Féerie , a veces traducido como "juego de hadas", [1] era un género teatral francés conocido portramas fantásticas y efectos visuales espectaculares, que incluían escenografías lujosas y efectos escénicos trabajados mecánicamente. [2] Feeries uniría la música, la danza, la pantomima, la acrobacia y, así como transformaciones mágicas creadas por diseñadores y técnicos de escenario, [3] a contar historias con claramente definido melodrama -como la moralidad y un amplio uso de sobrenaturales elementos. [4] El género se desarrolló a principios del siglo XIX y se hizo inmensamente popular en Francia a lo largo del siglo XIX, lo que influyó en el desarrollo del burlesque, comedia musical y cine . [2]
Estilo
Féeries utilizó una estética de cuento de hadas para combinar el teatro con música, bailes, mímica, acrobacias y efectos visuales especialmente espectaculares creados por maquinaria escénica innovadora, [3] como trampillas , máquinas de humo y decorados rápidamente cambiables. [5] Siempre aparecían canciones, generalmente con nuevas letras de melodías familiares. [6] Las escenas de transformación, en las que una escena cambiaba como por arte de magia a la vista del público, eran un componente importante del estilo; hasta 1830, casi todos los cambios de escena en las féeries eran transformaciones a la vista de todos. [7] La última transformación en una féerie , acompañada por un florecimiento de la música, condujo a la apoteosis : una gran imagen de la etapa final, generalmente con hermosos supernumerarios que descienden del cielo o suspendidos de cables. [8]
Estos elementos, especialmente el espectáculo y los efectos escénicos, eran mucho más prominentes que la trama. El crítico Francisque Sarcey sugirió que, por una féerie , el equipo encargado del diseño y la escenografía debería considerarse más importante que los escritores, y señaló que los propios guiones eran tan incoherentes que "se puede poner el principio en el final y viceversa. . " [9] Théophile Gautier incluso sugirió, con considerable ironía, que la inmensamente exitosa féerie Les Pilules du diable podría representarse como una producción puramente mimetizada , de modo que ninguna palabra distraiga al público del espectáculo que había llegado a disfrutar. [10] [a] El efecto total fue uno de una variedad de imágenes deslumbrantes y oníricas, que se remontan a las tradiciones de los cuentos de hadas y una sensación de asombro infantil a través del uso de tecnología innovadora en el escenario. [9] En una reseña de The Blue Bird , un escritor del Journal des débats comentó satíricamente sobre la espectacular frivolidad de una típica féerie , pero positivamente sobre el vasto potencial de creatividad del género:
Nada es más raro que una féerie que no es una mezcla absurda de aventuras ridículas e invenciones burlescas y que consiste, por lo demás, sólo como una exhibición de trucos, disfraces y decoraciones ... Sin embargo, ¡qué recursos ofrece la féerie a la imaginación poética! [11]
Las tramas de las féeries solían tomarse prestadas de los cuentos de hadas de la tradición francesa, como los de Charles Perrault y Madame d'Aulnoy ; otras féeries tomaron prestadas de fuentes externas como Las mil y una noches , o crearon tramas originales. [9] Al igual que los melodramas, la forma féeries implicaba una conmovedora batalla entre las fuerzas del bien y el mal. Sin embargo, donde el melodrama simplemente sugirió la existencia de estos extremos, las féeries los hicieron descaradamente literales al encarnarlos como brujas, gnomos y otras criaturas sobrenaturales. [12] El tono moral claro fue realzado por el diálogo, que a menudo incluía máximas sobre el amor, el deber, la virtud y temas similares. [13] Una féerie de larga duración a menudo duraba varias horas. [9]
Cuatro personajes humanos aparecieron de manera confiable entre las fuerzas sobrenaturales: dos jóvenes amantes (una ingenua y su pretendiente heroico), un rival a menudo cómico y grotesco por los afectos de las ingenuas, y un valet perezoso obsesionado con la comida. Las fuerzas sobrenaturales en la trama llevaron a estos personajes a través de paisajes fantásticos y múltiples aventuras, que generalmente involucran talismanes mágicos utilizados para transformar personas, cosas y lugares. La apoteosis reunió a los amantes con un efecto deslumbrante. [8]
Orígenes
La féerie tiene sus orígenes en la tradición del ballet de cour ("ballet de la corte") del Renacimiento , [3] en la que líderes de la corte como Catalina de Médicis y Enrique IV de Francia encargarían ballets de diseño espectacular basados en temas mitológicos y fábulas. [14] Otro precursor notable es el género pièces à machines ("juegos con máquinas"), popular en el Théâtre du Marais a mediados del siglo XVII, utilizando nuevamente la mitología como material de partida; Molière 's Psyché es un ejemplo notable de pequeña escala, [2] y Corneille ' s Andromède y La Toison d'Or también cuentan dentro del género. [3] Estos géneros se deben mucho al trabajo de ingeniería teatral de los arquitectos italianos, especialmente Nicola Sabbatini . [3] Estos espectáculos allanaron el camino para las pantomimas de feria del siglo XVIII ( théâtre de la foire ), como Arlequin dans un oeuf en el Théâtre des Jeunes-Artistes , [2] o Les Eaux de Merlin de Alain-René Lesage . [10] Las pantomimas del recinto ferial, al combinar motivos de la Commedia dell'Arte con la lujosa fantasía creada por el espectáculo teatral, [10] sirvieron como el precursor más directo de la féerie del siglo XIX . [2]
La Revolución Francesa cambió el rostro del teatro francés, con un gran público al que complacer: la burguesía . Varios géneros desarrollados para complacer los gustos burgueses. La féerie , que combinaba las influencias del recinto ferial con el estilo farsante de la comédie en vodevil , [3] comenzó como una forma de melodrama , pero la brecha entre ellos rápidamente se hizo muy pronunciada. [10] Para la audiencia del siglo XIX, los dos géneros se encontraban en extremos opuestos de un espectro: en un extremo estaba el melodrama, con tramas calculadas para hacer llorar al público; féerie llenó un lugar en el otro extremo, proporcionando entretenimiento diseñado para hacer reír al público. [3] Los primeros intentos notables hacia el género fueron las adaptaciones de Cuvelier de Trie de Tom Thumb y Puss-in-Boots , en 1801 y 1802, respectivamente. [4] El desarrollo de la féerie fue ayudado por un creciente interés francés en las cualidades literarias de los cuentos de hadas clásicos y por la popularidad de Las mil y una noches después de su primera publicación en Francia. [10]
Éxitos tempranos
La féerie en el sentido pleno de la palabra en el siglo XIX nació el 6 de diciembre de 1806, con el estreno en el Théâtre de la Gaîté de Le Pied de mouton [3] ("El pie de cordero"). [5] La obra, escrita por Alphonse Martainville en colaboración con el actor César Ribié, sigue la búsqueda de un héroe enamorado, Guzmán, para salvar a su amante Leonora de las manos de un villano rival. Con la ayuda de un talismán mágico (el pie de cordero del título) y bajo la vigilancia de un hada que defiende el valor de la virtud y el deber, Guzmán se abre camino a través de una serie de pruebas espectaculares, aderezadas con música, ballet y duelos. . Gracias a la maquinaria escénica, los eventos mágicos fluyen libremente a través de la obra: los retratos se mueven, la gente vuela, los acompañantes se transforman en guitarristas, la comida desaparece. Al final, el amor lo conquista todo y el hada interviene una vez más para asegurar el triunfo del bien sobre el mal. [5]
Le Pied de mouton tuvo un gran éxito y fue revivido con frecuencia. [2] Codificó la forma estándar de féeries para los próximos cien años: una narrativa en la que el héroe o los héroes experimentan una serie de aventuras a través de escenas espectaculares, con los decorados a menudo transformándose "mágicamente" a la vista del público. [3] Los estudiosos continúan citándolo como un ejemplo por excelencia del género. [5]
La féerie , una vez establecida, floreció rápidamente; sólo entre 1800 y 1820 se produjeron unas sesenta féeries . [12] Un " mélodrame féerie " de 1826 en la Porte Saint-Martin, Le Monstre et le magicien , abrió nuevos caminos no solo temáticamente, tenía un toque gótico y estaba basado en el Frankenstein de Mary Shelley , sino también literalmente: un inglés El diseñador Tomkins fue contratado para instalar un nuevo y complejo sistema de trampillas en el piso del escenario. Si bien las trampillas se convirtieron en un elemento básico para los efectos féerie , la moda de la ficción gótica en el escenario disminuyó en la década de 1830. [15] Una de las obras más famosas de Guilbert de Pixérécourt en el género, Ondine o La Nymphe des Eaux (1830), marca el comienzo de una tendencia popular de tramas de romances entre mortales y seres sobrenaturales; narra la historia de amor de ballet, a menudo acuático, de la ninfa del agua Ondine, que obtiene un alma al enamorarse de un mortal. [13] Los avances técnicos en la maquinaria escénica se entrelazaron rápidamente en nuevas producciones féerie : la iluminación de gas , instalada en la mayoría de los principales teatros de París a fines de la década de 1830, permitió diseños de escenarios más realistas y varios efectos atmosféricos, y la atención se volvió especialmente útil para simular los rayos del sol y rayos de luna. [6] De manera similar, la invención de Louis Daguerre del diorama —un cuadro en escena animado y transformado por cambios en la iluminación— influyó ampliamente en los efectos de transformación féerie . [6]
El primer gran éxito que alcanzó el éxito de Le Pied de mouton fue Les Pilules du diable (1839) del Cirque Olympique , [2] de un guión del escritor de vodevil Auguste Anicet-Bourgeois y dos escritores para producciones circenses, Laloue y Laurent. Si bien los efectos escénicos se habían vuelto más espectaculares desde las fiestas iniciales , las tramas seguían siendo familiares; En esta obra, el rico hidalgo Sottinez, locamente enamorado de la ingenua Isabelle, la persigue a ella ya su amante Albert a través de extrañas y espectaculares aventuras. [16] Les Pilules du diable fue ampliamente revivido e imitado, [16] y fue posiblemente la féerie más célebre de todas. [4]
Las féeries exitosas posteriores incluyeron La Biche au bois , La Chatte Blanche y Peau d'Âne , todas las cuales tomaron prestado en gran medida de los cuentos de hadas y los romances [2] mientras reformulaban sus historias para adaptarse a los gustos del día. [3] El popular dramaturgo Adolphe d'Ennery tuvo un éxito en el Gaîté en 1844 con Les Sept Châteaux du diable , una fantasía teatral moralista en la que un par de parejas jóvenes enfrentan tentaciones en castillos que representan los Siete Pecados Capitales ; entre las otras féerie s de d'Ennery está el igualmente moral Rothomago (1862). [17] Muchas féeries exitosas fueron obra de los prolíficos hermanos Cogniard; su adaptación de 1843 de Las mil y una noches , Les Mille et une nuits , introdujo el exotismo en el género al tiempo que conservaba su alegre diálogo vodevil. Otras producciones notables de Cogniard fueron La Chatte blanche con la intérprete de café-concert Thérésa , La Poudre de Perlinpinpin llena de trucos y, en colaboración con el escritor de vodevil Clairville, la producción de Variétés de 1858 Les Bibelots du diable , un espectáculo cómico con referencias parpadeantes. y alusiones a la mayoría de las principales fiestas que le precedieron. [18] La variedad cómica de Le Pied de mouton y Les Pilules du diable se enfatizó en muchos de estos éxitos, como Les Sept Châteaux , Perlinpinpin y Les Bibelots . [15]
Debido a la gran escala del espectáculo, los escenarios parisinos más grandes y mejor equipados técnicamente se convirtieron en los lugares más solicitados para los espectáculos. El Cirque Olympique, anteriormente un escenario utilizado para espectáculos políticos y ecuestres , aprovechó su escenario profundo para presentar féeries de montaje costoso ; finalmente fue reemplazado por un nuevo auditorio construido específicamente para el espectáculo, el Théâtre du Châtelet . [19] El Théâtre de la Porte Saint-Martin , originalmente diseñado para producciones de ópera, tenía un escenario y una maquinaria bien adaptados a las demandas de la féerie , [7] y floreció con el género bajo la dirección de Marc Fournier. [2]
Evolución del término
El término féerie comenzó como un adjetivo, usado junto con términos descriptivos más establecidos para publicitar el género de una producción. Muchas de las primeras féeries se anunciaron como mélodrame-féeries ("melodrama de hadas"; la mitad de todas las féeries presentadas entre 1800 y 1810 se describieron así), una descripción que cayó en desgracia durante la década de 1810. Pantomime-féeries , desarrollado por el mimo Deburau, se hizo muy popular en la década de 1840. Otros descriptores populares incluyen folie-féeries y comédie-féeries . [20] Opéra-féeries , con un mayor énfasis en la música, floreció por primera vez en la década de 1820, [13] finalmente se convirtió en una forma de opereta en obras como Le Voyage dans la lune de Jacques Offenbach de 1874 . [7] Los más populares fueron los vodevil-féeries , escritos por dramaturgos de vodevil y con más canciones y bromas que otras producciones. Este estilo se generalizó tanto que a finales de la década de 1840, los vodevil-féeries se conocían simplemente como féeries , y su tono particular se convirtió en el estándar en todo el género. [20]
Variantes internacionales
James Robinson Planché , después de ver una fiesta en el Théâtre de la Porte Saint-Martin en su luna de miel en 1821, trajo el género a Inglaterra como la " extravagancia de las hadas ". Organizó unas veinte extravagancias de hadas en Londres entre 1836 y 1854. [21] La pantomima del siglo XIX también tenía fuertes similitudes con la féerie , con un crítico de un periódico de Nueva Zelanda que describió Les 400 coups du diable como un "juego de hadas que en todo menos de nombre se parece mucho a nuestra propia pantomima navideña ". [22] Con sus temas de cuentos de hadas, la féerie puede también comparó a tarde Inglés "Juegos de hadas", como JM Barrie 's Peter Pan [11] o para espectáculos de cuentos de hadas americanos tales como L. Frank Baum ' s musical versión de El mago de Oz . [23]
En España, la comedia de magia
, un género muy similar a la féerie , [5] inició un ascenso a la prominencia en 1715 con la obra de Juan Salvo y Vela . [24] La forma fue bien establecida allí por el tiempo de Juan Grimaldi adaptado Le Pied de mouton de la escena española en la versión 1829. Grimaldi, La Pata de Cabra , fue un éxito de público pronunciado y fue muy imitado. [5]En Rusia, el concepto de espectáculo de cuento de hadas se fusionó con el ballet narrativo para crear el ballet-féerie ("ballet de hadas"). [25] Esta forma tomó su nombre del género francés y sus características de danza del estilo italiano Ballo grande . A menudo se consideraba un entretenimiento de clase baja y más comercializado que el ballet tradicional; muchos críticos rusos de finales del siglo XIX lo atacaron y lo describieron como una amenaza extranjera para las tradiciones nacionales del ballet. No obstante, el ballet-féerie forma atrajo una considerable atención artística: Piotr Ilich Tchaikovsky 's La Bella Durmiente y El cascanueces son ambos ballet-féeries . [26] Como la féerie francesa , la ballet-féerie enfatizó el espectáculo y los efectos escénicos. Donde las representaciones de danza anteriores habían enfatizado la técnica y el virtuosismo en solitario de la primera bailarina , el nuevo género se centró en las danzas de conjunto, las transformaciones mágicas y las cambiantes imágenes escénicas creadas con movimiento y color. [26]
Popularidad
A mediados del siglo XIX, las fiestas se habían convertido en uno de los lugares más importantes para la narración de cuentos de hadas en la cultura popular, [9] y se habían ganado la fascinación y el respeto de algunos de los escritores más destacados de la época. [12] Théophile Gautier los reseñó a menudo en su calidad de escritor de teatro, [12] comparando las escenas cambiantes y los sucesos mágicos de la féerie con un sueño: [8]
¡Qué espectáculo de verano tan encantador es una fiesta! Aquello que no exige ninguna atención y se desenreda sin lógica, como un sueño que despertamos de par en par ... [Es] una sinfonía de formas, de colores y de luces ... Los personajes, vestidos de manera brillante, deambulan por una serie de sucesos en perpetuo cambio. cuadros, presos del pánico, aturdidos, corriendo uno tras otro, buscando recuperar la acción que va quién sabe dónde; ¡Pero que importa! El deslumbramiento de los ojos es suficiente para hacer una velada agradable. [27]
La popularidad de la féerie tuvo su primer pico en la década de 1850; [28] a finales de la década, alrededor de la época de Les Bibelots du diable , el enfoque se había desplazado de la trama del cuento de hadas a la extravagancia en sus propios términos. La sátira de Siraudin y Delacour de 1856, La Queue de la poêle, parodiaba las convenciones del género, al igual que Frédérick Lemaître había hecho con el melodrama en su versión de L'Auberge des Adrets . [29]
Aunque visto como algo anticuado durante la década de 1860, el género experimentó un segundo aumento en popularidad desde 1871 hasta la década de 1890, en el que se montaron versiones cada vez más lujosas de los clásicos del género. [7] En su diccionario de artes teatrales de 1885, Arthur Pougin señaló que "el público siempre se presenta en gran número a cualquier [ féerie ] que se ofrece, porque adora este entretenimiento verdaderamente mágico", y elogió el féerie como "sin duda un entretenimiento delicioso cuando está en manos de un verdadero poeta. Entra libremente en el capricho de su imaginación y puede tanto deleitar la mente del espectador como encantar sus ojos ". [30]
Uno de los poemas de Charles Baudelaire 's Las flores del mal , 'L'irreparable', se inspiró en una féerie que había visto, La Belle aux Cheveaux d'Or , con Marie Daubrun, una actriz con la que fue herida. Gustave Flaubert incluso escribió una féerie de larga duración , Le Château des cœurs , en 1863, aunque nunca se representó. [12] Julio Verne hizo su propia contribución al género en 1881 con Journey Through the Impossible , escrito en colaboración con Adolphe d'Ennery y con temas y personajes de las conocidas novelas de Verne. [31] La obra de 1908 de Maurice Maeterlinck El pájaro azul también fue descrita por los observadores contemporáneos como una féerie , aunque los críticos señalaron que era un ejemplo más abiertamente poético e intelectual del género que las producciones clásicas de Châtelet. [11]
Años despues
A partir de La Voyage dans la lune de 1875 , algunas féerie s comenzaron a mostrar una tendencia a incorporar temas científicos y tecnológicos en sus tramas, [32] una novedad debida en parte a la popularidad e influencia de las obras de Julio Verne. [7] Un género relacionado y muy popular también se derivó de Verne: la pieza de gran espectáculo , una producción extravagante y lujosa construida sobre una trama colorida pero no basada en la fantasía. El género se lanzó con la dramatización de Verne y d'Ennery de 1874 de La vuelta al mundo en ochenta días , seguida rápidamente por dos adaptaciones más del mismo equipo, Los hijos del capitán Grant y Michael Strogoff . [33] El estilo de la pièce de grand spectacle estaba tan cerca de la féerie que algunos críticos encontraron los términos intercambiables; Alphonse Daudet llamó a La Vuelta al Mundo "la más suntuosa, la más original de todas las fiestas ", [34] mientras que Jules Claretie dijo que escuchó a un espectador describir el espectáculo como La Biche au bois "en locomotora". [35] Finalmente, Around the World y Michael Strogoff , ambos inmensamente exitosos, codificaron la pieza de gran espectáculo como un género propio, en competencia con la forma similar pero basada en la magia de la féerie "clásica" . [36]
La féerie perdió popularidad a finales del siglo XIX, momento en el que se la consideraba en gran parte como entretenimiento para niños. [4] Desapareció de los escenarios franceses justo cuando otro medio, el cine, comenzaba a suplantarlo como forma de espectáculo narrativo. [3]
Legado
Con su versión cinematográfica de La cenicienta de 1899 , Georges Méliès introdujo la féerie en el nuevo mundo en desarrollo de las películas. La féerie se convirtió rápidamente en uno de los géneros más populares y lujosamente montados del cine en los primeros años del siglo XX, con pioneros como Edwin S. Porter , Cecil Hepworth , Ferdinand Zecca y Albert Capellani que contribuyeron con adaptaciones de cuentos de hadas al estilo féerie o filmando versiones de féeries populares como Le Pied de mouton , Les Sept Châteaux du diable y La Biche au bois . El líder en el género, sin embargo, siguió siendo Méliès, [37] quien diseñó muchas de sus principales películas como féeries y cuya obra en su conjunto está intensamente impregnada de la influencia del género. [38] La película de 1970 de Jacques Demy Peau d'Âne también muestra una fuerte influencia féerie , utilizando elementos de la féerie del mismo nombre de Emile Vanderburch, Evrard Laurencin y Charles Clairville. [39]
Con sus exploraciones sobre las formas de integrar el espectáculo, la comedia y la música en el teatro, la féerie también influyó en el desarrollo de la comedia musical y burlesca . [2] En recuerdos de su carrera cinematográfica en la tradición de Méliès, Ferdinand Zecca reflexionó sobre el poder del género: "No es en los dramas y las películas acrobáticas donde pongo mi mayor esperanza. Fue en las féeries". [40]
Notas
Notas al pie
- ↑ En una reseña de L'Etoile du berger , una fiesta de 1846en el Théâtre de l'Ambigu-Comique , Gauthier bromeó diciendo que el cartel debería haber incluido la frase "la obra ha sido eliminada, ya que resta valor al escenario". . [10]
Referencias
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Fuentes
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Otras lecturas
- Roxane Martin, La féerie romantique sur les scènes parisiennes (1791-1864) , Campeona Honoré, París, 2007