Evelyn De Morgan (30 de agosto de 1855 - 2 de mayo de 1919), de soltera Pickering, fue una pintora inglesa asociada al principio de su carrera con la fase posterior del Movimiento Prerrafaelita . [1] Sus pinturas son figurativas y ponen en primer plano el cuerpo femenino mediante el uso de temas espirituales, mitológicos y alegóricos. Se basan en una variedad de metáforas (como la luz y la oscuridad, la transformación y la esclavitud) para expresar lo que varios estudiosos han identificado como contenido espiritualista y feminista . [2] [3] [4] Boicoteó a la Royal Academy y firmó la Declaración a favor del sufragio femenino en 1889. [5]Sus trabajos posteriores también tratan los temas de la guerra desde una perspectiva pacifista, abordando conflictos como la Segunda Guerra Bóer y la Primera Guerra Mundial . [2]
Evelyn De Morgan | |
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Nació | María Evelyn Pickering 30 de agosto de 1855 Londres, Inglaterra |
Fallecido | 2 de mayo de 1919 Londres, Inglaterra | (63 años)
Lugar de descanso | Cementerio de Brookwood |
Nacionalidad | inglés |
Educación | Escuela de Arte Slade |
Conocido por | cuadro |
Trabajo notable |
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Estilo | Prerrafaelita , Simbolista |
Movimiento | Prerrafaelitas |
Esposos) | William De Morgan |
Vida temprana
Nació Mary Evelyn Pickering [1] en 6 Grosvenor Street, [3] de padres de clase media alta Percival Pickering QC, la grabadora de Pontefract , y Anna Maria Wilhelmina Spencer Stanhope , la hermana del artista John Roddam Spencer Stanhope y una descendiente de Coca-Cola de Norfolk que fue conde de Leicester. [2]
De Morgan se educó en casa; según su hermana y biógrafa, Anna Wilhelmina Stirling , su madre insistió en que "desde el principio Evelyn [iba a] beneficiarse de la misma instrucción que su hermano". [6] Estudió griego, latín, francés, alemán e italiano, así como literatura clásica y mitología, y también estuvo expuesta a una edad temprana a libros de historia y textos científicos. [6]
Vida personal
En agosto de 1883, Evelyn conoció al ceramista William De Morgan (hijo del matemático Augustus De Morgan ), y el 5 de marzo de 1887 se casaron. [3] Pasaron sus vidas juntos en Londres, visitando Florencia durante la mitad del año todos los años desde 1895 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. [2] Evelyn De Morgan apoyó el movimiento por el sufragio , y aparece como signataria de la Declaración en Favor del sufragio femenino de 1889. [4] También era pacifista y expresó su horror por la Primera Guerra Mundial y la Guerra de los Bóers en más de quince pinturas de guerra, incluidas La Cruz Roja y SOS . [1] En 1916 realizó una exposición benéfica de estas obras en su estudio de Edith Grove en apoyo de la Cruz Roja y la Croce Rossa italiana . [2]
Durante la primera mitad de su matrimonio, De Morgan utilizó las ganancias de las ventas de su trabajo para ayudar económicamente al negocio de alfarería de su esposo; también contribuyó activamente con ideas a sus diseños de cerámica. [1] Los De Morgan finalmente lograron seguridad financiera en 1906 después de la publicación de la primera novela de William, Joseph Vance . [2]
De Morgan y su esposo eran espiritistas , y la hermana y biógrafa de De Morgan, AMW Stirling, los acredita como los autores anónimos de una publicación de 1909 de escritos automáticos (comunicaciones con seres espirituales) titulada El resultado de un experimento . [7] La introducción a este libro describe a la pareja como practicando juntos la escritura automática todas las noches durante muchos años de su matrimonio. [8] Dado que ha sobrevivido un pequeño y precioso material primario en la propia mano de Evelyn De Morgan, [9] este texto proporciona información importante sobre su fe y su enfoque de una variedad de cuestiones, desde su comprensión de la realidad última hasta su creencia sobre el papel de arte en la captura del espíritu. Desde el momento en que de Morgan se encontró con el espiritismo, su perspectiva pareció cambiar y sus obras comenzaron a reflejar más ideas sobre la oscuridad y la muerte. [10] De Morgan utiliza una variedad de motivos para representar ideas espirituales. Algunos ejemplos son los ángeles del Renacimiento, las auras celestiales, un contraste distintivo entre la luz y la oscuridad y el uso simbólico de los colores. De Morgan utiliza alegorías complejas para representar sus comentarios sociales y creencias espirituales. Y la iconografía de estas obras refleja varios temas espirituales como el progreso del espíritu, el materialismo de la vida en la tierra y el aprisionamiento del alma en el cuerpo terrenal. [2]
Evelyn De Morgan murió el 2 de mayo de 1919 en Londres, dos años después de la muerte de su esposo, y fue enterrada en el cementerio de Brookwood , cerca de Woking, Surrey. [2] Su lápida lleva una inscripción de El resultado de un experimento : “El dolor es solo de la carne / La vida del espíritu es alegría”.
Carrera profesional
Evelyn de Morgan (de soltera Mary Evelyn Pickering) nació el 30 de agosto de 1855 en una familia de clase media alta en Londres. Evelyn tenía una buena educación y, según su hermana AMW Stirling, disfrutó de un rico programa de estudios: “[...] desde el principio, Evelyn se benefició de la misma instrucción que su hermano; aprendió griego y latín, además de francés, alemán e italiano; estudió literatura clásica y se convirtió en una gran conocedora de la mitología [...] ”. [6] Este interés por la mitología clásica continuaría desempeñando un papel importante a lo largo de su vida artística. Sin embargo, de todas las ramas de su educación, Evelyn finalmente comenzó a descuidar todo menos el oficio de pintar. De Morgan comenzó a tomar lecciones de dibujo cuando tenía 15 años y desde el principio se dedicó a su oficio. La mañana de su decimoséptimo cumpleaños, escribió en su diario: "El arte es eterno, pero la vida es corta ..." - "Lo compensaré ahora, no tengo un momento que perder". [3] Este diario, abandonado después de unos meses, revela su devoción por su trabajo. Ella registra horas y horas de "trabajo constante", reprendiéndose a sí misma por "perder el tiempo" en tareas diarias como ir a tomar el té y cambiarse de vestido. [6] Según Stirling, De Morgan estaba interesado en poco más que la pintura, y luchó duro para ser considerado seriamente como artista. Se rebeló contra cualquier intento de convertirla en una mujer "ociosa", y cuando su madre sugirió que la presentaran a la sociedad, De Morgan replicó: "Iré al Salón si quieres ... pero si voy, ¡Patearé a la reina! ". [6] Stirling relata otro incidente en el que De Morgan rechazó nuevos intentos de presentarla a la sociedad: "Se ... le sugirió a Evelyn que le gustaría ir a la sociedad y ver un poco del mundo, pero saltó a un conclusión respecto a este proceso que fue claramente injustificable en su caso: "¡Nadie me sacará con un cabestro al cuello para venderme!" fue su respuesta intransigente ". [6]
En 1872, se matriculó en la Escuela Nacional de Formación Artística de South Kensington (hoy Royal College of Art ) y en 1873 se trasladó a la Slade School of Art , donde las mujeres recién habían comenzado a ser admitidas. [2] En Slade, recibió la prestigiosa Beca Slade y ganó varios premios: el Premio y la Medalla de Plata por Pintura de la Antigüedad; Primer certificado de dibujo de la antigüedad; y Tercer Certificado Igual de Composición. [2] Finalmente dejó a Slade para trabajar de forma más independiente. [6]
De Morgan era conocido por George Frederic Watts desde la infancia, y mientras se desarrollaba como artista, a menudo lo visitaba en su estudio-casa, Little Holland House . [6] [4] También estudió con el alumno de Watts, su tío John Roddam Spencer Stanhope, quien tuvo una gran influencia en su estilo visual. A partir de 1875, Evelyn lo visitaba con frecuencia en Florencia, donde vivía. Esto le permitió estudiar a los grandes artistas del Renacimiento, y la influencia de artistas del Quattrocento como Botticelli es especialmente visible en sus obras a partir de este momento. [2] Después de este período, el arte de De Morgan comenzó a alejarse de los temas y estilos clásicos más tradicionales favorecidos por la escuela Slade hacia el desarrollo de su propio estilo particular y maduro. [2] [3] A través de Stanhope, De Morgan también desarrolló amistades con los pintores prerrafaelitas Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt . [11] También era amiga de otras figuras clave en el mundo artístico y literario victoriano, como el escritor Vernon Lee . [11]
De Morgan expuso por primera vez en 1876 en la Dudley Gallery y, un año después, en la exposición inaugural de la Grosvenor Gallery en Londres. [3] Expone con regularidad hasta 1907, incluida una muestra individual en la Galería y Museo de Arte Municipal de Wolverhampton en la que se muestran 25 obras, incluidas 14 a la venta. [2] Después de 1907, dejó de exhibir regularmente; EL Smith teoriza que esto se debió a la seguridad financiera derivada del éxito de la primera novela de su esposo, lo que significa que ya no estaba obligada a vender sus pinturas. [2]
La gran mayoría de las obras de De Morgan, en particular desde mediados de la década de 1880 en adelante, representan contenido o temas que pueden describirse como ampliamente espiritualistas. [2]
Alrededor de 1910, De Morgan comenzó a utilizar una nueva paleta de colores. Se inspiró en el movimiento simbolista y comenzó a pintar en pasteles y colores simbólicos. Además, esto significó que comenzó a retratar obras únicamente simbólicas y más lejos de sus representaciones más realistas. Su renovado interés por las teorías simbólicas puede explicarse por un cambio en su vida personal. A partir de 1907, su esposo comenzó a tener una exitosa carrera como autor de best-sellers y, debido a esto, la situación financiera de la pareja se volvería más estable. Esto significaba que Evelyn era libre de producir sus pinturas sin restricciones por parte de los mecenas o la opinión pública. [12]
Obras
En agosto de 1875, De Morgan vendió su primer trabajo, Tobías y el ángel. Su primera pintura expuesta, Santa Catalina de Alejandría, se mostró en la Galería Dudley en 1876.
En octubre de 1991, dieciséis lienzos fueron destruidos en un incendio en el almacén de Bourlet.
- Tobías y el ángel (1875)
- Cadmus y Harmonia (1877)
- Ariadna en Naxos (1877)
- Aurora Triumphans (1877–78 [13] o c. 1886 [2] ), Museo Russell-Cotes , Bournemouth
- Noche y sueño (1878)
- Diosa de las flores y las flores (1880)
- El mártir cristiano (1880)
- Las hermanas grises (1880-1881)
- Fósforo y Hesperus (1882)
- Junto a las aguas de Babilonia (1882-1883)
- Sueño y muerte, los hijos de la noche (1883)
- Saludo o Visitación (1883),
- El fallecimiento del amor (1883-1884)
- Dríada (1884-1885)
- Luna (1885)
- Las doncellas del mar (1885-1886)
- Esperanza en una prisión desesperada (1887)
- La prisión del alma (1888)
- Love, the Misleader (1889), colección privada
- La prisión del alma (1889)
- Medea (1889), Galería de Arte Williamson , Birkenhead
- Ángel de la muerte (1890), colección privada
- El jardín de la oportunidad (1892)
- Vida y pensamiento que emergen de la tumba (1893), Walker Art Gallery , Liverpool
- Flora (1894)
- Eos (1895), Museo de Arte de Columbia, Columbia, Carolina del Sur
- El país desconocido , Museo de Arte de Columbia, Columbia, Carolina del Sur
- Lux en Tenebris (1895)
- Boreas y Oreithyia (1896)
- Encadenado (1897)
- Ángel de la muerte (1897), colección privada
- Elena de Troya (1898)
- Casandra (1898)
- El valle de las sombras (1899)
- Los espíritus de la tormenta (1900)
- El pobre que salvó la ciudad (1901)
- La poción de amor (1903)
- La cadencia del otoño (1905)
- Reina Leonor y bella Rosamund (1905)
- Muerte de una mariposa (c. 1905-10)
- Deméter el duelo por Perséfone (1906)
- Puerto después de los mares tormentosos (1905)
- El reloj de arena (1905)
- El prisionero (1907)
- Nuestra Señora de la Paz (1907)
- Tierra dormida y luna andante (1905-1910)
- Hijas de la Niebla (c.1910)
- La adoración de Mammon (1909)
- Muerte del dragón (1914)
- The Vision (1914), colección privada
- SOS (1914-1916)
- Los dolientes (hacia 1915)
- La Cruz Roja (1918)
- La jaula dorada (1919)
- Deianera (desconocido)
- El reino de los cielos sufre violencia
Pinturas
La corona de la gloria
Elena de Troya , 1898
Casandra
Cadmus y Harmonia
Eos , 1895
Héroe sosteniendo la baliza para Leander
Clytie
Esperanza en una prisión desesperada , 1887
Pintando la adoración de Mammon , 1909
La jaula dorada , 1919
Colecciones
Sus obras se encuentran en Walker Art Gallery , Liverpool; Propiedades del National Trust Wightwick Manor y Knightshayes Court ; Russell-Cotes Art Gallery and Museum , National Portrait Gallery ; Colección de arte de Southwark .
Referencias
- ^ a b c d "Evelyn De Morgan". Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / ref: odnb / 45491 . (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido ).
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Lawton Smith, Elise (2002). Evelyn Pickering De Morgan y el cuerpo alegórico . Prensa de la Universidad de Fairleigh Dickinson. ISBN 978-0-8386-3883-5.
- ^ a b c d e f Gordon, Catherine (1996). Evelyn de Morgan: Pinturas al óleo . Fundación De Morgan. pag. 14. ISBN 978-0-9528141-0-8.
- ^ a b c Rose, Lucy Ella (2017). Artistas sufragistas en asociación: género, palabra e imagen . Prensa de la Universidad de Edimburgo. ISBN 978-1-4744214-5-4.
- ^ Walker, Kirsty Stonell (13 de septiembre de 2018). Pandilla de chicas prerrafaelitas: cincuenta hacedores, agitadores y rompecorazones de la época victoriana . Nebechi, Kingsley. Londres. ISBN 978-1-911604-63-1. OCLC 1022077892 .
- ^ a b c d e f g h Stirling, Anna Wilhelmina (1922). William De Morgan y su esposa . Henry Holt y compañía. pag. 144.
- ^ Stirling, AMW (1956). Las alegres comadres de Battersea y los chismes mas de tres siglos, etc . Londres: Robert Hale. págs. 149–50.
- ^ [De Morgan], [Evelyn y William] (1909). El resultado de un experimento . Londres: Simpkin, Marshall, Hamilton, Kent.
- ^ Merkling, Emma. "Listas de lectura de Evelyn De Morgan: un descubrimiento en los archivos" . Colección De Morgan . La Fundación De Morgan . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
- ^ "Evelyn de Morgan, Simbolismo, Feminismo y Misticismo" . www.talismanfineart.com . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
- ^ a b Dibujante, Lois Jane (2001). El impacto de la ciencia y el espiritismo en las obras de Evelyn De Morgan, 1870-1919 (Tesis doctoral) (PhD). Colegio Universitario de Buckinghamshire Chilterns. pag. 31.
- ^ "Hijas de la Niebla" . La Fundación De Morgan . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
- ^ "Aurora Triumphans (1877-8) pintura al óleo de Evelyn de Morgan (1855-1919) vuelve a Bournemouth" . Russell-cotes.bournemouth.gov.uk. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2010 . Consultado el 20 de noviembre de 2010 .
Otras lecturas
- Marsh, Jan; Nunn, Pamela Gerrish (1989). Mujeres artistas y movimiento prerrafaelita . Virago. ISBN 978-0-86068-065-9.
- Marsh, Jan; Nunn, Pamela Gerrish (1997). Mujeres artistas prerrafaelitas . Galerías de arte del Manchester City. pag. 139. ISBN 978-0-901673-55-8.
enlaces externos
Medios relacionados con Evelyn de Morgan en Wikimedia Commons
- Página web oficial
- "Evelyn De Morgan" en The Bridgeman Art Library
- Tumba de Evelyn y William De Morgan
- Retratos de (Mary) Evelyn De Morgan (de soltera Pickering) en la National Portrait Gallery, Londres
- 8 obras de arte de Evelyn De Morgan o después en el sitio de Art UK
- Digresiones interminables sobre Evelyn De Morgan por Kirsty Walker, historiadora victoriana