Félicie de Fauveau (1801, en Livorno [1] - 1886, en Florencia ) fue una escultora francesa del siglo XIX que fue precursora del estilo prerrafaelita . Sus múltiples obras escultóricas muestran una variedad de técnicas y medios que incluyen mármol, piedra, vidrio y bronce.
Vida temprana
Nacida en Toscana en 1801, De Fauveau se trasladó a Francia en el apogeo de la Restauración , después de haber pasado su infancia en Florencia. En París, estudió pintura y escultura [2] y cultivó su interés por la arqueología y el simbolismo antiguo, estableciendo un estudio en París de 1826 a 1830, en el número 18 de la Rue de la Rochefoucauld, frecuentado por artistas como Paul Delaroche y Ary Scheffer. . [3]
Debut artístico
Después de su participación en el Salón de París de 1827, De Fauveau recibió grandes elogios. Stendhal la llamó la 'nueva Canova'. Una de las estatuas que presentó en el evento, la reina Cristina de Suecia se niega a perdonar la vida de su escudero Monaldeschi, recibió la medalla de oro, que la artista recibió del rey Carlos X , quien miró a De Fauveau para promover los ideales de la Restauracion. Su estatua premiada también inspiraría la obra Christine de Alexandre Dumas . En París, recibió posteriormente múltiples encargos, incluidas las puertas de bronce destinadas al Louvre , un proyecto que no se cumplió. [3]
Política y exilio voluntario en Florencia
Un legitimista dedicado , que apoyó el regreso del rey borbón a Francia después de la caída de Napoleón , de Fauveau fue apoyado por Marie Caroline , duquesa de Berry. Ambas mujeres organizaron esfuerzos fallidos de resistencia en la región de Vandee. De Fauveau esperaba que la corona fuera capturada por el hijo menor de edad de Marie Caroline, el Conde de Chambord. Después de dos levantamientos sofocados a principios de la década de 1830 y seis meses en prisión, De Fauveau se reunió con su madre en Florencia en 1834, donde juró permanecer en el exilio voluntario hasta que el conde de Chambord fuera coronado rey de Francia, una esperanza que nunca se materializó. [4]
Amigos y comisionados
Durante su estadía en Florencia, De Fauveau cultivó muchas amistades con personalidades artísticas y literarias. Fue recibida en el Gran Ducado por el escultor neoclásico florentino Lorenzo Bartolini , quien se cree que la formó. Estableció un estudio en Via degli Serragli, que se convirtió en un punto de interés para los viajeros internacionales en el Grand Tour . [5] Entre sus admiradores se encontraban la cantante de ópera italiana Angelica Catalani y Elizabeth y Robert Browning , quienes también habían establecido su hogar en Florencia. Las obras de De Fauveau fueron codiciadas por los expatriados rusos de la ciudad, incluidos Anatoly Nikolaievich Demidov, primer príncipe de San Donato ; el artista recibió múltiples encargos del industrial y disfrutó de la amistad de su esposa, la princesa Mathilde Bonaparte , sobrina de Napoleón. El zar Nicolás I comprado varias obras del artista y su hija María Nikolaieva dieron una daga, ahora en el Louvre, cuya empuñadura está grabado con escenas de Shakespeare Romeo y Julieta . [5]
Temas y estilo
De Fauveau se inspiró en temas literarios, políticos y religiosos. Estaba particularmente interesada en el monarquismo y emuló estilos medievales para apoyar este sistema político en su obra de arte. También fue conocida por incluir el simbolismo cristiano en su trabajo. Representante del estilo trovador, las obras florentinas de De Fauveau incluyen una fuente de agua bendita neogótica ornamentada en el Palacio Pitti y las tumbas monumentales de Sir Charles Lyon Herbert y Lady Harriet Frances Pellew, en el Cementerio Inglés en Piazzale Donatello. [6] Sus obras maestras florentinas incluyen su tributo escultórico a la poeta antillana Louise de Favreau en la logia de la Basílica de Santa Croce , que, según la erudita de De Fauveau Silvia Mascalchi, se inspiró en un poema que la niña había escrito antes de su muerte. a los diecisiete años. [3] El Monumento a Anne de la Pierre de Santa Maria del Carmine , que el artista creó en 1859, representa un retrato realista de la madre de Fauveau.
Fue enterrada en la capilla central del cementerio de San Felice a Ema , en una colina al sur de Florencia.
Restauraciones
En 2012 y 2013, el Sepulcro de De Fauveau para Louise de Favreau y el Monumento a Anne de la Pierre estuvieron en el centro de un proyecto de restauración y mantenimiento patrocinado por Advancing Women Artists Foundation (AWA). Ambos monumentos habían sido dañados cuando el río Arno inundó Florencia en 1966. Con respecto a la primera restauración, la autora y fundadora de AWA, Jane Fortune , escribe: `` Los restauradores tuvieron la oportunidad de descubrir más sobre los métodos escultóricos de De Fauveau que diferían de los de sus contemporáneos que tenían la intención de copiar a Donatello . Ella usó cinceles planos y dentados para crear movimientos lineales y probablemente aprendió técnicas de tallado trabajando en medallones '. [7] El bajo relieve de la artista de Florencia detrás de la figura de Favreau es un ejemplo de su técnica. Durante la restauración del monumento de De Fauveau en Santa Maria del Carmine , los restauradores reemplazaron la barbilla de Anne de la Pierre, dañada durante la invasión nazi de Florencia en 1943.
Documental
La vida y las obras de De Fauveau aparecen en el documental original en inglés e italiano A French Sculptress during the Grand Tour , producido por AWA y Art Media Studio. Este documental bilingüe destaca los años florentinos de la artista y presenta la restauración de sus obras maestras florentinas Sepulcher for Louise de Favreau y Monument to Anne de la Pierre.
Referencias
- ^ Algunas fuentes dicen 1799; otros dicen 1802.
- ^ Fortune, Jane (7 de junio de 2012). "Descubriendo Browning, Lee y De Fauveau" . El florentino .
- ^ a b c Mascalchi, Silvia (2011). Félicie de Fauveau. Una scultrice romantica da Parigi a Firenze . Florencia: Leo S. Olschki.
- ^ Fortuna, Jane (2013). Linda Falcone (ed.). "Félicie de Fauveau: Pasión artística y exilio político". En Santa Croce en rosa: historias no contadas de mujeres y sus monumentos. Florencia: Artecelata. págs. 55–58.
- ^ a b Linda Falcone; Jane Fortune; Silvia Mascalchi; Louis Pirelli; Gabriella Tonini (2012). Félicie de Fauveau: un escultor francés en Florencia durante el Grand Tour. Una Scultrice francese nella Firenze del Grand Tour (ed. Documental). Florencia: Art Media Studio.
- ^ Falcone, Linda, Fortune, Jane (2012). Arte de mujeres en Florencia: una guía a través de quinientos años . Florencia: la prensa florentina.
- ^ Fortune, Jane (28 de marzo de 2013). "Sobrevivir al infierno y al agua alta: un escultor que hizo historia" . El florentino .
enlaces externos
- Félicie de Fauveau en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo francés de esculturas