La Fantasía en fa menor de Franz Schubert , D .940 ( Op . Posth.103), para piano a cuatro manos (dos intérpretes en un piano), es una de las obras más importantes de Schubert para más de un pianista y una de sus obras más importantes. obras importantes para piano en conjunto. Lo compuso en 1828, último año de su vida, y lo dedicó a su alumna Caroline Esterházy .
El musicólogo Christopher Gibbs ha descrito la obra como "no sólo entre sus más grandes sino también sus más originales" composiciones para dúo de piano. [1]
Historia
Franz Schubert comenzó a escribir la Fantasía en enero de 1828 en Viena . [2] El trabajo se completó en marzo de ese año y se realizó por primera vez en mayo. El amigo de Schubert, Eduard von Bauernfeld, registró en su diario el 9 de mayo que Schubert y Franz Lachner tocaron un dueto memorable . [3] El trabajo fue dedicado a Caroline Esterházy, con quien Schubert estaba enamorado (no correspondido). [4]
Schubert murió en noviembre de 1828. Después de su muerte, sus amigos y familiares se comprometieron a publicar algunas de sus obras. Este trabajo es una de esas piezas; fue publicado por Anton Diabelli en marzo de 1829. El manuscrito original se encuentra en la Biblioteca Nacional de Austria . [2]
Estructura
La Fantasía se divide en cuatro movimientos, que están interconectados y se reproducen sin pausa. Una actuación típica dura unos 20 minutos.
- Allegro molto moderato
- Largo
- Scherzo. Allegro vivace
- Final. Allegro molto moderato
La idea básica de una fantasía con cuatro movimientos conectados también aparece en Wanderer Fantasy de Schubert , y representa un puente estilístico entre la forma tradicional de la sonata y el poema tonal esencialmente libre . [3] La estructura básica de las dos fantasías es esencialmente la misma: allegro, movimiento lento, scherzo, allegro con fuga. [5] La forma de esta obra, con su estructura relativamente ajustada (más que las fantasías de Beethoven y Mozart ), influyó en la obra de Franz Liszt , [6] quien arregló la Fantasía Errante como un concierto para piano, entre otros transcripciones que hizo de la música de Schubert. [7]
Primer movimiento
La pieza se abre con una melodía lírica con ritmos punteados que recuerda al estilo húngaro. [8] El tema finalmente se repite en fa mayor, antes de repetirse brevemente en fa menor y pasar a un segundo tema sombrío, casi fúnebre. Después de desarrollar los dos temas, que finalmente regresa a una versión del segundo tema en fa mayor, que modula en F ♯ menor para el inicio del segundo movimiento. [9]
Segundo movimiento
El segundo movimiento se abre con un tema fortissimo enojado, algo turbulento en fa ♯ menor. Aunque está marcado como largo , el primer tema, con frecuencia de dos puntos, le da mucha tensión a este movimiento. Finalmente, el primer tema da paso a un segundo tema tranquilo y lírico. El primer tema se repite, terminando en la dominante mayor de C ♯ . [9] Schubert había escuchado recientemente el segundo concierto para violín de Paganini , cuyo segundo movimiento inspiró los temas aquí. [8]
Tercer movimiento
Tras la F ♯ menor, segundo movimiento agitado, el tercer movimiento es un scherzo brillante, movimiento vivo en la misma tecla, que recuerda a los scherzi de otras obras de Schubert escribió en este momento, al igual que los de su tríos para piano. Después de un delicado trío en Re mayor, el scherzo regresa, al principio aparentemente en F ♯ menor. La repetición del scherzo cambia entre A mayor y F ♯ menor, y finalmente termina en C ♯ octavas que conducen a una transición de regreso hacia F menor para el final. [9]
Final
El final comienza con una reafirmación del tema principal del primer movimiento tanto en fa menor como en fa mayor, antes de pasar a una fuga basada en su segundo tema. La fuga llega a un clímax, terminando abruptamente en la C mayor dominante, en lugar de resolverse en F mayor o menor. Después de un compás de silencio, el primer tema se repite brevemente, construyendo rápidamente acordes finales que hacen eco del segundo tema antes de hundirse en un final tranquilo. [9] Se la ha llamado "la cadencia más notable de toda la obra de Schubert", ya que logra condensar las dicotomías de los dos temas en los ocho compases finales de la obra. [10]
Transcripciones
En 1961, el compositor ruso Dimitri Kabalevsky orquestó la obra, produciendo una pieza virtuosa para un solista de piano que tocaba con una orquesta sinfónica.
Grabaciones
La fantasía ha sido grabada en numerosas ocasiones, incluso por los siguientes artistas notables:
- Alfred Brendel con Évelyne Crochet en Vox Box
- Sviatoslav Richter y Benjamin Britten en Decca Records / BBC Legends
- Evgeny Kissin y James Levine sobre RCA Victor
- Katia y Marielle Labèque en Kml Recordings
- Bracha Eden y Alexander Tamir sobre Clásicos brillantes
- Justus Frantz y Christoph Eschenbach sobre EMI
- Radu Lupu y Murray Perahia sobre Sony Classical
- Evgeni Koroliov y Ljupka Hadzigeorgieva sobre Tacet
- Duo Tal y Groethuysen en Sony Classical
- Aloys y Alfons Kontarsky , Emil y Elena Gilels , y Maria João Pires con Ricardo Castro en Deutsche Grammophon
- Jörg Demus y Paul Badura-Skoda varias veces, incluso en Westminster , Auvidis Valois y Audax
- Vitya Vronsky y Victor Babin en US Decca
- Robert y Gaby Casadesus sobre Columbia Masterworks
- Alexandre Tharaud y Zhu Xiao-Mei sobre Harmonia Mundi Fr.
- Malcolm Bilson y Robert D. Levin para Archive
- Jos van Immerseel y Claire Chevallier para Alpha
- Wyneke Jordans y Leo van Doeselaar para Globe
- Andreas Staier y Alexander Melnikov por Harmonia Mundi
- El dúo de piano Latsos ( Giorgi Latso y Anna Fedorova- Latso) para BHNT
- Emil Gilels y Orchestra Sinfonica Di Milano della RAI, dirigida por Franco Caracciolo, para Archipel Records. Grabación en vivo de la versión orquestada de Schubert-Kabalevsky. ("Emil Gilels en Italia").
- Michael Korstick y NDR Sinfonieorchester , dirigido por Alun Francis, para Chandos Records. Grabación de estudio de la versión orquestada de Schubert-Kabalevsky.
Notas
- ^ Gibbs , pág. 161
- ^ a b Semanalmente , pág. 71
- ^ a b Semanalmente , pág. 72
- ^ Gibbs , págs. 150-151
- ^ Frisch , pág. 75
- ^ Gibbs , págs. 161-162
- ^ Todd , pág. 138
- ↑ a b Einstein , pág. 281
- ^ a b c d Puntuación de Henle
- ^ Frisch , págs. 78-79.
Referencias
- Schubert, Franz (1986). Kahl, Willi (ed.). Werke für Klavier zu Vier Händen, Band III . Múnich: G. Henle Verlag. OCLC 3681881 . Puntuación musical.
- Einstein, Alfred (1951). Schubert: un retrato musical . Nueva York : Oxford University Press . OCLC 602553 .
- Semanalmente, Dallas A; Arganbright, Nancy (1990). Música de Schubert para piano a cuatro manos . White Plains: Pro / Am Music Resources Inc. ISBN 978-0-912483-55-9.
- Frisch, Walter (ed.) (1986). Schubert: Estudios críticos y analíticos . Prensa de la Universidad de Nebraska. ISBN 978-0-8032-6892-0.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Gibbs, Christopher Howard (2000). La vida de Schubert . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-59512-4.
- Todd, R. Larry (2004). Música de piano del siglo XIX . Taylor y Francis. ISBN 978-0-415-96890-4.
- Newbould, Brian (1998). Estudios de Schubert . Ashgate. ISBN 978-1-85928-253-3.
- Norman McKay, Elizabeth , los dúos de piano y cuerda de Schubert en contexto . en Newbould, Brian (1998). Estudios de Schubert, Ashgate, 1998, p. 62-111.
enlaces externos
- Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos : partituras del Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras
- Grabación de Fantasia del Jerusalem Music Center en formato MP3 , realizada por Sivan Silver y Gil Garburg (archivada en Wayback Machine )
- "Viena y Schubert: fantasía en fa menor, D. 940 - profesor Christopher Hogwood CBE (discusión y actuación)" . Gresham College . 11 de octubre de 2012 . Consultado el 10 de noviembre de 2018 .