Fantasia on a Theme de Thomas Tallis , también conocida como Tallis Fantasia , es una obra de un movimiento para orquesta de cuerdas de Ralph Vaughan Williams . El tema es del compositor inglés del siglo XVI Thomas Tallis . La Fantasía se presentó por primera vez en la Catedral de Gloucester como parte del Festival de los Tres Coros de 1910y ha entrado en el repertorio orquestal, con frecuentes conciertos y grabaciones de directores y orquestas de varios países.
Antecedentes y primera actuación
Vaughan Williams no logró un gran reconocimiento al comienzo de su carrera como compositor, pero en 1910, cuando tenía poco más de treinta años, estaba ganando reputación. [1] En ese año, el Festival de los Tres Coros le encargó una obra, que se estrenará en la Catedral de Gloucester ; esto representó un impulso considerable para su posición. [2] Compuso lo que su biógrafo James Day llama "sin duda la primera obra de Vaughan Williams que es reconocible e inconfundiblemente suya y de nadie más". [3] Está basado en una melodía del compositor inglés del siglo XVI Thomas Tallis , con la que Vaughan Williams se encontró mientras editaba el Himnario en inglés , publicado en 1906. [4] Vaughan Williams dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en la primera interpretación de la Fantasia, como la primera parte de un concierto en la catedral de Gloucester el 6 de septiembre de 1910, seguido por Elgar 's el sueño de Gerontius , llevado a cabo por su compositor. [5] [n 1]
Música
Tema
Como muchas otras obras de Vaughan Williams, Fantasia se basa en la música del Renacimiento inglés . [9] La melodía de Tallis está en el modo frigio , caracterizado por intervalos de un segundo, tercero, sexto y séptimo bemol: [4] el patrón se reproduce tocando las notas blancas del piano que comienzan en Mi. [10]
El tema de Tallis fue una de las nueve melodías que escribió para el Salterio de 1567 del arzobispo de Canterbury , Matthew Parker . Era un escenario de la versión métrica de Parker del Salmo 2 , que en la versión de la Biblia King James comienza, "¿Por qué los paganos se enfurecen y la gente imagina algo vano?", Y Parker lo traduce como "¿Por qué arde a la vista?" El despecho de Gentils, ¿En furia furiosa fuerte? ¿Por qué toma en hond: la gente le gusta, Vayne cosas para provocar? ". [n 2] La sintonía está en Medidor común doble (DCM o CMD). [12]
Según su biógrafo Michael Kennedy , Vaughan Williams llegó a asociar el tema de Tallis con la alegoría cristiana de John Bunyan , El progreso del peregrino , un tema con el que el compositor tuvo una fascinación de por vida; usó la melodía en 1906 en música incidental que compuso para una versión teatral del libro. [13] Para el Himnario, adaptó la melodía como escenario del himno de Joseph Addison "Al levantarse del lecho de la muerte". [14] [n 3]
Fantasía
El término "fantasía", según Frank Howes en su estudio de las obras de Vaughan Williams, se refería al precursor de la fuga en el siglo XVI "en el sentido de que un hilo de tema fue enunciado y retomado por otras partes, luego abandonado en favor de otro. similar a él que fue tratado de manera similar ". [15] La fantasía de Vaughan Williams se basa en este precepto, pero no sigue estrictamente, y contiene secciones en las que el material está interrelacionado, aunque con poca escritura totalmente imitativa, y la antífona con preferencia al eco contrapuntístico de los temas. [15]
La Fantasía está compuesta para orquesta de doble cuerda con cuarteto de cuerda , empleando antífonía entre los tres conjuntos contribuyentes. Orquesta I es el cuerpo principal de cuerdas; La Orquesta II es más pequeña. [16] La partitura publicada no estipula el número de intérpretes de la Orquesta I; La Orquesta II consta de dos primeros violines, dos segundos, dos violas, dos violonchelos y un contrabajo [17] La marca del metrónomo del compositor indica un tiempo de ejecución de 11½ minutos, [18] [n 4] pero en las interpretaciones grabadas la duración ha variado entre 12m 40s ( Dmitri Mitropoulos , 1958) y 18m 12s ( Leonard Bernstein , 1976), con un tiempo más típico de entre 15 y 16½ minutos. [18] [23]
La pieza comienza en si bemol mayor en 4
4tiempo, con los tres grupos tocando juntos, ppp molto sostenuto . [24] Kennedy describe la apertura como "el tema ... insinuado por primera vez en pizzicato cuerdas bajas en una introducción inquietantemente poética antes de escuchar su primera declaración completa en la armonización de cuatro partes de Tallis". [13] Desde el noveno compás, las dos orquestas juntas continúan en una6
8sección, marcada largamente . [25] Howes comenta que "una frase de acordes oscilantes" después de la declaración inicial del tema "actúa como una especie de estribillo recurrente" en todo el cuerpo principal de la pieza. [15] Después de dieciocho compases, el tipo de compás cambia a3
4y la música se eleva a un clímax apasionante antes de un6
8sección después de la cual las dos orquestas se dividen. [26] La música cambia a Do mayor, con el compás (pero no el pulso de la música) cambiando rápidamente, y la viola solo, primero escuchada sobre las orquestas y luego solo en un pasaje più animato. Se unen los otros tres miembros del cuarteto, seguidos de las dos orquestas, que ahora interpretan partes diferentes entre sí, también piu animato. La música se mueve poco a poco animando a un crescendo a fortissimo. El cuarteto y la orquesta 1 tocan juntos, contrastando con la orquesta 2 en un5
8pasaje fortissimo. [27] Después de dos cambios más de tipo de compás, hay una sección de adagio molto, [28] después de la cual la música vuelve al tiempo y tono originales. Hay un silencio repentino y, en el análisis de Howes, "a modo de coda, el violín solo se eleva [y] la obra termina en un acorde de sol mayor". [15] Kennedy observa:
Vaughan Williams revisó el trabajo dos veces: primero en enero de 1913 (para la primera actuación en Londres), y luego nuevamente en abril de 1919, haciéndolo más conciso cada vez, [29] tomando un total de aproximadamente dos minutos del tiempo de reproducción original de 1910. [30]
Recepción
El estreno de Fantasía recibió una cálida bienvenida en general, con algunas excepciones: Herbert Brewer , el organista de la catedral de Gloucester, lo describió como "una obra extraña y loca de un tipo extraño de Chelsea". [31] El crítico de Musical Times dijo: "Es una obra seria, que exhibe poder y mucho encanto del tipo contemplativo, pero parece demasiado largo para el tema". [32] Otras críticas fueron más entusiastas. El crítico de The Daily Telegraph elogió el dominio del efecto de cuerdas de Vaughan Williams y agregó que, aunque el trabajo podría no ser atractivo para algunos debido a su "aparente austeridad", era "extremadamente hermoso para quienes tienen oídos para la mejor música de todas las edades". . [33] En The Manchester Guardian , Samuel Langford escribió: "La melodía es modal y de sabor antiguo, mientras que las armonías son tan exóticas como las de Debussy ... La obra señala al compositor como alguien que ha salido bastante de las rutinas de el lugar común ". [34] En The Times , JA Fuller Maitland también comentó sobre los ecos antiguos y debussianos, y observó:
En 1954 Howes escribió:
Los oyentes de la estación de radio de música clásica británica Classic FM han votado regularmente la pieza entre los cinco primeros del "Salón de la Fama" de la estación , una encuesta anual de las obras de música clásica más populares. [36]
Grabaciones
Aunque la BBC emitió por primera vez la Fantasía en 1926, y nuevamente durante la década siguiente, dirigida por el compositor y Arturo Toscanini , [37] no fue hasta 1936 que la obra se grabó para el gramófono. La incipiente compañía Decca lo grabó con Boyd Neel dirigiendo su orquesta bajo la supervisión del compositor en enero de 1936, [38] un conjunto descrito por The Gramophone como uno de los discos sobresalientes del año. [39] Desde entonces ha habido más de cincuenta grabaciones de orquestas y directores de varios países.
Año | Orquesta | Conductor |
---|---|---|
1936 | Orquesta de Boyd Neel | Boyd Neel |
1940 | Orquesta Sinfónica de la BBC (BBC SO) | Sir Adrian Boult |
1945 | Orquesta Sinfónica de la NBC | Arturo Toscanini |
1946 | Orquesta Hallé | John Barbirolli |
1952 | Orquesta filarmónica | Herbert von Karajan |
1952 | Orquesta Sinfónica de Stokowski | Leopold Stokowski |
1952 | Nueva Orquesta Sinfónica de Londres | Anthony Collins |
1953 | Orquesta Filarmónica de Nueva York (NYPO) | Bruno Walter |
1957 | Orquesta Filarmónica Promenade | Boult |
1958 | NYPO | Dmitri Mitropoulos |
1959 | Filarmónica | Sir Malcolm Sargent |
1960 | Sinfonía del aire | Leopold Stokowski |
1961 | Orquesta de la Ópera Estatal de Viena | Boult |
1962 | Sinfonia de Londres | Barbirolli |
1963 | Orquesta de Filadelfia | Eugene Ormandy |
1964 | Orquesta Morton Gould | Morton Gould |
1965 | Orquesta Sinfónica de Pittsburgh | William Steinberg |
1966 | Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) | Istvan Kertesz |
1967 | Orquesta Sinfónica de Bournemouth | Constantin Silvestri |
1968 | Orquesta Sinfónica de Utah | Maurice Abravanel |
1970 | LPO | Boult |
1972 | Academia de San Martín en los Campos (ASMF) | Neville Marriner |
1973 | LPO | Vernon Handley |
1974 | Nueva Filarmónica | Stokowski |
1974 | LPO | Handley |
1975 | LPO | Boult |
1976 | NYPO | Leonard Bernstein |
1979 | LSO | André Previn |
1980 | Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham | Norman Del Mar |
1981 | Orquesta Sinfónica de San Luis | Leonard Slatkin |
1983 | ASMF | Marriner |
1984 | Orquesta Sinfónica Inglesa | William Boughton |
1985 | Orquesta de Cámara de Orfeo | - |
1986 | LPO | Bernard Haitink |
1986 | LPO | Bryden Thomson |
1986 | Orch de cámara CBC | Alexander Brott |
1988 | Orquesta Filarmónica Real (RPO) | Previn |
1989 | Orquesta Filarmónica de Israel | Dalia Atlas |
1989 | RPO | Sir Charles Groves |
1990 | BBC SO | Sir Andrew Davis |
1990 | Orquesta Filarmónica Real de Liverpool (RLPO) | Vernon Handley |
1991 | Sinfonia de la ciudad de Londres | Richard Hickox |
1991 | Orquesta del Festival de Londres | Ross Pople |
1991 | Filarmónica | Leonard Slatkin |
1991 | Consorte de Londres | Robert Hayden Clark |
1992 | New Queen's Hall Orchestra | Barry Wordsworth |
1997 | LPO | Roger Norrington |
2001 | Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda | James Judd |
2002 | RPO | Christopher Warren-Green |
2003 | Orquesta de Cámara de Europa | Douglas Boyd |
2005 | LSO | Rafael Frübeck de Burgos |
2006 | Orquesta Sinfónica de Atlanta | Robert Spano |
2016 | RPO | Pinchas Zukerman |
2017 | Hallé | Sir Mark Elder |
2019 | RLPO | Andrew Manze |
2020 | Orquesta de Cámara de Londres | Warren-Green |
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ↑ Frank Howes en su libro sobre Vaughan Williams (1954) dice que la obra tuvo una actuación previa, realizada por Thomas Beecham en Londres en 1909, pero esto evidentemente es un error. La actuación de Gloucester fue el estreno, según la partitura publicada, [6] y según estudios de Vaughan Williams por Ursula Vaughan Williams , Ryan Ross, Alain Frogley y Grove's Dictionary of Music and Musicians , y los periódicos contemporáneos grabaron una actuación de Queen's Hall en febrero. 1913 como la primera representación de la obra en Londres. [7] [8]
- ^ Musicalmente, el mismo pasaje bíblico también es familiar en el Mesías de Handel : "¿Por qué las naciones se enfurecen juntas tan furiosamente, y por qué la gente imagina algo vano?" [11]
- ↑ El Himnario señala queel himno de Horatius Bonar "Escuché decir la voz de Jesús" y muchos otros himnos de DCM también se pueden cantar con esta melodía. [12]
- ↑ Se han cuestionado las marcas del metrónomo de Vaughan Williams para esta y otras obras. [19] [20] Él mismo no los observó cuando dirigía sus obras, y estuvo presente en grabaciones de Boyd Neel y Sir Adrian Boult donde no objetó los tempi más lentos que los marcados. [21] Su asistente musical Roy Douglas sugirió que Vaughan Williams simplemente calculó mal porque no poseía un metrónomo. [22]
Referencias
- ^ Howes, págs. 86-87; y Ottaway, Hugh y Alain Frogley. "Vaughan Williams, Ralph" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Consultado el 24 de diciembre de 2020 (se requiere suscripción)
- ^ Ursula Vaughan Williams, p. 88
- ^ Día, p. 25
- ^ a b Howes, pág. 87
- ^ "Festival de los Tres Coros", The Musical Standard , 3 de septiembre de 1910, p. 143
- ^ Vaughan Williams, R. "Fantasia sobre un tema de Thomas Tallis" , Serenissima Music, 2011. Consultado el 24 de diciembre de 2020
- ^ "Conciertos de Balfour Gardiner", Pall Mall Gazette , 10 de febrero de 1913, p. 5 y "Latest News", The Scotsman , 12 de febrero de 1913, pág. 9
- ^ Ursula Vaughan Williams, p. 88; Ross, pág. 162; Frogley y Thomson, pág. 82; y Shaw, Watkins y John C. Phillips. "Three Choirs Festival" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Consultado el 24 de diciembre de 2020 (se requiere suscripción)
- ^ Mellers, págs. 49–50
- ^ Capataz, Lewis (2019). Notas sobre Onyx CD 4212
- ^ "Libreto del Mesías" , Handel Institut. Consultado el 24 de diciembre de 2020
- ↑ a b Dearmer y Vaughan Williams, p. 63
- ↑ a b c Kennedy, Michael (2014). Notas a Hallé CD CDHLL 7540
- ^ Frogley y Thompson, p. 90
- ^ a b c d e Howes, pág. 91
- ^ Howes, pág. 90
- ^ Ralph Vaughan Williams, p. 2
- ↑ a b Atlas (2011), p. 119
- ^ Adams, Byron. "Las etapas de revisión de la Sexta Sinfonía de Vaughan Williams" , The Musical Quarterly , otoño de 1989 (se requiere suscripción)
- ^ Atlas (2010), págs. 24-25
- ^ Culshaw, pág. 121; Boult, Sir Adrian "Vaughan Williams and his Interpreters" , The Musical Times , octubre de 1972, págs. 957–958 (se requiere suscripción) ; y notas de Somm CD SOMMCD 071 (2007) y Decca CD 00028947860464 (2013)
- ^ Douglas, pág. 66
- ^ Notas para Parlophone 0724356724051 (Barbirolli); Parlophone 0077776401751 (Boult); Parlophone 0077774939454 (Haitink); Onxy ONYX4212 (Manze) y CDHLL7540 (Elder)
- ^ Ralph Vaughan Williams, p. 3
- ^ Ralph Vaughan Williams, p. 4
- ^ Ralph Vaughan Williams, págs. 5-9
- ^ Ralph Vaughan Williams, págs. 9-17
- ^ Ralph Vaughan Williams, p. 18
- ^ Atlas (2011), p. 118
- ^ Atlas (2011), p. 141
- ^ Hurd, p. 24
- ^ "El Festival de Gloucester", The Musical Times , 1 de octubre de 1910, p. 650
- ^ "Festival de Gloucester", The Daily Telegraph , 8 de septiembre de 1910, p. 7
- ^ Langford, Samuel. "Festival Musical de Gloucester", The Manchester Guardian , 7 de septiembre de 1910, p. 6
- ^ "Música", The Times , 7 de septiembre de 1910, p. 11
- ^ "Hall of Fame 2014 y " Hall of Fame 2020 " , Classic FM. Consultado el 26 de diciembre de 2020
- ^ "Vaughan Williams Fantasia Thomas Tallis" , Genoma de la BBC. Consultado el 24 de diciembre de 2020
- ↑ Stuart, Philip. Decca Classical, 1929-2009 , Centro de investigación AHRC para la historia y el análisis de la música grabada. Consultado el 5 de septiembre de 2014.
- ^ "Algunos registros del año", The Gramophone , diciembre de 1936, p. 279
Fuentes
Libros
- Día, James (1972). Vaughan Williams . Londres: Dent. OCLC 462037518 .
- Querido Percy ; Ralph Vaughan Williams (1906). "Himno 92 - Al levantarse del lecho de la muerte". El himnario en inglés . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. OCLC 10855613 .
- Frogley, Alain; Aidan J. Thomson (2013). El compañero de Cambridge de Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-04324-3.
- Culshaw, John (1981). Poniendo las cosas claras . Londres: Secker y Warburg. ISBN 978-0-436-11802-9.
- Douglas, Roy (1988). Trabajando con Vaughan Williams . Londres: Biblioteca Británica. ISBN 978-0-7123-0148-0.
- Howes, Frank (1954). La música de Ralph Vaughan Williams . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. OCLC 459433504 .
- Hurd, Michael (1978). La prueba de Ivor Gurney . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-211752-6.
- Mellers, Wilfrid (1989). El hombre doble: Vaughan Williams y la visión de Albion . Londres: Barrie y Jenkins. ISBN 978-0-7126-2117-5.
- Ross, Ryan (2016). Ralph Vaughan Williams: Una guía de investigación e información . Nueva York y Londres: Routledge. ISBN 978-1-138-79271-5.
- Vaughan Williams, Ralph (1921). Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis . Londres y Nueva York: Boosey & Hawkes. OCLC 663881436 .
- Vaughan Williams, Ursula (1964). RVW: Una biografía de Ralph Vaughan Williams . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-315411-7.
Revistas
- Atlas, Allan (2010). "Sobre la estructura y proporciones de la fantasía de Vaughan Williams sobre un tema de Thomas Tallis ". Revista de la Real Asociación Musical . 135 (1): 115-144. doi : 10.1080 / 02690401003597797 . JSTOR 43741608 . S2CID 191641106 . (requiere suscripción)
- Atlas, Allan (otoño de 2011). "Sobre las proporciones de la pasarela (cuarto movimiento) de la Quinta Sinfonía de Vaughan Williams". The Musical Times . 152 (1916): 19–32. JSTOR 23037971 . (requiere suscripción)
Otras lecturas
- Pike, Lionel (1984). "Tallis: Vaughan Williams: Howells: Reflexiones sobre Mode Three" . Tempo (149): 2–13. doi : 10.1017 / S0040298200058496 . JSTOR 945078 . (requiere suscripción)
enlaces externos
- Puntuación y partes de IMSLP
- "Actuación completa en la catedral de Gloucester, con partitura completa de paso de página" . YouTube . Consultado el 14 de marzo de 2016 .