prokofiev , op. 25 con la Orquesta de Filadelfia en 1950 Aquí en archive.org |
Entre las grabaciones de Ormandy / Filadelfia que gozan de gran prestigio se incluyen (año de grabación incluido):
- Bartók : Concierto para piano n. ° 3 (con György Sándor , 1946, Columbia , reeditado en CD en 2002 por Pearl)
- Debussy : La Damoiselle élue (1947, Columbia, con Bidu Sayão y Rosalind Nadell)
- Delius : obras orquestales (1961-1962, Columbia, incluida la feria de Brigg , Dance Rhapsody No. 2 y On Hearing the First Cuckoo in Spring )
- Holst : Los planetas (1975, RCA )
- Liszt : Concierto para piano n. ° 1 (1952, Columbia, con Claudio Arrau )
- Mahler : Sinfonía n. ° 10 versión interpretativa de Deryck Cooke (1965, Columbia)
- Mendelssohn : A Midsummer Night's Dream (1976, RCA; para más detalles, ver A Midsummer Night's Dream (grabación de Eugene Ormandy) )
- Nielsen : Sinfonía n. ° 6 (1966, Columbia)
- Orff : Carmina Burana (1960, Colombia)
- Prokofiev : Sinfonía n. ° 5 (1957, Columbia)
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Es posible que escuche a Eugene Ormandy dirigiendo el Concierto para violín en re mayor de Johannes Brahms , op. 77 con Joseph Szigeti y la Orquesta de Filadelfia en 1945 Aquí en archive.org |
- Prokofiev: Sinfonía n. ° 6 (1961, Columbia)
- Rachmaninoff : Danzas sinfónicas (1960, Columbia)
- Rachmaninoff: Sinfonía No. 2 (1959, Columbia)
- Rachmaninoff: Sinfonía No. 2 (1973, RCA)
- Ravel : Concierto para piano para la mano izquierda (con Robert Casadesus , 1947, Columbia)
- Shostakovich : Sinfonía n. ° 4 (1963, Colombia)
- Shostakovich: Sinfonía n. ° 10 (1971, Colombia)
- Shostakovich: Sinfonía núm. 13 " Babi Yar " (con Tom Krause y el Coro Mendelssohn de Filadelfia, 1970, RCA, CD disponible solo en Japón)
- Shostakovich: Sinfonía n. ° 14 (con Phyllis Curtin y Simon Estes , 1971, RCA, CD disponible solo en Japón)
- Shostakovich: Sinfonía n. ° 15 (1972, RCA)
- Sibelius : Sinfonía n. ° 4 (1954, Columbia)
- Sibelius: Cuatro poemas sinfónicos del Kalevala (también conocida como Suite Lemminkäinen (1978, EMI ))
- Richard Strauss : Ein Heldenleben (1960, Colombia)
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Es posible que escuche Eugene Ormandy realización de Nikolai Rimsky-Korsakov 's Festival de Pascua rusa Overture , Op. 36 con la Orquesta de Filadelfia en 1950 Aquí en archive.org |
- Strauss: Don Quijote con Lorne Munroe (violonchelo solo) y Carlton Cooley (viola solo) (1961, Columbia)
- Tchaikovsky : Concierto para violín en re (con Itzhak Perlman , 1978, EMI )
- Tchaikovsky: Sinfonía n. ° 4 (1963, Columbia)
- Tchaikovsky: Sinfonía No. 5 , (1959, Columbia)
- Tchaikovsky: Sinfonía No. 6 , " Pathetique " (1960, Columbia)
- Tchaikovsky: El cascanueces (extractos), (1963, Columbia)
Reediciones notables
- Colección de chaquetas originales: Eugene Ormandy [10 discos] (2008, Sony / RCA)
- Eugene Ormandy dirige Tchaikovsky (2013, Sony / RCA) - Juego de 12 CD
Filmografia
- Canción nocturna (1948)
Literatura
- Ardoin, John (1999). La Orquesta de Filadelfia: Un siglo de música . Filadelfia: Temple University Press. ISBN 1-56639-712-X.
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- Yaklich, Richard (2017). Las partituras orquestales de Eugene Ormandy: creando el sonido de Filadelfia . Lewiston, Nueva York: Edwin Mellen Press. ISBN 9781495505843.
Referencias
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- ^ "Discografía de Eugene Ormandy (1899-1985)" . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2009.
- ^ Russell Lichter. "Revisión de música" . StereoTimes.com . Consultado el 23 de abril de 2020 .
- ^ Kupferberg, Herbert (1970). Esos fabulosos habitantes de Filadelfia: la vida y la época de una gran orquesta . ISBN 9780491003940.
enlaces externos
- Eugene Ormandy en AllMusic
- Eugene Ormandy en la biblioteca de la Universidad de Pennsylvania
- Películas caseras familiares de Eugene Ormandy en la biblioteca de la Universidad de Pensilvania
- Eugene Ormandy en la biografía nacional estadounidense
- Sitio web de Broadcast Pioneers of Philadelphia
- Encontrar ayuda para los artículos de Eugene Ormandy en las bibliotecas de la Universidad de Pensilvania
- Eugene Ormandy recibe la medalla presidencial de la libertad en la noche en que el maestro lloró