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La literatura de fantasía es literatura ambientada en un universo imaginario , a menudo, pero no siempre, sin lugares, eventos o personas del mundo real. La magia , las criaturas sobrenaturales y mágicas son comunes en muchos de estos mundos imaginarios. La literatura de fantasía puede estar dirigida tanto a niños como a adultos.
La fantasía es un subgénero de la ficción especulativa y se distingue de los géneros de ciencia ficción y terror por la ausencia de temas científicos o macabros, respectivamente, aunque estos géneros se superponen. Históricamente, la mayoría de las obras de fantasía se escribieron , sin embargo, desde la década de 1960, un segmento creciente del género de fantasía ha tomado la forma de películas , programas de televisión , novelas gráficas , videojuegos , música y arte.
Una gran cantidad de novelas de fantasía escritas originalmente para niños y adolescentes, como Alice's Adventures in Wonderland , la serie de Harry Potter , El señor de los anillos y El Hobbit también atraen a un público adulto.
Las historias que involucran magia y monstruos terribles han existido en forma hablada antes del advenimiento de la literatura impresa. La mitología clásica está repleta de historias y personajes fantásticos, siendo los más conocidos (y quizás los más relevantes para la fantasía moderna) las obras de Homero (griego) y Virgilio (romano). [1] La contribución del mundo grecorromano a la fantasía es enorme e incluye: el viaje del héroe (también la figura del héroe elegido); regalos mágicos donados para ganar (incluido el anillo de poder como en la historia de Gyges contenida en la República de Platón), profecías (el oráculo de Delfos ), monstruos y criaturas (especialmente dragones), magos y brujas con el uso de magia.
La filosofía de Platón ha tenido una gran influencia en el género fantástico. En la tradición platónica cristiana, la realidad de otros mundos y una estructura general de gran importancia metafísica y moral ha dado sustancia a los mundos fantásticos de las obras modernas. [2] El mundo de la magia está relacionado en gran medida con el mundo griego romano posterior.
Con Empédocles , (c. 490 - c. 430 aC) los elementos , a menudo se utilizan en obras de fantasía como personificaciones de las fuerzas de la naturaleza. [3] Además de las preocupaciones mágicas, se incluyen: el uso de una herramienta misteriosa dotada de poderes especiales (la varita ); el uso de una rara hierba mágica; una figura divina que revela el secreto del acto mágico.
India tiene una larga tradición de historias y personajes fantásticos, que se remonta a la mitología védica . El Panchatantra ( Fábulas de Bidpai ), que algunos eruditos creen que se compuso alrededor del siglo III a. C. [4] Se basa en tradiciones orales más antiguas, incluidas "fábulas de animales que son tan antiguas como podemos imaginar". [5] Fue influyente en Europa y Oriente Medio . Usó varias fábulas de animales y cuentos mágicos para ilustrar los principios centrales indios de la ciencia política . Los animales parlantes dotados de cualidades humanas se han convertido ahora en un elemento básico de la fantasía moderna. [6] ElBaital Pachisi ( Vikram and the Vampire ), una colección de varios cuentos de fantasía ambientados dentro de una historia marco es, según Richard Francis Burton e Isabel Burton , el germen que culminó en Las mil y una noches , y que también inspiró el Asno de Oro de Apuleyo , (Siglo II d.C.).El Decamerone de Boccacio (c. 1353), el Pentamerone (1634,1636) y toda esa clase de literatura ficticia graciosa ". [7]
El Libro de las mil y una noches ( Noches árabes) de Oriente Medio ha sido influyente en Occidente desde que fue traducido del árabe al francés en 1704 por Antoine Galland . [8] Se escribieron muchas imitaciones, especialmente en Francia. [9] Varios personajes de esta epopeya se han convertido en íconos culturales en la cultura occidental, como Aladdin , Sinbad y Ali Baba .
Las sagas Fornaldarsagas , nórdica e islandesa , ambas basadas en la antigua tradición oral, influyeron en los románticos alemanes, así como en William Morris y JRR Tolkien . [10] El poema épico anglosajón Beowulf también ha tenido una profunda influencia en el género fantástico; aunque era desconocida durante siglos y por lo tanto no se han desarrollado en la leyenda medieval y romance, varias obras de fantasía han vuelto a contar el cuento, como John Gardner 's Grendel . [11]
El folclore y la leyenda celtas han sido una inspiración para muchas obras de fantasía. [12] La tradición galesa ha sido particularmente influyente, debido a su conexión con el Rey Arturo y su colección en una sola obra, la épica Mabinogion . [12] Un relato influyente de esto fue el trabajo de fantasía de Evangeline Walton . [13] Los irlandeses de Ulster Ciclo y feniana Ciclo también se han extraído abundantemente para la fantasía. [12] Sin embargo, su mayor influencia fue indirecta. El folclore y la mitología celtas proporcionaron una fuente importante para el ciclo artúrico del romance caballeresco : laAsunto de Gran Bretaña . Aunque el tema fue reelaborado en gran medida por los autores, estos romances desarrollaron maravillas hasta que se independizaron del folclore original y la ficción, una etapa importante en el desarrollo de la fantasía. [14]
El romance o romance caballeresco es un tipo de narrativa en prosa y verso que fue popular en los círculos aristocráticos de la Alta Edad Media y la Europa Moderna . Eran historias fantásticas sobre aventuras llenas de maravillas , a menudo de un caballero andante retratado con cualidades heroicas , que emprende una búsqueda , pero "el énfasis en el amor y los modales cortesanos lo distingue de la chanson de geste y otros tipos de épica , en la que predomina el heroísmo militar masculino ". [15]La literatura popular también se basó en temas de romance, pero con intenciones irónicas , satíricas o burlescas . Los romances reelaboraron leyendas , cuentos de hadas e historia para adaptarse a los gustos de los lectores y oyentes, pero c. 1600 estaban fuera de moda, y Miguel de Cervantes famoso burlesco ellos en su nueva Quijote . Aún así, la imagen moderna de "medieval" está más influenciada por el romance que por cualquier otro género medieval, y la palabra medieval evoca caballeros, damiselas angustiadas, dragones y otros tropos románticos. [dieciséis]
Originalmente, la literatura romántica se escribió en francés antiguo , anglo-normando , occitano y provenzal , y más tarde en portugués , en castellano , en inglés , en italiano (particularmente con la poesía siciliana) y en alemán . A principios del siglo XIII, los romances se escribieron cada vez más en prosa. En los romances posteriores, particularmente los de origen francés, hay una marcada tendencia a enfatizar temas del amor cortés , como la fidelidad en la adversidad.
En la época del Renacimiento el romance seguía siendo popular. La tendencia fue hacia una ficción más fantástica. El inglés Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory (c.1408-1471), fue escrito en prosa; este trabajo domina la literatura artúrica. [17] Los motivos artúricos han aparecido constantemente en la literatura desde su publicación, aunque las obras han sido una mezcla de obras fantásticas y no fantásticas. [18] En ese momento, y el español Amadis de Gaula (1508), (también prosa) engendraron muchos imitadores, y el género fue bien recibido popularmente, produciendo obras maestras de la poesía renacentista como Orlando furioso de Ludovico Ariosto y Torquato Tasso.Gerusalemme Liberata . El cuento de Ariosto, muchas maravillas y aventuras, fue el texto fuente de muchas fantasías de aventuras. [19] Durante el Renacimiento, Giovanni Francesco Straparola escribió y publicó The Facetious Nights of Straparola (1550-1555), una colección de cuentos, muchos de los cuales son cuentos de hadas literarios Giambattista Basile escribió y publicó el Pentamerone, una colección de cuentos de hadas literarios, el primera colección de historias para contener únicamente las historias que luego se conocerán como cuentos de hadas. Ambas obras incluyen la forma más antigua registrada de muchos cuentos de hadas europeos conocidos (y más oscuros). [20]Este fue el comienzo de una tradición que influiría en el género de la fantasía y se incorporaría a él, como aparecen muchas obras de fantasía de cuento de hadas hasta el día de hoy. [21]
William Shakespeare 's Un sueño de una noche de verano (1594/5), Las Brujas de Macbeth en Macbeth y Próspero en La tempestad (o Doctor Fausto de Christopher Marlowe ' s juego ) sería profundamente influyente en las obras posteriores de fantasía.
En un trabajo sobre alquimia del siglo XVI, Paracelso (1493 - 1541) identificó cuatro tipos de seres con los cuatro elementos de la alquimia: gnomos , elementales de tierra; ondinas , elementales de agua; sílfides , elementales de aire; y salamandras , elementales de fuego. [22] La mayoría de estos seres se encuentran tanto en el folclore como en la alquimia; sus nombres a menudo se usan indistintamente con seres similares del folclore. [23]
Los cuentos de hadas literarios , como los escritos por Charles Perrault (1628-1703) y Madame d'Aulnoy (hacia 1650-1705), se hicieron muy populares a principios de la Edad de las Luces . Muchos de los cuentos de Perrault se convirtieron en elementos básicos de los cuentos de hadas e influyeron en la fantasía posterior como tal. De hecho, cuando Madame d'Aulnoy denominó sus obras contes de fée (cuentos de hadas), inventó el término que ahora se usa generalmente para el género, distinguiendo así tales cuentos de aquellos que no involucran maravillas. [24] Esto influyó en los escritores posteriores, que retomaron los cuentos de hadas populares de la misma manera, en la era romántica. [25]
Varias fantasías dirigidas a lectores adultos también se publicaron en la Francia del siglo XVIII, incluyendo " contes philosophique " de Voltaire , "La princesa de Babilonia" (1768) y "El toro blanco" (1774). [26]
Esta época, sin embargo, fue notablemente hostil a la fantasía. Los escritores de los nuevos tipos de ficción, como Defoe , Richardson y Fielding, eran de estilo realista, y muchas de las primeras obras realistas criticaban los elementos fantásticos de la ficción. [27]
El romanticismo , un movimiento de finales del siglo XVIII y principios del XIX, fue una reacción dramática al racionalismo, desafiando la prioridad de la razón y promoviendo la importancia de la imaginación y la espiritualidad. Su éxito en la rehabilitación de la imaginación fue de fundamental importancia para la evolución de la fantasía, y su interés por los romances medievales proporcionó muchos motivos a la fantasía moderna. [28]
Los románticos invocaron el romance medieval como justificación de las obras que querían producir, a diferencia de la presión realista de la Ilustración; estos no siempre eran fantásticos, a veces era simplemente improbable que sucedieran, pero la justificación se utilizó incluso desde la fantasía. [29] Uno de los primeros resultados literarios de esta fascinación fue la novela gótica , un género literario que comenzó en Gran Bretaña con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole , que es el predecesor tanto de la fantasía moderna como de la ficción de terror moderna . [25] Una destacada novela gótica que también contiene una gran cantidad de elementos fantásticos (derivados de las "mil y una noches") es Vathek(1786) de William Thomas Beckford . [30]
En la última parte de la tradición romántica, en reacción al espíritu de la Ilustración, los folcloristas recopilaron cuentos populares, poemas épicos y baladas y los sacaron en forma impresa. Los hermanos Grimm se inspiraron en su colección, los cuentos de hadas de Grimm , (1812) por el movimiento del romanticismo alemán . Muchos otros coleccionistas se inspiraron en los Grimm y sentimientos similares. Con frecuencia, sus motivos provenían no solo del romanticismo, sino del nacionalismo romántico , en el sentido de que muchos se sintieron inspirados para salvar el folclore de su propio país: a veces, como en el Kalevala , compilaron el folclore existente en una epopeya para que coincidiera con el de otras naciones; a veces, como en Ossian, (1760) fabricaron folclore que debería haber estado allí. Estas obras, ya sean cuentos de hadas, baladas o epopeyas populares, fueron una fuente importante de obras de fantasía posteriores. [31]
El interés romántico en el medievalismo también resultó en un resurgimiento del interés por el cuento de hadas literario . La tradición iniciada con Giovanni Francesco Straparola (ca. 1485? -1558) y Giambattista Basile (1566 - 1632) y desarrollada por Charles Perrault (1628 - 1703) y los précieuses franceses , fue retomada por el movimiento romántico alemán. Friedrich de la Motte Fouqué creó historias de ambientación medieval como Undine (1811) [32] y Sintram and his Companions (1815) que más tarde inspirarían a escritores británicos como MacDonald y Morris. [33] [34] ETA HoffmannLos cuentos, como " La olla de oro " (1814) y " El cascanueces y el rey ratón " (1816) fueron adiciones notables al canon de la fantasía alemana. [35] La colección Phantasus (1812-1817) de Ludwig Tieck contenía varios cuentos de hadas breves, entre ellos "Los Elfos". [36]
En Francia, los principales escritores de la fantasía de la era romántica fueron Charles Nodier , con Smarra (1821) y Trilby (1822) [37] [38] y Théophile Gautier en historias como "Omphale" (1834) y " Una de las noches de Cleopatra". "(1838), y la última novela Spirite (1866). [39] [40]
La literatura fantástica fue popular en la época victoriana , con las obras de escritores como Mary Shelley (1797-1851), William Morris y George MacDonald , y Charles Dodgson , autor de Alicia en el país de las maravillas (1865).
Hans Christian Andersen (1805 - 1875) inició un nuevo estilo de cuentos de hadas, cuentos originales contados con seriedad. [41] A partir de este origen, John Ruskin escribió El rey del río dorado (1851), un cuento de hadas que utiliza nuevos niveles de caracterización, creando en el Viento del suroeste un personaje irascible pero amable similar al Gandalf posterior de Tolkien. [41]
La historia de la literatura fantástica moderna comienza con George MacDonald (1824-1905), autor de novelas como La princesa y el duende (1868) y Phantastes (1868), la última de las cuales es considerada la primera novela fantástica jamás escrita para adultos. MacDonald también escribió uno de los primeros ensayos críticos sobre el género fantástico, "La imaginación fantástica", en su libro A Dish of Orts (1893). [42] [43] MacDonald fue una gran influencia tanto en JRR Tolkien como en CS Lewis . [44]
El otro gran autor de fantasía de esta época fue William Morris (1834-1896), socialista, admirador de la Edad Media, revividor de la artesanía británica y poeta, que escribió varios romances y novelas fantásticos en la última parte del siglo. de los cuales el más famoso fue El pozo del fin del mundo (1896). Estaba profundamente inspirado por los romances y las sagas medievales; su estilo era deliberadamente arcaico, basado en romances medievales . [45] En muchos aspectos, Morris fue un hito importante en la historia de la fantasía, porque, mientras otros escritores escribían sobre tierras extranjeras o sobre mundos de ensueño , las obras de Morris fueron las primeras en estar ambientadas en un mundo completamente inventado: un mundo de fantasía. .[46]
Autores como Edgar Allan Poe (1809-1849) y Oscar Wilde (en El retrato de Dorian Gray , 1890) también desarrollaron la fantasía, al contar cuentos de terror, [47] una rama separada de la fantasía que iba a tener una gran influencia en HP Lovecraft y otros escritores de fantasía oscura . Wilde también escribió una gran cantidad de fantasías infantiles, recopiladas en El príncipe feliz y otras historias (1888) y Una casa de granadas (1891). [48]
H. Rider Haggard desarrolló las convenciones del subgénero Lost World con King Solomon's Mines (1885), que en algún momento incluyó obras de fantasía como en la propia She de Haggard . [49] Con África todavía en gran parte desconocida para los escritores europeos, ofreció un alcance a este tipo. [49] Otros escritores, incluidos Edgar Rice Burroughs y Abraham Merritt , se basaron en la convención.
Varios clásicas fantasías infantiles tales como Lewis Carroll 's Alicia en el país de las maravillas (1865), [50] JM Barrie ' s Peter Pan (1906), L. Frank Baum Es El maravilloso mago de Oz (1900), así como el trabajo de E. Nesbit (1858-1924)) y Frank R. Stockton (1834-1902)) también se publicaron en esta época. [51] De hecho, CS Lewisseñaló que en la primera parte del siglo XX, la fantasía era más aceptada en la literatura juvenil y, por lo tanto, un escritor interesado en la fantasía a menudo escribía en ella para encontrar una audiencia, a pesar de los conceptos que podrían formar una obra para adultos. [52]
En este momento, la terminología para el género no se estableció. Muchas fantasías de esta época se denominaron cuentos de hadas , entre ellos " The Happy Hypocrite " de Max Beerbohm (1896) y MacDonald's Phantastes . [53] No fue hasta 1923 que se utilizó el término "fantasioso" para describir a un escritor (en este caso, Oscar Wilde) que escribía ficción fantástica. [54] El nombre "fantasía" no se desarrolló hasta más tarde; tan tarde como El Hobbit (1937) de JRR Tolkien , el término "cuento de hadas" todavía se usaba.
Un factor importante en el desarrollo del género fantástico fue la llegada de revistas dedicadas a la ficción fantástica. La primera publicación de este tipo fue la revista alemana Der Orchideengarten, que se desarrolló entre 1919 y 1921. [55] En 1923 , se creó la primera revista de ficción fantástica en inglés, Weird Tales . [56] Eventualmente siguieron muchas otras revistas similares. [57] y The Magazine of Fantasy & Science Fiction [58] El formato de la revista pulp estaba en el apogeo de su popularidad en este momento y fue fundamental para llevar la ficción fantástica a una amplia audiencia tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Estas revistas también jugaron un papel importante en el auge de la ciencia ficción.y fue en este momento que los dos géneros comenzaron a asociarse entre sí. Varios de los autores más destacados del género comenzaron su carrera en estas revistas, incluidos Clark Ashton Smith , Fritz Leiber , Ray Bradbury y HP Lovecraft .
HP Lovecraft estuvo profundamente influenciado por Edgar Allan Poe y, en menor medida, por Lord Dunsany; con sus historias de Cthulhu Mythos , se convirtió en uno de los escritores de fantasía y terror más influyentes del siglo XX. [59]
A pesar de la futura influencia de MacDonald y la popularidad de Morris en ese momento, no fue hasta principios del siglo XX que la ficción fantástica comenzó a llegar a una gran audiencia, con autores como Lord Dunsany ( 1878-1957 ) que, siguiendo el ejemplo de Morris , escribió novelas de fantasía, pero también en forma de cuento. [45] Se destacó especialmente por su estilo vivo y evocador. [45] Su estilo influyó mucho en muchos escritores, no siempre felizmente; Ursula K. Le Guin , en su ensayo sobre el estilo en la fantasía "From Elfland to Poughkeepsie", se refirió irónicamente a Lord Dunsany como el "Primer destino terrible que espera a los principiantes desprevenidos en la fantasía", aludiendo a los jóvenes escritores que intentan escribir al estilo de Lord Dunsany. . [60]Según ST Joshi , "el trabajo de Dunsany tuvo el efecto de segregar la fantasía, un modo en el que el autor crea su propio reino de pura imaginación, del horror sobrenatural. De los cimientos que estableció surgió el trabajo posterior de ER Eddison , Mervyn Peake y JRR Tolkien. [61]
En Gran Bretaña, después de la Primera Guerra Mundial, se publicó una gran cantidad de libros de fantasía dirigidos a lectores adultos, incluido Living Alone (1919) de Stella Benson , [62] A Voyage to Arcturus (1920) de David Lindsay , [ 63] Lady into Fox (1922) de David Garnett , [62] Lud-in-the-Mist (1926) de Hope Mirrlees , [62] [64] y Lolly Willowes (1926) de Sylvia Townsend Warner . [62] [65] ER Eddisonfue otro escritor influyente, escribió durante esta época. Se inspiró en las sagas del norte, como lo hizo Morris, pero su estilo de prosa se inspiró más en los Tudor y el inglés isabelino, y sus historias estaban llenas de personajes vigorosos en gloriosas aventuras. [46] La obra más famosa de Eddison es The Worm Ouroboros (1922), una larga fantasía heroica ambientada en una versión imaginaria del planeta Mercurio. [66]
Los críticos literarios de la época comenzaron a interesarse por la "fantasía" como género de escritura, y también a argumentar que era un género digno de una seria consideración. Herbert Read dedicó un capítulo de su libro English Prose Style (1928) a discutir la "fantasía" como un aspecto de la literatura, argumentando que se consideraba injustamente adecuada solo para niños: "El mundo occidental no parece haber concebido la necesidad de los cuentos de hadas para adultos ". [43]
En 1938, con la publicación de La espada en la piedra , TH White presentó una de las obras más notables de la fantasía cómica . [67]
La primera contribución importante al género después de la Segunda Guerra Mundial fue Mervyn Peake 's Tito gemido (1946), el libro que lanzó la serie Gormenghast . JRR Tolkien jugó un papel importante en la popularización y accesibilidad del género fantástico con sus exitosas publicaciones El Hobbit (1937) y El Señor de los Anillos (1954-1955). [68] Tolkien fue influenciado en gran medida por un antiguo cuerpo de mitos anglosajones , particularmente Beowulf , así como por los romances de William Morris y la novela de 1922 de ER Eddison , The Worm Ouroboros . Amigo cercano de TolkienCS Lewis , autor de Las crónicas de Narnia (1950-56) y profesor de inglés con una variedad similar de intereses, también ayudó a publicitar el género fantástico. Tove Jansson , autora de The Moomins , también contribuyó en gran medida a la popularidad de la literatura fantástica en el campo de niños y adultos. [69]
La tradición establecida por estos predecesores de finales del siglo XIX y principios del XX ha seguido prosperando y ha sido adaptada por nuevos autores. La influencia de la ficción de JRR Tolkien, particularmente sobre el género de alta fantasía, provocó una reacción. [70] Se publicaron obras de fantasía metaficcional a finales del siglo XX, que aluden conscientemente a la historia y las convenciones literarias del género, incluida la serie Mundodisco de Terry Pratchett (1983-2015) y Stardust de Neil Gaiman (1999).
En el cambio de milenio, las novelas de Harry Potter de JK Rowling , que narran la vida de un joven mago, alcanzaron una gran popularidad .
No es raro que las novelas de fantasía se clasifiquen en la lista de los más vendidos del New York Times , y algunas han estado en el número uno de la lista, incluido más recientemente, Brandon Sanderson en 2014, [71] Neil Gaiman en 2013, [72] Patrick Rothfuss [73] y George RR Martin en 2011, [74] y Terry Goodkind en 2006. [75]
El simbolismo a menudo juega un papel importante en la literatura fantástica, a menudo mediante el uso de figuras arquetípicas inspiradas en textos o folclore anteriores . Algunos sostienen que la literatura fantástica y sus arquetipos cumplen una función para los individuos y la sociedad y los mensajes se actualizan continuamente para las sociedades actuales. [76]
Ursula K. Le Guin , en su ensayo "From Elfland to Poughkeepsie", presentó la idea de que el lenguaje es el elemento más crucial de la alta fantasía , porque crea un sentido de lugar. Ella analizó el uso indebido de un estilo formal "de antaño", y dijo que era una trampa peligrosa para los escritores de fantasía porque era ridículo cuando se hacía mal. Ella advierte a los escritores que no intenten basar su estilo en el de maestros como Lord Dunsany y ER Eddison , [77] enfatizando que el lenguaje que es demasiado suave o simplista crea la impresión de que el escenario de fantasía es simplemente un mundo moderno disfrazado, y presenta ejemplos de escritura de fantasía clara y eficaz en breves extractos de Tolkien yEvangeline Walton . [78]
Michael Moorcock observó que muchos escritores utilizan un lenguaje arcaico por su sonoridad y para dar color a una historia sin vida. [31] Brian Peters escribe que en varias formas de fantasía de cuento de hadas , incluso el lenguaje del villano puede ser inapropiado si es vulgar. [79]
En el cambio de milenio, las novelas de fantasía urbana para jóvenes adultos de Harry Potter de JK Rowling lograron una gran popularidad al combinar la fantasía con el realismo y al explorar una variedad de temas contemporáneos, incluida la mayoría de edad, los prejuicios, la pérdida de la inocencia, la guerra inminente, corrupción política, muerte, depresión, amor, pérdida y discriminación.