Félicien Victor Joseph Rops (7 de julio de 1833 - 23 de agosto de 1898) fue un artista belga asociado con el simbolismo y el Fin-de Siecle parisino . Fue pintor, ilustrador, caricaturista y un prolífico e innovador grabador, especialmente en huecograbado ( aguafuerte y aguatinta ). Aunque no era muy conocido por el público en general, Rops era muy respetado por sus compañeros y los editores, autores y poetas de su tiempo lo perseguían y celebraban activamente como ilustrador y proporcionó portadas e ilustraciones para Jules Barbey d'Aurevilly , Charles Baudelaire , Charles De Coster , Théophile Gautier ,Joris-Karl Huysmans , Stéphane Mallarmé , Joséphin Péladan , Paul Verlaine , Voltaire y muchos otros. Es más conocido hoy por sus grabados y dibujos que ilustran la literatura erótica y oculta de la época, aunque también produjo pinturas al óleo que incluyen paisajes, paisajes marinos y pinturas de género ocasionales. Rops es reconocido como pionero de los cómics belgas. [1] : 243 p. [2] [3] [4] : 3-5 pág.
Félicien Rops | |
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Nació | Namur , Bélgica | 7 de julio de 1833
Fallecido | 23 de agosto de 1898 | (65 años)
Nacionalidad | Belga |
Conocido por | Impresión , grabado , ilustraciones, dibujo, pintura |
Trabajo notable | Pornocrates Les Sataniques Les Diaboliques |
Movimiento | Simbolismo , Movimiento decadente , Fin de siècle |
Biografía
Infancia y educación (1833-1857)
Rops nació el 7 de julio de 1833 en Namur , Bélgica, el único hijo de Sophie Maubile y Nicholas Rops. Los Rops eran una familia burguesa acomodada, su riqueza provenía de la fabricación textil. Félicien fue educado en su casa por tutores privados hasta los diez años; luego, en 1843, se matriculó en una escuela jesuita local durante los siguientes cinco años. Su habilidad para recitar largos pasajes de la Biblia en latín atestigua tanto una buena educación como su inteligencia, aunque incluso cuando era un escolar se informa que había "comenzado a dejar que la fantasía dominara su pensamiento" y recibido quejas sobre "su pasión por producir caricaturas desinhibidas de sus maestros ". [5] : 8 p. Nicholas Rops murió en 1849. Después de algunos desacuerdos entre Rops y su madre sobre la dirección de su futura educación, se llegó a un compromiso, y en junio de 1849 se matriculó en la escuela secundaria Athénée en Namur mientras simultáneamente asistía a la Academia de Bellas Artes allí. [2] [4] : 22 pág. [5] : 8 p. [6]
En 1851, Rops se mudó a Bruselas y comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Bruselas. Sin embargo, en 1853, asistió a la Académie de Saint-Luc, donde estudió dibujo y desarrolló su habilidad como dibujante trabajando a partir de modelos en vivo, conociendo a otros como Louis Artan , Constantin Meunier y Charles de Groux , y participando en el local. Ambiente bohemio. Fue en este momento que comenzó a contribuir con caricaturas, viñetas y litografías satíricas para revistas estudiantiles, en particular Le Crocodile, lo que le dio cierta notoriedad. En 1856, Rops, junto con Victor Hallaux (seudónimo de Victor de la Hesbaye) y Charles De Coster pasaron de ser revistas estudiantiles a fundar su propia revista, The Uylenspiegel , una revista satírica artística y literaria semanal a la que contribuyó con una o dos litografías por número. , más de 180 en total, aumentando su reputación. [1] : 243 pág. [2] [4] : 29 pág. [5] : 8–9p. [6] [7]
Carrera temprana en Bélgica y matrimonio (1857-1870)
En junio de 1857, Rops se casó con Charlotte Polet de Faveaux, la hija de un magistrado adinerado y propietaria del castillo de Thozée (ver enlaces externos a continuación) en el campo cerca de la ciudad de Mettet , Bélgica. Durante los primeros años en Thozée, Rops disfrutó de una cómoda vida de caballero del campo, persiguiendo pasiones por la pintura, la botánica e incluso fundando un club de remo en 1862, el Real Club Náutico de Sambre y Meuse. Hablaba muy bien de su suegro en sus cartas. Rops y su esposa tuvieron un hijo, Paul, en 1858, y una hija, Juliet, en 1859, que murió a la edad de cinco años. Rops renunció a su rol gerencial en Uylenspiegel, pero continuó contribuyendo con dibujos animados e ilustraciones hasta 1862. Comenzó a explorar el grabado y produjo litografías políticas, caricaturas ocasionales y dibujos animados para revistas y frontispicios e ilustraciones para libros. Ilustró varios libros de De Coster, incluidos Légendes Flamandes (1858), Contes Brabançons (1861) y La Légende d'Uylenspiegel (' Tijl Uilenspiegel ', 1867). Su casa se convirtió en un lugar de reunión para artistas, escritores, editores y amigos. La Société Libre des Beaux-Arts ( Sociedad Libre de Bellas Artes ) de Bruselas se fundó en 1868 y Rops ocupó el cargo de vicepresidente durante varios años. En la década de 1860, Rops viajaba mucho y dividía su tiempo entre el castillo de Thozée, Namur, Bruselas y París cada año; con un tiempo cada vez mayor en París en el centro del arte y el mundo literario, y un tiempo cada vez menor en el castillo de Thozée y Namur con su esposa y su familia a medida que pasaba la década. [1] : 243 pág. [2] [4] : 30 p. [5] : 9 p. [6] [8]
En 1862, estudió grabado con Félix Bracquemond y Jules Ferdinand Jacquemart en París y se convirtió en un experimentador inquieto con las técnicas de grabado. En años posteriores, con su amigo Armand Rassenfosse desarrollaron un nuevo método de barniz de suelo blando que se denominó "Ropsenfosse". [4] : 37 p. Su actividad como litógrafo había cesado en 1865 y, aunque continuó pintando al óleo, el aguafuerte se convirtió en su principal medio. Produjo 34 frontispicios para libros publicados entre 1864 y 1870 y fundó la efímera Sociedad Internacional de Grabadores (1869-1871). [1] : 243 pág. [2] [4] : 37 p. [5] : 9 p. [8]
Relación con Charles Baudelaire (1862-1867)
Baudelaire escribió el siguiente homenaje a Rops: [4] : 3 p.
Usa toda tu elocuencia ... / Para decir lo mucho que me gusta / Ese bizarro Sr. Rops / Quien tal vez no sea un Primer Premio de Roma / Pero cuyo talento es tan grande / Como las pirámides de Keops.
Rops creó el frontispicio de Les Épaves ( Los restos del naufragio) de Baudelaire y una selección de poemas de Les Fleurs du mal ( Las flores del mal ) que habían sido censurados en Francia y, por tanto, publicados en Bélgica. Rops conoció al editor de Baudelaire, Auguste Poulet-Malassis, en 1862 y más tarde fue presentado a Charles Baudelaire hacia el final de la vida del poeta. Se desarrolló una amistad y Baudelaire visitó a la familia Rops en el castillo de Thozée en muchas ocasiones y viajaron juntos al menos en una ocasión. En una carta (25 de agosto de 1886) en la que hablaba de los escritos de Baudelaire, Rops escribió: "Viví con Baudelaire durante dos años. Y a menudo le servía como secretario, nunca lo vi consultar un diccionario. No tenía ninguno, y no no quiero tener ... que diga 'Un hombre que busca una palabra en un diccionario es como un recluta que, al recibir la orden de disparar, busca un cartucho en su bolsa' ". [9] : 279 p . En una carta a Edouard Manet (11 de mayo de 1865), Baudelaire escribió: "Rops es el único artista verdadero (en el sentido en el que yo, y quizás solo yo, entiendo la palabra artista) que he encontrado en Bélgica". [10] : 221 pág. En 1866, Baudelaire y Poulet-Malassis estaban ambos en Bélgica, en un exilio autoimpuesto evadiendo a los acreedores. Baudelaire afirmó que Rops y Poulet-Malassis fueron las únicas personas que "aliviaron [su] tristeza en Bélgica". [11]
Fue durante una visita a Namur, en marzo de 1866, cuando se hicieron evidentes los primeros síntomas de afasia y hemiplejía de Baudelaire . Rops invitó a Baudelaire y Poulet-Malassis a visitar su ciudad natal, donde Baudelaire había visto y admirado la iglesia barroca de Saint-Loup en Namur (ver enlaces externos a continuación) antes, llamándola "la obra maestra de las obras maestras de los jesuitas" [12] : 124 p. . y los vitrales iluminaban el interior como un " catafalco terrible y delicioso ". [10] : 235 p. Baudelaire se derrumbó en el suelo mientras admiraban el grabado de los confesionarios allí. Baudelaire nunca se recuperó por completo y murió en agosto de 1867 a la edad de 46 años. [9] [10] : 235 p. [11] [12] : 339 pág.
Baudelaire dejó una impresión en Rops que duró hasta el final de su vida. Su asociación con Baudelaire y las ilustraciones de su poesía ayudaron a aumentar la visibilidad de su trabajo y a ganarse la admiración de muchos otros artistas y escritores, incluidos Théophile Gautier , Stéphane Mallarmé , Jules Barbey d'Aurevilly , Joséphin Péladan , Puvis de Chavannes , Gustave Moreau. y Edmond y Jules de Goncourt . [2] [4] : 41 pág. [8] [11] En 1870, Rops había hecho muchos amigos y vivía en París la mayor parte del año y estaba inmerso en el corazón del París literario y de los movimientos simbolista y decadente. Siguiendo el ejemplo de El pintor de la vida moderna de Baudelaire , "cultivó los aires de un dandi". [4] : 41–42 pág. Félix Fénéon iba a escribir de él "Rops: se unge con colorete, se tiñe el pelo y viste una camisa rojo sangre: parece, o eso espera, como un Satanás sarcástico". [1] : 60 p. [13]
Carrera posterior en París (1871-1898)
Los largos meses en París lejos de su esposa y sus relaciones extramaritales mal disimuladas (descritas por su biógrafo Patrick Bade como su "desprecio descuidado por los valores familiares burgueses") [4] : 33 p. afectó el matrimonio de Rops a principios de la década de 1870. Su esposa Charlotte le escribió en una carta: "Tu último romance despreciable, el octavo desde que te conocí y nos casamos, fue tu forma de castigar a los demás, ¡me mataste! Ya que no quieres verme más y me pidió que no le escribiera más, quiero que mi última palabra sea una palabra de perdón ". [4] : 30 p. Una de sus amantes, Alice Renaud, la mujer a la que se hace referencia en la carta de su esposa, fue asesinada por su esposo celoso unos años más tarde, y Rops se vio involucrado en el escándalo cuando sus íntimas cartas de amor para ella se leyeron en voz alta en el juicio de su esposo. . [4] : 33 p. Aunque nunca se divorciaron, en 1875 Félicien y Charlotte estaban permanentemente separados y París sería su hogar por el resto de su vida. [4] : 30–33 p. [5] : 9 p.
Sin embargo, lejos de sentirse desanimado, prosperó entre los artistas y poetas parisinos y su reputación crítica creció. En el último cuarto del siglo XIX hubo una mayor demanda de sus ilustraciones por parte de los editores y autores de la vanguardia literaria. Rops fue prolífico y logró un éxito financiero, alardeando en 1877 de que "era el ilustrador mejor pagado de Francia". [4] : 3-5, 41p. [5] : 10 p. Viajó extensamente por toda Europa, desde las capitales y centros de arte, hasta la pesca del salmón en Noruega y Suecia, aventuras en el interior de Hungría, así como España y el norte de África. [5] : 9–10 p. [8] Rops expuso con frecuencia en los diversos salones de París, donde el público quedó fascinado y conmocionado por su arte y su vida personal. [1] : 243 pág.
En la década de 1860, Rops conoció a Madame Duluc y sus dos hijas pequeñas, Aurélie y Léontine Duluc (14 y 17 años respectivamente en ese momento). [4] : 33 p. Unos años más tarde, poco antes del distanciamiento de su esposa, inició un ménage à trois con las hermanas, aparentemente con el aval de su madre. Tuvo hijos con ambos, aunque uno de ellos murió a una edad temprana; la otra, Claire, hija de Léontine Duluc nacida en 1871, se casó con el autor belga Eugène Demolder . Las hermanas Duluc dirigían Maison Duluc , una exitosa casa de moda en París, para la cual Rops diseñó logotipos y proporcionó anuncios. Los tres viajaron juntos a Estados Unidos y Canadá en dos ocasiones para presentar sus modas. Al menos una de las hermanas sirvió como modelo en ocasiones, y un ejemplo fue la figura ilustrada en Sonnet du Docteur ( Los sonetos del doctor ; 1884) de Georges Camuset . Los tres vivieron juntos durante más de 25 años hasta la muerte de Rops. Finalmente se establecieron en La Demi-Lune, una casa que compró, en el río Sena en Corbeil-Essonnes al sur de París, donde Rops continuó su pasión por la botánica y desarrolló nuevas variedades de rosas en años posteriores. Aurélie y Léontine a menudo combinaban sus nombres, firmando Auréléon en sus cartas y correspondencia con Rops. [4] : 33–37 pág. [5] : 10-11 pág. [8] [14] [15]
Rops fue invitado a unirse a Les XX o Les Vingt , un grupo de artistas belgas formado en 1883 que realizaba exposiciones y conciertos anuales en el Palais des Beaux-Arts y el Museo de Arte Moderno de Bruselas. Los fundadores de Les Vingt incluyeron a James Ensor , Théo van Rysselberghe y Fernand Khnopff, entre otros, y luego se les unieron Anna Boch , Jan Toorop , Odilon Redon y Paul Signac . Su intención era proteger la "verdadera originalidad" y proporcionar un lugar "donde las personas sean libres, no sólo de hecho sino sobre todo de pensamiento". Durante 10 años, Les Vingt defendió el trabajo de artistas y compositores progresistas de la época, incluidos muchos de los impresionistas , posimpresionistas , puntillistas y simbolistas. [1] : 50, 106 y 243 págs.
El poeta francés Stéphane Mallarmé sostuvo el martes por la noche debates sobre las artes y la literatura en su casa en 87 Rue de Rome en París. Estas charlas se convirtieron en un lugar de peregrinaje al que acudieron decenas de escritores y artistas de la época entre los que se encontraban Rops, Paul Gauguin , J.-K. Huysmans , Edouard Manet , Edvard Munch , Odilon Redon , Paul-Marie Verlaine y Emile Zola . Mantuvo sus asociaciones literarias hasta el final de su vida y en 1896 la revista literaria " La Plume " publicó una edición especial de volumen homenaje dedicado exclusivamente a Rops donde muchos de los autores y artistas destacados como Puvis de Chavannes , Joris-Karl Huysmans , Octave Mirbeau , Josephin Peladan y Jose-Maria De Heredia elogiaron y celebraron su trabajo. [1] : 48 p. [4] : 5 p. [8] Félicien Rops era masón y miembro del Gran Oriente de Bélgica . [dieciséis]
Debido a un accidente con "biclorato de potasio" [5] : 10-11 p. en 1892, Rops casi perdió la vista, pero finalmente se recuperó. Con su salud deteriorándose lentamente y anticipando desafíos legales de su ex esposa Charlotte, su hijo Paul y su suegro, un juez en Bélgica, hizo un testamento en julio de 1896 dejando todo a las hermanas Duluc. Pasó algún tiempo en el sur de Francia con su clima más suave por orden de un médico, pero solo le proporcionó un pequeño alivio. Con el tiempo, surgieron problemas legales y las hermanas Duluc disputaron con éxito los intentos de Paul de que se quitara a su padre de su cuidado, pero se llegaron a acuerdos de compromiso sobre otros temas. Rops murió el 23 de agosto de 1898 en su casa, con Aurélie y Léontine Duluc, su hija Claire y algunos amigos cercanos a su lado. Cuando se le notificó de su muerte inminente, Paul viajó desde Bélgica, pero llegó demasiado tarde para ver a su padre con vida. Rops fue enterrado en Essonnes, pero su cuerpo fue trasladado al cementerio familiar en Namur, Bélgica, ocho años después. [4] : 37 p. [5] : 11 p. [8] Al año siguiente, recibió póstumamente la Légion d'honneur . [8] [17]
Ahora hay un museo, Musée Félicien Rops , en su ciudad natal de Namur, Bélgica, que alberga aproximadamente 3.000 grabados y 500 dibujos y pinturas. Rops también fue un talentoso y prolífico escritor de cartas. Refiriéndose a Rops, Edgar Degas le dijo a Manet "Ese escribe incluso mejor de lo que graba [...]. Si alguna vez publican su correspondencia, me apuntaré a mil copias de propaganda" [8] El Museo Félicien Rops ha documentado e indexado más de 4.000 cartas hasta el momento, más de la mitad están actualmente disponibles en línea (ver enlaces externos a continuación). [8] Sus correspondencias sirven como valiosos documentos y referencias, no solo para Rops y su obra, sino para los numerosos artistas, escritores, editores y otras figuras culturales notables de la Europa de finales del siglo XIX. Los biógrafos de Baudelaire se han basado ampliamente en las cartas de Rops (por ejemplo, [9] : 279, 328, 351, 404, 407, 409 págs. ).
Arte
El arte de Félicien Rops
Los historiadores del arte no consideran a Rops como una figura fundamental del arte de finales del siglo XIX, ni siquiera entre los simbolistas, y sin embargo, ninguna reseña digna de crédito del simbolismo tampoco pudo ignorarlo. Algunos de sus críticos lo descartan como un ilustrador / pornógrafo novelesco del siglo XIX, pero otros miran más allá de lo erótico y escriben sobre él de manera respetuosa y favorable. [1] : 243 pág. [2] [18] [19] Baudelaire (un influyente crítico de arte y poeta) lo consideraba el mejor artista belga de su tiempo. [20] Jean-Luc Daval habló del "sorprendente resurgimiento del simbolismo que, a raíz de Félicien Rops y bajo la influencia de Gustave Moreau, caracterizó la pintura belga en el cambio de siglo". [21] : 105 pág. Según Edith Hoffmann, la naturaleza "erótica o francamente pornográfica" de gran parte del trabajo de Rops "se debe, al menos en parte, a la atracción que estos temas tenían por un artista provinciano que nunca olvidó sus primeras impresiones de París". [6] En contraste con el "artista provincial" de Hoffmann, Octave Mirbeau escribió "Pintor, hombre de letras, filósofo, erudito, Rops era todo eso". [4] : 94 pág.
Félicien Rops fue un artista prolífico y versátil. Además de obras de arte que representan temas de género , naturaleza muerta, paisajes, vida nocturna decadente, erotismo y obras simbolistas icónicas como Pornocrates , produjo cientos de cómics, caricaturas, ilustraciones de libros e incluso un anuncio ocasional. Su estilo podía pasar del realismo al simbolismo y, en ocasiones, incluso tocar el romanticismo y el impresionismo . Sus imágenes pueden ser pastorales (por ejemplo, The Rocks of the Grands Malades ) o urbanas (por ejemplo, Sailors Den ); críticas sociales y políticas tanto simpáticas (por ejemplo , Strike, The Charcoal ) como cáusticas (por ejemplo, Order Reigns en Varsovia ); documental (por ejemplo, Head of Zealander ) o fantasía (por ejemplo, The Librarian ); y van desde lo poético y metafórico (por ejemplo, The Lyre ) hasta el realismo absoluto (por ejemplo, Absinthe Drinker ). Tres grabados que representan animales ilustran una amplia muestra de enfoques en estilos, técnicas y connotaciones subyacentes (ver galería II). Japanese Salamander and Beetle es una técnica suelta y un estudio simple y decorativo de la naturaleza, uno de los pocos pastiches Rops hechos con estampados en madera japonesa que fueron populares e influyentes entre los artistas europeos a finales del siglo XIX. [5] : 10 p. [22] : 56 pág. El gato , ejecutado en un estilo ilustrativo, casi académico, presenta una agradable semejanza de un gato, pero bordada en la silla es la frase "Amica Non Serva" [Amigo no sirviente], dotando a esta imagen sin pretensiones con una declaración de soberanía no inmediatamente. aparente para el espectador casual. Separated o Simian Spring utiliza una técnica de eclosión abrupta y serrada para transmitir matices psico-sexuales primitivos que anticipan el expresionismo de principios del siglo XX. [2] [8] [18]
El crítico de arte e historiador francés Jean Cassou planteó tres períodos distintos en la vida artística de Rops: romántico 1855-1860; simbolista 1860-1870; realista 1871-1898. [2] Si bien estas fechas no están respaldadas por otros, [8] [5] y son contrarias incluso al examen más superficial de la obra [por ejemplo, obras simbolistas como Pornocrates (1878); Les Sataniques (1882); El frontispicio de Lira para Poésies de Mallarmé (1895); y Parallelism , el frontispicio de Chair [ Flesh ] de Verlaine (1896) fueron producidos en el período "realista 1871-1898" propuesto por Cassou], la asociación de Cassou de Rops con el realismo es válida e importante para comprender su trabajo. Ya sea dibujando temas de género o la decadente vida nocturna parisina, Rops produjo imágenes realistas a lo largo de su vida artística y constituyen una parte significativa de su obra. Este aspecto de su trabajo es a menudo marginado o ignorado por autores preocupados por sus imágenes eróticas y satánicas (con entusiasmo o negativamente). [2] [8] [18]
Trabajando en una larga y rica tradición de pintura de género realista franco-flamenco (por ejemplo, los hermanos Le Nain , Adriaen Brouwer ) pero también mostrando una conciencia e influencia de contemporáneos como Honoré Daumier , Jean-François Millet y Gustave Courbet , Rops fue atraído por los temas de género a lo largo de su vida. Aunque están representados en varios medios, aparecen con mayor frecuencia en sus dibujos y grabados. La gente rural y trabajadora de la región valona de Bélgica eran sujetos frecuentes, típicamente tratados de una manera simple y comprensiva, como en La cocina de la posada de artistas, en Anseremme . Los ancianos aparecen una y otra vez en obras como Old Kate . Rops también dibujaba y grababa a menudo a personas con las que se encontraba en sus viajes, vestidas con ropa y trajes étnicos y regionales, a menudo en un estilo bastante documental. Dos ejemplos incluyen A Shaker Pianist y Head of Zealander : otros son La Dalécarlienne (1874), Le Moujick (1874) e In the Pusta (1879). Rops escribió una vez que tenía "el deseo de representar las escenas y personajes del siglo XIX que encuentro tan fascinantes y curiosos" [5] : 10 p. y piezas como Sailors Den , Cherub's Song y The Absinthe Drinker pueden verse como obras de realismo del mismo modo que pueden verse como obras del movimiento decadente . [2] [8] [18]
Rops escribió una vez: "El amor por los placeres brutales, la preocupación por el dinero y los intereses mezquinos se han pegado en los rostros de la mayoría de nuestros contemporáneos, una máscara siniestra en la que el instinto perverso mencionado por Edgar Allan Poe se puede leer en mayúsculas. letras: todo esto me parece lo suficientemente divertido y característico como para que artistas bien intencionados intenten plasmar el look de su tiempo ”. [4] : 45 p.
Según HR Blakeley, "la erudición sobre Rops se fija desproporcionadamente en los aspectos eróticos de su arte, clasificándolo reductivamente como perversamente misógino en lugar de investigar las complejidades de sus relaciones y actitudes hacia las mujeres". [18]
Pintando y dibujando
Las pinturas al óleo de Rops varían en tema y estilo. Incluyen bodegones, escenas callejeras como Entrada al baile , Muerte simbolista en el baile y muchos paisajes. Pintó paisajes a lo largo de su carrera, a menudo pequeños lienzos realizados en plein air . Ejemplos como Las rocas de los Grands Malades y S ahora en Thozée fueron pintados en las cercanías de su ciudad natal Namur, en la región valona del sur de Bélgica. Las influencias de Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet y la Escuela de Barbizon se pueden detectar en muchos de sus paisajes. Al vivir en París y exponer con Les XX, Rops tuvo una amplia oportunidad de conocer artistas y absorber el trabajo de las escuelas y movimientos de la época, y los elementos del impresionismo son evidentes en The Beach in Heist , pintado en la costa belga. [2] [8]
Una pequeña serie de variaciones sobre un tema, La dama de la marioneta incluye cuatro dibujos con técnica mixta (acuarela, lápiz de color, pastel, etc.) que fueron ejecutados entre 1873 y 1890. Estas obras simbolistas muestran cada una una mujer, una "tarta simple ", [8] jugando con una marioneta (una alegoría del hombre). En uno, la mujer sostiene sin pretensiones un punto de arrastre manchado de sangre a su costado, con el que ha abierto el vientre del títere y lo sostiene en alto de manera divertida mientras las monedas de oro drenan de su cuerpo inerte. [8]
Alrededor de 1878-1881, Rops produjo una gran serie de más de 100 piezas que llamó Cent légers croquis pour réjouir les honnêtes gens ( Un centenar de bocetos alegres sin pretensiones de deleitar a la gente honesta ) para un bibliófilo parisino, Jules Noilly. Estos se hicieron en una variedad de técnicas mixtas, en su mayoría trabajos en papel, que incluyen dibujo, lápiz de color, acuarela, gouache y pastel. Ejemplos de la serie incluyen The Human Parody , The Librarian , L'Amour Mouché, Venus y Cupid-Love sonándose la nariz y Cherub's Song . [4] : 38, 41, 42, 54, 75 y 82 págs. [8]
Galería I: pinturas y dibujos
Entrada al baile (hacia 1858) Óleo sobre lienzo, montado sobre tabla (29,5 x 21 cm) Musée Félicien Rops, Namur, Bélgica
Muerte en el baile (ca.1865-1875) óleo sobre lienzo (150 x 85 cm) Museo Kröller-Müller, Países Bajos
The Drunken Dandy (sin fecha) técnica mixta sobre papel (39 x 48 cm) Musée Félicien Rops, Namur
Sailors Den (1875) acuarela, pastel, gouache (60,5 x 46,5 cm) Musée Félicien Rops, Namur
La parodia humana (1878-1881) acuarela, pastel, tiza (22,5 x 15 cm)
El bibliotecario , (1878-1881) lápiz, acuarela, gouache (22 x 14,5 cm) Namur
L'Amour Mouché, Venus y Cupid-Love sonándose la nariz (1878-1881) técnica mixta (22 x 15) Musée Félicien Rops, Namur
Cherub's Song (1878-1881) acuarela, gouache, pastel, tiza (22 x 15 cm) Musée Félicien Rops, Namur
Después de la medianoche, el regreso te hace apreciar la ausencia (sin fecha) técnica mixta (22 x 15 cm) Colección privada
Acoplamiento prehistórico (1887) lápiz de color, acuarela, gouache (30,5 x 23,6 cm.) Namur
Tentación de San Antonio (1878) técnica mixta (74 x 54) Biblioteca Real de Bélgica, Bruselas
Acuarela sin título (sin fecha), lápiz de color (22,9 x 28,6 cm) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
La dama de la marioneta (hacia 1883-1885) técnica mixta (39,4 x 27,4 cm) Musée Félicien Rops, Namur
Paul Rops durmiendo (ca.1872-75), óleo sobre lienzo (tamaño desconocido) Felicien Rops Fund, Namur, Bélgica
Peras y manzana en un plato (1882) óleo sobre lienzo (22,5 x 32 cm) Amigos del Musée Félicien Rops, Namur
Las rocas de los Grands Malades (1876) óleo sobre lienzo, Musée des Beaux Arts Ixelles
Nieve en Thozée (sin fecha) óleo sobre lienzo, Belfius Bank & Insurance, Bruselas
El estanque de bambúes (1865) óleo sobre tabla (18,5 × 24 cm) Museo de Bellas Artes de Charleroi
Más de Bambois (sin fecha) óleo sobre lienzo, Musée Félicien Rops, Namur, Bélgica
La playa en Heist (1886) óleo sobre lienzo, Musée Félicien Rops Namen, Bélgica
Grabados e ilustraciones de libros
"Rops fue un grabador de brillante técnica y contenido original cuyo manejo de la punta seca (grabado directamente sobre la plancha) lo marca como uno de los maestros del medio". [19] Aunque Rops trabajó en una amplia gama de medios, su principal medio de expresión fue el grabado. Trabajó con litografía , grabado en madera , aguafuerte , aguatinta , mezzotinta , aguafuerte de fondo blando, grabados a buril , heliograbado y otras técnicas produciendo cientos de grabados en su vida. Sus grabados son notablemente diversos y abarcan todo el espectro de estilos y temas que exploró a lo largo de su vida. Comenzó a pasar de la litografía al huecograbado en la década de 1860 cuando estudió grabado con Félix Bracquemond y Jules Ferdinand Jacquemart en París. Félix Bracquemond fue una de las figuras centrales en revivir el interés por el grabado entre los artistas de la época, alentando y entrenando a artistas como Édouard Manet , Edgar Degas , Camille Pissarro y otros para explorar la forma de arte descuidada. A finales de la década, Rops prácticamente había abandonado la litografía. Rops fundó la Sociedad Internacional de Grabadoras alrededor de 1869 o 1870. Aunque la sociedad recibió elogios tanto de los artistas como de la realeza, luchó financieramente para mantenerla en funcionamiento durante más de dos o tres años. [1] : 243 pág. [2] [4] : 37 p. [5] : 9 p. [8] [18] [23] : 216 pág.
Fascinado por los procesos, experimentó constantemente con técnicas de grabado a lo largo de su carrera. A partir de principios de la década de 1870, Rops comenzó a usar el aguafuerte de fondo suave, una técnica practicada por pocos artistas de su época, a menudo combinándola con mezzotinta, aguatinta, punta seca y otras técnicas, a veces agregando coloración a mano a las planchas. Foto-mecánicamente ( heliograbado ) transfirió muchos de sus dibujos originales a placas de huecograbado y, a menudo, desarrolló las imágenes en ese medio con cualquier número de técnicas como punta seca, aguatinta, aguafuerte de fondo blando, etc. Los métodos de tierra no funcionaron bien para sus propósitos, por lo que en colaboración con su amigo y colega Armand Rassenfosse , inventaron un proceso al que llamaron "Ropsenfosse". Ropsenfosse utilizó varias fórmulas diferentes de suelo blando y probablemente fue el primer método de suelo blando utilizado para producir impresiones en color con dos o más planchas. [6] [18] [24]
Sus grabados fueron populares y muchos de los escritores, poetas y editores progresistas de la literatura de finales del siglo XIX buscaron su talento para sus publicaciones. Sus grabados se distribuyeron ampliamente en los libros que ilustró e influyeron en muchos artistas más jóvenes, incluidos varios simbolistas y expresionistas como Max Beckmann , Lovis Corinth , James Ensor , Alfred Kubin , Fernand Khnopff , Max Klinger , Edvard Munch y otros. El ángel azul se inspiró en gran medida en una figura de Rops que impresionó al director Josef von Sternberg . [6] [25] [26] : 81 [27] : 15, 18, 26 págs. [28] : 20, 25-26, 62-63, 109 págs.
Galería II: grabados e ilustraciones de libros
Portada de Les Épaves de Baudelaire (1868) aguafuerte (16 x 13,3 cm) Musée Félicien Rops, Namur
Frontispicio de El vicio supremo de Peladan (1884) Aguafuerte y aguatinta (11,75 x 7,78 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Frontispicio de Un corazón perdido de Peladan (1888) aguafuerte en suelo blando (16,67 x 10,8 cm) Museo del Condado de Los Ángeles
Frontispicio de Poésías de Mallarmé, The Lyre (1895) Aguafuerte y punta seca (23 x 16 cm) Museo LA Co.
Frontispicio para silla [ Flesh ] de Verlaine, Paralelismo (ca. 1896) heliograbado (33,5 × 21,2 mm) The Art Institute of Chicago
Máscaras parisinas (sin fecha) heliograbado (29,2 x 17,2 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta
Holocauste, Naturalia Non Sunt Turpia ( Lo natural no está sucio ) (1895) heliograbado, punta seca (21,6 x 15,2 cm) Museo Michael C. Carlos, Universidad Emory, Atlanta
Iniciación sentimental (1887) heliograbado, Museo Michael C. Carlos, Universidad Emory, Atlanta
Aguafuerte La danza de la muerte (ca.1865) (55 x 37 cm)
Locura flamenca (sin fecha) Aguatinta (12,07 x 9,53 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Salamandra japonesa y escarabajo (sin fecha) Aguatinta (9,21 x 6,67 cm) Museo del Condado de Los Ángeles
El gato [ Amica Non Serva, Friend Not Servant ] (sin fecha) aguafuerte (8,26 x 5,87 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Aguafuerte separada o Simian Spring (sin fecha) con aguatinta (6,51 x 9,68 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
The Absinthe Drinker (1853–1898) heliograbado (335 × 225 mm) Art Institute of Chicago
Mam'zelle Gavroche y la poesía erótica (1879) heliograbado (24 x 18 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta
Celle qui fait 'Celle qui lit Musset ' (1879) heliograbado (24,61 x 15,24 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Aguafuerte de A Shaker Pianist (1888) (16,99 x 11,75 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Aguafuerte The Strike (1876), punta seca (19,8 x 15,2 cm) Museo Michael C. Carlos, Universidad de Emory, Atlanta
Aguafuerte de tierra blanda Head of Zealander (1886) (19,69 x 23,65 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Old Kate (1895) heliograbado y ruleta (25,9 x 19,5 cm) Museo Michael C. Carlos, Universidad de Emory, Atlanta
Funeral en el País Valón (1863) litografía, Musée Félicien Rops, Namen, Bélgica
Aguafuerte de Jean Brouette (1875) (19,84 x 12,86 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Parábola del sembrador (sin fecha) heliograbado, punta seca (16,3 x 11,4 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta
The Kitchen of the Artists 'Inn, en Anseremme (sin fecha) Aguafuerte (19,05 x 13,81 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Les Sataniques y Les Diaboliques
Ya en 1896, cuando se publicó una edición especial homenaje de la revista literaria La Plume (núm. 172, 15 de junio) en honor a Rops, las ilustraciones que realizó para Les Diaboliques de d'Aurevilly , así como una serie anterior, Les Sataniques a menudo fueron señalados y "colocados en la cima del panteón ropsiano" y considerados el "paradigma de la obra ropsiana". [29] : 1 p. Críticos e historiadores posteriores, así como sus admiradores entre el público en general, han considerado constantemente estos grabados como uno de los mejores ejemplos de su obra ilustrativa. El historiador de arte Robert L. Delevoy escribió "Sus grabados para Les Diaboliques de Barbey d'Aurevilly se consideran algunos de los mejores trabajos ilustrativos jamás realizados". [4] : 86 p. [1] : 243 pág. [2]
Les Sataniques ( El satánico ) fue una serie de su propia iniciativa, independiente de las ilustraciones de sus libros y obras literarias. Que data de aproximadamente 1882, hay una serie de dibujos, acuarelas, bocetos y otras piezas de técnica mixta estrechamente relacionados, así como grabados en varios estados de desarrollo. Tenía la esperanza de hacer una gran serie y eventualmente publicarla en forma de libro, pero esto nunca llegó a buen término. Finalmente,se publicóun conjunto de cinco heliograbados (basados en cinco dibujos originales), que incluyen: Satan semant l'ivraie ( Satanás sembrando tara ), L'enlèvement ( El secuestro ), Le Calvaire ( El Calvario ), L'idole ( El ídolo ) y Le Sacrifice ( El sacrificio ). El frontispicio del ciclo, Satanás sembrando cizaña , que apareció en varias versiones, se basó en la parábola bíblica de la cizaña que aparece en Mateo 13: 24-13: 30. Esta serie se encuentra entre las imágenes más conocidas y comentadas de su obra. No hay nada en las docenas de referencias a continuación que sugieran que Rops estuvo involucrado activamente o un creyente en el satanismo, y su uso de este tema fue solo simbólico o metafórico. [1] : 243 pág. [8]
Galería III: Les Sataniques
Satán sembrando cizaña (1882) cromolitografía (30,4 x 21 cm) Musèe Felicien Rops
Satanás sembrando tara (1882) Aguafuerte, Aguatinta (27,7 x 20,9 cm) Galería Nacional de Arte, Washington, DC
El rapto (1882) heliograbado (27,8 x 20 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta
Le Calvaire (1882) heliograbado (ca.27 x 20 cm) Museum De Reede, Amberes
El ídolo (1882) heliograbado (27,6 x 20 cm) Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta
El sacrificio (hacia 1882) aguafuerte en suelo blando, reproducida en heliograbado (27,6 x 20,3 cm) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Satanás arroja al mundo la comida que ella se merece (sin fecha) Aguafuerte en suelo blando (15,88 × 31,75 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Génesis de Les Sataniques ( ca.1882 ) Aguafuerte en suelo blando (18,89 x 25,56 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Satanás crea los monstruos de Les Sataniques (sin fecha) Aguafuerte en suelo blando (13,1 x 19,6 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Les Diaboliques (The She-Devils) es una colección de seis cuentos deJules-Amédée Barbey d'Aurevillyque se publicó por primera vez en 1874. Cada cuento se centra en unamujerburguesaaburrida, generalmente involucrada en un crimen de depravación violenta o acto de venganza. El libro fue un éxito instantáneo y se agotó rápidamente. El alboroto llamó la atención del Ministerio Público, el libro fue prohibido, el autor y el editor fueron acusados de insultar la moral pública y fueron juzgados. Sin embargo, con la ayuda deLéon Gambetta, un estadista comprensivo, se evitó un juicio. Rops no ilustró la primera edición. Las leyes que otorgan la libertad de prensa en Francia se aprobaron el 29 de julio de 1881 y el editor,Alphonse Lemerre,planificó una segunda edición del libro, quien pensó que Rops era ideal para ilustrar la nueva edición. Rops proporcionó a Lemerre diseños para las ilustraciones en forma de dibujos, pero se cree que la producción real de los grabados fue delegada a otros. El primer juego de aguafuertes se conoce como el "formato Lemerre", o pequeñas tablas [planchas], y probablemente data de 1882 cuando se publicó la segunda edición del libro. Sin embargo, Delaporte, en su tesis, analiza una gran cantidad de inconsistencias relacionadas con la producción y las fechas de los pequeños grabados y sugiere que podrían haber aparecido ca. 1882–1886. [29] : 2–3 págs. [30]
Rops escribió en una carta a Jean-François Taelemans (8 de abril de 1886) que estaba insatisfecho y que las "tablillas no dicen nada". [29] : 13 pág. Inició una segunda serie a partir de los dibujos originales mediante la técnica del heliograbado , que luego volvió a trabajar a mano con aguatinta, barniz blando, punta seca, etc. Los grabados en heliograbado dieron a Rops una mayor capacidad para exhibir sutilezas y matices de luces y sombras. en la oscuridad, imágenes nocturnas. Al parecer, La Vengeance d'une Femme ( La venganza de una mujer ) no se reprodujo en el conjunto de heliograbado. El segundo juego de heliograbado se denomina tablas grandes. Al igual que los tableros pequeños, la historia de la producción y las fechas de los tableros grandes implican muchas inconsistencias, contradicciones y otros problemas, pero datan de alrededor de 1887-1893. [29] : 13-17 págs. Las ilustraciones de Les Diaboliques incluyen nueve grabados: el frontispicio Le Sphinx (La Esfinge ); una prescripción La prostitución y la folie dominante le monde ( La prostitución y la locura dominan el mundo ); una ilustración para cada capítulo, Le Rideau Cramoisi ( El telón carmesí ); Le plus bel amour de Don Juan ( El mayor amor de Don Juan ); Le bonheur le dans le crime ( Felicidad en el crimen ); À un dîner d'athées ( En una cena de ateos ); Le Dessous de Cartes d'une Partie de Whist ( Bajo las cartas en un juego de whist ); La Vengeance d'une Femme ( La venganza de una mujer ); y una posdata La Femme et la folie dominante le monde (La mujer y la locura gobiernan el mundo ). [29] : 3 p. [30]
El grabado de El mayor amor de Don Juan tiene una sorprendente similitud con el famoso cuadro Pubertad de Edvard Munch pintado en 1894. Ya en 1894, con la primera publicación dedicada a Munch, se han hecho comparaciones. Munch negó haber sido influenciado por el grabado de Rops, y dijo que su pintura era una copia de otra pintura que había hecho a mediados de la década de 1880 y "que esta versión anterior se había perdido en el incendio de un estudio". [31] No obstante, los críticos de arte y los historiadores han notado constantemente las similitudes. [4] : 5 p. [31] [32] [33] [34] : 195 p.
Galería IV: Les Diaboliques
Caricatura de Barbey d'Aurevilly (sin fecha) litografía coloreada a mano (27,31 x 22,86 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
La Esfinge , ilustración para Les Diaboliques de Jules Barbey d'Aurevilly (1879) lápiz y acuarela (25 x 18 cm) Bruselas
La Esfinge (ca.1887-1893) heliograbado, aguafuerte en suelo blando (11,75 x 7,94 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
La prostitución y la locura gobiernan el mundo (ca.1887-1893) heliograbado, aguafuerte en suelo blando (24 x 16 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
The Crimson Curtain (hacia 1887-93) heliograbado, aguatinta y barniz blando (23,7 × 16,5 cm) Art Institute of Chicago
El mayor amor de Don Juan (ca.1887-93) heliograbado, aguafuerte, punta seca, aguatinta (23,5 x 16,2 cm) Biblioteca Real de Bélgica
Felicidad en el crimen (ca.1887-93) heliograbado, aguafuerte, punta seca, aguatinta (23,8 x 16,5 cm) Biblioteca Real de Bélgica
En una cena de ateos (hacia 1887-93) heliograbado, aguatinta, barniz de tierra blanda (24,8 x 16,6 cm) Biblioteca Real de Bélgica
Debajo de las cartas en un juego de whist (ca.1887-93) heliograbado (24,2 x 16,3 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
La venganza de una mujer (c. 1882-1886) aguafuerte (12,38 x 9,05 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
La mujer y la locura gobiernan el mundo (ca.1887-93) heliograbado (24,2 x 16,3 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
La felicidad en el crimen (1882) aguafuerte (12,38 x 9,05 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
En una cena de ateos , aguafuerte (1882-1886) (12,38 x 8,73 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Debajo de las cartas en un juego de whist (ca.1882-1886) Aguafuerte (12,38 x 9,05 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Dibujos animados y caricaturas
Félicien Rops fue un pionero y muchos lo consideran el punto de partida del cómic belga . Fue el primer dibujante belga en producir cómics de texto, una tira cómica basada en un personaje recurrente, cómics satíricos y eróticos. Rops comenzó a publicar cómics en revistas estudiantiles como Le Crocodile y Le Diable au Salon cuando aún estaba en la escuela en la década de 1850. A veces publicó utilizando seudónimos, incluidos Spor , Risette , Graffin , Cham-Loth y Croque-tout . Con amigos, cofundó una revista satírica artística y literaria semanal The Uylenspiegel en 1856, a la que contribuyó regularmente hasta su desaparición en 1862. Ejemplos del uso temprano de cómics de texto y personajes recurrentes incluyen Les époux Van-Blague , las experiencias cómicas de una pareja publicada en Le Crocodile (p. ej., número 40, 20 de noviembre de 1853) y una serie de episodios humorísticos unificados temáticamente, pero sin relación alguna, en el Zoo Promenade au Jardin Zoologique de Amberes . Una caricatura en particular, 'La Médaille de Waterloo' (1858), que representa una decrépita imagen de Napoleón Bonaparte con patas de clavija en una medalla, custodiada por sus devotos de un montón de esqueletos que se levantan de entre los muertos (en crítica a quienes sostenían Napoleón en honor, aparentemente sin tener en cuenta los estragos y la pérdida de vidas que había traído a Europa, causó indignación en Francia y Bélgica. Sin embargo, en última instancia, esto solo sirvió para aumentar la notoriedad de Rops. Rops publicó significativamente menos cómics a medida que avanzaba su carrera como ilustrador de libros, pero produjo cómics, caricaturas e incluso anuncios ocasionales a lo largo de su vida. [3]
Galería V: dibujos animados y caricaturas
El esclavo blanco: los casinos (Uylenspiegel, No. 11, 13 de abril de 1856) litografía (30,16 x 22,7 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Galerie d'Uylenspiegel, Eduoard (Uylenspiegel, n. ° 5, 2 de marzo de 1856) litografía (22,54 x 16,03 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Jardin Zoologique (Uylenspiegel, no. 20, 15 de junio de 1856) litografía (20,32 x 17,15 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Jardin Zoologique (Uylenspiegel, no. 28, 9 de agosto de 1857) litografía) (28,58 x 20,64 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Louis Defré (también conocido como Maurice Voituron & Joseph Boniface), burgomaestre de Uccle (1858) litografía (28,58 x 19,53 cm) Museo del Condado de Los Ángeles.
Médaille de Waterloo (1858) litografía (58,2 x 43,6 cm) Museo Michael C. Carlos, Universidad Emory, Atlanta
Litografía de Comedia política (1859) (23,65 x 18,89 cm) Museo de Arte de Arte del Condado de Los Ángeles
Litografía de Crónicas Constitucionales (sin fecha) (23,65 x 20 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
La última encarnación de Vautrin (Uylenspiegel, No. 39, 2 de noviembre de 1862) litografía (29,53 x 22,07 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Orden reina en Varsovia (1863) litografía (36,4 x 29,7)
El derecho al descanso, el derecho al trabajo (ca. 1868) aguafuerte (ca. 7,94 x 10,6 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
¡Misanthropie! Aguafuerte (1872) sobre papel de Japón (19,37 x 15,08 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Parisian Life (1876) grabado en madera (34,7 x 27,15 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Duluc Sisters, vestidos (sin fecha) aguafuerte (7,62 x 5,56 cm) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles I
Referencias
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Otras lecturas
- P. & V. Berko, "Diccionario de pintores belgas nacidos entre 1750 y 1875", Knokke 1981, p. 565–566.
- P. & V. Berko, "Pintores virtuosos europeos del siglo XIX", Knokke 2011, p. 513, ilustraciones p. 145.
enlaces externos
- El Musée Félicien Rops en Namur (inglés, francés)
- Correspondencia de Rops en Mount Holyoke College
- Obras de Félicien Rops en Project Gutenberg
- Obras de o sobre Félicien Rops en Internet Archive
- Blakeley, HR (2015) Más allá de Eros: Obras de Félicien Rops en el Museo Michael C. Carlos. Carlos Museum y Emory's Center for Digital Scholarship, Emory University, Atlanta. Consultado el 23 de septiembre de 2019 https://rops.digitalscholarship.emory.edu/exhibits/show/felicien-rops
- Cartas de Félicien Rops, http://www.ropslettres.be
- Musée Félicien Rops [Museo Félicien Rops] https://www.museerops.be/accueil
- ¡Bienvenue au château de Thozée! - ¡ Bienvenido al castillo de Thozée ! (Consultado el 30 de diciembre de 2019)
- Iglesia de Saint-Loup en Namur. Wikimedia Commons, Categoría: Église Saint-Loup, Namur (Consultado el 30 de diciembre de 2019)